自學鋼琴的過程中有哪些坑？

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首先感謝各位老師、大神、同學關注此問題~
先說背景:
題主準備利用大四這段比較閑的時間學鋼琴，由於學校附近沒有靠譜的琴行，所以準備自學。
題主的計劃是，在寢室搞一台雅馬哈的電鋼，從拜厄、哈農、車爾尼等基本教本練起。題主搜集了很多凌遠、吳元、陸佳、周銘孫等名師的鋼琴教學視頻，以及鄧梅老師的視唱練耳視頻，準備一點一點認真研究、練習、比較。同時輔以EarMaster這款軟體來練耳朵、學樂理、培養樂感。
以下是重點:
題主對於自學鋼琴也思考、調查很久了，發現大家都認為自學鋼琴中會有很多坑，會導致學習效率低下，養成壞習慣，甚至搞成歪門邪道。比如:
1、手型
2、節奏
3、識譜
4、坐姿
……
題主想問，自學鋼琴時有哪些坑需要注意？能否自行避開？勞煩各位指點一二，題主在此先行謝過。
--------（2015.6.28：刪除一些無關緊要的話，補充一些解釋和說明）----------
1、關於自學：題主作出自學的決定，確實是受客觀因素所限，而又想早日開始學琴。並非像有的答主所認為的：題主自以為是，無視鋼琴學習規律。恰恰相反，正因題主想嚴肅對待此事，才在網上收集了不少資料，作了不少調查，併到此來向大家討教。
2、關於電鋼：其實題主家裡其實有一台立式鋼琴，但無奈題主在異鄉求學，所以才考慮電鋼。具體理由是：①佔地較小，可插耳機，故可置於寢室，方便練習，而不會打擾他人。②易保養，不用調音。③功能豐富，自帶節拍器。
很多答主都指出了電鋼在手感上與鋼琴的巨大差異，這點題主會慎重考慮。
3、關於定位與動力：題主完全沒有走專業路線的打算，只是想自娛自樂，培養一個可相伴一生的愛好。在之前提到過，題主熱愛古典音樂，收藏有許多作曲家、演奏家的錄音。尤其是巴赫，其《哥德堡變奏曲》、《賦格的藝術》、《大提琴無伴奏組曲》等作品也是讓題主享受、讚歎、感動了近七年了。題主的一大人生目標是為自己彈奏《哥德堡變奏曲》和《賦格的藝術》，當然這很遙遠，也許要十年、二十年……但題主想儘早上路，從基本、簡單的開始。
關於毅力，題主比較自信。在題主的人生經驗中，對於自己感興趣的東西，比如健身、學德語等，都堅持得很好，且成效不錯。
最後，再次感謝大家不吝賜教。

全是坑。每一個好老師能用5分鐘幫你解決的問題，到了自學這裡就是10天半個月的坑。其實最大的坑，就是你認為鋼琴能自學……(?ェ?。)當然，還是要鼓勵一個勇於自學的人，想自學總比不學要好得多。

1、手型坑

自學往往按對音就覺得很不錯了，不知道也不關注自己的手型。我接觸過一些自學鋼琴的，長期用不正確的手型練習，導致後來稍微上點難度（自己認為好聽的，想學的）例如連《獻給愛麗絲》都學不了，沒辦法進行跨度演奏。讓學生從頭再來練習基本功又已經不願意練了，因為TA認為自己已經過了那個階段。如果手型嚴重不正確，還會對手造成損傷，這是很可怕的。初學者常見的錯誤手型有手腕過高/過低、顛手腕、手掌塌陷、翹指、折指、手斜、手指發力不正確等等。既然自學，這些坑，就要去看教學視頻改正，反覆觀察以及模仿正確的手型和手指發力方式，方能避免。

2、節奏坑

主要是拍子問題，初學者常見的有拖拍、搶拍、節奏不均勻、節奏型彈得不準確等等。最難繞過的坑是，自己不知道自己彈得是否準確。比如，三連音、前八後十六節奏型、前十六後八節奏型、空拍長短等等，如果沒有老師，那就至少找個會彈的給你示範一遍，或者去聽別人的演奏版本，來對比一下自己的節奏是否正確。節拍器不用想了，不用還好，用了以後更糊塗。

3、識譜坑

最大的坑是初學者認為五線譜很難學，要學很久，要一個音一個音去數。尤其是3、4個手指同時按的和弦，恨不得每個音都標記簡譜才能認識。實際上掌握好的方法，學起來很快，用著也覺得方便，最終達到的效果是一個大腦對於視覺的反饋，看到一連串的糖葫蘆，大腦就能指揮手一氣兒按下去。

4、指法坑

永遠不知道應該用哪個手指去按哪個鍵，怎麼彈都覺得彆扭，這就是沒有養成良好的指法習慣。要填這個坑建議先練指法標註比較多的譜子，例如古典曲目，練習曲，慢慢養成了指法習慣，再去視奏那些沒有指法的曲目。

5、樂理知識

自學容易忽略樂理知識，會彈點鋼琴但不懂樂理知識就好比你會說話但是是個文盲一樣，對於你來說，鋼琴的世界就很局限了，不僅很多大師的譜子看不懂，就連想學學彈唱和即興伴奏也遙不可及。講解樂理知識的書還是有的，我之前推薦過10本書，可以參考：成人零基礎學鋼琴選擇什麼教材比較好？ - 貓貓老師的回答 - 知乎

6、技巧坑

彈鋼琴有很多演奏技巧，包括連音、跳音、和弦、爬音、八度的彈奏，斷奏、連奏的方式，以及踏板的運用和呼吸等等。僅「跳音」就有多種不同的演奏技巧，需要運用在不同的情況下。很多時候，我們自己彈的，和想像中的不同，原因就在於技巧運用的不當。而這些坑，自學我也不知道怎麼繞，只能先告訴你有。

7、樂曲處理坑

哎，處處是坑，自學就別再強求什麼樂曲處理了。

畢業離校前最後一答

在沒有音樂學院的學校中的鋼琴類社團待了7年，遇到過幾名0基礎的愛好者，因為熱愛而開始學習。我來簡單介紹一下幾位自學鋼琴的同學的經歷以及所遇到的你所謂的坑

1.節奏
有一位0基礎同學A，喜歡彈唱，特別是周杰倫的。
認識五線譜，但是到不了反應較快的程度，很多時候藉助midi鍵盤學習新曲目。即是，不看譜，通過看midi鍵盤在電腦上閃亮的位置來進行學習（我覺得這對我來說幾乎是不可能的事情，感覺太難記住了，不過有的事情看起來難，也許真的嘗試以後，可能難度並沒有這麼大）。他唱歌有節奏，在普通人裡面唱歌水平算出類拔萃的，但是彈琴的時候，幾乎就沒有節奏感了。

但是另一位0基礎學員B，從彈流行，到克萊德曼，發現進步比較緩慢之後，找了不是很專業的老師（當然肯定是會彈琴的，有一定教學經驗的），50元一節課教他，從那時候起他每次練琴都會使用節拍器。
現在過了5年，他可以彈奏莫扎特貝多芬奏鳴曲中相對比較簡單的幾首，基本是按照低齡琴童的練琴方法按部就班，現在5年過去了，確實是和5年前的水平天差地別。

在他們身上我看到的坑就是，練琴用不用「節拍器」，差別真的很大
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2.題主提到的手型，我覺得並沒有這麼明顯的坑。
所有的0基礎同學在學習過程中，都沒有出現嚴重的手型問題。不過，我不排除這個現象是因為社團裡面會鋼琴的人不時提醒過他們要注意手型而出現的。
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3.識譜
對於初學者，通過識譜來進行練習確實會比通過記憶鍵盤上琴鍵的位置來練習的效率要慢得多。即初學時，通過識譜來學習的效率很低。但咱們也得考慮後期是不？就和學習LATEX和WORD一樣，用WORD對初學者來說要方便很多，但是真是兩種都到了熟練的程度，還是LATEX好用很多。
零基礎同學B現在練習新曲子的速度比A同學快很多了。
零基礎同學D、E（問我C在哪兒，C在後面）借鑒了B同學的學習經歷，彈琴的時候都是痛苦的通過識譜來練習新曲子的。
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4.坐姿
你彈鋼琴的時候不要太散漫，把腿放踏板上或者正正經經坐好，應該不會出現問題。
但是你非得歪七扭八的坐著，那別人也不能攔著你不是。
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5.我對你「最後扯點閑篇」的看法
題主，你想自學沒問題，想買電鋼也可以，但是你說的你喜歡的那些曲子想要彈的話，我確實只能打擊你的自信了。
社團有一個零基礎同學C，聽了李斯特的《鍾》後不能自拔，來到社團的目的就是學琴，彈好《鍾》。雖然他努力練習了兩年，但我依然只能用「嘔啞嘲哳難為聽」來形容他的演奏，同樣的情形還出現在零基礎同學A身上，《肖邦第一g小調敘事曲》同樣是花費了很久時間，但進展非常緩慢（另一個學了19年鋼琴的同學，大概兩周就彈好了）。而你所提到的《哥德堡變奏曲》是比這兩首曲子還要複雜的多的曲子。
你要真想實現夢想，沒個20年我看難。
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6.其它容易出現的誤區之一（不支付酬勞找同學教）
以為找會彈琴的同學教就行了。這個短時間之內是可行的，特別是有些水平高的同學能給你很多幫助。但是長時間，你不支付酬勞，讓人家一而再再而三的給你指點，真的很煩。有次有位同學在微信裡面問」能不能拜託你一件小事，教我學一下鋼琴啊？「。我只能以沉默回應她了。
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7.其它容易出現的誤區之二（想一步登天）
沒有經歷過的事情，對其困難程度可能會有誤判。我覺得成年學習鋼琴的人，通常會低谷學習鋼琴的困難程度。
自學，我只能說，跟著節拍器，慢慢練，不要一開始就心急火燎的想彈到原速。我說的可能沒有什麼說服力，建議你買一本《指尖下的藝術》或者《現代鋼琴演奏技巧》之類的書籍來看一下鋼琴家是怎麼練琴的。
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8.其它容易出現的誤區之三（定位不準）
成人學習鋼琴，一開始很容易將目標定位於，通過練習達到演奏某種程度的曲子的程度。但我眼見的事實告訴我，最好最好最好的一個人，是通過學習能夠很勉強彈奏肖邦的《革命練習曲》。
我的建議是，練可以自己嘗試著去練習，但是不要抱著不到黃河心不死的態度去練習那種遠超自身能力的曲子。能夠彈一些精緻的小品，對成人0基礎學琴的人來說，已經是莫大的成功了。
你要是覺得可以彈的比從小學習的人彈的更好，不僅高估了自己，也輕賤了他人10多年的付出。

1.學習流行而不學古典。流行雖然好玩，上手快，可是卻不能給你堅實的基本功和樂理、試奏能力，這些東西都是需要通過對古典的內容進行循序漸進的學習得到的。流星音樂由於其內涵的普遍缺失，帶來的一時的快感一旦消失，如果沒有紮實的基本功作進階的基礎，學琴的路自然就斷掉了。這一條我感覺自學鋼琴特別容易犯，因此排在第一。

2.對曲子完成度的自我要求低。其實學琴經常有的一個體驗是，自己練了好久的曲子，滿意的不得了，可是去找老師聽，還是會被批的體無完膚。難道是老師太挑刺了嗎？其實是因為練琴的人，或者說大多數人本來就是有惰性的，自己對自己的小成果很容易滿足，所以往往只是滿足於把曲子練下來，而很難完全靠自己把曲子練好。而鋼琴水平的提高在於細節，比如對樂句呼吸的把握、觸鍵的方法等。一個人自學是絕對會有盲點的，沒有高水平的第三方給出中立意見，很容易走偏。很多業餘愛好者彈很難的曲子，僅僅是能彈下來，可是完成度很低，就是因為沒人指點。不過有個方法可以一定程度的規避這個問題，就是把自己的演奏錄下來自己聽，然後經常會發現自己很滿意的演奏，其實漏洞百出。不過這個方法是建立在有足夠的聽唱片基礎，已經有了足夠好的審美水平的基礎上的。

3.練琴而不學知識，不聽名家唱片，不看相關書籍，不聽名家音樂會。這個就不展開了，總之這些算是學琴人的基本素養吧，沒有這些，很難達到准專業水準。為何？因為瞄準月亮才能射中老鷹，眼界不足也是自學者普遍存在的問題。

所以鋼琴，如果對它足夠認真的話，要找老師，不能找社區老師，要找音樂學院的老師，要找中央音樂學院和上海音樂學院的老師，得是鋼琴系的、到了一定水平有作曲系的指導一下開眼界了水平提高更快。

以上。

從自學開始的每一秒全是坑……

最大的坑就是三分鐘熱度只是看你在這坑裡呆多久了

我建議題主別自學。
學校附近沒有靠譜琴行，你可以跑遠一點去找，如果身邊有人推薦你靠譜的老師，你還可以到老師那裡去學。
但有些壞習慣一旦養成，再改正比從一張白紙學起都難。
與其一腔熱情到頭來後悔莫及，不如一開始就沿著各位大V在這裡真心給你的建議做起。

1.手指用力的方式，這是一個沒有老師就會掉進的坑，有了老師不是好的老師的那種基本是屬於推你入坑

2.識譜練琴的學習習慣，不好的習慣會讓你花了大把時間也無法彈下完整的曲子

所有沒有標準答案參照的東西，自學都是坑

其實樂理方面不存在任何問題，任何書籍或者網上的教程都可以學會。

但是實際操作方面就會有很大的問題。
1. 坐姿、手型是否正確？每個人身高手大小都不同，所以這些方面是有微小差異的，必須要有老師指導；
2. 示範，網上雖然有視頻，但是不如親眼見老師在面前示範來得直接；
3. 錯誤檢查，自己彈琴是不能檢查錯誤的，你都不知道你哪裡錯了，怎麼改？必須要老師給你看。

自學樂理沒有任何問題，這是我發表的專欄文章，關於樂理學習方面的
Pianofanie教你快速學樂理系列一（音程篇） - pianofanie的文章 - 知乎專欄
後面我還會繼續添加更多的樂理文章，希望可以幫助你。

卸腰

自學鋼琴全是坑，沒任何一步是平的。

題主以為，對於自己有熱情、有興趣的事，就要堅定地去做，以免留下遺憾～

答主以為，對於自己有熱情、有興趣的事，就要堅定地去用切實可行的辦法做，否則一定會留下遺憾！

趕緊去找老師吧……

題主這種慎重對待的其實挺靠譜的（注意，不是說可以不找老師！），能找個好老師領進門肯定進步會很快，加油。另外好點的電鋼沒問題，反正都這年紀了，只當個愛好嘛。

但是看了很多答案里拿業餘說事兒的我有點不大淡定啊

自學這種大件本身就是坑，起碼得有個靠譜老師領進門，基礎打好了，再談自學吧。中間還要多和專業人士請教一下。

所謂取法其上才得其中呢，業餘學琴肯定不能抽那麼多時間猛練，找個老師按正經的方法學才能事半功倍。非得自己憋著重新發明輪子，最後還發明個方的，彈是能彈響，速度速度起不來，耐力耐力木有，更別提觸鍵和音色了，OK，憋著一股勁自己瞎練，最後就是為了體現自己的」業餘「嗎？到時候你自己瞎彈1年，不如人家找個老師教3個月的彈的好，你就知道業餘和業餘也是不一樣的。

在我看來，所謂業餘，指的是並不能以鋼琴為職業，無法像正經鋼琴家那樣擼那麼大那麼難的作品，但彈個小品也能中規中矩，有理有據。業餘並不是瞎彈的借口。

偉大的鋼琴教育家哈農老師開篇第一頁第一句話就曾經曰過

如今，學習鋼琴是如此普遍，好的鋼琴家越來越多，以致人們對平庸的鋼琴演奏已難以接受。——史蒂夫·哈農

本來就沒多少功夫練，瞎彈能行？

業餘，也得對自己有點兒要求。

（其實是C.L.哈農）

其實，如果題主先天協調性跟耳朵不算差，也對聽音樂這件事有長期的愛好，懂得觀察高手的動作，有些坑或許還真不會落進去。

真的問題最大的，是個品味問題。尤其是巴赫。坦白說能教好巴赫的老師並不多。彈巴赫，或說談好是需要學問跟技術並行的。好的老師教巴赫可以同步帶入極多東西，無論是樂理，結構、和聲、作曲手法、時代風格的比較（不是A演奏家跟B演奏家的那種差異，是不同時期跟地區的在歷史風格上的差異）、古鍵盤樂器技法在現代鍵盤上的再思考，以及之後被巴赫啟發的作品，更不要提分句、音響符碼、風格等等深入的區別了。這些東西，我不太相信一個純粹靠自己的愛好者，可以在上面走多遠。

不要說我故意拿出學術東西嚇退愛好者。我的重點是，題主本身既然會看上賦格的藝術跟哥德堡變奏曲，顯示自己的願望跟眼界都相當不俗，難道不想要更好的實現這個目標嗎？

動手指、按出正確的音，本身只是運動問題，但是彈出曲子並且感覺滿足，這是一個文化問題。你付錢請老師教你的，就是這個文化。不過這種老師都不便宜。假如為了偉大的曲目奮鬥了幾十年然後發現水平只是已知用火，難道不會後悔人生寶貴嗎？你明明就值得更好的。

這麽說吧，假如題主去正經找個老師打底子，按部就班的學，也能保證練習質量，不出五年你就能彈得動哥德堡變奏曲里比較簡單的幾個變奏，根本不需要花十幾二十年。

要注意兩個問題：

低端的電鋼手感十分糟糕，雅馬哈、卡西歐都是如此。鑒於你住宿舍，建議買五千塊錢以上的舞台電鋼，最好能到一萬塊錢。
初學者找個老師還是非常重要的，不要省這點錢。

至於電鋼與機械鋼琴手感的差異，主要取決於你能出多少錢。

坑挺多，但是不要怕，都能爬出來。

我不知道為什麼一說起鋼琴所有人都那麼嚴肅，為什麼懂美術的人對有興趣的人通常會說：「別想那麼多，拿起筆、畫就行了。」
到了鋼琴這就不行了，要求都變成演奏家級別了。
電鋼怎麼了，同樣一萬多塊錢的電鋼手感和各方面比真剛能差多少？對於一個年齡二十三、四歲的愛好者來說這點細微的區別不可接受嗎？

我大學畢業搬一次真鋼多少錢？調一次琴多少錢？你要求那麼高百來塊給你調一次的你敢用嗎？租能彈鋼琴的屋子多少錢？
我電鋼隨意就能錄個像模像樣的曲子，發發微博朋友圈。我用真鋼得多費勁？

「沒有成為演奏家的決心就不要摸鋼琴。」
是嗎？

我一個愛好者彈一首業餘水平的肖邦，音沒錯節奏沒亂不就可以了么。誰還會來笑話我怎麼的？

玩個LOL就一定得上王者么，我打到黃金白金就很開心了不可以嗎。

該學學，該買買。
有多少人覺得手小不能學於是就放棄了？
有多少人覺得手指頭粗不能學於是就放棄了？
有多少人覺得15、6了晚了於是就放棄了？

你要做那個覺得電鋼不行於是就放棄了的人嗎？

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補一句不和諧的。
以後誰要是問你你咋買個電鋼啊，
你就大聲的反問他：「操！電鋼咋了？」

看了得票最高的同學高聲大喊用電鋼怎麼了，我只能說自己心很糾結。
這世界是怎麼了？有這麼多表面上是義憤填膺實際上是發泄自己的情緒，卻毫不關注是否能真的幫助到別人。
自己一句用電鋼怎麼了帶動他人的情緒，得了很多贊，覺得開心了？爽了？你這是在害人！
20歲學琴，而且是因為自己有深刻的認識，真的喜愛古典音樂，不容易。
20歲大四，這個年紀沒有被浮華的社會污染自己，去追求藝術，追求巴赫。難得。
可是否有人知道他是真的可以彈巴赫的，真的可以去彈哥德堡變奏？有是否知道真的因為自己在知乎上一時的快感而發的爽言可能導致人家錯過了此生彈奏自己所最愛音樂的機會？
教學鋼琴6年，4位學生彈奏過哥德堡變奏曲中的第一變奏。太知道一個個孩子為了彈奏這首樂曲付出了什麼。別的孩子在夏天吃雪糕打遊戲的時候，那4個孩子都被我憋在琴房一遍遍的處理手指，聲部，每天練琴6小時以上！憑什麼到別人這裡卻說用電鋼沒老師自學也能彈奏？那把人家的付出當成了什麼？我為那些孩子所流的汗，甚至是淚不值！！
題主想完成自己的夢想，我特別開心，因為又多了一位真真熱愛古典樂的朋友要開始嘗試了，這條路會很艱難，但真的開始了，就萬望堅持。我只提兩點建議，真的是為題主好，望採納。
1.找一個靠譜的老師。你苦練10小時琴也沒解決的問題，也許老師一句話就能解決了。你怎麼也繞不過來的指法，老師給你換一種立馬能彈。你怎麼也不能攻克的手指技術難關，也許老師布置的幾首練習曲就能客服。隔行如隔山，你覺得你只是找了一個老師，但其實你是找了這數百年一個個大才的經驗。你所彈的599，也許是車爾尼給李斯特寫出的。
2.你想彈夜的鋼琴曲，別換琴，電鋼練習起來，每晚還能搬到陽台玩。有月亮還能更帶勁。你想彈哥德堡，情願你現在不彈，等有條件，真的去用鋼琴好好彈。彈電鋼，糟蹋手。現在都大四了，畢業回家工作可以買台鋼琴。別太好，初學兩三萬足以。雅馬哈的電鋼我也有，買著娛樂作曲。你要彈賦格，麻利的換鋼琴。
以上，祝福樓主，在古典道路上，越走越遠。

幾乎所有正統彈鋼琴的人對於自學和電鋼都是一副嗤之以鼻的樣子，然而對於由於各種原因沒辦法找老師系統學習、沒辦法摸到真鋼琴的人來說，你們說的並沒有什麼卵用。
我們並不是奔著演奏家去的，只是希望閑暇時能夠自娛自樂、聊以解憂，偶爾能在親朋好友或者喜歡的女生面前緩緩彈奏一曲助助興而已，怎麼就不能自學、不能用電鋼了？

我自學吉他六七年，深知自學是大坑，很多初期就養成的壞習慣，對後期的提升有著巨大的阻礙，而且很難改正。但我從來不會反對自學，而是會一再地提醒後來者注意初期那些最容易忽略和犯錯的小毛病。因為自學，從沒練過那些枯燥的爬格子，沒有53231323地練過右手，全部都是由喜歡的歌曲帶動自己去練習左手和弦和右手彈奏方法。
曾經因為練了好久都學不會押尾的曲子而感到迷茫，一度覺得可能自學這條路真是錯的，基礎差太多了。
但後來我發現，我平時很喜歡聽歌，聽搖滾聽民謠，但從來就不聽押尾的曲子，那我為什麼要練自己不喜歡的東西呢？我只要能把自己喜歡的、想彈唱的歌學會不就好了？幹嘛要為了炫技去摧殘自己的手指和信心呢？
於是在吉他上基本達到了自己對於彈唱的需求以後，我也毅然滿懷信心地學起了黑白鍵，不像你還能買電鋼，我只是買了個千元半配重的midi鍵盤而已。
於是音樂系的妹子每天都一邊鄙視我，一邊又無奈地被我抓來用midi鍵盤教我鋼琴。。

綜上，自學是可行的，電鋼也是可以的，自己玩得開心就好。
但你看，上面所有人都在說自學的毛病，感謝他們指出了這麼多關鍵點，那你就要注意，對著教學視頻仔細比對，如果有學音樂的朋友，初期最好讓他來指導一下。
正確的坐姿手型神馬的，好的教學視頻都能教會你，沒他們說的那麼玄妙。

重要的是，決定學了就不要瞻前顧後，馬上買好裝備開始練才是硬道理！
沒條件用真鋼琴就用電鋼！沒條件找老師就自學！不然還能怎麼樣呢？

看你什麼要求啦。自學坑太多。但坑外有坑。老師各種亂七八糟水平的都有。我曾經專業學鋼琴的，四五歲時第一個老師香港人，還是很負責的。第二個老師是星海音樂學院的，雖然挺有來頭但不負責，沒好好幫我打基礎，以至於最後我考中央音樂學院時的老師說我前幾年手根本沒打開，基礎太差。。。後兩個老師中，第一個是中央音樂學院中水平偏低的。而最後一個是最好的，讓我重頭開始學整個手型，為人十分嚴厲而正直，能被她收作學生也真是幸運。十年鋼琴若不是有她教過就可以算白學了。不過我現在轉行啦。

說完我發現啊，其實，自學鋼琴很多坑，找老師也很多坑，考音樂學院依舊很多坑。題主第一個怕入坑是手型，但我都換了三個老師才最終避開。所以避坑，其實在學習過程中是根本不可能的。題主順著道慢慢走，每當發現新坑了就知道進步了呀！（當然有人提點避坑肯定好但坑很多而且你到那個水平不一定能理解,關鍵看你自己努力不努力，肯砸多少錢）路不都是這麼走的么？

找老師！找老師！找老師！重要的事說三遍！作為一個從小被琴行毒害的小青年，對琴行的功利化教學自然深惡痛恨，但不得不承認沒有良師指導很容易誤入歧途，而且很難改過來（像題主說的手勢等等），題主能因興趣使然對此感興趣固然好事，能更加註重彈奏的內容與自己的想法，而不是現在大多數琴童機械的看譜彈（很多孩子甚至不知肖邦李斯特等…）看網上視頻的確能隨便學學，但個人學習碰到的難題是不盡相同的，有個老師能指出你的不足使你茅塞頓開！像我之前吉他也自學，覺得很容易上手嘛一點難度都沒有，而當我接觸一些指彈吉他大觸後才覺得任何樂器的水都不是你想像的淺，一入指彈深似海，從此節操是路人π_π……話題跑遠了…………與題主一樣喜歡古典，但是古典水也深的很，像題主能接觸喜愛的也只是「大俗「，當你嘗試音樂這扇門時，你也需要一定的「氣力」才行不是么？……………………最後還是希望題主能保持熱愛古典的心(??????) ?

我也是大學期間才學鋼琴的，學校也沒有琴行，每天坐公交去學校附近的琴行練琴。。
題主所說的買電鋼放寢室我也有想過，電鋼有帶耳機的那種，可以避免影響他人。但根據個人經驗，一般的電鋼鍵盤對比鋼琴還是偏軟，彈了一段時間後手指會找到適合的力度併產生記憶。等上了鋼琴，手指之前找到的慣性力度會被打破，分散一定的注意力，從而影響發揮。不過多練還是會找到感覺的。
其次，任何學習的過程中，一個人遇到問題而又無法解決就會打消積極性，產生疲憊感，甚至停止不前。不知道題主的熱情有多高呢。
最後關於題主說的坑，應該是指鋼琴學習過程中的規範性問題和技巧性問題吧，這就真的太多了。。。我前後換過四次老師，每次都發現新的問題，因為每一個老師的要求都不一樣，導致每次換老師都感覺是從頭再來的感覺π_π，而且每一個階段的側重點和需要解決的問題都不一樣，這一階段的出現的問題不一定要在這一階段解決。總之，有老師指導和監督會高效很多。
最後，每個人學琴的目標都不一樣，我大一的時候只是在社團里玩玩，在學長（當時被稱為我們學校的鋼琴王子^_^）的指導下練哈農，並學會識譜，會左右手結合彈簡單的曲子。之後想系統地學習，才開始找老師從拜厄到車爾尼，鋼基，巴赫一步步地學。學鋼琴是個漫長的過程，結合自己學琴的目標再考慮要不要找老師。如果有長遠的打算，建議找老師。

同為Bach的崇拜者，我在豆瓣上寫過一篇自學鋼琴記記錄了從2009年開始到現在所學過的內容和心路歷程。結論是遍地都是坑。自學的話幾乎所有的坑都要自己踩一遍，而如果有老師（負責的老師）會在坑上標記「此處有坑」。我從小就是踩坑愛好者，沒有困難創造困難也要上，你呢？

在斷斷續續彈了6年後，全面轉向只彈巴赫作品序列，我現在在彈巴赫《小前奏曲》，逐步能控制雙手的旋律線，但裝飾音是硬傷（這可能要童子功），樂觀估計1到2年後可以到《創意曲》，《歌德堡》則無法想像。

先學會打拍子和唱拍子（如4/4拍為one er ar ei, two er ar ei），用節拍器。其次學首調唱名法和最基本的和弦，巴赫最簡單的譜子也有轉調，所以要學習最基本的分析。

只要有耐心，壽命長，一次填一個坑，幾乎所有的坑都會被慢慢填上，成為溫馨的回憶。謝謝。