如何評價天野喜孝的作畫和人物設計風格？

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挑戰：我敢說知乎所有人，不靠網站搜圖，絕對猜不出這是什麼遊戲的海報（笑）

從遊戲人設的角度來說，天野喜孝最大的魅力其實是「貨不對版」。

一般來說，我們誇一個遊戲的畫面尤其是角色模型，會使用「還原度很高」這樣的說法。如果遊戲畫面中的角色造型與人設相差太多，就會罵。尤其是請名家做人設的遊戲更是如此。

但是在過去的遊戲界，情況完全不是這樣的。

在FF與DQ崛起的年代，「遊戲人設與實際畫面沒關係」就跟「遊戲機要有軟體才能玩」一樣，都是常識。美術設計是美術設計，遊戲畫面是遊戲畫面，兩者沒有任何關係，哪怕美工就是設計師本人也一樣，做遊戲的時候大家會自然而然地扔掉原本的設定。FF2就很典型，人設與實際角色除了男女外完全沒有一致的地方，連頭髮顏色都不一樣。鳥山明做了那麼多設計，真正用上的也就是怪設，人設等同白費。

那麼遊戲人設到底是幹什麼用的呢？畫封面、海報、遊戲手冊，以及其他宣傳用途。

有的遊戲公司就會反過來利用這一點，專門找一些根本不可能做成遊戲畫面的畫家，天野喜孝就是這些人當中最極端的，畫風識別度極高，永遠做不成遊戲畫面。久而久之，「人設和畫面完全無關」就成了FF的招牌。

野村哲也在90年代引發了這麼大的爭議，其實也與FF的這個特色有關，對骨灰玩家來說，「如果人設和遊戲畫面一致那就不是FF了。」所以後來FF的美術設計拆成了兩部分，一部分是確實和遊戲有關的，一部分是天野喜孝這種純粹宣傳用的。

經過這麼多年，這已經成了FF愛好者群體的一個MEME，如果沒有了天野喜孝就好像缺了點什麼。很多PS2時代才入坑的玩家不知道這個梗，被搞得一頭霧水。

天野的水平很高沒錯，否則他也不會在多個領域成功了，但是他現在的名氣，基本都要歸功於FF，最簡單的，他做人設的遊戲有幾十個，你們除了FF能說出哪個？

天野喜孝的遊戲一般會有角色大頭像，但是大頭照跟原本的人設相似度也不高……

從FF7的入坑的我回頭看天野的人設的時候都有一種人物好美（niang）型（pao）的感覺啊【光速匿

另外天野的人設對於遊戲開發，特別是早期的像素級別的遊戲開發，真是Mission impossible。
現在的遊戲技術應該是能實現了，但是野村爸爸的洗剪吹早已深入人心，天野的人設估計還是只能活在畫集里。

05年有個ova動畫叫怪ayakashi，集結了一堆大佬諸如元千歲等人，其中人設和主視覺就是天野大佬做的

這圖一出我就知道當時的技術壓根還原不出這個美感

去年最終幻想紛爭2釋出一些圖

所以有時你不得不服手游大廠

畫風獨特但是給ZOLA做的人設簡直是毀滅級的...

這三個人物因為獨特的設計被vocaloid廚們稱為「三基佬」

美術界的一員，ACG界的英靈，人設界的噩夢。

其人作品的華麗黑暗裝飾性等等前人之述備矣，我就不針對這點叨叨了。這位先森尤其擅長將千萬人在筆下統一成一張臉，很容易就能拿他筆下光源氏和D和克勞德和羽生結弦做個連連看。又多以凌亂線條成圖，遂成為大多數人欣賞不來的要（黑）點所在，「娘炮」「陰著一張臉」「插畫圈的富堅義博」，簡直令人不能更理解。

最終幻想初6代，勉強算上7，強調的光暗勢力消長與幻想風，故事與他的致郁風尚可說比較相襯，雖然一半大約歸功於龍之子名聲在外，群賢集結，少長咸集，出品質量杠杠滴（夾私貨安利Gatchaman，美術和故事別樣冒尖）——然則這位的人設難以商品化是出了名的，特別是3D化，你三根線一個臉叫我建頭模，老師您一定是在逗我。所以史克威爾與這位金牌王座之主分道揚鑣不是沒道理，同理DQ鳥山明，畫風早已跟不上被越來越快的商業時代甜美媚寵親切風格灌飽——這沒什麼不好，眼大胸大嘴小下巴尖絕對比三白眼死白臉容易看而且親切——的玩家，就連侍魂初代洒脫狂狷的北千里最後也一樣被造型準確細緻的白井CG斬落，這還是水墨畫風與作品極其相襯的情況下。商業市場從來不會欣賞大雅，只會欣賞雅俗共賞，容易辨識是風格，也有效，同時註定了在時代中無法通吃，格局會有，不會大。他怎可能不知，君不見近來越來越多搞起概設舞美之類東西，涉足範圍看似寬廣直接受眾群實際是縮小了。然畢竟上層，勝在出道早名氣響，厚積薄發瘦死駱駝比馬大，但鑲嵌畫和洛可可元素和幾何平面和裝飾強烈協調對比加金銀銅鐵錫…好像寫多幾個——的運用，不以他為始，或有他發展光大，但Gustav Klimt一群人早走前頭幾十年，天野並沒有貢獻太多新東西。

不綜上所述，我個人的看法是：不宜拔得過高。在純藝術領域，其人滄海一粟，恐怕在時代中留不下多少痕迹；但鑒於在舞、影、ACG界藝術手法上浸淫多年，到底有所建樹，算他一個泰斗，大概也許或者可能不會過分。
畢竟他在那兒呆了那麼久，沾了一身藝術細菌。
至於其人本身有沒有邁進白金殿堂，我們的結論是：1，出名要趁早。2，自我定位要准。3，工作要勤懇。

概念設計界的泥石流。和遊戲製作的需求完全反其道而行之。
是現在國內對從業者新人啟蒙的一個重要案例。
「看到了沒，畫的這麼牛逼，沒用，3D會打死你」

瀉藥，我就只看過他的吸血鬼獵人d和獸兵衛忍風貼，確實很華麗，那個有點哥特式的感覺，但一看就是遊戲或動漫類的，脫不出那感覺，還有這種人的畫集好貴，我才不買呢。

生在中國的話，他的畫兒現在應該會出現在精神病院的牆上。

——並且是用糞便和米粥作為顏料。

至於是怎麼進去的，我假設多半會和類似於狂砍公司管理層或攻擊執法人員之類的有關吧。

這是我以前和很多同事聊起天野喜孝風格時候的經典笑談，也是國內遊戲行業的一個生態事實。

我要附和一下「貨不對版」這點。Ubisoft 之前出了個童話繪本風格的 RPG《Child of Light》，還特地找了天野大師來畫宣傳海報。這遊戲本來的視覺風格長這樣：

天野大師的海報呢，長這樣：

大師果然大師！

這是我唯一看眼睛就能認出來的畫師。

百度搬的

人物經歷

最終幻想4
宛如夢幻的結界中，飄渺的荒野沙塵飛舞漫天。若即若離的眼神，游移的瞳仁在剎那的對峙中讓人覺得簡直就是不食人間煙火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢離開。
畫面色調通常偏大地色的暗黃，意境飄渺富有真實的動感，帶有東方式的古典式的韻美與歐洲幻想文學情結的內涵，人的形體描繪抽象，不規則的纖細眼睛稜角，還有各種精緻細膩的裝飾小道具，披風、耳環、刀劍、首飾、頭盔等等。
天野喜孝這位插畫師的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特別的畫面。與其說他的畫另類、先鋒，我更願意承認他的畫風獨樹一幟，完全的「天野流」的個人主義

畫風問題

不同於陰冷感覺的和風~
最後想談一談有關天野畫風的問題。一直以來特別留意日本插畫界、漫畫界層出不窮的名畫家以及他們的作品。唯獨天野喜孝的畫風是獨一無二絕無僅有的第一人，再也沒有看到過任何有關和他風格類似的畫手，即使是同人畫也沒有見到過。
初次接觸天野的筆下的人物就發現他筆下的人物有這樣一些特質：瘦削的臉、尖尖的下巴、細長的眼睛中眼瞳佔了很大一部分、眼角銳利、神態中帶著輕蔑孤傲、些許悲傷、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的豐富程度也是令人為之欽佩的一部分，多而不亂。然後，人物描繪的頭髮與背景大自然的雲氣、高山等等的流動線都十分清晰。在顏色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人驚異的是，在適當的構圖、配色、渲染後，這些強烈、性格各異的顏色卻又毫不衝突排斥，而顯現出一種特別的濃艷、飽和、調和感，黑色和金色運用形成的暗黃色調透露出一中帶有點邪氣的華麗與神秘。
總的來說，天野的這種人物描繪方法是其獨創的一種風格。在世界範圍內，他的歸類則被認為是畫風與歐洲的「維也納分離派」（Viena Secessionism）流派的畫風接近，這個流派曾誕生過著名的畫家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以歸類於這個畫風流派是因為天野與「維也納分離派」的畫家一樣，擅長在畫面中表現出強烈的裝飾性，對比色使用，以至於畫面配置、人物造型等形成一種冷與熱的氣氛，只不過更多的「維也納分離派」的畫家表現出的是煽情的一面，而天野的畫有評論家更認為其具有「冷酷的幻想」一說。
這樣的畫風天野曾在1989年的畫集《飛天》中達到頂峰，之後他的風格也開始了逐漸蛻變的過程。大概這是處於作為一名藝術工作者本身的不斷追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔羅牌畫集》以及《天馬之夢》兩本畫冊可以看到很多和《飛天》大不相同的特點：畫面的線條由嚴謹變的更加狂放、長而柔的細線被碎筆、粗獷而有波礪頓挫的線條取代了原有的比較柔和的線條，再加上大量的留白的處理，顯示出了與中國古體書畫的味道相似的感覺。天野在淡彩的運用上也同時降低了飽和度，增加了透明感，質感量感的消失，整幅畫變得有如波光幻影一般，有強烈的映象派（Impressionism）風格。由於這種變化，再加上他老是任由鉛筆草稿在畫面上張牙虎爪不擦掉（過去天野創作鉛筆稿是不擦的，因為鉛筆線條會被顏色蓋掉，換成淡彩就不行了）。以後雖有人說看起來完成度不如《飛天》中的作品，但是相反的作品的格局變得更加寬闊了，氣勢也更宏偉，一股說不清的濃烈的異邦味更讓人回味出許多內在的東西。
這以後天野又在1994年出版的個人畫集《Japan：Final Fantasy》中嘗試了「石版畫」的創作。此外，在1995年法國參展的時候，天野亦推出了755x455mm的兩幅畫在烏龜（應該是比較大的海龜吧）背殼化石上的石版畫《春天的曙光》和《沉睡的明月》。這兩幅畫成為了天野個人展出中的保留作品。

總結

天野喜孝看來也已經具備了些許當代藝術家的氣息、特質與架勢。他的作品正在不斷的累計增加中，與此同時日益精進的畫功使他本人在不遠的將來相信又將有新的東西令人們眼前不由為之一亮吧。

個人最愛，雖然從不玩 RPG。
可能我喜歡死魚。