優秀的遊戲原畫師，概念設計師，插畫師分別需要有那些必要的素質以及能力？

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未來想往這幾個方面發展。
但是還不太明確，所以都問問
目前正在學習。
想知道在以後的學習中需要提升或者加強自我鍛煉的方面有哪些。
所以來請教各位前輩~

先謝過~

這三樣都能來那麼能力要全面原畫和概念設計需要準確的理解需求然後能快速反應有源源不斷的創意插畫么畫技要求高一點最好有自己的獨到的風格和辨識度

不過我覺得所謂原畫概念設計之類的素質並不能在學生時代就可以獨自修鍊這個是工作之後逐漸累積的一個經驗技能學生時代應該先練好畫技多看好作品多畫然後找到自己的風格
因為沒有人給你命題也沒有人審核你的作品工作中命題和審核跟自己畫圖自己審核完全不是一回事很多時候工作圖的審核的標準千奇百怪但是如果你畫技足夠好就都可以應付這事提前預演不了
因為人會下意識迴避自己不會畫的東西但是工作的時候提需求可不會管你這些所以有些能力缺陷不工作是不會暴露的我看過很多人個人作品和工作作品完全不可同日而語但這個都挺正常的大家都會有這個過程
ArtStation是很好啦來自全世界的優秀作者都在那可以長點見識
先一步一步走好比較好興趣和鑽勁是最要緊的

ArtStation

照著學。

遊戲項目中，通常美術工作都是設計先行，遊戲美術2D設計是一切資源的基礎。
概念設計：首先設計師會大量的繪製一些產品場景/角色/故事/氛圍各方面的草圖，並不會非常深入和細緻，主要是將一些抽象的，可能的風格和感覺表現出來。
遊戲美術設計師：確定了概念以後，大概找到了產品的風格，整體的方向，需要進行下一步工作，將抽象的，大致的，模糊的草圖轉化為能進行製作的場景設計圖和角色設計圖，另外一些特效，動作也許也需要設計師來進行設計。
插畫師：產品後期會需要一些遊戲場景，角色方面的表現類插圖，這個時候就需要展開宣傳工作了。常見的有高精度立繪，卡牌，宣傳海報，LOADING圖，周邊這些工作。
國內很多公司和項目是沒有專門的概念設計師的，很多團隊都不具備這個意識，比較常見的情況就是很多項目會周而復始的翻來覆去重新做美術資源，不過喜聞樂見的是現在情況已經開始好轉，最近我留意到一些不錯的公司都在招專門的概念設計師。
我個人認為一個遊戲的遊戲美術設計師應該同時具備這三個能力。當然人的精力是有限的，所以通常來說，至少能做好其中2個是最好的。
另外設計（概念+設計）能力需要一定的經驗累積，並不是在校生憑空練幾張圖就能獲得的（當然也有一定的幫助）。
插畫能為更好的做設計提供足夠的繪畫能力：構圖，造型，光影，顏色，刻畫，故事性。
流水賬回答=.=有不足大家隨意吐槽哈~
ArtStation 是個好網站~

多學多練
少摸魚