如何評價萊卡工作室的動畫電影《久保與二弦琴》（又名《魔弦傳說》）？
「耐克之子」的動畫工作室製作的《久保與二弦琴》感覺未上映口碑就被引燃了。
相關問題：電影《久保與二弦琴》中有哪些不易被發現的細節？ - 影視評論 - 知乎
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說實話，在數碼技術大行其道的當下，還有團隊願意堅持一幀一幀地做定格動畫，是觀眾之幸。
《久保與二弦琴》是由美國萊卡工作室歷時5年製作完成的定格動畫長片， 影片運用了「實物模型+數字特效+3D列印」的全新技術，突破性地將日本元素和哥特風格進行結合，
雖然延續了萊卡工作室一貫的哥特風格，但與之前的作品相比，令人產生生理厭惡的cult元素少了很多，使本片相較於早期《殭屍新娘》、《通靈男孩諾曼》等作品來說，畫面更加柔和且有親和力。琴弦控制摺紙、樹葉造船以及猴子、甲殼蟲等獨特人設創意都讓人眼前一亮，開頭的情節設計也能夠讓人快速進入導演所構築的的魔幻世界中。本片唯一的不足是劇本較為單薄，好萊塢慣有的套路式故事讓本片在後半段稍顯乏力，但在我看來，其實影片故事所要傳達的東西並不簡單。若你在其中看到了悲愴基調下的故事隱喻，就會明白導演故事背後想要表達的深刻內涵。總體來說，影片雖然借用日式和風的外衣在說歐美的故事，但影片結尾透出的一絲禪意還是顯示了其東方文化的內核。一千個讀者有一千個哈姆雷特，在我看來，這仍然不失為一部優秀的動畫作品。
影片故事線索很簡單，講述了住在海邊的獨眼少年Kubo過著白天到市集賣藝，晚上回家照顧母親的平靜生活，然而因為一次忘記母親交待的天黑前必須回家的叮囑，被殺父仇人，他的外公月亮王的手下找到，被迫踏上了一段奇幻的逃亡之路，並在找尋復仇武器和對抗敵人的征途中最終獲得成長和頓悟的故事。我們在這段不平凡的征程中可以看到親情的守望、慾望的貪婪和寬恕的坦然，影片從獨特視角展現了東方微觀家庭的親情觀以及父權至上的害處，折射出了當代人對權欲的渴望和對親情的漠視。
1.先來說說《久保與二弦琴》這部影片的製作
眾所周知，定格動畫在如今追求高效和高產出的動畫業界。定格動畫這種高投入低產出的方式，從商業角度上來說，無疑是一種吃力不討好的創作方式。定格動畫首次獲得成功是1925年奧布萊恩的作品《失落的世界》，該片實現了首次運用大量逐格動畫攝影技術製作電影視效，創造了當年的票房奇蹟。但很快這種創作方式就逐漸被計算機圖形技術所取代,因此在如今仍然能堅持定格動畫創作的藝術家都是值得尊敬的。就拿萊卡工作室的這部《久保與二弦琴》來說，在實景拍攝之前，製作部門需要提前一到兩年時間進行人物和場景的創作和成型，
《久保與二弦琴》這樣擁有70多個場景，400多位工作人員，所有工作都需要仔細的安排，來自十幾個部門的上百人都在努力工作，往往需要耗費巨大的精力。在拍攝時需要工作人員手動調整角色動作和場景，對於角色的動作調整是要一幀一幀按照真實的表演一樣，通過經驗和實際模擬計算時間來控制節奏，
平均一天只能拍出2~5秒的鏡頭 ，這對動畫師的要求極為苛刻。在人物塑造方便，單久保一個人物就擁有4800萬種面部表情組合，更不要說成百個道具場景的搭建。舉個栗子，影片中久保用魔弦變換出的一艘用葉子組成的船，上萬片樹葉都是由激光切割成人拇指甲大小，再由製作部門手工一片片黏貼出來的：
（手工黏貼的樹葉船）
（工作人員正在調整主角久保的動作）
(團隊製作了大量面部表情組合）
另一方面，《久保與二弦琴》是目前為止，CG技術運用最多的定格動畫，
特別是操作水面特效和填充人群場景 。其實用新技術輔助定格動畫創作的方法，是以犧牲定格動畫特有的粗糲感和原始感為代價， 換來更流暢的角色動作和更清晰的電影畫面，這種做法讓我一度產生懷疑，如此流暢的動畫效果，是否真的有以定格動畫進行創作的必要。可能這跟萊卡工作室的藝術趣味有關吧，他們始終認為，科技必須為藝術服務而不是正好相反，因此縱使影片融入了CG技術，但主創還是堅持將其放在手工美學的主導下進行創作。
2、 大量日本元素的運用。
首先從日本元素的運用上來說，導演塔拉維斯·奈特專門組織主創團隊學習日本文化和佛學，影片中的摺紙創意就是源於日本傳統工藝的啟發。日本人一向把摺紙視為他們的國粹之一，他們認為練習摺紙除了可保存固有的民族傳統文化外，還可以啟發創造力和邏輯思維，日本各地常會舉辦摺紙藝術比賽，優勝者的作品會為大眾所推崇。因此 在拍攝前負責造型設計的狄波拉·庫克學習了現代日本時尚設計師三宅一生的知名摺疊技術，才有了影片中Kubo琴弦和摺紙結合的創意，令人眼前一亮。同時，影片中也融入了版畫藝術的元素，例如影片中乘風破浪的場面就是萊卡工作室致敬了日本著名的版畫藝術家葛飾北齋的名作「神奈川衝浪里」，而由木質版畫大師齋藤清啟發而來的靈感更是遍布在影片的布景和服裝上。此外，太鼓，祭奠放河燈等日本傳統元素的運用，都體現出主創對日本元素的深入學習和研究。值得一提的是，披頭士的經典歌曲《While My Guitar Gently Weeps》也被再次改編，將吉他配樂改成三弦曲，將大量傳統樂器融入編曲，在重新致敬披頭士的同時，也巧妙的增加了影片的東方韻味。
（摺紙元素的運用）
（葛飾北齋的名作「神奈川衝浪里」）
（受木質版畫大師齋藤清的啟發的材質運用）
3.其次除了影片外在運用了東方元素外，影片的內核其實也是對於東方文化的審視和展現。
有人說這部影片是披著東方文化的外衣講好萊塢的故事，這點我不同意。
東亞式親情觀的回歸
首先，編劇用了大量情節來展現這個日本微觀家庭親情與愛的表達。作為兒子，久保白天下山賣藝，晚上回山上照顧母親，堅持不懈，周而復始。當母親給久保講述父親英雄事迹卻突然失去意識睡去時，久保沮喪的說著：「 bed time "，然後默默把母親扶上床，蓋上被子，眼神中流露的落寞與孤寂令人心疼不已。不幸的身世遭遇給了這個獨眼男孩本不屬於他這個年紀的沉痛和陰鬱，但久保仍然憑著對母親的愛日復一日照顧和呵護著母親，遵守著傳統的孝道，這成為了她與母親情感維繫的橋樑，並且樂在其中。母親的愛亦然，當母親見到Kubo得意忘形時，對他做出嚴厲的批評：「when you grow stronger，the world become more dangerous。」在Kubo用葉子編織成一座帆船等待誇獎時，母親假裝不屑地對Kubo說：」show off（炫技而已）」一個東亞家庭的嚴母形象躍然紙上。母親可以嚴苛地教訓Kubo的所有不是，但也可以為了孩子付出一切，甚至於赴死，也要保住Kubo的性命。導演刻畫了大量細節，去展現東亞文化下父母與孩子的相處方式，是一次對東方微觀家庭親情的重新審視和回歸，促使觀眾去感受這個傳統家庭相依為命的動人情感。
父系家長制的壓迫
其次，導演通過月亮王的眼展現了父權社會下專制的殘酷與血腥。久保的父親Hanzo因為與月亮王的女兒相愛而被殺死，久保的母親因為違抗父親的命令而被她的兩個姐妹追殺，而久保因為外公想讓他再也看不到人間真情所以要被奪走眼睛（奪走眼睛真的是萊卡工作室一直以來的惡趣味...囧），當久保對外公月亮王說：「You killed them。」，月亮王極其憤怒的回應:"No！they disgraced me and upset the order"(不！他們讓我蒙羞，他們打破了原有的規則。)原有的規則是什麼？便是冷漠的父系家長制，導演展現的是一個父權至上文化下，家族父輩對子女以及整個家庭帶來的壓迫與控制，因此我們也很好理解為何Kubo的父親變成甲殼蟲後的形象會是一個強壯、溫暖、並且逗逼的角色，這才是導演所認可的慈父形象，褪去了曾經的威嚴和殺氣，終於可以一家人坐在一起吃飯聊天，可以教Kubo捕魚，可以在十幾年後仍然對妻子說出：「you are my quest，you always have been"的動人情話。這才是影片所推崇的溫情父輩形象。但導演又極其殘忍的破壞著這種溫馨場面，當Hanzo對受傷妻子說著情話的時候，身後一把利劍刺穿Hanzo胸膛，一刀斃命，突如其來，殘忍至極。越是憎惡，越要令其醜陋不堪。
冰冷權欲和溫暖親情的對抗
最後，影片在結尾處將實體形象抽象化，放棄了寶劍盔甲而選擇用琴（象徵親情）去打敗邪惡，這讓故事隱約中透出一絲禪意。月亮王代表的是權欲的追逐者，所以它幻化出一隻巨大的蟲，這條蟲便是吞噬人性之蟲，而Kubo代表的則是溫暖親情的守護者，當Kubo問母親： 「why does grandfather hate me?"時，母親說"No, he doesn"t hate you.He just wanted you to be blinded to humanity as once l was.Cold,hard,and perfect." 影片本身講述的便是冰冷權欲和溫暖親情的對抗， 影片的名字是《久保與二弦琴》，英文名為《Kubo and the Two Strings》，為什麼是二弦而不是三弦？
導演奈特在影片結尾處致辭：我的二弦便是我父我母，並向自己的妻子兒女致謝。所以
這二弦，代表的便是父親和母親，久保歷經千辛萬苦尋找武器裝備，結果最後的寶物頭盔就在他自己的村莊，有時我們拚命追逐和尋找的力量，其實就在我們身邊，對於久保來說，那就是親情。於是久保用父親的弓弦和母親留下的頭髮做成了一把三弦琴，而其中第三根弦，便是他自己，久保用這把凝聚親情和回憶力量的三弦琴打敗了被慾望蒙蔽雙眼的外公，並最終寬恕了他。在凸顯對親人的回憶是不可戰勝的力量的同時，也揭示出了本片的另一深層主題，大多時候冷漠和功利並不能使我們變得更加無堅不摧，而是讓自己變得更加盲目和愚蠢，最終瞎的不僅僅是雙眼，而是自己的心。對於浮躁的當代人來說，不可謂不是一種啟發和警示。
整部影片敘事流暢，畫面精緻唯美，人物動作連貫，是目前最頂級的定格動畫長片，而影帝馬修麥康納和拉爾夫·費因斯等一眾影星的配音加盟，也讓影片增色不少。
《久保與二弦琴》就製作成本來說，基本維持在6000萬美元上下，與早期的《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》和《盒子怪》基本持平，
如果按照票房需超過製作費用三倍才能回本的演算法來看，該片目前距離回本還有相當大的差距，在羨慕萊卡有錢任性之餘，也不得不佩服其團隊在當今這個電影圈難得的工匠精神 。在如今浮躁的電影環境下，單就製作團隊願意花五年時間靜心來打造一部定格動畫長片的滿滿誠意，就足以讓人敬佩，而影片試圖呼喚人們重視親情和家庭的落腳點也使得本片更加容易引起觀眾的共鳴，該片是一部難能可貴的年度動畫溫情佳作。
PS：以上文字系本人原創，同步發於微信公眾號：BehindMovie，未經授權，禁止轉載或演繹。發現侵權，立即起訴。謝謝！
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萊卡工作室的第四部定格動畫作品《魔弦傳說》最近上映了，按北美的上映時間算應該是去年的片子。
說起16年最棒的動畫作品，很多人第一反應應該是《瘋狂動物城》，豆瓣評分達到了9.2，基本上是封神的節奏。看過片子的Summer就不服了，要論意向，《魔弦傳說》講真不知道要比動物城高出多少段位，可是7.5的評分實在有點可憐。
豆瓣短評里的負面評論也是如潮水一般，Summer覺得有必要跟大家港一下，這部片子到底牛在啥地方了。
片名的中文翻譯當然非常有中國特色很有趣啦，但是原名直譯過來的《久保與二弦琴》更能直抒胸臆。全片的終極主旨還是在講主人公久保的尋親，而「二弦」在片尾也揭曉了就是父母的遺物，因此原名基本上就是電影的高度概括。
配音陣容real日天，拋開其他的不說，這樣的卡司耳朵簡直要懷孕。
影片和萊卡之前的《鬼媽媽》、《盒子怪》以及《通靈男孩諾曼》走的是一個路子，一個孩子+幾個幫手+一段冒險=找到自我並成長，不同的是，《魔弦傳說》講述了一個純粹的東方故事。不是諸如《功夫熊貓》、《卧虎藏龍》這樣中國外殼西方內核的「偽東方」電影，而是西方工業打造出來的反映東方人思想和行為模式的故事。
影片開始就交代了主人公久保自幼無父，母親拚死把孩子帶到安全地帶並撫養成人，但受了重傷的母親大多數時間神志不清，甚至需要久保來照顧，可想而知久保的童年應該是非常單調的。
這和東亞的家庭生活模式非常相似，父親在家庭當中近乎隱形，母親為家務操勞，但因為在經濟上有明顯優勢，父親仍在家庭中佔據著主要掌控權。在片中的體現就是久保因為父親是個凡人而失去了一隻眼睛，並從小為父母的選擇埋單。
影片對「眼睛」這個意向的運用也是到了極致。早在《鬼媽媽》里，萊卡就把眼睛設定為了真實人格的代表，而在《魔弦傳說》里，眼睛成了記憶的載體和明辨世事的通道。
神像把頭埋在沙子里的鴕鳥一樣，以為沒有了實體的眼睛就看不見嘈雜瑣碎。尋找無敵鎧甲時候，海洋里的怪物長滿了眼睛，被它盯上了就會被吸走記憶，最終被海怪吞噬。所以每個人之所以成為現在的自己都源於自己的所見和經歷，而失去記憶和沒了觀察力的神，除了一心想要永生和保住位子是沒有其他想法的，也就不能被稱之為人。
電影當中一個非常重要的元素就是佛，導演在接受採訪時也提到片子受佛學影響非常多。首先影片當中的人物非常有佛相，眉眼都容易讓人想到大殿里慈眉善目的佛。
影片中的人們相信身後有靈，逝去的人也能給人以力量，赤果果在宣揚佛的來世理論啊~在尋寶路上也有明確的畫面提示，佛像手指的方向就是主角要去的方向。
影片最高級黑的地方集中在幾場和姨媽、外公的對手戲當中。姨媽們指責姐姐放棄了神的身份執意成人，其實有點白娘子的味道，天界勸她升仙，法海想收了她，白素貞卻只想當人。久保的母親卻不願意繼續做一個麻木不仁的神，人世間的溫情更讓她留戀。
升仙是為什麼呢？大BOSS外公的觀點是升仙之後就能脫離生老病死，不參與人世間的種種。由此，統治階級的虛偽面孔一覽無餘，他們不僅不關心百姓疾苦，更以逃離了輪迴為榮。他們希望天界的一切都在掌控之中，比如自己的子女不能脫離神胎，與人誕下的後代也應該被奪去雙眼入進神列。
久保發現，最後一件神器——頭盔其實就在自己生活的村落，他於是又回到了原點。
然而父親傳給久保的戰甲無法打敗敵人，也由此驗證了光有後台硬是沒用的，取得勝利的方法還是自渡。久保自渡憑藉的是父母親留下的遺物，加上自己的頭髮，製成一把威力無邊的三味線，也最終與思想差異巨大的外祖父達成和解。
這一段基本上就是佛與片中理解的神的博弈。佛其實始終沒有出現，但佛的精氣神都內划到了人物的性格當中，反倒是神扮演的統治階級被狠狠黑了一把。
有網友說，片子主要講的還是東方子女怎樣脫離父母的過程，Summer還是很贊同的。這也是我喜歡《魔弦傳說》勝過《瘋狂動物城》的原因。前者將東方人的性格抽象出來，反映了現實問題，而後者只是用一些不痛不癢的諷刺迎合了觀眾。
當然啦，影片也不是全無缺點的，比如月神變回凡人之後，村子裡比久保小的孩子都說他曾是村子裡最好的人，時間線存在明顯問題；母親變為雪山猴之後性情大變，而且比之前精明許多也不甚合理；大BOSS變的那隻大蟲更是讓人無力吐槽……
但是，用西方人的幽默打造出東方內核的電影，光是用心的程度，也值得觀眾為萊卡打上五星好評了。
文 | Summer
天氣凍人，工資凍人，那個時候的腹黑君已經感受不到一絲絲的溫暖。
已經心灰意冷的腹黑君在這個時候看到了一部片子——
《久保與二弦琴》
心灰意冷和看這個片子有毛線的關係？
別急，馬上就告訴你。
先來收集了一下評分數據：
豆瓣評分7.7算不上太高。
但是在爛番茄網上卻一直保持著97%的高新鮮率，久高不下。
這部片是相當了不起的，以至於看完之後，
腹黑君完全就震驚了，這動作和面部表情，相當精細啊。
我這才意識到，除了凍人的事情之外，原來還有這麼動人的東西。
（對，沒錯，就是這個原因，而且下面要說的，全都是他打動我的原因）
如果說是一部普通的動畫還好，我擦！這可是一部定格動畫啊！
定格動畫是什麼鬼？先看看百度百科是怎麼說的：
顧名思義，這部片紙是用黏土偶逐格拍攝後連續放映的。
這到底是個什麼概念？
按照普通的電影，一秒鐘是24幀，
也就是一秒鐘的時間內播放的是24格畫面。
可能這樣說來，大家心裡可能已經有了基本的形象了。
比如說《阿凡提的故事》
還有這個，《超級無敵掌門狗》
上面兩個雖然可能運用的也是每秒24幀的畫面，但是我們在看的時候，
明顯能感覺到人物動作的大跨度感，更不用去說什麼神態的特寫了。
但是今天要說的這部《久保與二弦琴》就不一樣了，
它的精細程度和對人物表情的刻畫是相當高水準的。
口說無憑，來看一張截圖削微的感受一下。
這也就意味著，這部精美的《久保與二弦琴》一秒鐘就要變換24個黏土偶的擺放和造型。
如果單論92分30秒長度的正片的話。
總幀數=（92*60秒+30秒）*24=133200幀
也就是說，一部正片下來，要重新擺放和重塑造型133200次！
卧槽！這特么簡直令人髮指，得燒掉多少錢啊？我現在已經隱約感覺褲子濕了。
現在腹黑君只想說：厲害了word製作團隊！
於是我好奇的搜了搜這部片紙的製作團隊。
找到了《久保與二弦琴》的幕後相關信息。
了解到這個萊卡工作室。
原來這部片子完成過程比我想像的還要複雜得多。
據說在製作的時候，27個動畫師同時在他們自己的場景中工作，
每一個人都為實現每周完成4.3秒動畫的公司目標而努力，但很多時候，只能達到每周大概3秒。
而且單單久保木偶就一共有32個。
每一個木偶都需要一個複雜的訂製身體、手工的衣服和一套可以讓動畫師替換上萬個3D列印的面部表情模型的裝備。
再加上由於持續操作會導致木偶的磨損和拉伸，製作部門還包括一支專門的保養團隊。
在每一次攝製後重新拉緊木偶的每一部分。
而且由於木偶手指的鐵線十分精細而且脆弱，每一個木偶都需要有備用的手部。
手指可能會在攝製過程中壞掉，比方說如果需要140具木偶的話，配套的很可能要做500雙手！
不同表情的人物面具
《久保與二弦琴》其中有一段是在樹葉船上的故事，
片紙的製片人Dan Pascall表示，做這些船最耗時間的部分甚至無法一眼看出，其實是設計如何排列每一片樹葉。
這些樹葉總共有上千片，每一片都由激光切割到大概只有人類的拇指甲那麼大，
還要同時排列成一模一樣的圖案到兩條帆船上，所以他們還得在電影里一個鏡頭一個鏡頭地匹配。
這是大部分人都不會注意到的細節。
而且這些繁瑣的步驟完全可以依靠圖像技術解決掉。
其實從開始到這裡，腹黑君都是跪著寫完的。
因為我實在無能為力去評價一部這麼用心的作品。
所以，我能做的只能是默默的獻上我的膝蓋······
這部片子，論劇情、論故事、論人物的豐滿程度肯定都不能算是完美的。
但是在這些不完美當中，腹黑君看到了他完美的真誠。
因為當其他工作室和影視公司越來越多的轉向創造賣座作品的商業電影時，
萊卡工作室上下400名員工，卻不慌不忙的靜靜按照每兩到三年發布一部電影老傳統，
不矯揉、不造作、不盲目、不虛浮，只論誠意！
花費6000萬美元，歷時五年創造著帶來大概1億美元票房收入的故事片。
單論這點，難道不值得在現在這個浮誇的電影行業獻上我們真誠的敬意嗎？
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讓我如何信任你？關於信任與懷疑——久保與二弦琴
這是一趟關於尋找信任的旅程。
看這部好萊塢片子的時候，既能發現好萊塢經典的hero模式，又能看到亞洲文化下孩子被迫成長千里尋親的故事。就好像《寶蓮燈》，沉香尋母；在這裡是久保尋父。
久保從小和媽媽生活在遠離城鎮的郊外山洞裡，過著獨居清淡的生活。每天最開心的時候，便是白天去到鎮子里彈著二弦琴，給鄉親們講述英雄打怪的故事。曾經身為月亮公主的母親，私自和久保的父親結婚，生下了久保。這讓身為月亮之神的祖父大為震怒，為了懲罰自己的女兒，讓孫子久保能永遠和自己在一起，他要挖去久保的眼睛，讓他雙目失明。失去雙目代表著失去人性，只有這樣，才能變得冷酷無情，也才能生活在永生的月亮神宮裡。久保的父親和母親奮力保護久保，在和祖父的鬥爭中，久保爸爸為了保護他和媽媽，光榮犧牲，只剩下媽媽一個人帶著久保，從海上逃到了偏僻荒蕪人煙的地方，擇一處懸崖山洞，相依為命。
久保媽媽對還未成年的久保始終是擔心的，因為自己月亮公主的身份，每天她只有在太陽下山之後才會恢復意識，白天的時候一直都處在毫無意識的僵硬狀態，無法保護年幼的久保。因此，媽媽從小告訴久保，一定要趕在太陽下山之前回家，不然，久保的兩個姨和祖父會找到久保，將他眼睛挖掉，收回月亮神宮的。久保也一直聽媽媽的話，太陽下山便準時回到家裡。但這樣的日子，終究在一天被打破。久保失去了媽媽，在媽媽臨死前，她告訴久保，只有找到英雄盔甲，才能夠保護自己打敗祖父。聽媽媽的指引，久保踏上了尋找英雄盔甲之路。
尋找英雄盔甲，其實也象徵著對父親的追尋。追尋的是一種安全和信任的感覺。在和媽媽的成長歲月中，久保無時無刻的體會著媽媽的寬容，細心與無私的愛。媽媽的愛讓久保能夠從小在愛中長大，人性里發展出了天真又善良的一面，雖然偶爾對父親產生嚮往，但這種愛足以讓久保在一定的安全感中長大。可是這種愛卻也讓他們生活在終日的恐懼和擔驚受怕當中。對這個世界的不信任，是他們生存的必要。
隨著久保的長大，他對父親也變得越來越好奇，越來越嚮往。父親在他的心裡，始終是高大威猛，英勇善戰的形象。父親是能夠捍衛他的整個世界，就像是一個金鐘罩，將他們與外界的種種不安全因素分割開來。在失去母親的那一晚之後，久保，懷揣著他對這個世界深深的懷疑，開始了這段尋找信任的旅程。
什麼叫信任？信任是我相信你；信任也是我相信我。我相信你是我放心將自己展現給你，是我相信你不僅不會傷害我，還會保護我。我相信我是我相信你放心將你交給我，是我相信我不僅不會傷害你，還會保護你。一個是向外的相信，一個是向內的相信。向內的相信來源於對自我的看法，建立在自尊的基礎上；向外的相信則是對你及你所代表的整個世界的看法，建立在規則的基礎上。
一個人需要相信自己，也需要相信「你」。
在這條路上，久保雖然走的艱辛，可卻也值得。既有外界的威脅，也有內心的衝突。一路上，在一隻被施了魔法的猴子，和一隻被抹去記憶的甲殼蟲的陪伴和保護下，倒也走的精彩。從對父母依賴，到變得獨立與勇敢，父母，無論他們在或不在，已經變成一種精神，深深內化到自己的心裡。這或許也可以概況到成長的過程里，一個內化父母形象的過程吧。
影片的最後，是好萊塢經典影片的結尾：久保找到了盔甲，用愛保護了自己以及全村莊的人。關於信任，我不知道他是否找到，但是看到他自信的樣子，我想他或許已經找到一部分。但是無論是否找到，信任的議題總是一個人成長中的必經之路，就像久保，即便成長的記憶中沒有父親，即便生活在充滿威脅與驚恐的世界裡，他願意用愛和勇氣去面對這個不確定的世界。我想，信任並不在於誰能給予，也無法從諸如「盔甲」，「利劍」或是「金錢」，「名聲」里求得，它的難能可貴之處在於，它並不是一個有型之物。信任是一種感覺，是人與人關係里一個隱形的束帶，它無法被任何外界之物束縛。你大可可以認為如果久保的童年有了父親，有了這樣一個高大威猛的「金鐘罩」，就好像一個無形存在的規則，為久保提供了來自他人和世界的安全與信任。但，又有多少人天生自帶如此的設定呢？進一步想，即便自帶如此設定，難道就真的存在一種天生完美設定，每一步都走的精良而嚴謹，從未有過失誤？可是這樣一看，如果在一個挫折滿滿的世界裡，這樣的設定，是否本身也是個失誤呢？
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美國人托著日本文化做的中國故事，但本質上還是美國英雄主義成長思維的片子
其實就是沉香救母的內核，日式的泛神色彩的靈異背景，不同的敘事切入點仍然只是外殼，不管這個東西是「認知」（眼睛的象徵意義）還是「記憶」還是其他的什麼被拎出來當做「主題」的存在，本質上都是君父權力與感情世界的對沖，然後在用西式的勇者斗惡龍的思維框架敘寫出來，這導致了這部片子多多少少在情緒上有些僵硬
世俗的中國故事（比如孔雀東南飛）並不是一個「惡龍」的故事，而是更多投射了一種傳統生活方式的無奈，泛神的日式傳說（比如輝夜姬飛升）也不是惡龍的故事，而是更多體現了萬物皆有靈的情致與敬畏，讓一個典型的美國男孩兒在中式的代際關係和日式的小清新環境中遊走，這種違和感是要比「僅僅把舞台背景換成武士刀浮世繪」的hero6還要明顯的，這導致其內核表達的模糊和難以深入，所以就劇情上來說，很多人覺得莫名其妙，或者很多人並不覺得新意反倒很是奇怪，都很正常。
剛看完。
不得不說，定格動畫做到這份上（除了頭髮，完全看不出來，不懂的會以為是CG）也真是令人驚喜不已。
影片的所有主要道具都跟日本文化有關。三味線，摺紙藝術，祭り，武士，溫泉猴子，家紋，お墓參り，等等。可以看出主創事先做了很大的功課。
但是，最主要的問題是劇情的銜接上的問題。故事背景沒有交代清楚，媽媽那頭的人到底是幹啥的也沒說，蟑螂哥下水不幹正事也是讓我一頭霧水。然後那個傳說中的甲胄到最後也沒派上決定性的用場。甲胄成為了故事推進的唯一線索，故事還是顯單一，簡單。倆姑姑草草掛了，爺爺被平反得也莫名其妙。男主久保的形象沒有豐滿起來。台詞還是美系的，雞湯有點強加的感覺，有點失望。
但動畫還是很精美！真的很精美，不看劇情，裡面的三味線的彈的還是很好聽的。紙人的大都場面也很精彩，紙人半藏也特別可愛。
推薦看！
這是我今年看過最好的動畫電影，超過了《瘋狂動物城》《功夫熊貓三》和《愛寵大機密》。
或許我就是喜歡烏托邦吧，所以看《功夫熊貓2》，最後看到熊貓插秧的鏡頭會想哭。
被KUBO的開頭吸引也是因為意境（因為人物畫得真是挺丑）。因為它的景物更唯美，內涵更深刻，雖然劇情交代的有些不清楚，但是很多年沒有哪部動畫讓我看到哭的一塌糊塗。
最感人的細節是靈魂的燈，這個讓我不得不感慨，編劇太懂東方文化了。
看不懂這個電影的人，大概是更擅長邏輯思維的，但東方文化的一個特點就是形象思維，更注重比喻，就像印度的哲學家克里希那穆提，和西方的尼采絕對不是一種套路。
西方文化重思辨，東方文化重感悟。
如果沒有了東方文化的內涵，這部片也就是和其他動畫大片一樣，成為雖然精彩但看了就忘的少年奇遇記。KUBO的精彩，在於加入了東方哲學的元素——這些東西都無法用邏輯講清楚。
羽化登仙，靈魂不滅。這是村民樸素的信仰，也是東方民族對於生死的信仰。如果你的親友中也有逝去的人，應該能理解這種「他們永遠活在我記憶中」的精神力量。
這些年看了那麼多動畫大片，最感動還是《大聖歸來》和KUBO，觸動我淚點的都是河流。《大聖歸來》里嬰兒時期的小和尚江流兒飄在江中，被老人撿到，還有KUBO里的中元節，村民們點亮了一盞盞象徵靈魂的燈。
那是象徵生命的河流，與少年純真的希望。願每一個少年，都曾經有過一條給他生命的河流，與一盞守護靈魂的燈。首發於微信公眾號：石頭的日記本。公眾號ID：diaryofstone。
定格動畫。日式風格。音樂好聽。人物造型有些詭異，油頭少年和整容臉媽媽。冒險故事。中文譯名太爛。我很喜歡這個故事，不那麼落俗套。想像力奇特，劇情吸引人，很好看。
以上。在美式動畫的世界裡，皮克斯一向以真正童真的想像力，和對個人成長的真誠關懷而獨領風騷，它的幾個對手在這兩點上都難忘其項背。然而，在這片皮克斯獨孤求敗的大海里，有另一座異軍突起的小小山峰，它不搞合家歡，不搞三維CG，不與主流正面對抗，卻以獨特的哥特陰森畫風，和令人拜服的定格動畫技術，最重要的，堅決不賣萌100年不動搖，從而吸引了一批粉絲，我也是其中之一。它就是LAIKA動畫。
這個名字你也許感到陌生，但說到《殭屍新娘》和《鬼媽媽》，你也許會有些許印象。看似恐怖片，實則是陰森高冷中帶著童真和真摯樸素的情感，再用定格動畫來展現，就是它的特色。所謂定格動畫，就是動畫內容都是由實景模型一幀一幀拍攝出來的，極其費時費力，但卻有別樣的真誠感和樸素的生動氣息。
在LAIKA的最新作品《久保與二弦琴》里，哥特風和定格動畫的傳統都得以保留，更令人驚喜的從日本文化取經，獲取了豐富的東方美學元素，這份東方的神秘和哥特風的陰森相結合，形成了這部動畫獨一無二的迷人氣質。主角自然不是陽光男孩或萌萌的怪物，而是一個被一路追殺的獨眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，彈得一手三味線（一種日本三弦樂器），講得一口好故事，更重要的是，他會讓紙片變成活物的神奇魔法，來演繹他的故事。
這個神奇魔法也打破了觀眾心中的那一套常識所建起的藩籬，從而更為投入這部動畫中各種「無視常理」的奇幻秀。無論是六指琴魔的巨大能量，還是萬千紅葉組成的航船，水底的迷幻巨眼，還是紙片依託著夢境在現實中飛舞，或是從北海道溫泉里爬出來的猴子，甲蟲與日本武士的神奇結合物，都是那樣的令人陶醉，以至於本片那缺乏交代、有些莫名其妙的劇情，都不會再遭到質疑，而在這樣的氛圍的烘托下，反而更像是古老的傳說或老人講述的睡前故事。要我說唯一的敗筆，還是大Boss的大蟲形象，太沒創意且與全片風格違和，哪怕請來了伏地魔給配音也沒用。
儘管有這些東方元素的外衣，每個人物看上去也都像是來自日本，但他們一開口，又頓時變回了美國人的原形。
這並不突兀，反而讓這東方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑話的效果。東方的背景，美式的人物，至於故事，是個並不複雜的美式冒險征途。但最後令主角戰勝敵人的，又不是西方常見的神秘寶物或愛與正義，而富有濃濃的東方氣息--對親人的記憶，而引發的思念與祭奠，所形成的強大意念和巨大能量。片名「Kubo and the two strings」，two strings似乎是指「二弦琴」，實際上主角彈奏的是三弦琴。所以這「二弦」指代的是對短暫重逢而又永遠逝去的父母的追憶，以及象徵自己的第三根弦，凝聚在一起形成的無限能量。
這也解釋了本片的結局，記憶既是力量的所在，也是罪惡的源泉。而當一個窮凶極惡的人，最終失去的記憶，就成了一個善良的無辜者，對他的救贖就是重新注入美好的記憶。
而這一切的光怪陸離，竟是實景模型逐幀拍攝的，栩栩如生。
更有強大的配音陣容--查理茲塞隆、馬修麥康納、拉爾夫費因斯、魯妮瑪拉……
肥嘟嘟看電影 - 知乎專欄
微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)
這樣子說來，記憶可真是一種最強大的力量。當你從出生開始，記憶一點點累積，一點點的和外界發生聯繫，外界的人，外界的事物，種種的東西又都回歸於記憶。你之所以愛他，是因為知道他是誰，關於他的記憶都是美好的，你之所以恨他，是因為關於他的記憶都是咬牙切齒的。忽然有一天，記憶不復存在了，那真不敢想像。於是你又回歸成一張白紙，愛恨竟散，先前的所有全部崩塌。新的記憶又將開始……
記憶可以摧毀一切，當然也可以重塑一切。然而生而為人，最寶貴的也是這個。
《久保與二弦琴》是一部定格動畫電影，如果你不知道什麼是定格電影，可能並不會多麼在意這樣一部故事略顯老套的動畫。當然一開始我也並不知道。
所謂定格動畫，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。（百度百科）
每一秒的定格動畫至少要拍24張照片，這部電影全長101分鐘27秒，133096幀畫面，然而每一個萊卡動畫師平均每周也只能完成3.31秒素材。製作極其精細，共耗時1149015個小時，這樣一說你是不是對這部動畫又多產生了那麼一點點感覺呢？顯然，這是一部誠意十足的動畫。
久保的琴，是三弦琴，看完故事，你就知道，二弦琴的意義。看完電影大概記住了兩句話，一個故事的結束，不過是另一個故事的開始。另一句則是你是我的追求。
「要眨眼，就快眨吧！」
狂風肆虐，海浪翻滾，下一秒也許山崩地裂，但是她不能倒下，手裡拿著三弦琴，隨時準備著，害怕和恐懼彌散，壓抑著，預示著一個故事的結束，另一個故事的開始。
「如果你心神不寧，如果你飄忽不定，如果你忘記了我告訴你的一些話，哪怕只是片刻，我們的英雄必然會滅亡……！」
久保，故事的主人公，敘述著他小時候的故事，放佛自己也曾身臨其境，從小，他就只有一隻眼睛，另一隻被祖父取走了。
（這個故事到有點像中國的神話故事，凡人和神仙在一起，玉帝大怒，棒打鴛鴦，後面像《寶蓮燈》，沉香歷盡千辛萬苦，劈山救母，母子團圓，然而這個故事，似乎沒那麼……團圓。）
不過，團圓這種事，各有各的定義，也並不一定活在同一個空間內。
他和生病的媽媽住在山洞裡，媽媽囑咐他，必須在天黑前回家。時而清醒時而昏沉的媽媽，每當清醒的時候，總會給久保講他爸爸半藏的故事。在媽媽眼裡，半藏是一個頂天立地的武士，擁有自己的城堡和軍隊，統治著一方天地，是個大英雄。然而在與月亮王（也就是久保的外公）決鬥中，死去了……
夕陽的餘暉灑在東門口，久保倚靠著媽媽，或許會有一些微風吹拂，暖暖的，此刻不需要語言，一切竟在不言中。
顯然久保還不能很好地控制自己的魔法，小紙片會在夜裡翩翩起舞，然後散落一地。我喜歡那個紅色的紙人，雖然沒有聲音，他就是有這樣吸睛的能力。
老人說，燈和祭壇，可以讓我們和故去心愛的人交流，我們可以傾聽他們的故事，引導他們安全地回到那片幸福的極樂凈土。於是久保試著做了一盞燈，輕輕地，祈禱。然而，燈沒有亮。
久保就這樣暴露了，在黑夜之中。媽媽拼勁全力保護了他。當他再次醒來，漫天風雪交加，媽媽不再，除了一隻，看起來奇怪的猴子。村莊被夷為平地……白雪皚皚，除了這隻猴子，久保別無選擇。恐懼、不安、迷茫在他的內心翻滾著。
唯一的出路就是找到裝甲，這是保護久保的唯一辦法，記住這裡的用詞，是保護。
如果沒有記憶，那怎麼可以確定？甲蟲說，他有一些瞬間的感覺，在旅途中某些東西會給他這種感覺，有時候是一種聲音，或者一絲氣息。所以這些，也是記憶的影子。你看，就算你什麼都忘了，曾經發生的事都不會就這麼散去，這就是記憶的力量。
用葉子做成的小舟，在海上漂泊，這種感覺真奇妙，船那麼輕，飄飄悠悠，好像也不需要掌舵就能到達目的地似的。魚兒看起來，很美味，總好過臭臭的鯨魚湯……真像是一家三口。
當夜幕降臨，可怕的兩姐妹又出現了，似乎她們，更喜歡黑夜，黑夜就像她們的心，她們的思想一般。空洞無神的眼眶，布滿黑暗的眼眶，深不見底。
到底愛讓人變得軟弱，還是讓人強大？
「You are my quest。」就這樣一聲簡單的低語。她說，我見過世間所有的奇景，但從他眼中，我看到的溫暖，這是之前我從沒有看到的……在她冰冷的世界中，這比任何東西都強大。這樣看來，愛是溫暖的，是有溫度的，眼睛可以看到愛，表達愛，也可以傳遞愛。從此她獲得了新生，對她而言。
祖父是想讓久保稱為另一個自己，忽視人性，沒有愛，冰冷冷地活著。
母愛永遠是最偉大的，為了不讓久保知道猴子的真實身份，她情願一輩子都不說，這樣他就不用再經歷一次離別。愛有多深，離別就有多痛。動人的故事是不會消失的，它們會一傳十 十傳百，永遠流傳。
傳說那些承載著死者靈魂的金色的鷺，會送靈魂去任何要去的地方。它們唱著一首關於死後會怎麼樣的歌曲……
半藏的城堡，往昔的輝煌不復存在，破敗不堪的殘碎，桌上還有看來了一半書，就像是忽然的一場大禍，所有的人都不知道，災難就降臨了，猝不及防。
這一次，是真的離別，媽媽的一絲頭髮和爸爸弓箭上的弦，這是他們留給她的最後的東西。如今，他孤身一人，這麼久以來，他終於學會了長大，不負所望。果真不錯，能力越強，責任越大。
有一點想不通，為什麼祖父要出現在久保的夢中指引他找到裝備，讓他有一些保護，然後才來取走他的眼睛……
人間，就有生老病死，沒有人可以阻止，而祖父所說的天堂似乎沒有，放佛是一種永恆，一種年復一年的永恆。
到這裡，我們都知道二弦琴的真正意義了，所有的故事都有結局。一切都將結束。
這真是一個友好的村莊，所有的人都那麼淳樸，那麼善良。這次，久保的兩盞燈亮了，是爸爸和媽媽。金色的鷺將會帶他們去任何想去的地方，任何。
為什麼壞人都能得到原諒，而好人卻要永久分離？然而這不過是鑽牛角尖的人想法，或許永遠也想不通。壞人失去了記憶，最最強大的力量，現在就像個孩子，是一張乾乾淨淨的白紙，他不會去傷害任何人，除非有人在白紙上亂塗亂畫。這邊一想，壞人之所以成為壞人，其實，別人也有錯，不全是壞人一個人的錯。久保與二弦琴，我還是喜歡這個名字，我打8分。
完成度很高，笑點清奇，懸念意外又情中。
開始以為是簡單的七仙女與董永，或寶蓮燈等反抗權威的故事；
後來發現不對是"世界上最遙遠的距離是我在你身邊，你卻不知道我愛你"的故事；
高潮部分又恍然大悟，是以眼睛指代智慧，所以是亞當夏娃偷食禁果的故事；
然而後來發現矛盾動因只是長輩喪心病狂想抱孫子而已；
不過我擦沒想到還有反轉，其實是鳳凰男利欲熏心，位高權重，冷酷變節尋找接班人的故事；
最最最後才揭曉，這尼瑪是靈異第六感呀！
總之故事跌宕起伏，笑點成熟但不老套，唯一就是對主角們的各種變形不能理解，為什麼小姨長的像黑無常，而外公長的像月老，真身卻是大臭蟲！你是月神哎！
另外前排妹子全程偷拍電影並直播，旁光看見還有很多點贊，不盜錄不是基本的常識嘛？哪怕你是自媒體！更不用說影響別人觀影了！粉絲們能不能有點是非觀。
好在出來看見今晚月亮很亮很美，像誰的眼睛，洞若觀火，就讓人間鬧哄哄。
想起今晚電影的一句台詞：
-love makes you weak
-no, it makes me strong
（原文記不清了）
合在一起就是，愛讓人有了軟肋也有了盔甲。
原來貴國小清新早已洞穿了一切。
《久保與二弦琴》—想知道你的夢想究竟值多少錢？
之所以有了這個題目的原因，是因為剛看了LAIKA的新作《久保與二弦琴》。
雖然剛看完，但得知該片已確認即將引進，所以後續所有有劇透的內容已全部刪除（心疼我辛苦打的N千字一秒）。
說起來這個夏天北美暑期檔還真是有夠慘淡，無數期待已久的大作紛紛落馬，肅殺的氣氛甚至一直延續到冬天，弄得我都很久沒有心情寫影評。
但在逗比松鼠都無法拯救《冰川時代5》、《X特遣隊》也跌落神壇、《諜影重重》口碑票房皆啞火時，LAIKA的第四部動畫電影《久保與二弦琴》上映了——IMDB評分8.1分，豆瓣評分7.8，爛番茄網站好評更是高達97%——曆數今年上映的諸多電影，這實實在在稱得上是「本年度最大觀影驚喜」了，以業界的高口碑成為慘淡的北美暑期檔至今的一股清流。
在滿屏3D晃到暈眩、CG瘋狂燒錢稱霸銀屏成為標配、隨便找個三流編劇弄堆小鮮肉就敢開機、主角配角皆無下限賣萌圈錢、甚至一部電影只要賣座就不停拍成連續劇的今天，仍然堅持定格動畫的LAIKA工作室對一眾還在苦苦等待《殭屍新娘2》《鬼媽媽2》等續集的傢伙撇撇嘴角：SO……關我屁事……？
「無論票房多少，我們不拍續集。我們絕不重複自己做過的事情。」
更不在乎對於其所堅持的定格動畫暗黑哥特式畫風是否小眾的評價，然後拍拍手拿出了本年度最新作品《久保與二弦琴》，最後輕鬆地刷新了定格動畫視覺美感的新高度……
……
嗯是的，這很LAIKA，就是這麼酷炫屌炸天，牛逼哄哄更實力強橫地連讓你想反駁的借口都沒有。
而這部《久保與二弦琴》確實也不負眾望，讓所有人看過之後怒贊其「業界良心」。當整部動畫結束，本人從花絮一直看到最後黑屏，配合著while my guitargently weeps的日風翻唱意猶未盡。
定格動畫有多難我不知道，反正只知道光久保的臉部模型就做了六萬六千多個，有時候作為旁觀者看到一些簡單的東西，等上手的時候都覺得很難，更不要說那種看起來就特么頭大成兩個的複雜玩意了。
這得有多愛，才能執著成這樣？
說回故事，這一次LAIKA講了一個很簡單的故事，沒有陰謀沒有大翻轉，甚至對北美電影多看些的人都能隨著劇情猜到後面走向，但是仔細想一想還是挺佩服的——把一個普通的故事講好，這本身就已經很棒了。想想國內那些想玩高大上，各種倒敘插敘然後多線平進之餘還想硬灌雞湯升華主題講人倫綱德最後卻不倫不類連基本故事都講不好的某些狗屁電影——講真輪胎都沒湊齊之前能不能先別打渦扇噴氣的主意？
《久保與二弦琴》整部動畫劇情緊湊節奏清晰，從開篇到劇終尿點全無，日式畫面+定格動畫美感+美式幽默+情親光環加持+超強卡司整容（這個我就不介紹了，親們自行百度並點贊即可）+嚴絲合縫的音樂編排=2016年目前為止看過的最好一部動畫片，本人自覺超過瘋狂動物城、功夫熊貓、大魚海棠、博人傳、冰川時代5以及最終幻想國王之劍等等本年度我看過的其它動畫電影。
AND，最重要的是最後的結局很贊。
很贊。
真的很贊。
陰森恐怖的大反派就該被幹掉么？作惡多端的最好懲罰是什麼你有沒有認真想過。
人性本善還是性本惡？對於善惡的分辨與引導，是惡貫滿盈的內心強大還是諄諄善誘的外界有用？
面對仇恨是放下還是釋放？內心所秉持的東西在何時該堅持又在何時該放下？
本片主題與本人價值觀高度吻合：
回憶是世間最珍貴的東西，是個體作為存在證明慰藉。而時間是世上唯一的敵人，是可以刻度丈量萬物存留的工具，但卻會因回憶的存在而具象人與物的永恆。
沒有了回憶，明天只是明天。而有了回憶，明天才不只是明天。
最後的結局很棒，解讀因人而異，希望你有自己的體會見解。
關於電影本身，真的是有太多東西想說，但礙於該片已定於近期國內上映，就不劇透了（雖不是專業影評人但要有專業的精神）。
唯一想說的就是，真的很好看。很推薦。
有條件的，還是等等上映了去電影院看吧，帶著孩子（哦對了說一下反派兩姐妹挺瘮得慌，以本人這種慫蛋性格經驗來說，某些小慫蛋看了應該會留下心理陰影…笑…下送反派兩姐妹照片一張），不過除了這倆姐妹以外，一家人去看會很溫馨，是很好的闔家歡片。
下面我們就來順著標題黨來說說題目這件事。
首選關於LAIKA工作室的傳奇故事就不多說了，那種NIKE創始人兒子不子承父業去睡網紅卻非要捏泥巴鍾情定格動畫的勵志雞湯故事網上一搜一大片，然而拋開這些表象，我們也許應該從別的視角再多看遠一點：
是的，在高大上的工作室里用著最先進的頂配蘋果電腦做出精緻到咋舌的CG效果是很贊薪資也夠高，認識新妹子的時候能好好炫耀炫耀，過年回家說出去也肯定給老媽臉上漲光，被鄰居大姨拉著介紹對象應該也是常事。
這種夢想挺好的沒問題，畢竟一石二鳥財色兼收一直也是本人活下去的原動力（笑~）。
只是當你星星眼看著久保從背包里變出各種小紙人，看著那些精緻到嘆為觀止的畫面細節，被一個簡單的故事吸引著從頭看到尾，直至慢慢地被感動、沉浸其中時……
除了「哇塞死狗一」、「卧槽碉堡了」這樣的讚歎語時。
你會不會也生出一種——也許賺錢迎娶白富美走上人生巔峰並不是唯一的夢想之道？當夢想和泥巴紙片為伍，並幻化出最美麗的畫面時，那種發自內心的欣喜才是夢想最初的模樣？
你懂我真正在說什麼吧？
也許那顆藏在你心底最深處的種子依然在沉睡沒有發芽，也許你現在所做的一切只是為了給它鋪墊，也許它太小眾被很多人所不屑但從來都是你最深愛的秘密……
所以我永遠記得卡爾古斯塔夫榮格說過的一句話：
「小時候，做什麼事情能讓時間過得飛快並讓你深深感到快樂？這個答案就是你在塵世的追求。」
是的，但凡你沉浸其中花費時間精力卻樂在其中不求回報的事兒，大概那就是你真正的追求所在了。
然後剩下的，只要這件事不違法不違背倫理道德不妨礙旁人，那麼你管誰說三道四誰指手畫腳，唯一只請堅持、請保持初心、請認真對待它。
讓它精益求精、讓它美輪美奐、讓它變成你心中最希冀的模樣。
終於有一天，它將被世人所見，而你的名字，將被世人所念。
這無關財富地位家庭背景，唯一需要的只有時間的歷練與堅持的雄心。
所以當LAIKA做出《久保與二弦琴》這樣的精彩作品時，我們一邊叫好安利，一邊讚歎鼓掌，另一邊，也許我們應該捫心問問自己的夢想，並放下世間的成見。
人人都在創業，似乎只有天使輪融資千萬才是人生贏家。人人都在向錢看，似乎只有不擇手段直到銀行卡里的數字不斷翻滾才能小小開懷。在這個趨利而為的商品經濟社會裡，無限拜金買買買已久成為了太多人的畢生追求。
可是很多時刻，我們卻彷彿迷失了自我——科魯茲換成路虎、小套二換成聯排、新馬泰變成歐洲北美游、甚至老婆換成更多更漂亮的小三……
可是當夜深人靜，我們望著屋裡華麗的吊頂水晶燈，心裡卻依然有些空落落不是么？
你已經不記得爺爺的爺爺叫什麼做過什麼，他們的愛恨情仇再無人知曉。你卻依稀還背得出李白的將進酒，也還能想起蒙娜麗莎的微笑……
每到這種時刻，就很焦躁。
那種彷彿聽得到時間的刻刀滴答滴答拉過脖頸，心底的夢想破碎遠飛的畫面那麼清晰與深刻。
「你孫子的孫子完全不會記得你是誰，所以你仍不打算做點什麼嗎？」
恩，其實我也挺想理直氣壯的回老子在三環給他留了十八套房這種答案，但轉念一想紫禁城如今住的人都不姓愛新覺羅了，我又有什麼自信能留得金山銀山當作千秋萬載？
一如rise against的歌詞獨白般，天下大同：
Rome was destroyed、
Greece was destroyed、
Persia was destroyed、
Spain was destroyed，
All great countries are destroyed.
Why not yours?
How much longer do you really think
Your own country will last?
Forever?
所以回到主題，你的夢想值多少錢？
想當宇航員的夢想，想當農民侍花弄草的夢想，想寫一部小說的夢想，想鍛煉一身腱子肉的夢想，想成為歌者的夢想……
想當宇航員就去最遙遠的星球，把名字腳印刻在上面讓後世知道是誰第一個到達。想當農民就去種出最美的花朵，讓夕陽染透風中的清香。想寫一部小說就認真碼出最宏偉的篇章，讓子孫讀時眼裡熠熠閃光讚歎我祖爺真是酷斃了。想鍛煉一身腱子肉就努力流汗，記錄下每一刻用行動正能量感染身邊更多人。想成為歌者就努力唱，無論怎樣總會有喜歡那縷和弦的人找到你。
匯成一句話就是——夢想有毛的貧賤高低，夢想有狗屁的價值，大概夢想的唯一意義就是當你生而為人時，你的努力使你的存在成為有意義並被銘記的過程。
「捏泥巴？捏泥巴能有什麼大作為？」
「我做給你看啊，喏，這是我的新電影久保與二弦琴，你去看看。」
小看夢想的，可能被打臉。
無視夢想的，肯定被遺忘。
「聽說這是篇影評？我看不像啊……」
「作者才三歲，別理他，走我們去玩那邊的滑梯去！」
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本文已授權恆業影業作為電影上映宣傳發布。
修改後的影評已被思想聚焦轉載，閱覽地址如下：夢想究竟值多少錢？
PS回復一下評論里的樹木竹林童鞋，每個人的角度不同看待世界的模樣也就不一樣，但是發行《久保與二玄琴》的恆業影業工作人員在聊授權轉載時說過一句話如下圖。
我只是突然想到，對於這部電影也是一樣的，不同觀者的家庭背景生活經歷，讓你在觀看電影時有不一樣的感觸，而世界也正是因為這樣，才變得絢爛多樣起來。
大多數讀者的喜好與否其實對一名寫作者來說並不重要，因為寫作本就是一件私心極重的事情，它是一件需要作者向世人標示個人風格與獨特視角的體驗而已，並在這種體驗中尋找那七十億人中有相同G點的人們……所以有沒有幫助對我來說並不是一件重要的事情，我只是希望若能提供另一個角度來看待這個世界，那就很好了。（更何況我是一個平時還得朝九晚五上班，閑了還得打球撩妹都忙不過來的業餘碼字匠而已~笑~）
但是，我也覺得正因為有你的不喜歡，這個世界反而更加真實有趣。因為你總也會在別的地方找到喜歡的東西，就像總有人會在我這裡找到他的共鳴喜好一樣。
SO BE IT...
嗯PS到了這裡，我來插一段廣告，來安利一下在知乎里新寫的一個小故事，傳送門如下，希望大家能喜歡：如何以「小店打烊了，客官請回吧」為開頭，寫一篇小故事？ - 高三歲的回答 - 知乎
作者：高三歲，80後金牛座，坐標青島，業餘碼字匠。公眾號「三歲遊園會」(sansuiyouyuanhui)，個人微信angyuerrr，轉載請聯繫授權
風格獨特的定格動畫，濃郁的文化展示，優美的配樂，還不錯的故事，陣容強大且非常棒的配音。尤其是「瑞肯」的久保和塞隆女王的配音太出色了，5年耗時巨大的精力，萊卡對於定格動畫真的有種匠人精神。力薦，好看。
圖三為當時影片北京宣傳，導演帶著久保的人偶在故宮拍的一組照片，非常有意思
個人覺得做成一款日本風app遊戲的話，會比電影略好看。因為在看電影的過程中，是在意背景人物造型多過劇情的。
以及，
麻麻這是立方覺醒的姑獲鳥么。
久保的重點不是故事情節，而是手藝。
流水線產品看的多，cg轟炸疲勞
萊卡認認真真還在做定格動畫
成立這麼多年，一共也就做了四部動畫。
要知道久保裡那艘船，光做那艘船就花了五年時間。
更何況定格動畫，人物的一個表情可能都要做幾百個呀～
這份保留手藝的熱誠，還不足以致敬嗎？
插入了大量的東方元素，企圖營造一種外在的新鮮感。
但是，評分不高的主要原因，恰恰是因為故事的內核是關於尋寶、打怪從而實現自我的標準探險類的故事。
而且，大量的新鮮元素，比如說日本的摺紙文化，
「when you grow stronger，the world become more dangerous。」
和
memories are powerful too
均集中出現在片中1/3處，也就是說片中大量的刺激有新鮮感的元素都在影片前段用掉了，其後面，頗顯乏力，尤其是爺爺變成大鯉魚的橋段，鯉魚是東方符號之一，
不可否認，但也是象徵著富貴，吉祥的，古有鯉魚躍龍門一說，一條大鯉魚，很難想像變成片中最大的boss之後，能有多少殺傷力，感覺最後決鬥的場面，遠不如之前和兩個小姨子打鬥的時候，更好看。
也就是說，高潮乏力，沒有更新穎、刺激的東西，總感覺前面跟隨導演的情節踩在關鍵點上，期待高潮像是爆竹一樣，最後『砰』的一聲絢爛輝煌。
照著前面詳盡的準備工作，最後卻響了個啞炮，情緒仍舊鬱結在心裡，並沒有發泄出去，
小小失望。
當然，片中最後，每個人對著過去作惡如今忘卻一切的爺爺，都施以最大的善意，爭先恐後地說著爺爺過去善良的舉止，他們重構著爺爺的過去。
最後久保面對害死父母，如今卻已老邁的爺爺，也給了他又一次重新開始生活得機會。
村民用善良和愛重新喚醒人性中美好的部分，而不是以惡制惡，以暴制暴。
也許這是一個童話所能給予的最美的結局。
這是部優劣參半的動畫電影，優點和缺點都分外明顯
最大的優點是作為動畫最為重要的想像力，電影有很多充滿驚喜的畫面，比如久保樹葉做的小船，母親用魔法讓久保飛起來逃跑，久保自己搭出翅膀飛行都有種讓人覺得「哇！還可以這樣「的驚嘆，尤其是摺紙藝術，幾乎貫穿整部動畫，成為全片的亮點，全片最精彩的部分，久保在集市上講故事以及用摺紙戲弄猴子，摺紙藝術都功不可沒。而且摺紙藝術的展現也證明了定格動畫這種拍攝手法的存在必要性。摺紙的那種質地，那種動感應該是很難用CG體現出來的。電影製作者彷彿是用這些畫面在說：」定格動畫很萌的，你們不要忽視它。「
但動畫最要命的地方在於故事單薄，歷險過程乏味。三場boss戰有點無聊，骷髏王缺乏壓迫感和震感力、海底怪眼那部分又草草了事，最後大反派竟然只是體型巨大的長蛇怪，撞來撞去，很難讓人相信這就是法力高強的月神，還不如猴子和兩個小姨，尤其是前一個拿鉤鐮的小姨那場對打來得扣人心弦。感覺這些怪物的存在目的似乎就是為了串起故事而已。更尷尬的是，通過打怪拿到的三寶物在對付最終反派時，竟然沒有什麼讓人覺得特別的用處，這就更讓這一系列打怪劇情的存在意義大打折扣。
儘管最後，久保打敗反派的方式確有讓人眼前一亮，但還是有點突兀，有點像用愛發電一樣，前面缺乏必要的暗示和鋪墊，讓人有點「嗯，我承認講得沒錯，但這樣就能戰勝敵人未免太誇張了吧。「的感覺。而反派的動機也有點牽強，因為你不願意和我一起升天，所以我就要殺掉你？為了讓你跟我升天，所以我不惜犧牲兩個女兒？感覺反派就是編劇硬生生豎起來的靶子讓主角來打的。
我覺得全劇唯一讓我動容的是，久保和他母親之間的感情。開頭，久保精心準備好早飯，將獃滯的母親從床上扶起，一點點喂她，然後依偎在母親身上，有種相依為命的感覺。母親晚上神志清醒時對著久保時那種憐愛的表情，那種憂心的叮囑，那種為了保護久保毅然沖向敵人的決絕，也無時無刻不在訴說母親那濃濃的母愛。特別是變成猴子後，那種母親對幼子那種強烈的保護欲就顯得尤為突出，那種看似嚴厲，但又體貼地吹冷湯的表現，那種對陌生人極高的警惕心，將母親的形象刻畫得鮮活、飽滿。其實我一開頭就猜到猴子帶著母親的靈魂，因為舉止動作太像母親而不像猴子。
相對應的父親的形象反倒顯得薄弱，雖然突出了風趣、愛炫耀、貪玩迷糊的特點，但父親角色常有的堅毅和擔當卻不足，比如斗骷髏那段，還是猴子奪過甲蟲手裡的劍衝過去的。似乎甲蟲的角色就是來負責搞笑以及表現一家人團聚吃飯的溫馨畫面的。
另外，我聽說這部電影花費了五年製作。但我記得作為CG動畫的《瘋狂動物城》好像製作的時間也差不多。兩三年出一部動畫對一個堅持高水準的動畫製作室來說並不是特別慢。
這部來自萊卡公司的動畫電影《久保與二弦琴》，再一次向我們證明了美國人的講故事能力，無論是帶有中國色彩的《功夫熊貓》還是這部帶有日本風格的《久保與二弦琴》，都能用一套經典的劇作結構來講出一個不同文化背景的故事。雖然這些電影的價值觀傾向於西方價值觀，但，是更加帶有普世性的。所以作為中國編劇，我們要借鑒的是好萊塢式的劇作結構，再融合具有普世性的價值觀，要被國人理解，同樣也要被世界理解，這樣華語片才能走向世界。
從類型上講，這部影片屬於超級英雄類，一位具有特殊能力的英雄，受困於某一詛咒，將用自己的勇敢與智慧來戰勝實力強大的反派。主人公久保具備一種特殊的魔法能力，手中所彈奏的二弦琴可以使普通的摺紙富有生命，他是襁褓中的嬰兒，從生下來就面臨被追殺的命運，他的目的是尋找勇士的三樣裝甲來對抗邪惡的反派-自己的祖父月獸，而最終是記憶中父母的愛幫助他戰勝了敵人。襁褓中的嬰兒、被追殺的命運、親情戰勝敵人，聽起來像日本版的《哈利波特》，但同樣的設定卻拍出了完全不同風格的影片，這一點我是買賬的。
從劇作結構上看，它又像是另一部《獅子王》。第一幕在自己完全熟悉的家鄉，過著一沉不變的日子，然而母親的死亡成為他必須逃離這個世界的理由。第二幕開始行走在路上，在猴子和甲殼蟲的幫助下尋找裝甲。第三幕中回到自己的家鄉，與反派決一死戰。
劇作結構：
開場畫面
以藍色為基調的月亮，夾雜雲朵與細雨，代表了反派的月獸，陰森恐怖的情緒預示著主人公即將面臨的危險。
呈現主題
母子親情的建立，在久保還是嬰兒的一個夜晚，母親帶他逃離祖父月獸的追擊，遇到海浪不慎跌入海中，頭重重的撞在海底的一塊石頭上，二人被衝上岸，久保的哭聲喚醒了昏迷的母親，母親努力的爬向自己的孩子。隨著久保的長大，母親的那次頭部重創越來越嚴重，經常處於意識不清的狀態，久保要承擔起照顧母親的責任，喂她吃飯，折各種小動物逗她開心。
鋪墊/建構
這裡的故事鋪墊，採用了濃縮故事梗概的形式，久保是一個講故事者，他用自己的法力將摺紙復活，一邊講述故事的前史：月獸毀了勇士漢藏的國土，使他妻離子散。一邊為接下來的情節做鋪墊：尋找一套有魔力的裝甲，堅不可摧的劍、刀槍不入的胸甲、無懈可擊的頭盔，來戰勝月獸。但久保沒有給出故事的結局，因為他也不知道這個故事要怎樣結束，這裡作為一個懸念，讓觀眾期待影片最終要怎樣收尾。這一情節也是本部影片的一個戲眼，使它與眾不同的地方。
另一鋪墊出現在緊接著的母子交談中，從中我們知道了久保口中的那位勇士漢藏是他的親生父親並且犧牲了，其次，久保的祖父和姑媽從沒放棄過尋找他，其目的是奪走他的另一隻眼睛，母親還特別囑咐他，天黑以後千萬不能待在外面。
激勵事件
一個粉碎原來世界的壞消息：第二天，久保像往常一樣來到集市上講故事，當他聽說將一盞燈放在祭壇上就可以和逝者對話後，久保按耐不住想要與父親對話的衝動，但父親的靈魂始終沒有出現，拖延了久保回家的時間。突然，他的兩位姑媽出現了。
第一幕高潮
久保拚命的逃跑，兩位姑媽緊追其後，就在即將被抓的前一秒，母親突然出現，保護了久保。母親告訴久保必須找齊裝甲才能戰勝月獸，並用法力在久保的背後變出了翅膀，幫助他逃亡，在最後時刻，久保抓住了母親的一根頭髮。母親留下來與妹妹們決一死戰。
掙扎
這裡的主角並沒有時間主動、堅定的進入第二幕，他是被突發事件稀里糊塗的拽入了第二幕，因此本應出現在第一幕高潮之前的掙扎時刻挪到了高潮之後，但不管怎樣，這一節奏是不可缺少的。久保被一隻猴子從昏迷中叫醒，猴子告訴他，他的母親已經死了，以後他只能跟猴子過了，因為只有它能保護久保。久保受到的刺激不小，剛剛失去母親，要與一隻刻薄的猴子一起喝味道腥臭的鯨魚湯，他不知道接下來要怎麼辦，不知道裝甲在哪，也不想過這樣的生活，他用叛逆來反抗猴子先生。
遊戲時間/B故事
在B故事中，久保與猴子遇到了新的夥伴，喜歡製造麻煩、幫倒忙的甲殼蟲勇士。在尋找堅不可摧的劍這一動作衝突時，三人總是並肩作戰，這為後面揭露猴子與甲殼蟲的真實身份（父母）做了很好的鋪墊，也切合了影片的主題，父愛與母愛。遊戲時間當然還是以久保彈奏二弦琴，操控摺紙與造大船這些奇幻景象為主，為影片增色不少。
中間點
一場在船上用餐的戲，讓人物關係發生了質的轉變。甲殼蟲和久保玩弄著食物，猴子無奈的看著二人，好似一家三口在享用一份平淡的晚餐。由甲殼蟲的提問開始，久保再次回顧了他的從前，表達了他對母親的思念，愛是久保身上最強大的印記，也是保護他的最強大的魔法。
敵人逼近
好景不長，晚餐還沒用完，天空開始烏雲密布，電閃雷鳴，猴子預感到了危險的來臨，隨即久保發現刀槍不入的胸甲就在水下，甲殼蟲自告奮勇跳入水中。危險正在一步步逼近，黑夜來臨，久保發現甲殼蟲許久沒上來，也跳入了水中，而猴子被姑媽抓住，在船上打鬥起來。水下的久保發現胸甲，但被「花園之眼」所迷惑陷入昏迷，「花園之眼」窺探到久保內心的秘密正是對母親的思念。幸好，甲殼蟲及時趕到救上久保。猴子暫時擊退了姑媽，但自己受傷了。它看到昏迷不醒的久保，本能的喊出了「我的兒子」。原來，母親用最後的法力使自己的靈魂附在了猴子護身符上，這就是為什麼母親一直提醒久保要一直帶著猴子先生，她為久保把一切都打算好了。至此，久保的內部與外部認知全部被打破，他意識到了成為英雄之路的危險，也重回了母親的懷抱。接著，母親講述了與父親漢藏的愛情故事。久保在夢中預見一位老人，指引他最後一件裝甲-頭盔的所在位置，父親的城堡。故事必須回到事件發生的地方，那是久保還是嬰兒時就留下創傷的地方，要讓人物完成英雄弧光，他必須要戰勝內心最脆弱的自己。
一無所有
久保與母親（猴子）、甲殼蟲回到了漢藏的城堡，發現這裡是一個陷阱，二位姑媽再次出現，姑媽喚醒了甲殼蟲的記憶，原來他就是被詛咒的漢藏，久保的父親，但久保還沒來及享受重回父母懷抱的幸福，二人就斷送在了姑媽的毒手下。這裡與中間點的一幕是相呼應的，與父母共同享用晚餐VS父母雙亡。
靈魂的黑夜
久保到達了人生的低谷，才剛剛擁有了父母，卻又瞬間失去了他們。他感到絕望與無助，因為接下來的戰鬥要久保獨自去面對。
第三幕銜接點
紙人用最後一絲力量指引久保頭盔的真正所在位置，久保拿上劍，撿起父親的弓弦，與母親的頭髮一樣，綁在了自己的手腕上。
結局
結局理所當然就是久保一人對抗強大的月獸，這裡提到了兩個中心主題。價值觀的衝突：月獸希望久保雙目失明，這樣他就看不到人間的愛與靈魂，因此能得到永恆和不朽，這是祖父所追求的價值觀，而久保的價值觀則不同，久保認為所有的故事都該有個結局，不能為了永生出賣自己的靈魂。第二主題：在與月獸生死決鬥時，久保發現這一身裝甲根本不堪一擊，久保必須在此被剝奪外在的一切，裝甲、二弦琴的法力都不是能夠對付月獸的武器。於是，他摘下媽媽的頭髮、爸爸的弓弦和自己的一根頭髮，用親情、愛的力量喚醒了封存在久保記憶中的愛和其他村民的愛的記憶，這才是最強大的魔法，共同擊退了月獸。久保的祖父回來了，村民們用愛幫他重組了記憶，讓他的世界充滿了愛而非仇恨。
終場畫面
母親與父親的亡靈守護在久保的左右，這是他記憶中的愛的力量，這就是久保所敘述的故事的完美結局。
這片子的優點很明顯，那就是它的想像力，尤其是摺紙變化部分，這是每個孩童的夢想，賞心悅目。
畫面很棒，剛開始的時候會有點不適應，但想想殭屍新娘，也就沒什麼了。海浪在致敬日本浮世繪，之後大量出現的風格各異的場景、道具與光線，從雪地到森林，從城堡到村鎮，都讓人看得很舒服。
配樂做得也很不錯，唯一遺憾的，當久保彈起三弦琴準備講故事的時候，我原本期待的是日腔吟唱，結果聽到了一耳朵的英語白話——至少您可以用英語唱起來不是？不過也不算失望，因為摺紙戲小故事本身還是很歡快且吸引人的。
小姨子鐮刀做得很不錯，船難加打戲，其中有許多精彩的動作設計。這段戲再延長一倍，我都不會覺得長。
你們也發現了，優點確實很明顯，但要真講起來，你會發現這些優點只是「元素」，很碎，不成系統。這就是缺點部分的問題了。
缺點也很明顯。情節太單薄，寓意太淺而且很牽強。
淺到什麼程度呢？
摺紙戲的故事是從媽媽那裡聽來的，所以父親真的是一名武士而且三件裝備真的存在。
摺紙戲的最後一戰沒有結局所以父親很有可能是戰敗了。很短的時間後，媽媽說是外公殺了父親，完美對應。
祭祀逝者的紙燈沒亮，所以父親還活著。
美麗苗條的小姨子（啊不對）出現，剛開始我以為是幻覺、夢境或隱喻，不久後村子被破壞，媽媽出現阻止，我才承認這就是故事線里的真實。於是在心裡把這部片的目標年齡段放低了一級。
久保頑皮的耍弄了猴子，然後自己摔倒了，猴子過去為摔倒的久保拍雪，所以這是媽媽。
斷劍的武士像（不是佛像，注意看。之後出現的才是佛像），所以這裡有作為武士且曾經被打敗的爸爸
甲殼蟲出現，精準五箭連發，所以這是爸爸。因為祭祀燈沒亮，這是在武士像里，甲殼蟲和曾經大難過後的媽媽一樣不太清醒、以及媽媽說過爸爸箭術極精，以及媽媽對甲殼蟲極其防備而這只是電影開頭按照歐美劇情線的寫法到最後媽媽和甲殼蟲一定會魚水交融綻放出絢麗的火花。綜上，這是父親。
鑒於以上情節都特別淺……我將該電影的目標年齡段在心中一降再降，到了甲殼蟲出場沒兩分鐘就能讓人猜到這是父親的時候，我已經認定這其實是一部低幼片了。
我這個人欣賞電影有一點好，就是跑得比誰啊不，就是可以將就。既然覺得這是低幼片，我就將自己的思維放到低幼的，非常輕鬆放空的水平，果然，之後的追尋永不破裂之劍的路程，就好看多了。
然而不久，紅骷髏（咦）出現，當然低幼片里應該是不會有這種東西的，而我將自己放鬆到低幼的程度，來不及建立心理防線……於是我可恥的被嚇到了。然後我開始迷茫這部片子的目標年齡段到底在哪。
這裡插播一句，骷髏爪子上升到黑暗裡的時候，我的意識就開始預警了。然而……我錯誤的堅持認為這是低幼片，不願意脫離放鬆狀態，等到骷髏的大紅眼一亮起來……我勒個去……
這才驚醒，這是做過殭屍新娘的電影公司。不得不說，我還是看不透萊卡……所以你魔弦傳說的定位到底是個啥……
然後說情節的薄。
這是一部只有一層內核的故事。從一開始，就講得清清楚楚，家人的親情，勝過冰冷的秩序力量。整個故事情節，也都順著這層內核來講，沒有什麼深入挖掘的地方。
要說有沒有好的想法，當然有，那就是三件道具。劍、甲、盔三件道具，代表著力量（月神害怕武士力量太強，因此派出刺客），最後如果用這三件道具打敗月神，那就是力量打敗了力量，完全沒有升華。因此，必須是藉助道具以外的東西，也就是從一開始就講清楚的內核——親情，來戰勝力量。
這當然是個好的想法，但是做得太單薄，沒有鋪墊，沒有轉進，沒有體驗——不，真要說的話，也是有過體驗的，比如說，久保第一次坐在父母中間吃飯。但這樣還是太單薄，畢竟這種情節實在太少，我們更多的是看到父母如年輕人般的拌嘴加調情。
想了想，關於這部電影，沒有更多可說的了。
然而摺紙戲還是很精彩。幼年時候，小孩子除了三百六十五夜故事，除了一千零一夜，除了十萬個為什麼，還有一門必修課，叫爸爸媽媽的傳奇故事。
每個人都是一部小說，每個家庭都有一本獨一無二的「家傳書」。
我的父母都是典型的含蓄的東方人，他們很少講述自己的故事。我得到的傳奇只有隻言片語：比如他們都在煙花三月的揚州上學，比如外婆要爸爸買好房才能娶媽媽，比如爸爸自學了工民建從機械工程師轉職為土木工程師。
在我表弟那裡，傳奇的版本更鮮活，更有歷險色彩。
「我爸爸小時候趴上一輛小貨車，但是車越開越快，沒法下來；琢磨了一小會，他決定一躍而下，然後就地打了個滾，竟然毫髮無傷。」
我師妹更是野心勃勃，她想把她外公外婆的傳奇故事寫成小說。
「外婆年輕時是個美人，鼻樑高挺，膚色白皙，追者如雲，但她芳心早已暗許遠房小表哥……」
這些傳奇，由回憶寫成——「回憶是有魔法的」——你不得不承認，有些相似的東西，順著傳奇，正在我們身上綿延與生長。譬如我正在研究混凝土，表弟冒險精神十足，而師妹在期盼一份完美的愛情。
不知道是這些東西驅動著我們，還是我們的經歷喚醒了這些東西。
也許是遺傳的痕迹，也許是命運的暗示。
說書人小久保和我們一樣。
他的傳奇故事包括了武士爸爸、仙女媽媽、月亮王外公、邪惡的姨娘，包括了寓意著成長、寓意著獨當一面的Three Pieces。
久保一開始是不信的。
「She talks a lot about you, but I just don"t know. I don"t know what"s real anymore.」
我們不是一樣？
隨著年齡的增長，開始懷疑曾經聽過的傳奇故事。
我們的生活里，是嘮嘮叨叨、掌控一切的媽媽，是童年未泯、人到中年忘卻雄心的爸爸。
他們不像傳奇中敘說的那樣，睿智、清冷、一往無前、彼此相愛；
他們固執、俗氣、保守，你時常還會看到他們相互嫌棄……
昔日的仙女和武士國王不見了，他們儼然像電影里的Monkey和Beetle。
你重新相信傳奇的那一剎那，是身臨險境時，Beetle用翅膀裹挾著你沖向藍天，Monkey揮劍戰鬥露出獠牙。他們的神力蘇醒了，傳奇回來了。
你重新相信傳奇的那一剎那，是你不得不單飛的那一剎那，是你趴著車窗和他們揮手的那一剎那，是你從外遠歸擁抱他們的那一剎那。
因為你看到了傳奇在你身上的延續。因為你預感到了個人的無力、在生活面前的苟且。你的經歷註定也是一段講述給兒女的傳奇，但為了生活，神力終將褪去，人間煙火與柴米油鹽的氣息才是溫馨的味道。
這種「爸媽的傳奇故事」的敘事手法，還讓我想到了另一部片子：
麥兜菠蘿油王子。
單身媽媽麥太獨自拉扯大麥兜。每當麥兜問及爸爸，麥太會講一個菠蘿油王子的故事：
菠蘿油王子胸懷大志，想去冒險；
他一路坎坷淪落到香港，在那裡愛上了一個織工姑娘；
最後他又走了，應該已經在世界盡頭看到了奇觀吧。
以童話口吻講述的往事，不那麼殘忍。
麥太也應該在故事裡，和拋棄妻子的丈夫達成了和解。
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