如何自學插畫？

12-14

本人學過美術，有個手繪板，想學習利用軟體畫一些比較時尚的插畫，不是動漫原畫那樣的，網上教程有限，素描都懂得，只是不明白如何通過軟體的操作去繪畫（包括如何利用筆刷、上色等），有些無從下手，希望給些建議，可以是一些入門書籍、視頻或網路上的課程，謝謝

首先要明白一個概念，插畫不是隨手繪畫和隨心繪畫，它有兩層含義，一個是設計，一個是商用。

很多人覺得只要畫出美美的畫就是插畫，美美的畫畫的多了就是插畫師。

但如果這樣的作品沒有商業價值，沒有設計內核，是談不上「插畫「的。

題主問的是自己有一定基礎，想學習「時尚插畫」，也附上了一張圖，表明題主是有一定繪畫基礎和自己的審美取向。

下面的答案都在發自己的隨筆塗鴉，介紹繪畫怎麼入門繪畫是什麼，都答到哪兒去了？

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簡單回答題主這個問題：

先給自己定目標，再一步一步執行。

目標越細越明確越好（比如王健林曾今的一個億的小目標，很多人在調侃這個梗，但其實包含了學習和做事的基本原則：不積硅步無以千里）

長遠目標，自己的時尚插畫能上大牌時尚雜誌，和時尚品牌實現合作

這已經是一個成熟的插畫師才具備的能力

為達成這個大目標，就得不斷地拆分成細小的目標，一個一個去達成。

比如：繪畫基礎，花時間去自學／培訓，學習基礎的繪畫技能，保持長久的練習

審美，這個很重要，插畫師之所以是插畫師，審美趣味和能力一定要遠高於普通愛好者，甚至要高於時尚雜誌的編輯。提高審美趣味得多看書，了解美術史，音樂喜劇電影文學，一切可以吸收的素養，看展覽，交對成長有幫助的朋友。

設計能力：有了繪畫基礎和審美，你還得學一些基礎的設計（國內插畫師普遍缺乏的，只會畫，不懂設計）知道怎樣的畫面結合怎樣的排版版式最終畫面效果最好。

資源：通過各種自己能掌握的渠道讓更多人了解你，知道你具備時尚插畫師的設計能力。

溝通能力：到這一步你已經是一個時尚插畫師了，怎麼溝通，怎麼表達，無論什麼職業都需要。

說到這裡，可能有讀這個答案的人會想，我並不想搞得那麼專業，只是愛好，想畫出那樣好看的畫。

答案是：純愛好是創作不出好的時尚插畫的。（臨摹除外）

雖然興趣是學習最好的老師，但興趣其實是誘導劑，指明一條路，真正促使人不斷學習並達成目標的是職業成長。

ps：題主貼的那張圖其實就是應用一些素描基礎和色彩基礎臨摹照片。

只要打好繪畫基本功就可以，勤奮用心一點，零基礎一年到兩年時間畫成這樣足夠。

pps：很多初學者在基礎技巧和審美能力還沒培養起來就苦惱於繪畫風格，就像房子地基都不知道怎麼打，天天苦惱房子要怎麼裝修一樣。

風格是畫的多了看得多了想的多了，根據審美趣味不斷調整進化最終形成的結果，對一個有想法的插畫家來說不會有固定的所謂風格，只有作者的個人氣質，皮囊怎麼變幻都無所謂，決定皮囊長什麼樣的是骨架，對一個成熟作者的所謂風格其實是對它的個人氣質的認知。

關於插畫／繪畫／藝術 / 設計話題下我的其他回答

鳥川芥：怎樣練習速寫？

鳥川芥：人工智慧未來是否可能取代藝術家？

鳥川芥：插畫師這樣的工作，可以做一輩子嗎？

鳥川芥：用手機 App 能畫出多美的圖？

鳥川芥：如何與插畫師談合作的具體需求？

鳥川芥：初級畫水彩要用比較好的紙嗎？

鳥川芥：國產和紙膠帶和日本產的和紙膠帶相比最大的不足在哪裡？

鳥川芥：有哪些令人很壓抑的畫？

鳥川芥：如何自學插畫？

鳥川芥：誰有好的教寫作的書推薦？

鳥川芥：你最喜歡的一幅畫是什麼？

我的知乎專欄：獨角鯨美術館

時隔半年多再看這份答案，感覺當初的我真是可愛。嚴謹的說這個回答並不能算是插畫範疇的，但既然已經寫下了，又不興挪窩，姑且就放在這裡分享下我關於繪畫的心得。不能說完全正確，但至少我按照這條路走下來效果還算不錯。我會在下面答案里做適當的添加和修改。
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哈哈這個我現在完全有資格回答了我來整理下自己的繪畫信息來源：^O^/

1.去微博把所有關於繪畫類的人加個遍再把平時他們分享的畫的作者全加上平時看圖看他們對於繪畫的感悟（目的是能接觸到繪畫這個圈子，至少不脫節）微博有搜索功能，時不時能給你驚喜，例如：關鍵詞固有色

2.人人網上有個叫侯放的人分享過不少關於繪畫的分析網易博客上有個叫做蘇海濤的大神這兩個人都要關注一下（看完侯放的點評總有大神也不過如此的錯覺）
3.資料就要去淘寶上買，不貴且全面，繪畫就是要全面積累多看，不要去論壇里下載耗不起這時間（我知道盜版不好，但繪畫這東西，不盜版有時候真沒法活，國外的畫冊，設定集實在貴，有錢一定會買正版。陸陸續續在淘寶買了不少資料，其實有些資料你用心找是可以找到的，賣家又不強迫你買。）

4.多畫多臨摹要臨摹就要臨摹的一絲不差你如果連型都有問題的話那就是之前的藝術培訓的問題沒解決還得靠自己解決不了那就當繪畫是消遣自娛自樂可以（我一直認為美術藝考的時候就應該把一些美術的基本問題解決掉，容我在這裡感謝下美術培訓班的那幾位庸師，一直到大三我才感覺自己解決了造型的一些問題。

5.看各種大部頭的美術史國內國外都要看我大二借過幾本國內的美術史書籍收穫極大（美術史了解一下也很好，很有意思）

6.百度貼吧唯一能去的就是歐美漫畫吧有經典漫畫分享（大部分貼吧氛圍一塌糊塗，一群捧臭腳的初中生，啊王小明你畫的真好，不，趙小剛你畫的才好。有意思？）
7.發畫請去塗鴉王國論壇站酷這裡氛圍好質量高（其他的方便的國內論壇真不知道了，原畫人，leewiart也算一個吧）
8.關於繪畫的qq群如果聊天的人很多那就退了吧畫的好的，一般沒時間聊天

9.國外網站就去cghub吧其他的也很多但這個性價比高（cghub關了，我現在沒幾個網站逛了，推薦個不錯的Pinterest這個是國外的花瓣網找素材很方便）
10.視頻類的教程不少火星時代優酷多了去了

暫時能想到的就是這些了這都是我在大一大二的關於繪畫的信息來源和感悟有基礎的你如果訓練方法得當每天堅持畫2h 在兩年內收穫頗豐

11.解剖書的意義在於參考，而不是讓你死記硬背，我背過不少肌肉骨骼，到現在全忘了，我推薦的是孫韜葉南編寫的《解構人體》和《伯里曼》，說到這裡肯定又有一群人推崇英國的解剖書，德國的解剖書，這些我也有電子版，雖然好，不一定實用

12.關於參考圖片，筆刷和材質，這些都是好東西對於初學者這些都是束縛，對於高手，一切能為我所用的都是好東西，一個學藝術的人思想應該是開放的，而不是固步自封。要不擇手段的提高畫面質量.畫一張畫沒找幾十張參考圖，怎麼好意思。閉門造車如何能行

暫時到這，根據自己的感悟，不定期修改

放上自己在近兩年時間裡的進步圖

這就是我從12年11月中旬到14年10月的進步

啦啦啦我是分割線..............................................................................................

回答了這個問題後我找了家小遊戲公司實習了一個月，不過又逃回來了，學到了很多東西，又有了很多感悟，容我整理下思路，分享給大家。

1.我很奇怪為什麼同樣是畫，在高考畫室里有些人半年多時間就能達到很高的高度，有些人復讀了卻還是那種水平。這是困擾我最大的問題。到最近我終於算是找到了答案

卧槽，太有道理了，繪畫就是一門嚴謹的手藝，光影，質感，固有色，形體這一切基礎（但又是最容易被忽視）的東西限制著你，在這個框架內你翻跟頭也沒問題，但千萬不要跳出來（暫時在你沒有足夠的畫面把握能力之前）我以前畫的時候就是太放鬆自己的約束了，有些畫面上的毛病就是這些基礎問題。

每一張就要有一張的進步，老毛病不能再犯。畫了不少，進步卻不明顯，很多人都有這樣的困擾，原因就是我一直在犯過去的毛病，形體上有問題，顏色不過關，這張沒解決，下一張又犯同樣的問題。

寫了這麼多發現這條微博把我想表達的都表達出來了，感謝

在我的認知當中，一直誤以為繪畫是一個感性的東西，過分的強調天賦。但現在才發現她其實是一個特別理性的事情，都是有規律可以遵循的

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2015年3月1日再更新

上面這張還是正常平頭筆刷繪製的

這張開始嘗試著用筆刷做些效果，因為之前一直沒有貼材質和用各種亂七八糟的筆刷，現在感覺人物的質感出不來，現在開始嘗試筆刷的效果，畫的不多，這是第10張，我準備畫夠50張看看效果，人物設定，人體動態和顏色方面也在不斷再嘗試，感覺比以前進步了不少。（原諒我背景苦手）

逐漸對自己的畫面不滿意，所以不斷的找參考，參考別人的頭部如何處理，別人的服裝如何設定，收穫很大，間歇也看了不少藝術類的講座和視頻。

到現在感覺對於畫畫的人來說進步的最大因素就是不滿足於現狀，不應當為自己幾筆能畫出一個xxx來沾沾自喜，應該不斷嘗試，應當是你繪製畫面，而不是被畫面束縛。就這樣

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5月21號再次更新

畢業創作做到現在算是完成了，因為中間耽擱了半個月，到現在算是3個月時間，畫了27張照舊放上兩張

對比下上面的幾張圖，優點算是我終於會畫美少女了，服飾上的細小紋飾也開始涉及了，我以前是很排斥韓國原畫的，現在開始慢慢欣賞和吸取他們的優點了，當然畫的越多，暴漏的缺點也越多，1是人體依然不過關，大的型可能還好，一涉及小處可能就問題百出2也是我最頭疼的，就是服飾上因為以前很排斥，現在吃虧很大，幸好現在正在慢慢補充3是這些圖動態大都很死板，現在開始嘗試畫動態草圖正在練習。

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2015.10.2再次更新

離上次更新已經過去4個月了，這期間發生很多事情，畢業，找工作，一直到現在已經在一家小公司工作兩個多月了。工作確實是個好東西，任何壞毛病都能給你糾正了，這兩個月簡直是脫胎換骨。公司現在項目和我期望的不太一樣，不過確實在現在的工作中學到了不少東西。下班時間就是自己的了，一有了工作之後，感覺人生好像就忽然安頓下來了一樣。畫畫也動力十足，就這樣

2015.12.6

好吧又過去兩個月時間，工作上基本沒什麼壓力了，因為是小公司所以工作內容很雜，人設，ui，cocos動畫，場景都走了一遍，現在的工作無非是重複做同樣的事情，目前這個項目也到了收尾的階段，12月幹完就辭職了，年後會去張大和黃大的培訓班學習4個月，年前剩餘的一段時間會用來提高自己的畫面，畢竟工作這4個月每天下班都是零散的時間，沒有那個心力去畫一些長期的圖，都是做一些基礎練習，感覺自己腦子裡有很多東西，能力上也進步了，需要通過幾張完整的作品來檢驗自己的收穫，看看自己的極限，再學習的話會更有進步

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2016*12-25聖誕節繼續更新

講一下今年發生的事和一些感悟

年後去了張亞平老師那裡去培訓了，認識了很多朋友也學到了很多東西，7月畢業後找到一份還不錯的工作，但是工作了這幾個月還是感覺應該提高自己，掙夠了學費和生活費後可能再去找個培訓機構或者網路班。還有就是身體才是最重要的，不要拼到最後身體也垮了。

2017年10.6*********************************************

多麼艱難的一年，幸虧自己挺過來了，現在也有人喊我大佬了

去年在遊戲公司攢了半年的錢，去報了李龍的影視班，這幾張圖都是7月份的，還有幾張上傳不了，中間的艱辛不用說了，好幾次懷疑自己是不是選錯了方向，反正是畫出來了，龍哥和其他幾位朋友也給了挺大的幫助，辦公室那張在別的答案里有介紹粗略步驟，就這樣

零基礎畫畫整好一年。先上圖，再講心得。
問題補充描述裡面有點偏題，就只答問題，不回問題描述了。
畫功並不是那麼重要。工具等等屬於容易解決的部分，對於插畫師最重要的不是這一部分。
寫給想自學插畫的新人，希望有幫助。

I will be king and you, you will be queen.

從前有個鐵掌水上漂培訓班，包學會，送葫蘆。
教練是只兔子。每個暑假都開班。學費是20個胡蘿蔔。

徹底零基礎可以先看我從前寫的：
零基礎如何開始學素描？ - 大貓布丁的回答
20 歲零基礎，開始學畫畫晚么？ - 大貓布丁的回答

以下為我個人觀點，不少結論尚有爭議，供參考。
如果你立志於畫插畫、繪本等等，有個有趣事實，畫功，不那麼重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人，只要你把信息傳遞清楚了，這些都沒問題。
當然同等條件下，一定是畫功好的勝出。
在可行情況下，盡量提高自己畫功，但若畫功不行，不必難過，一樣可以畫插畫。
（補充，零基礎學畫一年，給兒童雜誌畫過插圖，500一張，以此佐證畫功普通也能有市場）

先畫，遇到問題後再解決。
正常人，突然有強烈想畫畫，一般有自己情緒想表達。這種情況下，慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等，只會打擊畫畫積極性，讓你覺得畫畫不好玩。
不如先畫，因你強烈情緒在，且並未被條條框框限住，畫面也許非常有趣。
當畫面卡殼，再根據問題找答案。
造型不準之類，再補補素描。顏色難看，再讀讀色彩相關。
構圖無新意等等，找對關鍵詞，所有缺失點都能補充上。
用相關詞去搜、視頻、博客、書籍，全部都有，可以根據評論，找到更適合你的建議。

如果會PS，AI自然好，若不會，慢慢學，2周足夠變熟練了。
不用一次把所有功能都學全，遇到問題再去學也行，最重點是手繪能力。

當你遇到問題，首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這一圈後，再遇問題，試著從攝影知識找答案，構圖、故事性、關健瞬間等等。
這一圈後再卡住，試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本，可以根據自己方向選讀。
一般而言，成為有自己特色的插畫師，更容易脫穎而出。

比較有幫助的有：
1：確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在裡面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。
遊戲CG那些也很漂亮，只是我不喜歡。
確定風格後，學習速度更快，有些東西根本不用學。
我沒有特別學透視、貼圖等等，這些在我畫面里不是太重要，放到後期慢慢解決都可以。
但如果你偏好人體、遊戲戰艦等等，透視、貼圖，甚至3D都是必學知識。

2：不要抄襲。
深入理解一個作品後，你可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹，不能創作，理論部分需惡補。理解理論後，創造並不難。
若沒看懂，就只能原樣畫皮。

3：加入學習群，發出作品後，能有正確指點。
高手的建議，在保留你個人特色情況下，指明方向。
而某些好為人師者，常常去掉你特色，給出模塊化建議，讓畫面變得平庸。
比如說，上圖2，小兔子教水上漂那個，有高手建議說：

畫面里要有故事，要有情趣，要有你對生活的觀察和感悟
換言之，我會把每個角色的性格都先預設一下，然後根據他們的性格安排他們的行為（在畫面里）包括畫面里出現的東西，我也會安排一下，不會隨機地分布
其實你這畫面里沒有配角，因為沒有視覺中心
沒有主角配角之分，我看的時候是隨機看的，沒有做視覺引導
所以你需要用文字去解釋，好的畫面本身是能夠講故事的

從前有個鐵掌水上漂培訓班，包學會，送葫蘆，教練是只兔子。每個暑假都開班。學費是20個胡蘿蔔。

比如學費你如何體現？，我可能會堆在兔子的船上；
比如葫蘆你如何去表現是師父贈予的呢？我可能會在葫蘆上貼字或者刻字；
比如暑假你是如何表現的呢？沒有，我可能會開一兩朵荷花，因為荷花的花期是6-9月，晨開暮閉，我可以通過開閉以及太陽的形狀顏色來暗示季節和早晚……
如果是我畫，我會讓小貓不那麼認真地練功，我會畫幾條魚在水裡，然後小貓會被小魚吸引過去當然只是我的個人看法

如果這樣修改，整個畫面是不是更生動，更有故事意味了？
單看作品圖，上圖是沒有問題的，放入插畫這個環境，深入思考後，才能發現，這畫有問題。
所以，繪畫技巧並不是那麼重要，你的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多，但不是每個人都能感動我們。

4：多跟高手交流。
比如在北京，陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等，線下交流會，一定去聽聽。
他現場說的，人聲入耳，跟視頻的非常不一樣，而且常常有現場提問機會。
向高手提問，多問理論性的問題，低端動手類問題，就不要問了。

5：參加有難度的比賽。
這樣能跟一線高手保持比較，知道自己差在哪裡。
盡量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁，第一次畫繪本，手忙腳亂出錯不少，才意識到自己缺乏的地方。
交稿之後，看前幾年勝出者，構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。

雖然可以接一些外單，了解市場對你認可度，但新人不用畫太多時間在這上面。
技巧不成熟的時候，多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材，指定風格，某些插畫甚至連構圖草樣都給你，已經把畫畫最難兩個問題，替你省略了。而這兩個問題，是插畫師最最需要思考的：
「畫什麼？」「怎麼畫？」

這句話我很喜歡：

整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。
——貢布里希：《藝術的故事》

繪畫技能並不是那麼重要，對畫面的想法，想傳遞的信息更重要。
希望有幫助。

看到評論後，再補充一個點，怎樣保持正確方向：
一定要跟高手溝通，雖然他們反饋也就幾句話幾個詞，但足夠信息讓你調整方向了。
一旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等，從他們反饋關鍵詞里，自己去找知識點學。
一定記得謙虛有禮貌，多感恩，人家耐心點評一定要多謝，千萬別嘰嘰咕咕伸手黨，要對方八千字詳詳細細說清楚。一旦給了關鍵詞，自己去買書找視頻學習，讓人家看到你誠意。
這樣下次發圖，已經改掉舊問題，發展新風格，他們會看到你誠意，更願意跟你溝通。

買書先看評論，優先看國外書籍，優先看大學教材。
如果徹底沒方向不知道從何開始，去書店書架翻閱，看到講了理論又談了實際的，先買回來讀讀。大型書城裡面有很多藝術類書籍。這比只看目錄買效率高。
一次不要買太多，讀完幾本後，你考慮問題的方向可能變了，這時再買新書。

跟人聊天，不要水，認真聊繪畫，會有人注意到你努力和誠意。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題，真心非常感謝。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，加倍犯錯，能快速補充空白知識點。

初學到認真學，反饋者信息從外行的「好贊好厲害」，變成「這裡，這裡不太對」。
如果被打擊得特別慘，可以暫停下，把畫拿給欣賞你的朋友看，求鼓勵求讚美。
然後使勁再畫，再改，提升後再去求批評建議。

永遠記得初心，若是為了開心而畫，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，開心就行。自己開心，作品才會開心：）真噠~~

大概這些，希望學畫畫愉快。嗯。

難得看到一個有基礎，同時不追求一日成神並且走時尚流而不是遊戲和同人漫畫向的的「正常插畫」需求貼。

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那就說說乾貨，國內對插畫的理解是非常狹隘的，因為市場扭曲的關係，靠插畫活的下去的，無外乎遊戲市場，兒插市場，獨立繪本，還有部分商業廣告插畫，然而每一種都不是很正常的狀態。

如何理解「不正常」這個詞？

前提是我國的美術啟蒙，從徐悲鴻開始，到蘇派，到現在的牛鬼蛇神派，大多數人接受的造型訓練，還有認知水準，都是以最大限度還原對象為目標--------畫的像，畫的准就是好。

所以市場不正常的表現就是----------只要不像，不賣肉，不賣萌就賣不出去。

既然題主問的是時尚類，就看看一些國外合理的表達方式

不曉得名字，不過插畫味很好，不露奶子也美

russ mills，有點年頭的拼接流插畫，素材用的很炫

david downton給時尚雜誌做的插畫

摘自創意設計師的手繪本之中的一頁速寫插畫

日本浮世繪型插畫

因為我轉向遊戲行業的專業的原因，原來收集的平面類插畫暫時找不到了，手頭的基本是以偏寫實為主的題材。但是上述這些我想這已經足夠給你提示了。

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畫插畫一定要人體過關么？造型基礎紮實才可以做么？不一定
一定要科班出身么？不
一定要色彩好才畫的好么？不一定

如果你只是以自娛，那什麼標準都是浮雲，高興就好

同樣的，如果你不希望淺嘗輒止，擺脫玩票，來點真格，找到工作，甚至出名發財。請擺正心態。
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想做插畫師？

同人，漫畫，遊戲，電影，這幾個是以造型做為主要門檻的行業，
基礎薄弱近乎0者,基本不要考慮通過自學能達到生存的可能性，真的近乎為無，我不倒雞湯，你愛信不信。因為你在補基礎的時候，人家也不會閑著。

而時尚包裝，幼兒，時裝，建築，牆繪，多媒體，動畫，對造型門檻要求並不高，可以通過勤奮彌補。當然地位不會太高，沒有逼格。

畫插畫容易，做插畫師很難，做職業插畫師，近乎自虐。因為報酬和付出非常不成正比。說白一點，太窮，太累。

-----------------------------------------------常見問題匯總----------------------------------------------
畫插畫的基礎要好到怎樣的地步才算職業化？
---------如果你以一般國內的繪畫標準，畫到再好都有人挑刺，但是如果你把標準定義為唱片類，紋身類，或者書籍裝幀，還有服裝等領域，目標會清晰很多。很多領域，畫的像不重要，而是繪畫感。

畫動物，畫植物，畫奇幻，甚至畫怪誕，都是有市場的，只要你捨得花時間去調研，而不是僅僅的去摳人體。

怎樣開始學習插畫？

如上述，首先找到定位，而不僅僅是把眼光奔著同人圈，遊戲圈。打開各類設計網站，看如今的時尚商品是如何進行定位和包裝的，已經成功的案例又是怎樣的，調查相關的工具，表現技法，還有定位，這不僅僅是繪畫的範疇，雖然很麻煩，但是也很有趣。

如何練習？

做到上述，就可以嘗試自己虛擬立項，比如我假設有一個朋友要出一個個人唱片，專輯名稱是「青春的記憶」，我該如何包裝，並且配以合適的插畫？然後進行調查，吸取相關的知識，如此反覆，對職業化有很大幫助，直到有人開始找你進行真正的項目。實施上畫畫很容易，而接單與人溝通修改，才是插畫里最難得事情。而之所以叫插畫，而不是純藝術，也正是因為，這不是一個自娛自樂的行業。

色彩不好素描不好怎麼辦？

挑不注重造型的領域開始，避短揚長。這並不丟人。還是那句話，另闢蹊徑，不要人云亦云。

表現手法？

除了手畫你必須會點別的，現代的，科學的，手繪不值錢，效果才值錢。比如現在畫牆繪都必備投影儀了。

沒人點贊，沒人僱傭怎麼辦？

一般來說，如果你是以職業的心態，有練習量，並且有足夠調研的情況下，不會出現這種情況。

但是我已經描述了中國的市場是如此的畸形，很有可能一個人真的非常擅長畫植物繪本，但是就是比不過一個蹩腳的同人畫師的零頭。

所以認清現實，沒有準備不要進這個圈子。

每日一畫，堅持到吐【別問我為什麼，因為堅持下來真的會吐，吐完繼續畫】管你懶癌早期晚期，不畫畫都得死哇哈哈哈哈……

講真，臨摹的第一點是臨摹好作品，第二點是臨得好像！所以我推薦一些插畫網站，所以多看看優秀作品多畫畫，總不會錯的。

it』s nice that

It#x27;s Nice That：不定期介紹一些優秀插畫師的故事和作品

behance

Behance：在插畫分類下可以看到很多很棒的作品

pixiv

イラストコミュニケーションサービス [pixiv]：日本插畫交流網站。主要由藝術家所組成的虛擬社群。每個人都可以閱覽或投稿各種不同種類的插畫,還有參加由其他會員所建設的私人企劃或正式的插畫比賽等等。

塗鴉王國

塗鴉王國_原創繪畫社交網站www.poocg.com：中國優秀的插畫師,漫畫家,畫家的聚集地

cargo

Cargo - Gallery：首頁能看到很多精心挑選的藝術家網站，比behance更偏純藝術些。

DeviantArt

DeviantArt - The Largest Online Art Gallery and Community：偏CG類的插畫網站

ArtStation

https://magazine.artstation.com/：比較偏歐美風，普通觸不太好生存。

illustration age

ILLUSTRATION AGE：彙集了大量的插畫資源

以下是收集的一些插畫微博和個人比較喜歡的插畫師，微博也是多麼方便的一個工具啊。

1.我是K2_

Sina Visitor System：分享國內外優秀的插畫作品

2.章魚燒Reeo

Sina Visitor System：優秀插畫師

3.十指zhishi

Sina Visitor System：優秀插畫師

4.番茄青年實驗室

Sina Visitor System：分享國內外優秀的插畫作品

5.Ground_Ooh_Art

Sina Visitor System：分享國內外優秀的插畫作品

6.LISK的微博

Sina Visitor System：優秀插畫師

7.岑駿juncen

Sina Visitor System：優秀插畫師

8.謝愷宸

Sina Visitor System：優秀插畫師

9.獨角鯨Narwal

Sina Visitor System：分享國內外優秀的插畫作品

10.插畫美學

Sina Visitor System：推薦各類型插畫及其素材

11.水彩大觸

Sina Visitor System：專註分享水彩畫

個人比較喜歡的插畫師

然後，要參加【每日一畫】就私我，來畫畫吧。

－－－－－－－－－－－－－－多圖，流量黨慎入－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
首先，你要的那種時尚感，是這樣的么？

還是這樣的？

如果差不多是這樣的話，那初學選擇這本書

就沒有錯了，至少前半個月足夠了。

這本書的用色很小清新，也比較好上手，教程不複雜。一會兒就能畫完一張，很有成就感。
工具就是ps，不難學。
比如這張。。。。。

難度就算最大的了。。。。

出來的效果都很唯美，很細膩。
也有比較魔幻的。。。
比如這個

魔幻的也是這麼唯美。。。。。

好了，初階這樣就可以了。不管用多少時間把這一本學完，下一步可以進階了。
推薦教材，噹噹噹噹～

這一本和上一本的風格差不多，區別就是。。。你看到了。。。用到painter了～

從形體線條開始，這一本比上一本都有所注重細節。
當然，你在畫完了第一本之後，也會自然而然的注重細節了。
它的樣畫是這樣的：

已經有些偏向cg風格了。。。。

接下來，就是純粹商業化的一本教材，風格多樣，絕對有一款適合你。

封面。。。是這個樣子的。。。cg氣氛濃郁

不過，我說了它的風格很多樣么～
有這樣的：

這樣的

還有這樣的。。。幾米

如果我沒記錯的話這裡有用到ai畫，難度也不大，可是在細節把握上的要求不算低了。它也在強迫著你找到屬於自己的風格。

不過整本書主要的氛圍還是這樣。。。。

特別像我朋友在北京學插畫時候畫的作業，濃濃的商業氛圍。。。。
我買的這本書有附光碟，裡面有具體的視頻，反正我沒看。。。。。

以上～不造你想要的是哪種風格呢～
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－完畢－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

大家插畫都是自學的嘛。。。。最主要就是堅持。。。。。
我是很可惜的在第三階段因為考研止步了。。。。不過，畫畫是一輩子的事情。
喜歡就畫下去吧～～～

上大學時候很喜歡畫畫，我們學校沒有插畫專業，只能自己瞎畫了，野路子，這是各階段的練習圖：

還有一些最近畫的：

畫的兩種風格小火車

我還是喜歡畫人：

我的工具:
軟體：Photoshop
版本：CS5
手繪板：新帝13HD

關於軟體：
photoshop是一款最好的圖像處理軟體，也有很多插畫家習慣了PS的界面和操作習慣，所以用PS畫畫的人很多很多。PS配合選區使用，效率很高。我自己用的就是PS。

SAI是很好的上色軟體，網上關於SAI的教程也很多。

painter是絕對專業的畫家軟體，裡面有海量的筆刷，配合手繪板使用能最好的發揮painter的強大功能。

工具只不過是為了更好地為畫面服務，千萬不要撿了芝麻丟了西瓜，這就得不償失了。

如何開始學？
先從收集資料和臨摹開始。

初學者這個階段建議多臨摹成熟卡通作品，且給自己一個合理的時間限制和訓練計劃，自己多收集資料、教程，多看大師成熟作品，總結筆法和潛在視覺邏輯性。

多看
插畫學習要有一個廣闊的眼界，沒有看過大量的教程，是很難對這個專業的技能要求有個全面的了解的。所以一開始該多上上網，多搜集資料，多花點時間了解行業的相關知識，多和別人交流交流，在一個很好的氛圍中才能更快的進步。
同時，怎樣找到最快的學習方法，這就需要了解行業情況，用人公司的要求，標準，行業的標準、情況，了解得越多越好。(這樣才會有附加值的提升)

多接觸不同風格的插畫，養成搜集資料，分析資料，整理資料的好習慣。

很多人說看了這麼多還是不會，難道你光看別人游泳不下水就會了么。

多畫
多臨摹一些大師的作品和不同風格的插畫，入門了以後，就得加強練習，持之以恆，堅持和探索的過程中嘗試新的畫風。
同時要講究效率，就得明確目的，達到目地的方式方法，細化每個過程。學會相應的高效的技法，多加練習、直至熟練掌握，提升能力。
任何階段的成果，都只能作為你的一個嘗試，你修藝過程中的一個里程碑，而不能概化為是你的風格。
質與量並行，大量練習。刻畫不出是想不到還有什麼要畫，可以多臨摹細緻作品，要邊畫邊思考，要看到自己的缺點和弱勢，主動去提高，要為自己設立目標，及達到這個目標所需的步驟。
對提高繪畫速度的忠告：速度快是熟能生巧的結果，忽視平時的練習，想求速度快，是永遠都不可能的。初學者，畫得好比畫的快重要，有一個前慢後快的過程，學精了，就可以舉一反三。多臨摹，而且要花時間認真臨摹，能臨是一回事，臨的準是一回事，臨的又快又準是一回事，就像能唱K和能上台是兩回事。

多想
畫法大同小異，功力千差萬別畫得，好的教程只不過是作者美術功底更加深厚。多畫就能累積出更快更好的經驗，提高掌握畫面的能力，多觀察多思考，要在實踐中不斷總結經驗和技法，想一想它是怎麼畫出來的，在練習的過程中不斷總結提高。這樣你才能更快進步。如果善於總結經驗，你會進步更快！加油！

珍惜獨處的時光，只有在這樣的環境中才能更快進步。
不要輕易灰心。
共勉！

微博：默克TATTOO微信公眾號：青白間

寫了近千字。才發現都是在講自己怎麼一步步從一個高中美術生到現在一直做插畫近十年的回憶錄。沒有一點教程在裡面雖然也是完全自學。跑題跑太遠了。先不發了。

這裡簡要說一下如果有傳統美術基礎轉到板繪一點都不難只是工具不一樣。就像油畫和水粉說白了就是一個沾水一個沾油。軟體的東西很快就能學會。想學什麼風格就去看類似的教程。現在網路有很多。如果努力的話一個月時間就能掌握軟體操作。可能時間久了你會慢慢注意到根本-----畫面本身。而不是筆刷怎麼用。電腦繪製只是便捷方便修改。現在在紙上畫的職業插畫師依然很多。

最後附上我的學生給我總結我教學的「六字箴言」。「多看。多想。多畫」

我就是以前的小蜜蜂。畫的作者很多造詣很深的從小學畫的朋友都說她畫的非常好，丑是她的特色。有辨識度很好。有思想也很好。藝術是表達，不只是工匠精神、技藝。有個老炮從小學雕塑，畫畫很好，他說凡是看不慣的人都是剛入門或者學的不精的。這些人沒有包容之心，感覺自己付出那麼多，好不容易摸著門道，怎麼被一個門外漢搶了風頭，當然不高興。

我有一個好朋友。@特蕾莎修餅北影編劇專業畢業，編劇的一把好手，讓你們看看她不當編劇後自己開淘寶店畫的畫吧。
賤兮兮的圖配上傻乎乎又深刻的文，真是讓人慾罷不能。

那些質疑的可以嘗試理解下

真的比我素質高，要是誰對我罵髒話，我肯定要說回去了。
我只能說可以點反對，可以不喜歡，但是請不要為了這樣不入法眼的東西玷污了素質。

我補在前面好了

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小剛原以為自己是風箏，剪斷線後，才發現自己真的是只鳥。

黑暗料理。

阿獃和阿瓜比賽誰的嘴巴大。阿獃口腔很大，但牙齦太占空間；阿瓜嘴唇開口大，但近喉處偏窄，兩人誰也不服輸。比賽僵持了20個小時，導致面部肌肉嚴重受損，面癱後，他們感嘆：人吶，不要做無謂的競爭，沒有勝負，只有兩敗俱傷。

阿然有一雙銳利的眼神，深受萬千婦女的寵幸，可但凡靠近的婦女，全部被他的目光撕得四分五裂，活活被迷死。他突然醒悟，有這眼神，為什麼不去劈柴呢？優點要用在正確的地方才能發揮更大的能量呀！——贈予夏然同學，希望你能永遠活在自己的童話世界裡。

天空下起了手榴彈，so sad。

阿達得了絕症，他正和病友討論死後的日子。他決定把自己的骨灰搓成球，拌入最喜歡的芥末，放在海邊風乾成一顆石頭，作為泥土的一分子，靜靜待在那裡，永遠散發著芥末的辣味，那是他最愛的體味。——death is only a door。

張富貴老爺爺發現自己的皮膚越來越下垂，膠原蛋白也流失得很快，內心很憂傷。為了提拉肌膚，他決定餘生都倒立著生活。這之後，他看到的都是別人的大鼻孔和雙下巴，好醜哦。他終於明白，不開心時，只要換一種角度看問題，善於發現別人的缺點，人生就會豁然開朗。

二十年前，楠哥是一盤銷量冠軍磁帶，現在卻被全世界遺棄。他失去了活著的勇氣，想找個電線杆上吊自殺。磁帶這麼長，壓根吊不死嘛！唉，來都來了，乾脆就著高壓電，燙個梨花頭好了。

小方是一隻感性的蚊子，他遇到了和自己長得一模一樣的人類，雙眼皮，大方臉，心形鼻孔，明明就是另一個自己。他忍不住上前親一口，想告訴對方自己的存在，剛湊上去就被踢死了。——誰願意像一隻蚊子啊！

…二十年前，楠哥是一盤銷量冠軍磁帶，現在卻被全世界遺棄。他失去了活著的勇氣，想找個電線杆上吊自殺。磁帶這麼長，壓根吊不死嘛！唉，來都來了，乾脆就著高壓電，燙個梨花頭好了。

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2015.7.17開始考古

有一種妖怪叫贊無常，特別愛給自己點贊，在她第一萬次給自己獻愛心時，手終於腫了。一切都回不去了，即便把愛心勻給別人也不行了。。。

最開始，我以為我只是左奶頭痛，後來才明白，那叫心痛。——失戀後的中分阿華。

沒灌溉過幾個傻逼顧客，不足以當金牌賣家。——淘寶店主：特蕾莎·修羅

來自爪哇國的時尚買手阿彪，在中國買到了全世界最漂亮的尾巴，他站在時尚之巔，發自肺腑地感嘆：上天貓，就夠了。——《外國人在中國》

阿龍的職業是在一台夾娃娃機里當夾子，工作多年，他常說：老子的腿都夾出繭了，還沒遇到成功的玩家，人生好失落。——《人在中國系列》

在阿尖生活的國度，愛情會通過空氣傳播，所有每個人都帶著口罩，畢竟誰也不想隨隨便便愛上一個人，特別是人渣。阿尖感慨：愛情真是種可怕的病毒！千萬不能跟渣女共呼吸！

無線寶寶，自帶WIFI，方圓五公里信號滿格喲！

我店裡新請來的門神，它叫小美，希望能擊退中差評買家，你們都是大！賤！人！

小張是位罕見病患者，一聽到「化肥」兩個字就會莫名其妙地高潮。少不經事的他常去化肥廠尋找刺激，終於G點被磨得很鈍很鈍，最終成了一位賢者，心很靜。

天好熱，種棵椰子樹好乘涼！——年輕人的時尚你懂個屁。

阿寶入行做殭屍已經十年，最近越來越瘦。端午節，本該吃「人肉粽」的他卻發出深惡痛絕地怒吼：你看你這麼丑！真心啃不下口啊！

家衛是天生殺人狂，最近他殺的人越來越少了。他說：「年輕的時候，殺了一個人，就想看看另一個人死時的樣子，後來發現，即便每個人死得不一樣，對我來說都不再特別。現在，我只想嘗嘗愛一個人的滋味。」

阿花是超級Z罩杯，她的胸戳死過很多人。自責的阿花每天都祈禱著長高，高到能讓人們在她胸下安全地行走。最終，她為了大家成了女巨人，真是善良的姑娘呀！

阿獃是一顆倭瓜，卻夢想著成為茄子。周圍的蔬菜都勸他：你是一顆被吃的蔬菜，要夢想幹嘛！阿獃沒管那麼多，只是埋頭努力，把自己整成了茄子。沒有人類願意吃這顆不倫不類的茄子，就這樣，阿獃竟然永遠地活了下來。。。

阿陽和阿雨是仇人，早就想砍死對方了。終於有了決一死戰的機會，紛紛放出大招。沒想到不僅沒有弄死對方，反而發生了神奇的化學反應——體外受精，生出了彩虹寶寶，好尷尬啊！還怎麼好好地當仇人呀！

阿毛是富霸一方的土豪，每晚都要聞著錢味才能入睡，他乾脆把錢當衣服穿在身上。周圍的人都對他羨慕至極，羨慕他那對忘了遮住的紅屁股，粉嘟嘟，好可愛，好想擁有哦！

王寶寶以前是天庭會計部主任，後因業務不佳調至前台當佛主，至今被人拜了2000年。他說：「我外語不好，大部分人拜拜時講的方言我都聽不懂，只需要閉目養神就行。唯一不能忍的就是在我面前挖鼻屎的，希望廟裡能貼個告示，禁止當眾挖鼻屎！！」他真是壞脾氣佛主呀。

對於蒲公英來說，自行車就是毒品，享受速度與激情的代價，也許是失去生命。可阿飛做夢都想狂奔，這是他的夢想啊，為什麼不去試一試。於是，阿飛用最激烈的方式結束了自己的一生，他是株不一樣的蒲公英，即便沒人知道。

噹噹好想死，他想盡各種辦法自殺，每天至少五次。即便他那麼勤奮地自殺，還是沒死掉。他恍然大悟：人生有些事光靠勤奮是不行的，包括死，也許我只適合活下來。——為什麼命大的儘是妖孽。

在吃貨界，西西就是那個你拼盡全力也無法戰勝的對手。。——節目第二次重播。

只有舌頭長的人，才有資格吃到海拔六千米的棉花糖。

小紅是黑暗系女孩，為了生活在黑暗中，留著一頭遮眼的齊劉海。某天，她聽到了最討厭的正能量雞湯，忍不住要看看是哪個陽光傻逼在叫囂。沒想到，劉海一撥，竟遇見了true love，她說：天啦嚕，那粉紅香蕉鼻太性感了，再正能量也忍了！

冬冬擁有傲人的蘋果肌，至少D杯，如此尤物，太驚艷。被那麼多人喜歡，他總說：唉，大家只看重我的美貌，卻看不到我的靈魂，好痛苦！——（痛苦個毛啊，虛偽。）

地球是個大型彈簧床，炒股想跳樓的，死不了哦。

小強是襪子的狂熱愛好者，太奇葩了吧，有人愛音樂，有人愛讀書，哪有人愛襪子的。小強受不了別人對他癖好的指指點點，決定帶著心愛的襪子離開地球。對於他來說，襪子就是翅膀誒。。。

麗麗是個快樂的科學家，她準備給自己研發一款完美男友，過上甜蜜的日子。新男友出爐，實在太帥太可口了，她興奮過頭，忍不住把男友榨成汁喝了，真是鮮嫩多汁，味道很甜呢。。——愛笑的姑娘，食慾都不會太差。

阿嚕擁有罕見的超能力，每天都要默默地拯救地球，至今已經彈走500顆毀滅性的彗星。他十分低調，不願聲張，真是大隱隱於市，深藏功與名啊！

阿黑是搖滾偶像，招牌動作是猛甩頭髮，由於發質太好，至今已戳死多個粉絲。唉，當個追星的文藝青年，真不容易啊！——娛樂至死

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（待畫）
畫啦
小芳是一款風靡全球的棒棒糖，只有受過傷的男紙，才能舔出那甜到憂傷的滋味。

……………………………………………………………一年一度的肥皂大趴來臨了，阿風精心製作了一款變態辣椒皂，得到了所有專家的認可。人類終於擁有洗了就變豐滿的肥皂了，該腫的地方都腫了，特別是平胸，不僅升杯，還能收穫副乳喲。刺激實用。

一對情侶在公園接吻，連續五小時了，不料摩擦生火，嘴巴燒焦了，現已送往醫院。節哀。

hiahia（她朋友圈一更我就偷過來，哈哈）

【如何自學時尚插畫？】

看到這個問題，
pencil君第一個反應是，
乖乖隆地咚，
好傢夥，有自己的追求。
比起外面那些只知道畫同人的妖艷賤貨要好得多。（呵，開個玩笑）
但還是要贊一個，因為你已經有自己的想法了。

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做雕爺牛腩的孟醒曾經有這樣一段話：

學藝術的都知道，想成為大師，眼界比技法重要。眼界上去了，技法容易跟上。眼界上不去，技法越練，後果越慘——早日退格被釘死在「匠」的層次。

貌似其他回答的側重點大都停留在「插畫」，那麼pencil君我就另闢蹊徑，來談談題主所想要的「時尚」，也就是在日常基礎之外如何打開你的「眼界」。

#時尚插畫風格的選取？#

很明顯，你的關注點不僅僅是插畫，還有時尚。「時尚」這兩個詞看似虛無縹緲，實則有章可循。

下面循序漸進地舉幾個比較常見的插畫風格：

1.流暢的線條配合大塊的黑色展現強對比。

2.類似於這種風格的，用簡單的素描關係表現時尚風格。

3.從寫實到抽象的演化，來看看插畫師張小溪是怎麼做的吧。

她的作品把街拍和插畫完美的結合在一起，每套服飾搭配都會配上自己的插畫形象與思考方式。
所以說，
藝術源於生活，又高於生活。

問：靈感來自於哪裡？
答：靈感來自於你的生活。

你的生活就是你的素材。如果沒有關於時尚的體驗，如何畫出有時尚感的插畫？
就好比，畫遊戲原畫的需要去玩各種國外3A大作，畫日漫的需要去追各種番劇，就連畫同人的都需要關注各種影視動漫。

那麼，
#如何找到所謂的「時尚感呢？」#

1.看各種時尚類的雜誌

關於構圖、關於人像，國際范是怎樣煉成的，這些都是最好的範例。意識決定畫面，
看看攝影大師對整個畫面的謀篇布局，比方說色彩、線條的走向。

2.花瓣上搜人家攝影師的作品

搜幾張街拍圖，琢磨人家的相機是怎樣構圖和捕捉人物神態的，嘗試著像張小溪一樣，看看自己能否做到對畫面的概括。這些都是非常不錯的練習方式。

3.在「in」 APP 上面關注各種時尚達人，找到志同道合的人。

想要畫出時尚的風格，最好的方式就是讓時尚進入自己的生活，使其成為一種生活方式。就好比「in」的理念是「我的生活in記」，而運動類「keep」標榜的則是「自律使我自由」。
所以，
加入一個繪畫社群：成為那一群人里的一個，大家互相激勵或許是不錯的選擇。

汝果欲學詩，工夫在「詩」外，這是大詩人陸遊留給後代的至理名言。
放在繪畫中，就是：汝果欲學畫，工夫在畫外。
用自己豐富的生活來澆灌內心，從而激發出創作的熱情。

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PS:#關於如何熟悉繪畫軟體?#

首先，我們認識下基於手繪板的軟體大概有幾種？
PS、AI、SAI、painter大概是這幾種罷。

對於剛開始用數位板畫畫的人來說，軟體只要稍微掌握下筆刷、圖層和一些基本的調色就差不多了。至於通道啊，蒙版啊。拜託！！！我們是在畫畫，不是做平面設計的。

還有一個經典誤區就是：我與大神差了一隻筆刷的距離。
筆刷確實可以增加畫的豐富性與趣味性，BUT！
筆刷雖好，可不要貪杯哦！
不管在哪裡的教程里都能看到問筆刷問工具的，彷彿你有了大神的工具就可以畫出漂亮的畫來一樣。

意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。

畫畫大部分都是意識上的問題，而不是手上的問題。難道你覺得別人畫的好是因為他360度每種的曲線都練了幾萬次嗎？每個人的手每天都在用，熟練度能差多少呢，只是別人畫時意在筆先罷了。

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#關於自己風格的確立？#

齊白石老先生曾經講過一句話：學我者生，似我者死。
學習模仿人家的構圖、配色、筆觸，又不僅僅停留於此，而個人風格的養成要依靠長期培養而成的審美品位。

預留一顆「七巧玲瓏心」，發現生活中的美，這些都是比較好的方式。

師其意而不泥其跡。學習，不是跟著他人亦步亦趨，而是要善於汲取他人的思想、經驗、教訓，從而藉助榜樣力量，修正自己的方向。對於每個人來說，貴在從別人身上汲取營養，從而成為獨一無二的自己。

果你是喜歡插畫，但是苦於經濟的原因，或者各種原因不能在做正規的學習，那麼自學就給了我們另外一個出路。

自學說難很難，有很多人想學，但是因為沒有基礎，所以一開始就選擇了放棄。但是永遠不要為基礎發愁今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念只要你能堅持實踐科學的學習方法，一定能學出來。不要為當前的美術基礎而發愁，要深刻意識到一個基本的邏輯問題：「既然你是一個初學者，那麼就意味著你的基礎一定是薄弱的。」這和你擔心不擔心沒有任何的練習，因為這是客觀事物發展的其中一個階段而已。

其實我告訴各位，真正在插畫學習上，你要相信自己的感覺，從CIN的原理來講的話，你能畫畫，是因為你能準確的看畫。能準確的看畫，是意味著你不帶任何的偏見的去接收你的眼睛所觀察到的圖像，而這點如果沒有經過特別的美術訓練幾乎不可能做的到，所以建議大家先去看看美國藝術學博士，貝蒂寫的一本名叫《像藝術家一樣思考》的書，此書是和CIN訓練一脈相承的，你看下這本書，你就明白，貝蒂是怎麼通過5天時間來教會一個人繪畫。基礎不好的同學你去看看這本書，遠遠勝於你去畫很多很多的石膏像的練習。

如果你對於基本的美術知識完全沒有了解，你可以去網上查一查，或者買本兒童基礎繪畫書，很便宜的那種，買來看一看，大概了解下就OK，千萬不要指望看看就能畫了，繪畫的能力是靠條件反射訓練形成的，不是知識學習造成的。所以指望看書學會是天方夜譚。

那麼接下來的工作就是要記住腳踏實地的去實施一個行動計劃，所以說今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念。

然後我們要談及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。

我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了背著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。

最後，祝福那些在自學插畫與其他美術門類的道路上艱難前行的人們。夢想之所以偉大，在於你下決心去實踐它。

不要攔我，我特想抽那個投票第二的所謂插畫，簡直侮辱插畫這個行業.....
說到底那只是塗鴉，相當潦草的塗鴉，有點小內涵的塗鴉。
可特么為何還是投票第二，簡直殘念QAQ

插畫，到底是什麼？

我問了很多學生，你們認為的插畫是什麼樣的？有回答我是那樣水墨的中國古風，也有回答現在是二次元的天下所以要畫得像日漫一樣的。還有回答我，你看那誰誰的遊戲原畫功底多好，畫得人多漂亮，插畫就應該是這樣的。

大家對插畫的理解各不相同，但是有一個統一的認知就是要精美，漂亮，完整，模式化，技法高超，人物美型，卻忽略掉了，插畫只是一種輔助講故事的畫畫手段而已，歸根結底，繪畫，才是本質。

所以今天這篇專欄，咱們一起看看關於繪畫的三件事！

繪畫追求什麼？

1 視覺的和諧

繪畫讀圖的邏輯方式不同於文字理解，是不單純去具象的看待一個場景，或者一個事物，看到什麼畫什麼，這個職責相機已經可以完成不需要通過繪畫去表現。繪畫的職能是通過高度的歸納概括，完成對形體的抽象提煉和主觀取捨，達到黑白灰，點線面，圖形和色彩構成的大和諧。

大和諧，這個說起來或許有些難懂，想想一下，當一個人的鼻子可以在臉上隨意改變位置，那麼它高一點，矮一點，長一點，短一點，這張臉可能都不好看，完美的狀態只能有一個，繪畫就是在追求這種狀態，你安排在畫面裡面的所有角色，場景，物件，都會被抽象成點線面，這麼多東西，他們排列組合千千萬萬，你需要在這麼多組合裡面找到最完美的一種，這絕對是一個非常考驗功力的事情。

2 氛圍和感染力

完成第一部對視覺構成的追求，第二部就要要追求畫面的氛圍，和對觀者的情緒影響。你的畫面需要傳達什麼情感，愉悅的，刻板的，孤獨的，浪漫的，恐怖的還是憤怒的，畫面中所有的編排都需要圍繞你的主題來呈現。

3 強烈的自我認知

自己的作品如何才能與眾不同？

有一句話說的好，幸福都是一樣的，悲傷卻各有各的悲傷。換句話說，漂亮的東西都是一樣的，丑各有各的丑。

當大家都努力把線條畫的一樣乾淨，筆觸調的一樣的柔和，造型畫的一樣的漂亮的時候，就進入了一種模式化的環節，大家都長的一樣，誰還能記住你呢？

來看看其他插畫師的作品：

隨性，不要太過在意對錯，嘗試不同材料的混合使用，實驗肌理，放開之前所學的一切條條框框，相信自己的直覺。你可能會出錯，也可能畫的不準確，甚至會有些丑，這都不是問題，但是當你丟失了你的個性，就真正失去了插畫的繪畫樂趣了。

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塗鴉黨來啦，哇哈哈！！！

現在學的設計專業自己以後想插畫方向，也沒有繪畫基礎…[高中想考美院但後來還是學了理科_(:з」∠)_
不過自己覺得美術基礎大多對於畫具象的插畫特別有利[當然其他種類也會有用噠]，像一些寫實的人體靜物或者現在很火的cg插畫對基礎應該還是有一定要求的吧。
基礎自己覺得就：素描色彩速寫
嗯…都沒學過_(:з」∠)_

速寫人體推薦伯里曼的書，線條特別美流動性也強。個人喜歡曲線柔和的勾勒人體的感覺。

其他的如果是插畫方向，素描也不是必須要有的因素，學過素描的是一種風格，沒學過的可能是另一種風格，插畫很重要的一部分是畫中的內容，畫面想表達的思想，畫面中線面邏輯關係。這些更和自己的閱歷，經歷過的事，情感流露有關。

自己插畫也不是很專業，但我覺得繪畫嘛，最初開心就好了，可以有堅持繪畫的心就可以畫出有內容的畫面。