如何欣賞幾何抽象畫？

如孟德里安的矩形方格子

抽象主義美術是現代美術風格的一種，許多人不理解現代美術，總覺得看不懂，許多現代派的作品既不好看也不知所云。其實欣賞現代美術並不像欣賞傳統美術那樣直觀地評價它畫得「美不美」，「好不好」，甚至「像不像」，理解現代美術必須先要了解一下現代美術是如何發生且各個現代藝術流派的美學追求是什麼。

「現代藝術運動」的興起發生在19世紀末20世紀初。它的發生從宏觀上來講是因為傳統寫實主義、古典主義美術的發展遇到了困境。攝影術的發明取締了傳統美術記錄的功能性，19世紀的學院美術又在各種現代技術的幫助下基本解決了寫實主義繪畫當中的壁壘。後期又有印象派專門研究色彩，將色彩發揮到極致。

傳統美術在這時就遇到了困境，那就是美術在功能性被代替而技巧上又不能有新的突破時該何去何從？那麼為了解決這個問題，於是那個時代就爆發了現代美術運動。藝術家們的方法就是為美術確立了新的審美標準與意義。

所以每個現代美術流派是大相徑庭的。有些沿用了傳統的審美趣味，卻追求新的表現意義，比如超現實主義；

有的確立了新的理解客體、表達客體的方式，將物象打散重構，比如立體派；

有的乾脆離經叛道，將「非藝術」定義為「藝術」，徹底的反藝術，比如「達達」派

畢加索說：「你就是自己的太陽！」這就是當時各個現代派大師們的寫照。每一個都在探尋美術新的可能性，重新給藝術定義。

說回到抽象主義：

抽象主義是對西方美術寫實傳統的徹底反叛。自後印象派重視藝術語言開始，諸多現實主義流派圍繞如何使繪畫擺脫傳統、邏輯與現實，進行了很多嘗試。抽象派的最大成就與最終追求就是讓繪畫語言和形式本身占絕對上風，體現形式的絕對的美。大體上分為兩個方向：

「熱抽象」（以抽象語言傳達絕對精神與情感）如康定斯基

（康定斯基《和緩的躍動》）

「冷抽象」（表現純粹的形與絕對的形式本身）如孟德里安

（蒙德里安《黃紅藍與黑的構圖》）

蒙德里安在荷蘭創建了「風格派」。他主張以理智的、邏輯的手段，採取最基本的繪畫元素——水平和垂直的線、紅黃藍和輔助的黑白灰，來組成幾何抽象的作品，所以又稱「元素主義」。他認為，這種風格超越了個人與民族的特殊性，達到了與宇宙精神統一的普遍性，是最簡潔、最高尚的形式。

蒙德里安的作品追求色塊與線條分割的無限可能的數學機構，以及其產生的不對稱的均衡感。風格派不僅完全拋棄了客觀世界的造型，而且也拋棄了「熱抽象」沒有拋棄的人類情感，是更為純粹的抽象風格。可以這麼說，風格派是「柏拉圖主義」或「形而上學」在繪畫中的體現。

與蒙德里安在畫面風格上非常類似還有「至上主義」的馬列維奇

（馬列維奇創作於1916年《絕對主義的創作》）

馬列維奇的畫作雖然從觀感上來看也是抽象的、幾何的但其與蒙德里安不同的地方在於，他認為客觀物相和觀念意識都是無意義的，色彩本身的效果才是藝術的真諦，他作品中的幾何形只是作為色彩的載體。他還認為「感情是決定性因素，藝術因而達到非客觀的表現——至上主義」。

從以上兩者的比較我們可以看到，哪怕是形式上類似的風格流派在美學追求與理想上也是有差異的。

在畫幾個抽象形式的畫家中還有一位也是比較有名的——羅斯科

羅斯科是後現代抽象表現主義中「色域繪畫」的代表人物。

No. 1 (Royal, Red and Blue）

色域繪畫，也稱「色面繪畫」，是抽象表現主義中勸理智抽象面貌的代表。它反對行動繪畫的動作感、色彩肌理，致力於純粹的抽象色彩和造型，以大片的統一色彩或具有色階、色相配置的色塊來表達一種抽象的符號或形象。羅斯科一大塊的彩色矩陣作畫，塊面的邊緣是毛糙柔軟的，畫面無視覺中心，具有無限延展的質感，能以最簡單的視覺刺激打動人的體驗與聯想。

現代主義和後現代主義的許多作品在欣賞時是需要挖掘其藝術行為背後所隱含的意義的，藝術家的思想的傳達其實比作品本身純粹的審美體驗要重要。