如果郎朗和李雲迪同彈一首鋼琴曲，會有很大的不同么？會有人能夠分辨得出來他們之間的區別么？

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如果郎朗和李雲迪同彈一首鋼琴曲，會有很大的不同么？會有人能夠分辨得出來他們之間的區別么？同樣一架鋼琴，曲譜也是一樣的，不同的大師，光聽音樂（聲音），會分辨得出來么？

我只說一句。。。。不是非得彈同一首才能分出高低

發現一個好玩的事情，每次涉及到郎朗和李雲迪的對比，就總是有人拿la campanella出來說事……好像他們重合的曲目就只有這一個了似的。

還有經常被順便拖出來遛彎的雞心版

熟悉他們風格很容易就聽出來了
鋼琴家所演奏的音樂就是他自己精神的體現

瀉藥
這個問題非常有意思

兩者都是中國鋼琴最大的大佬，可以說沒有孰優孰劣之分，但是兩者的生活經歷資歷，會自然而然的融入曲子當中，產生一種非常奇妙的化學反應，如何有人會像喜歡梅西啊，周杰倫啊(舉個栗子，不吹不黑)這樣去關注朗朗或者雲迪，是可以聽出區別，久而久之甚至可以發現前一段時間和這一段時間的區別的。
謝謝，首邀回答給了鋼琴

單手打字，很累。

謝邀。當然會有很大不同，每位鋼琴家的人生經歷、成長環境都不同，對作品的理解自然也千差萬別，這直接導致了他們在演奏時使用不同的音色去處理。郎朗和李雲迪都很擅長李斯特的作品，放上兩位的《愛之夢》比較一下。

http://music.163.com/m/song?id=117295userid=83462012 李雲迪

http://music.163.com/m/song?id=512613127userid=83462012 郎朗

當然有，非常有

放同樣曲目對比

直接從油管搜La Campanella，按播放量排，兩個人的鐘，從點擊率到點贊和點踩之比是這樣的

李雲迪日本現場版

外國樂迷做的曲譜版，不是現場不加入比較

李雲迪法國現場版

郎朗國大現場版

郎朗英國現場版

李雲迪一沒有郎朗出名，二沒有別的鋼琴家一樣專門營銷油管，為什麼點擊這麼高，為什麼贊這麼多，而郎朗又是出名又是營銷的，被踩得這麼慘，大概是因為外國樂迷都耳聾吧：）

為什麼要提鍾？提肖邦的話郎朗被吊打得更慘啊，不忍心呢：）

以上為原答案-------------這是一根10月31日更新的分割線

有些人認為我舉例不恰當，還拿流行的點擊率來比，我先回復一下這麼認為的人

是的，沒錯，古典點擊率比不過流行，所以郎朗和流行跨界合作，借著PSY在油管上的優勢，短短兩年就達到了千萬點，相比李雲迪的一千一百萬點擊的純古典，只差那麼一點點就可以超過了。希望下一位反駁的，可以用這個做例子：）

然後呢，郎朗是在油管有自己的官方頻道的

雖然點擊率太一般，配不上知乎大部分人所知的他的國際地位，但是，有沒有官方的入駐，是完全不一樣的。有官方入駐，完全可以展開一系列的合作，就像這個秒懂百科一樣

郎朗可以為了用非正常手段壓過李雲迪而幫秒懂錄視頻，可以幫知乎開Live，可以做更多的李雲迪做不來而他很樂意去做的事，而李雲迪，只是一個連油管自己的封面都被強行帶上其他人圖像的可憐的沒有團隊的人罷了，不管油管點擊再高，不管他的鐘在專業論壇能翻多少頁，在節奏很容易帶的今天，也比不過實實在在的投入營銷啊。

然後我必須承認，一開始回答這個問題時，我是帶著怒氣而來的，我其實從來不把油管點擊當成好與不好的標準，同樣的，也不會把什麼資歷，名團合作次數，來當成好與不好的標準，好和不好，是要經過時間檢驗的，畢竟當年宇宙第一紅的Liberace，到了現在，能賣掉的也只有傳記書籍而不是音樂了。

能。聽一遍覺的好流暢音色好美做的很細膩的，狀態好的時候每一個音都不敷衍，特別注重左手，聽第二遍能聽出更多的東西，譬如邏輯呼應性這類的是李雲迪。聽一遍覺的音色做的挺不錯，甚至有些音色非常甜美。對就是那種少女似的甜美音色。強弱對比非常明顯。有些音色有些樂段有點敷衍。到跑動段速度很快，很輝煌。如果是在音樂廳一定會很能感染聽眾，聽第二遍覺的整曲有點一段段的感覺，邏輯一體性沒有那麼強，音色雖美記憶點不太強的是郎朗。

能，但我應該聽不出誰是yundi誰是langlang，不過根據我的經驗來看L.Lang的流動性一般會比較好，Yund會比較頓挫

最簡單的區分方法，同一首曲子，現場彈奏的話，錯音一片的是李雲迪彈的，錯音很少甚至沒有錯音的是朗朗彈的。

……當然……能了……

這問題問得。。。

你可能無法判斷優劣，但至少應該能感覺「聽起來不一樣"吧？

兩人風格差好多。

能這兩人風格差挺大的太容易了正常人多聽幾遍都行

不請自來
對包括題豬的大多數人來說，不會，沒有。

脫離樂譜來分析多少有點無憑無據吧？

當然有區別了，朗朗的快板激情有力，磅礴大氣。李雲迪的琴更柔和，但也就是因為太柔和，所以有些時候並沒有朗朗那種表現力。而且，就現在李這個狀態，很快就要被樂壇遺忘了，練琴的時間還沒有朗朗在台上演出的時間長，說實話拿了個肖賽冠軍只是起點，出道之後還是得靠自己啊。

如果放到唱歌領域比喻，李雲迪會去參加我是歌手，朗朗不會。

李雲迪可能是相對更擅長行版，超技類型的作品和郎朗相比，郎朗更有顆粒感，郎朗處理這一類的曲子，觸鍵上更為豐富多變。之前有個答案講到李斯特的《鍾》，不要說郎朗和李雲迪比，就是中間再加一個沈文裕的版本，也能聽出來區別。

兩個演奏家都是國際級的，但是擅長的作品不一樣，朗朗的曲目範圍可能多點。其他他倆挺有默契的，他們的錄音都是不會重複錄對方的專輯裡的曲目。舉個最典型的例子，李雲迪的肖邦是公認的厲害。朗朗也出了一個肖邦的專輯，他錄的是肖邦練習曲。而李雲迪錄了肖邦的敘事曲，夜曲，好像還有瑪祖卡，就偏偏沒錄練習曲，朗朗也挑他沒錄過的錄。朗朗老早完成了拉三這種變態曲子，後來李雲迪沒有練拉三，而是挑戰了另外一首變態的曲子——普二。後來朗朗也沒有去搞普二。所以你這個問題很難回答。當然他們也音樂會上彈過相同的曲子，例如柴一什麼的，李斯特第一鋼協什麼的。這些他們彈過的相同的曲子你可以請專業人士分析一下誰彈得好，也許有高低也許各有特點。但是即使相同的曲目有高低，也決定不了誰的整體實力上的高低。

可以啊

就跟做一道菜，不同廚師用的調料，出來的口味也不一樣。

最主要的區別應該就是音色合處理方法吧，一般鋼琴家的處理方法區別都蠻大的，比如朗朗比較偏慷慨激昂型，顆粒感可能沒有那麼強。

隨便找兩個同樣的曲子對比一下就聽出來了，比如朗朗和evgeny kissin彈的拉二，算是各有風格。

還有比誰彈的好真不是說大眾覺得好聽就是好- -沒有專業訓練過的可能都不知道要聽什麼東西所以對嚴肅音樂大眾審美所趨基本可以定為扯

至於流行音樂就無所謂了，反正倒來倒去就那幾個和弦、觀眾老爺開心就好。

有點偏