平面設計師如何提高自己的設計水平？
在傳統平面設計行業做平面設計，真有混日子的感覺，學不到技術，也掙不到錢，不知道自己未來該怎樣發展？
如何提升設計水平？雖然因人而異，但還是有套路的。
題主存在的問題其實不光是平面設計行業，很多行業都有人存在這樣的困惑，覺得自己學不到技術，覺得自己在混日子，覺得自己賺不到錢，覺得自己未來沒有發展……
首先你要問自己一句：
我喜歡設計嗎？我熱愛設計嗎？
如果答案是【否】，趕緊轉行吧，做設計如果沒有一顆熱愛的心，收入水平在一些階段是無法滿足自己的，倒不如趁早轉行，比設計賺錢還輕鬆的行業比比皆是，何必整天覺得混日子還捨不得走呢？所以下面的內容也不必再看了。
如果你的答案為【是】，那麼你在設計行業生存的意義還是有的。
鄙人廣告學出身，並非設計科班，對於平面設計的喜愛源於從小到大的興趣，雖然現在和夥伴一起開工作室，還在萌芽階段沒啥成就，自己也沒參加過比賽沒拿過獎，但還是可以用自己的經歷絮叨一些。
以下內容更適合給設計新人或者對設計感興趣的朋友們看看。
再回到題主的幾個關鍵詞：【學不到技術】【賺不到錢】【不知未來】
我來逐一分析，有不當之處望各位前輩批評指正。
題主你覺得自己在混日子，這個詞更多的是主觀的情緒。因為沒有給出實際情況，所以我只能猜測你是有空閑時間的，理由就是你覺得賺不到錢還學不到技術，如果你又忙又賺不到錢還學不到技術更看不到未來，你還留在這家公司幹什麼，浪費青春么？所以我將混日子歸結為題主的主觀問題。如何解決自己的混日子難題呢？其實解決了後面三個問題你就不覺得自己在混日子了。
【學不到技術】
我很好奇在一個資訊發達的年代，會有人覺得沒地方學設計方面的技術？學習技術是沒有地域和空間限制的，為什麼非得要在公司學呢？俗話說得好，魚和熊掌不能兼得，【賺大錢+學技術+充滿未來】的工作並不好找，如何提升員工技術也並不是公司的義務，更多地是要靠自己去提升技術。
如何提升設計水平呢？
審美
首先提高審美，沒有好的審美即使技術再好也沒有卵用的，很大程度上提高了審美素養也會帶動你設計技術的提升，或者學會適當的加減法。但是審美因人而異，無法細說，只能靠自己領悟了。多看獲獎作品，多看展出，多和前輩交流，多發現生活中的美好……這些不一定能奏效，但用心感悟設計的美好絕對是沒錯的。
軟體技術
而技術問題我真覺得是個只要花時間就能解決的小問題，只是現在很多人把技術的難題看得太重，過於依賴教程而少了思辨的過程，這是極為不好的。個人認為，如果只是軟體技術層面，應當學會分析設計的前因後果，自行推導方法論，才可以消化一個案例。恰好前段時間回答了一個很基礎的設計問題，可以拿來舉例說明。
這種圖片效果是怎樣實現的？ - Donkihode 的回答
這個算是很基礎的，但是用來說理很好，很多人迷信教程卻不知教程的意義。就好比該問題的題主給出了一幅圖，想知道是如何做出來的，我從來沒做過這張圖，完全是起床即興靠自己對圖中內容的理解外加對軟體的熟悉程度進行製作的，不光是這樣簡單的圖，甚至更複雜的圖也是如此。事後才知道這圖其實最原始的實現方式是AE，我也因此嘗試了用三種不同的軟體實現相同效果。
比如裡面有一個陰影的內容，會有以下兩種思考方式。
A.不分析，直接查教程，看參數調整。
B.自己分析理解圖像，並且判斷是軟體中的什麼效果並逐一調試到滿意為止。
兩個方式得到的效果是截然不同的，選A你只會死板地記住教程里的步驟，可能過不久你又忘了。選B你可能會用圖層模式，可能會用畫筆，可能會用形狀羽化……因為是親身嘗試，記憶也更深刻，並且在思辨的過程中你學會了舉一反三，懂得如何用多元的方式解決問題。
例子很簡單，但是道理可以應用到各種軟體中，不管學平面還是3D軟體都得先摸透軟體的工具，然後多思考如何實現眼前出現的效果。
再比如畫這個香水，沒教程啊，咋辦啊，就得靠自己分析香水放在眼前時的物理特性並找到可以解決的工具方法，然後一步一步地去實現。
設計本身就是一個【解決問題】的理性藝術，少了思考寸步難行。
當然我沒說不能看教程啊。依樣畫葫蘆自然只能提高軟體技術，要提高軟體創作能力還是得長期進行原創設計，比如給自己畫畫自畫像啊，做一做飛機稿啊，建個模渲染玩玩啊等等等，都是對技術有幫助的。
這些圖我可沒看教程，無論3D建模還是平面設計，靠自己的理解去嘗試。
還有就是閑著沒事多動筆，堅持手繪或者書法有好處的不騙你。
這幾天嘗試著用C4D製作了三個循環的LowPoly視頻，一個是草原主題一個是沙漠主題一個是雪地主題，三首歌大家可以聽一聽~除了最基本的減面步驟看了教程，其餘部分都是自己摸索出來的。
理性思維
這更多的是關於商業設計而非個人創作。除了軟體技術，對設計的提升還有許多要做的事，做設計一定要學會溝通和解決問題的能力，因此要經常與其他設計師以及其他人群討論，通過溝通能學習到很多和技術無關但能提高你對設計理解的東西。同時要提高自己的分析事物能力，設計的過程往往是【理解-分解-再構築】，以LOGO設計為例，往往一個好的logo設計並不局限於【多好看】，更多是在於【多合適】，這也是區分平面設計師和畫家的一個指標之一，通過理解事物進而分解事物分析事物最終把自己想要的結果進行構築，這是個科學的過程，並不是單純的跟著感覺走。試想下那些拍拍腦門就設計出來的概念稿有一個能用的么？
無論哪種設計，永遠都不要局限於創作能力這一件事上，如果設計僅僅只是如此，它便沒有了解決問題的能力。你是一個幫助別人解決問題的人，不是藝術家，學會耐心傾聽訴求並提供最優的設計方案是你作為設計師的義務。
很多罵甲方傻逼的設計師（雖然我偶爾也罵）更多地就是沒能提高自己的溝通能力，甲方不蠢，只是不懂而已，引導甲方或者硬著頭皮迎合甲方罵對方傻逼就看自己的選擇了，當然有些實在引導不了的（前提是甲方真的是錯的），那是真傻逼也是沒有辦法的。
提高創意水平這種廢話我就不多說了，沒創意的話就別叫設計師了。但如何權衡腦洞和實際情況反而是很多人應該學的，每天往死了設計一些天馬行空的飛機稿，沒多久你的思維就會與眾不同了，但是一定要剎得住車，畢竟你的客戶不一定這麼想。因此創意是必需品，但是學會權衡一樣重要，有的時候學會控制比放肆創作更值得敬佩。
總之創意和理性相輔相成，成為藝術家還是成為業務員還是成為設計師就看你怎麼權衡了。
創作
哪怕累死你也要抽出時間有自己的創作，不解釋，多創作你能更融會貫通，而且學不會自己創作總是依賴甲方餵食，一輩子只能當乙方了。
【賺不到錢】
就四條路：
1.留在原公司繼續努力爭取升職加薪。
2.跳槽
3.賺外快啊，不會賺外快怎麼當設計師啊！
4.創業啊，高風險高回報，但是壓力比上班高得多得多
自己選吧，這幾個之間可以有所結合的。
【不知未來】
想好你未來想做什麼，沒想好都是白搭，已經是走入社會的成年人了，不能再做迷茫的學生了，想做平面設計師、想做工業設計師、想做服裝設計師、想做建築設計師……那就去做啊，覺得自己夠牛逼時間夠用你就都學啊，如果你現在覺得已經在混日子沒有提升空間，那就勇敢地去構想並行動，反正現狀你也不滿，幹嘛不試試拼一拼？
等你想好了未來怎麼做，付諸行動努力提升自己的設計水平，自然而然就賺到了錢，你就不會再覺得自己在混日子了。
寫完發現腦袋發懵，有感而發，估計前面也寫得亂七八糟，改日細細看完再修改吧。
熱愛終究有收穫。
這篇文章就是想告訴您，您本該是藝術家，為何要把自己變成操作員。
我看到多數類似問題的答案，都是和商業相關聯的，這或許也是中國平面藝術無法得到質的改變的原因之一。
如果有注意到我的措辭，應該會注意到「平面藝術」這個詞。因為我一直覺得，多數人進入平面設計這個行業都是將其做為了職業選擇，而導致最終發現它其實不是藝術。
您無法在這篇文章的結尾找到完全解答疑惑的總結語，但是如果您願意慢慢讀完，那麼或許會增加使您成為平面藝術家的可能性。
在最開始，我還是要講一下商業設計，因為即使是對於一個視平面藝術為夢想的人，也無法避開商業設計，除非您有足夠的財力支撐自己的夢想。
與此同時，我打算通過對商業設計的介紹，將平面設計藝術進行一個不完整的劃分，引出後面內容。
對於商業平面設計的指引
國內職場的平面設計職位大多都被「廣告平面設計」、「互聯網平面設計」和「導視平面設計」這三大類覆蓋了，而考慮到題目中「在傳統平面設計行業做平面設計」這句話，再加上為了引出後面的平面藝術的內容，所以我決定只談一下商業廣告平面設計。
關於商業廣告平面設計的分層法
這是我個人總結出的快速提升並能讓自己明確學習方法的設計分層法。如果有前人早已經總結過類似的方法，那麼請原諒我過少的信息獲取量。而且如果我這篇文章存在漏洞和錯誤，希望能向我指出，謝謝。
首先，我要通過一些相比之下風格較為簡約的海報來進行分層法的入門
原研哉愛知世博會海報之一
首先我列舉一下分層法的三層：「背景層」，「圖形層」，「信息層」
針對原研哉這張海報，我們分別分析下這三層，這張海報的背景層使用了淺灰色，圖形層創作了兔子，森林與形狀的組合圖形，信息層創作了一個接近金色的文字組合。這三層以下、中、上的順序排列起來，相信您對於這張海報在的結構在腦海中已經有了構想。
無論多麼複雜的商業廣告設計，都是靠這三層建立的。
我繼續舉例為您講述分層法，接下來的例子我用兩個比較複雜的影視海報設計為例。
《神奇四俠》影視海報
這張海報中，背景層使用了經過處理的大樓街道場景圖片，圖形層使用了經過處理的四個主角的形象照片，信息層有三塊，分別是頂部的文字信息，電影名稱的金屬文字信息，底部的公司及日期信息。這三層同樣是以下中上的順序疊加起來。相信您會提出異議，這裡已經不是三層了，因為文字就要三層，圖形層的四個人物也可以理解為四層，如果考慮背景層的大樓後期複雜度，層數就更多了。是的，現在最重要的一點就是讓您能清楚地在一個複雜的畫面中，清晰地分割成三層，這三層不是細緻的三層，而是一個概括的，本質上的分層。
這張海報的分層還是比較中規中矩，都是按照上中下排序的，接下來我用來舉例的影視海報，將打亂三層的排布順序。
《Mad Max》影視海報
在這張海報裡面，背景層使用了天空和一些零散的車輛，第一個信息層是片名，其上是圖形層的人物和地面，在它上面的又是一個信息層FURY ROAD字樣，從趴在地上的人部分可以看出來這樣的分層關係。還有其他的信息層和圖形層分布在不同位置，它們有多種理解方法，比如頂部信息層是獨立的，他可以理解為在MAD MAX之下，也可以理解為在MAD MAX之上，反正只要是在背景層之上，它的順序都沒有問題。我將這種無法確定的層級關係叫做「不明確層級」。僅僅是層級這一塊，能講的理論也不是一天就能完成的，這是一個很龐大的內容，所以我不會在此文中再細說了。
《鳥》影視海報
這張海報屬於一個特殊的例子，因為圖形層形成了信息層，鳥群的圖形組成了THE BIRD字樣。這種無法確定的層級類型我叫它「多類型層」，而我給出的理解定義就是，「在一個作品中，多類型層必須定義為其中一種層類型，並放棄其他全部層類型」。這種抉擇會有效地幫助創作時候分析問題。這種擁有多類型層的作品非常多，而且相比常規類型層組成作品更具有創意性，更容易吸引人的眼球。
好了，經過幾個作品的分析，我們可以確定，所有的海報都可以用分層法來講述，那麼DM單，產品包裝等等商業平面設計是否可以也用分層法來講述呢，答案是肯定的。這裡我就不一一舉例了。
明白了分層法，我就可以告訴您如何正確有效地提升設計水平了，很簡單的方法，那就是逐一擊破。
首先要明白一個定義「任何類型的層內容是沒有限制的」，例如攝影作品可以是背景層，也可以是圖形層，也可以是信息層。因為籠統地說，一切元素都是信息，都是圖形，也都可以作為背景。這個分層只是幫助我們對作品進行理解和有秩序地創作。接下來我要說的就是不同類型的層最常遇到的元素形式。
1）背景層
背景層絕大多數都是攝影元素或者純色。
2）信息層
信息層多數都是文字或是圖形元素。
3）圖形層
圖形層是元素來源最多，發揮空間最廣泛，也是對於創作技能發揮最多的一層。可能是繪畫元素，可能是攝影元素，也可能是計算的形狀等等。
將每種類型的層創作得專業且完善，然後很好地搭配組合起來，那就是一個優秀的作品。例如背景層使用純色，然後其他類型層相對較小，調整到合適的位置，這種組合方式就會形成留白的設計風格。再例如前文的Mad Max海報，背景、地面、人物以及前端的鐵鏈的組合方式形成了創造寫實空間的設計風格。列舉層的組合方式又會展開很長的理論，更別說如何通過計算讓組合看起來舒適這種龐大的知識了。這些進階的東西我就不多說了，這些還是自己創作練習時慢慢體會更好，或者找一個願意每天都傳授知識給您的人。
經過對層類型所使用元素的分析，您在創作時會涉及到的技能如下
1）攝影（攝影，後期）
2）字體設計
3）圖形設計（繪畫，形狀構成，圖形創意設計，三維模型創作等）
4）層與層之間的搭配舒適（色彩，結構，組合方式等）
5）輸出及製作的專業知識
更多的創作技能意味著更多的創作可能性。
能夠精通每一種技法的人鳳毛麟角，只會幾種並發揮到極致已來之不易。
說到這裡，前方的路便沒有了捷徑。這些創作技能需要的就是日積月累的不斷欣賞吸收，和強者虛心的請教學習，自己多擠出時間進行的勤勞練習。這和運動員，音樂家，作家的成長方法都一樣，不需要多說，你也明白要怎麼做。至於快與慢，就看您是否勤奮，是否有足夠的悟性了。
時間會給您答案。
想要擺脫操作員的身份，需要擁有敢於灌輸視覺傳達理論的膽識，與合理溝通的情商。
舉個例子，很多平面設計者面對的設計遇到的難題，甲方給出大量的文案內容，主次不清晰，內容不明確，以為寫的東西多了就能表達的多，實際上效果相反。這種情況下，我會看到很多設計者對甲方進行抱怨，然後胡亂不知所措地把內容一股腦排列進去。其實，此時此刻，如果你負責地把內容進行重新規劃並給出合理的文案修改，告訴甲方這樣可以真正達到視覺傳達的效果，相信這也是甲方所希望的。如果他給了你反駁，不管是不是你給予的方案的問題，你都可以盡情地去給予他白眼了，因為你至少是負責的。當然，我也明白，工作量極大且已經成為流水線的工作模式，我說的這些對於很多人來說都是天方夜譚，但是，你不掙扎，那就是在拉動整個行業走向下坡路，你就是這個領域的罪人。
終於寫到了這裡，如何成為平面藝術家
前面我所提到的創作技能裡面，無論哪一個，都可以單獨成為一門藝術。
成為藝術的方法有很多種，舉例說出常見的四種進行詳解。
1）作品極其優秀
2）擁有自己的風格
3）賦予意義
4）特殊的技法
如果能將以上四點全部涵蓋，那麼這將是一個接近完美的作品。
接下來我隨便舉幾個例子，但不是按這四項分類，而是按照創作技法來分類，並分析屬於以上四項的哪一種。
紐約廣告節獲獎作品 Billboard海報
這幅作品圖形層採用了三維建模的技法，可以算是作品極其優秀的類型，肯定是平面藝術範疇了。
田中一光的明朝體，字體設計，也是作品極其優秀的類別，平面藝術的存在。
原研哉 一冊の本
這就屬於擁有自己風格的作品，原研哉及很多日本設計師很善用極簡的留白背景層，並經常使用黑色的文字作為信息層，有色彩的圖形層，進行留白類型的組合。能讓人一眼就認出作者，這就是風格，成為藝術的一種形式。像草間彌生的密集波點之類，都是通過自己的明顯風格佔據人們記憶的平面藝術。
Colorblindy 海豚拼圖
這是我本人設計的作品，海豚拼圖，當我得知要設計一款拼圖的時候，我沒有從拼圖上面的圖案入手，而是考慮改變拼圖的形狀，然後用黃金比例計算出這個能夠進行無縫拼接的海豚的形狀。不只是海豚，我設計了一整套的動物形狀，將來個人展覽上再公布。這就是我的形狀構成的技法，這就是我所追求的藝術形式，作為一個色盲的設計師，只能從形狀上尋找藝術方向的人。
等你真正發現了屬於你自己追求的平面藝術，你的整個職業生涯都會變得與眾不同，你不會再被約束於和甲方的對峙和對收入的不滿，你會發現這是你願意努力一生的愛好與夢想。
在國內，大多數平面藝術還無法大量地進入商業領域，商業領域被那些所謂的專業的大公司和那些自以為可以獨當一面的技法不成熟的人影響著，不進入商業領域就意味著無法出現在眾人面前。能夠帶動中國視覺藝術找到方向擺脫困境的人無法展露鋒芒。
不過我相信隱藏起來的高手大有人在，我一定會找到你們，做一件大事。
設計無非有兩類，當與現存作品關聯，成為改良性設計；當與幻想、未來關聯，即成為創造性設計。無論前者還是後者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優秀的設計作品源於設計師具有「良好的心態＋優越的生活＋冷靜的思考＋絕對的自信＋深厚奈幕薄?
促銷員、推銷員向客戶兜售產品，而設計師兜售的則是他自己。自己的賣點——靈感、智慧、思考，它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標準。離開良好的心態是件很悲慘的事，起碼對設計師而言。這點讓他終日難以平衡自己，難以體驗生活，融入生活，難以提煉生活再至改善生活。生活已零亂不堪，怎會有好心情從事設計，靈感的火花絕不會在亂草堆里迸發。優越的生活可能說得有些絕對，但試想，在寬敞明亮的咖啡廳里，你一邊感受著義大利拿鐵咖啡的濃濃香味；一邊在稿紙上信手塗鴉，時而停筆品一口咖啡，透過落地窗，慵懶地掃一下忙碌的人群；時而斜倚在鬆軟的沙發里，沒有人會打斷你的思考，影響你，干擾你，靈感卻會悄然地靠近你。再試想，你被擠在一間四五平米的辦公室里，一屋的職員，一屋的資料，一屋的煙味加上一屋的吵鬧，恐怕很難擠出新鮮靈感吧！在我看來，良好的心態與優越的生活就像一對孿生姊妹。我並非在宣揚小資情調，強調客觀條件的制約性，否認平民化的生活一定沒有優秀的設計作品。我想說的是「優越的生活對設計優秀作品的影響是不容小視的。」
其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同樣的色彩，同樣的設計法則，那為什麼我們沒有達到他們的高度呢？撇開「機遇」「文化」不談，「冷靜、獨立的思考」是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優秀的設計師，不會被一個「忙」字淹沒，他會忙裡偷閒，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做「井底之蛙」未嘗不可。
現在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一！設計大不如從前受重視，為什麼？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式，不講對比，不講視覺流程……只顧快槍快炮，賺錢重要。有沒有創意並不重要，只要把作品搞得天花亂墜，以「出跳」的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、ＤＭ、宣傳手冊……相當數量是此「傑作」。設計自然也就不名一錢。有這種設計人員存在，對於設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私慾擴張時，設計本身已不純粹，已經走樣。
真正優秀的設計師往往會很「吝嗇」，每動用一種元素，都會很小心謹慎。因為運用它們都是有理可考的，「浪費即是犯罪」「少就是多」，他們會這樣告誡你。
設計中的「模仿」還可以理解，因為崇拜、嚮往是正常心理。受某某大師、某某風格的影響很深，作品中留有其痕迹，這並不等同於抄襲。抄襲等於掠奪，是無恥的行為，因為盜走了別人的奇珍異寶。既然我們擁有與世界一流設計師同等的設計元素，那為什麼不利用它們來大膽地表達自己，推銷自己。原創對於設計師而言何等重要，它能使設計作品具有生命力，不被同化，不重複雷同，不附庸風雅，具有獨創性。設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味，推崇個性化，不為個性而個性。當然，堅持必須要有理由，若純粹為了嘩眾取寵，標新立異，那就大錯特錯了，設計師又不是一敲鑼，便吸引眾人的雜耍者。
數碼科技的出現具有劃時代的意義，傳統的紙、筆、圓規已被鍵盤、滑鼠替代，複雜的運算、精密的
製圖盡可由電腦完成，但與此同時，數碼時代對於激發靈感則具有災難性的意義，任何蠢笨的想法都可以處理得很專業，很花哨。一方面輔助設計師完成精彩的創意，一方面在吞噬他們的思想，使之惰于思考。優秀的設計師不能完全依賴於數碼科技。技術上再精再通，充其量只是一個製作者、熟練工。必須時刻提醒自己「我是一名優秀的設計師，完善想法遠比更新手段重要。」 懂得節流優勢，大約百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要讓過多的技術問題困擾我們，阻塞設計思維。
我很強調設計師應了解設計與藝術的發展史。人習慣於問為什麼，當你中途開始看連續劇時，自然會問：「前幾集播了些什麼？」 設計師多學點「源文化」 很重要，因為我們接受了設計中太多的「源分枝」。當你通曉了源文化，就可以撇開其他，再創造一條分枝。況且創造發現並不是憑空的。多了解源文化，可以幫助你少走彎路，少進死胡同，踩在前人肩膀上往高處爬，何了不為？有人說我完全不接受前人的某某主義、某某風格，走自己的路。殊不知，你現在拋開一切所走的路，前人可能早在一個世紀前就走過，而且這條路被歷史承認為行不通的。浪費精力，又浪費時間，得不償失。「了解大同，才能獨走邊緣。」
當然，多學源文化的優點不僅囿於此，那是在與大師們的思想溝通，藉助大師的頭腦去思考問題。不是學他們那樣思考，而是學會如何思考。
我把信息、源文化統稱為「現有素材」。設計師與這些「現有素材」 的關係相當微妙——若即若離，涇渭分明。既要時刻注意其動態，關注它，學習它，又要在某種時刻徹底拋棄它，忘得一乾二淨，絕不藕斷絲連。這種時刻，就是設計師在從事某項課題設計，完成某套方案時，這時需要拋開一切「現有素材」，正如前文所說的「 保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾把自己封閉起來，做一做『井底之蛙』」這時的翻閱、啟發，只能牽絆靈感的產生。因為平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，是奇珍異寶。一旦設計時，它們就會源源不斷地被激發
平面設計師該怎樣去做職業生涯規劃？如果你是一名正在迷茫中的平面設計人，不妨看見下面的設計，在開始新工作之前，先做好自身的設計和規劃。
第一年：從你決定進入這一行，並且找到工作的前三個月開始算起——三學三耗
一學軟體耗青春
二學創意耗青春
三學經驗耗青春
人生是守衡的，有一得必有一失，一有失未必有一得。
珍惜時間是最重要的，儘管人們常意識到時間的重要，但是沒有多少人真正的能利用所有的時間。
我們不是神，起點和要求不用太高，踏實一些，學些有用的，才對的起自己的青春。
第一年盡量從事設計相關職業，什麼樣的公司不重要，重要的一定要入行找個相關工作，積累經驗。
軟體，創意，實例這些都可以在網上找到教程，或者上學或者培訓，這些都不重要，只有一份工作才是最重要的。真正的經驗都是在工作中學到的。
設計自學入門：
1、網上教程，跟著看跟著作。
2、加入專業的Q群或者論壇多交流。
3、把學到的全都用上，比如P圖啊，整個名片啊，整個LOGO啊，從這些基礎的作起。
4、訓練手速，手快學的就快。以上四點都具備了入門最多用三個月。設計是一個門檻很低但是進階很難的職業。
第二年：制定職業規劃
經過了一年的磨練，第一份工作盡量作滿一年，這樣才能有完整的職業了設計經驗什麼的。
在第二年就要開始制定詳細的規划了，因為一年來對這個行業和自己的能力有了進一步的認識，第二年制定規劃是最合適的。只有你清楚的看到自己和未來的時候，才去制定一個長達三年或者五年的職業規劃。這個規劃就是目標。
平面設計的目標無非是以下幾種：
1、名設計師（設計最高階）
2、設計總監，設計兼管理
3、設計師，只作事不管其它的。
4、轉型為銷售或者業務
5、SOHO，
6、留住人脈轉行
7、直接轉行
不論目標怎樣，結果只有三個：進階，創業，轉行。
進階對於基礎不太好的人來說，壓力山大，創業不論是在哪個行業，都是一種非常熱門而又正統的話題。轉行，有時候生活會很無奈。這就是為什麼要在第二年進行職業規劃。有時候你不願去看，有時候你以為看透了其實不一定，不論你看不看，未來的第三年都會來。
第三年：目標執行第一年
執行力就是競爭力
這一年需要再次查看目標和現妝差多少，差的多說明三年沒進步，是要考慮轉行或者創業了。
如果差不多，那麼離著高階設計師又進了一步。前期規劃合理，後期的選擇就很簡單。
第四年：目標執行第一年
很多人沒有撐過第三年，不得不重新選擇，有的轉了業務，有的轉行，有的有了創業的想法但又很迷忙，有的從一個公司跳到另一個公司，有些人開了網店，有些人當了威客，有些網上網下風聲水起。這是有好有壞的一年。第四年，結果越來越清晰，這一年適合重新制定職業規劃。規劃這東西，就是要不斷的修正才有進步。如果在第四年依然一踏糊塗，錢又不多，青春花了四年，還是沒有起色，那就真的該想想轍了。果斷轉行不必局限於任何行業。就像上學，在哪個學校分哪個班都會有一班的同學。
第五年：職業規划進階期
如果還是堅持最初的夢想，那麼五年來你離著名設計師又進了一大步，儘管未來的路很艱難，但是光明已經開始展現。如果沒有堅持最初的夢想，那麼五年來工作經驗可以讓你適應生活，你可以走創業路線。如果還是堅持最初的夢想，那麼五年可以讓你成長為一個資深設計師，進可以創業，退可以拿份不錯的工資。如果沒有堅持最初的夢想，那麼五年來你可能早已轉行，或許你從來沒有弄規劃的習慣，大部分人都沒有，我也沒有。
那麼五年後你會對現狀有些驚訝，有太多的事不如意，這還不算晚，因為你還年輕，還可以創造青春，還可以從頭再來，但是未來的路怎麼走真的要好好想想了。到了27、8歲的時候。你離著以青春年少取得成功的拉風狀態只剩兩年。
職業規劃不重要，時間也不重要，重要的是你努力過，也放棄過，笑過也哭過這才是完整的人生。只要不在40歲的時候哭，人生就算完美。
也許很多人都聽過「畢業五年決定你的人生」這句話，但人生沒有過去，也沒有未來，只有現在。你看的遠不是真的遠，你走的遠才是真遠，一個合理的小目標可以引導你走的更穩。有一天你成功了，你可以說上學時常考100分所以成功，也可以說以前常不及格所以成功。其實成功和這些沒太大關係。
推薦這篇文檔給你，希望對你有幫助，希望你可以制定出一份屬於自己的職業生涯規劃，這是原文地址：一份平面設計師的職業生涯規劃圖--一覽文庫 加油
在公司內部做的分享，還蠻切題的，發上來希望對大家有幫助
前幾天正好寫過一篇博文，廢話較多，正好適合這裡。
http://www.lavi.cc/blog/2013/01/designyourlife/
還記得知乎上的一個問題：設計（界面設計）工作是吃青春飯的么？
@leongao 同學給出了一句經典回答：混帳王八蛋說法。難道設計工作是靠臉靠胸靠屁股的么？
這回答太合我心意了，兄弟。:D
但即使一輩子從事設計工作，除去創業之外，職業生涯依然有兩條路：設計管理，設計專家。也即很多大公司所說的兩條職業線：管理線與技術線。
管理線：無非是從普通設計師》資深設計師》組長》經理》部門總監 這樣。大部分至此為止了吧。像騰訊這樣的公司無非是多幾個管理級別，比如有副總監，部門總經理等。但大體意思差不太多吧。
技術線：也是從普通設計師開始向上評級晉陞，》資深設計師》專家》資深專家》這樣。比如大家都知道的某寶的P5 P6 P7 P8 P9。
兩條線的職業生涯也只存在大公司，中小型公司可沒那個閑工夫考慮底層員工的上升空間問題。
兩種職業路徑在中國，就目前據我所知，體現在收入水平上的差別巨大，管理線明顯佔優。為什麼？是什麼東西來評定管理線的薪資遠高於技術線？
站在企業的角度看，
管理線人才對企業來說創造了更大價值？
「管好人」比」做好事」對企業更重要？
一個團隊不「管」就做不好事，只有「管」才做好事？以此體現管理價值？
依據市場行情給管理崗定薪資？
技術專家對企業來說，如何評定價值？
僅僅是依據市場行情和公司內的薪資結構？
技術專家對企業的貢獻值真的難以衡量？與同級的管理崗無從比較？
而薪資的巨大差異造成的結果就是千軍萬馬一條路？而管理職位永遠是希缺資源。
以上問題我給不了答案，但是我們不妨再換回自己本身的角度來考慮，回到本源：
想像一下，如果有一天，你40歲了，50歲了，還在一線為一個產品服務，打磨視覺，做交互創新，是否依然有激情？在那個年紀，是否依然保持對新事物的興奮度？是否覺得這份工作本身帶給你的愉悅一直不曾消退？ 因為誰也說不清楚再過20年，30年，互聯網是何種型態，我想多半兒一如現在的水電，真的是社會的基礎，交互形態也早已是更高層級了。
另一個方向：當你40歲了，50歲了，在管理一個大型設計團隊，所需要的技能早已不是視覺手法，交互方式這些，變為行政管理，向上彙報，發掘團隊潛力，擴展團隊影響力，體現團隊價值，所有這些能否帶給你激情？能否讓你獲得前所未有的成就感？
可能有些人會說了，我在兩個方向上搖擺不定怎麼辦？那我的建議是在其職謀其政，做好本職工作，另一個方向的知識也多涉獵，機會總會給到有準備的人，等你都嘗試過了，自然就知道了。
我也是一名設計師的新手。今年剛畢業，做了差不多快一個月了，但是已經準備很久，學軟體，看書。大學讀的是純藝專業，所以稍微有點藝術的底子。總結幾點，雖然是菜鳥，但是還是覺得需要表達自己想法，如果哪位大師覺得錯了給我指出來，感激不盡。
1.基礎。軟體的基礎。首先你要學會走才能跑。基礎的話有自學網，ps的話李濤老師的。還有微博關註：ps資源庫等。跟著教程做，一定要做。一定要做。一定要做。重要的事情說三遍。
2.提高審美。那就是看，看好的作品，花瓣，站酷，500px，behance 等國外的一系列。收集了好的作品之後想 他為什麼好，點線面如何處理，排版怎麼樣，色彩搭配的數值，一定要搜集素材。菜鳥最開始都是臨摹的，學會轉換東西。
3.思考。做了東西，想了大師的作品，就要深層次思考，總結大師作品。
快下班啦，暫個位置。
好好學傳統美術吧 好好學傳統美術吧 好好學傳統美術吧
好好學視覺原理吧 好好學視覺原理吧 好好學視覺原理吧
軟體只是一把刀，重要的是用刀的那個腦子，是那個腦子，那個腦子……
把軟體丟掉，丟掉，丟掉，投入到大千世界去，你要學的一切都在那裡啊……
當你明白了這個世界，解析了這個世界給你的一切感覺，你知道了你自己究竟感受到了什麼，再去拾起工具也不晚啊……
所有的 所有的 都是形式 重要的是 靈魂 靈魂 靈魂
提升設計能力的26個小貼士：
01.看在字體的面上，限制你的字體數量
當挑選一個標題、副標題和正文的字體時，用易讀的字體來實現簡潔有效的平面設計。眼睛掃描多種字體是件困難的事，所以堅持用一些簡單的字體組合。這個設計用了一些Aileron字體家族（一個有著簡潔現代美感的幾何無稱線字體）的演變體。
02.不要害怕放大
對需要適當強調的字體和形狀或者組成元素放大。用適當的顏色來加強這個技法，但是要確保適宜的字體在放大時看起來還不錯。這裡，『Scale』的字體Raleway非常的顯眼和大膽，但是又有清晰的輪廓。
03.尊重其它元素之間的空間
用字母字距的調節來填充剩餘的空間，對齊文字，或者精簡那些佔了太多空間的文字。但是，要注意不要把字間距調得太小以至於不能閱讀，或者太大使文字之間脫離開來。這裡，『Respect』縮減的的字間距展現了一個精簡的效果，作為一個空間的視覺展現。
04.用色聰明點
選擇一個有一到三個主色和一到三個輔色的色彩設計，主色和輔色要相互對比並相互補充。通過調節同一種顏色不同的色調，通常是調節亮度和對比度，來達成一致性。纖細的字體需要一個形成強烈對比的色彩背景。這裡，明亮的湖綠相對於森林綠地背景是一個很好地顏色偏移，增加了清晰度和易讀性。
05.乾淨，乾脆，清晰
通過調整背景圖片的明度來反襯出字體顏色來達到對比效果，這使設計清晰易讀。在一張圖片上應用白色或黑色的字體是一個製造強對比效果的好方法。
06.字體同樣擁有情緒
選擇一個能體現你的文章內容的字體。用圓角的字體通常更友好，在這用了Quicksand；用硬邊緣的幾何字體（無襯線字體）是穩固而強烈的；稱線字體則傳達一種優雅，復古的感覺。
07.用排序對齊
用一根線或者一個裝飾來平衡布局。這裡，文字左邊的一條線定位了文字區域。
08.保持簡潔
保持簡潔，但是不要忘了你的基本需要。確保每個元素有一個在那裡的理由，並且保持字體的數量，顏色，形狀和邊框最小化。用高對比度的字體調色組合是銳利並易於閱讀的。在你的拷貝上運用一個有效的邊框會提升設計的組成結構。
09.多頁面的魔術
在一個文檔或演示稿中確保達成美感的一致性最簡單的方法就是複製頁面，替換其中的文字和圖片。
10.創造性和原創性
提升你的創意能力和平面設計能力提升來完成一個原創平面。要有創造性和試驗性，選擇組合不同的字體和濾鏡。避免有你個人特色的設計的趨勢，這樣會使你的作品有個人印記。
11.用層級排序你的內容
在你設計中最視覺上最重要的內容應該是你信息中最重要的部分。在設計中運用顏色和縮放來看它是怎樣改變元素的層級並且吸引注意的。
12.使用對稱
用水平或垂直的線來與其它設計元素達成一致。為了平衡和比例，確保元素的粗細和字重搭配。
13.時不時放鬆你的眼睛
通過休息給你的創意電池充電。放鬆會大大增加能量和生產力，所以散一個步吧，拿一些吃的，坐在公園裡，恢復大腦活力和想像力。
14.保持一致的字體家族
通過使用一種字體或同一個字體家族的字體來達成視覺統一。用同一種字體或字體家族的演變體字體，例如斜體，粗體，細體，是選項豐富些。這個圖片結合了Libre Baskerville的粗體，細體和斜體。
15.美妙的留白
通過在文字周圍使用留白來使元素有呼吸感來創造一個流暢的設計。在文字、圖片和其他平面元素周圍留白的應用使設計更加易於閱讀。這同樣更加容易吸引注意，相比凌亂的構圖。
16.在你深入前做研究
在所有需要的細節齊全後開始你的寫作或創作。學習，閱讀，研究，查資料。無論它是材料物體或信息事實，研究過程可以保證一個更加周全的結果。
17.創造一個情緒版
用一個網格或一個簡單容易的情緒版來容納一系列的圖片，色卡或其它的視覺元素。這個做法可以使你找到一個大致的調色板或主題，以便應用在接下來的項目中。
18.模仿並創造
用你的靈感網站尋找你喜歡的設計。在你自己的內容中複製它字體的處理方法，圖片濾鏡或排版布局。
19.對現在發生的事保持好奇
保持你的頭腦對現在發生的事的更新來啟發和影響你的作品和你工作的方式。關注社交網路的相關新聞頁面，獲取重要相關信息，保持你的通識更新。
20.打破常規的思考
最具創意的人經常打破常規思考。不要用到處看到的常用的圖表和符號。研究，速寫並列印出來，發現新的原創的圖標來和你的受眾視覺交流。
21.對比是關鍵
對比是一個營造設計的情感，辨識度最不可避免的部分。用一個對比調色板背景，字體和圖形。用照片濾鏡來提升一張圖片的正負空間，運用黑白的副本來和背景圖片形成優化對比。一個顯示圖片的好的規則是如果你有一個淺色背景那麼用深色字體，反之亦然。
22.提亮你的圖形
創造具有戲劇性和衝擊力的圖形。確保你的顏色不失效，通過選擇相互對比的色調。
23.記筆記
無論你是在火車上，還是在工作中或者馬上要睡著了，靈感會在任何時候來，所以做好準備很重要。在身邊帶著一本筆記本，隨時畫下或者記下筆記和想法，在需要創造的時候回看。
24.試驗錯誤
每個人都犯錯，有時候錯誤是學習過程中最重要的一部分。設計就是關於試驗和錯誤，所以使你的設計到達下一個層次，因為創意過程經常是永遠不能完成的。不喜歡你看到的？撤回按鈕是一個好朋友。
25.沒有不經處理的圖片
這裡，我們不是在談論圖片，我們是在談論排版。用網格或邊框對齊圖片會使設計看起來更加專業。
26.適當的技巧
確保元素是正確地對齊，文字是易讀的，對比足夠，留有呼吸的空間。
輪到你了
記住：創新的，打破規則，通過革新地想法提升你的設計技能。最後，平面設計就是關於探索和試驗。
文章來源 Canva
原作者：Poppie Pack
1.在開始的時候能去大公司，尤其是很多小公司抗風險能力差，各種管理混亂，做事不規範.
2.能去時尚公司最好，當然能去bat 163等公司會更好，
3.一個好的領導很重要，尤其是有能力的願意教你東西的領導，
4.一個好的設計氛圍很重要，
5.最最重要的是你的努力！在這很感謝 李濤 我的ps啟蒙老師 羅子雄 eno 大神一樣的人物。
1、多看多練多模仿。別的都是虛的，這點最重要。可以去一些優秀的網站上找找靈感，我常用的幾個網站：國家動漫公共素材庫、素材中國Pinterest、 NounProject、pixabay、365 Awesome Designers......包括這些網站也需要你自己去找。個人強烈推薦國家動漫公共素材庫，這是國家圖書館旗下的，裡面的素材非常精美，往往能找到意想不到的素材。最關鍵傳統文化元素很多，越是古樸的素材越讓人有種靈光迸發的感覺。
2、提升自己的內涵與文化底蘊，這要求你多學學一些美術知識，多讀讀一些設計師的感悟。
3、多和前輩請教，沒事在互聯網上和別人交流，多去設計師論壇也可以，切記別吹牛逼，找到正確的東西就走
4、多參加各種平面設計比賽，從比賽中能獲得更多的知識，也能認識很多優秀的選手，發現自己的不足
堅持自己的最初夢想。
夢想這種東西就像經典一樣，不會因為時間的關係而褪色，反而會越發的珍貴。
我也是學平面設計的，讓我們一起加油！
https://designcode.io/
成為國際水準的App designer，看透這本書就可以
如果有，請私信我。(相信這樣的Designer也沒功夫在知乎po圖，po數據，寫心得。。。)
背帶褲提到胸，∞
然後打開電腦
設計
提高個人素養比提高專業技巧進步的更快。一直覺得設計師並沒有嚴格區分平面啦室內啦產品啦。因為設計是相通的。只是表達方式的不同。我覺得不用太糾結如何提高某一項設計水平。設計師是一個需要了解各方面知識的人。比起怎麼提高設計水平。不如提高自己的眼界。正視自己的心境。一直覺得一個善良的人才會是一個好設計師。
但現實是。在國內的大環境下。沒有多少人在工作後還懷有設計可以改變世界改善人們生活的心態了。如果只是為了一份好工作而始終依附甲方的想法。可能真的沒辦法成為一個好的設計師。
要保持初心哦～
想提高就自己多做多想 設計前的思路十分重要 再設計與細節設計 上面也是廢話一堆 尤其是那個海豚拼圖也有人贊 這種模式化的理論真心沒什麼用 自己的思考最重要
其實要想提高自己的設計水平，關鍵還是要靠自己，需要有一顆謙虛善於學習的心！
這裡給你分享兩條經驗：
1.提高自己的審美，多逛一些設計論壇，像站酷網，behance，狼牙創意，花瓣等。這些是我自己經常逛的網站，裡面有很多很多的好的作品，我自己是做地產設計的，有些人感覺地產設計很low，其實並非如此，設計我始終認為是相通的，所以我在學習的時候不光看地產類的作品，一些好的創意，哪怕是字體排版設計等，我都會保存下來，有時候會拿出來看，拿出來臨摹。因為本來剛開始我們自身的，想法創意很少，多看多臨摹一些好的大神的作品，時間久了就成你自己的了《在這裡強調一點，臨摹的時候要用心，動腦子》
2、提高自己的基本功，對軟體的熟練程度。這點，我建議你自己去研究學習，把它當作一個興趣來做。別人教你十遍，不如自己親自去研究學習一遍記得更牢固。當你的軟體操作夠熟練以後，就要動腦子做設計了，每做一個設計或一個物料前先動腦，理清楚自己要什麼樣的效果後，在想想用哪個功能實現的更好，更快，效果更佳。時間久了也就知道哪種方法可以大大的節省時間，做設計腦袋一定要活，舉一反三！
在這裡我在像你推薦一個公眾號，【設計師寶庫】今天剛發現的，這是一個類似分享設計插件的號，一些成熟的設計師對插件肯定不陌生，因為有時候它真的能起到事半功倍的效果，為我們節省了不少時間！
好了，有什麼問題不明白也可以私聊我！
495005010我的求求號說的不好，想法淺薄，前輩們不要噴我，可以交流意見。我現在是一名大三的工業設計的娃娃，因為是理科生，在美術功底和審美都是有欠缺的。我個人談談我的想法，說的不好前輩們不要噴。首先，多看好的作品，得知道啥是好的，提高自己的審美和鑒賞能力，學會觀察生活中的產品，我是個特別粗線條的妹子，可現在看見生活中一些好的設計，我都會想，為什麼怎麼樣設計？我現在每天練習手繪，因為手繪是你表達你的創意的途徑，比說更具體有說服力，要想成為世界級的大畫家需要天賦，但是如果想畫好手繪，需要勤加練習。我也會聯繫軟體，三維的二維的，這都是基礎。我很喜歡工業設計這個專業，我不希望因為自己的專業能力不夠而無法從事這個行業。我還沒有畢業，還沒有認真接觸這個行業，我希望自己堅持住，遇到自己喜歡的東西不容易。
謝謝，收藏了。
不邀自來。
已經這麼多評論了，但我還是想回答一下這個問題，因為最近我就覺得自己的設計能力有了提升。
首先，我是一名大二在讀生，所謂的提升也是從自身的角度來說的。
先放一張我一周之前做的圖
稱之為「慘不忍睹」應該沒有人有意見吧！
而且因為沒做完答應了老師下周補
於是，前天我便重新做了一遍
畫風是這樣的
反正我覺得是好看了hin多倍啊~
也沒有做一分鐘想十分鐘 整個過程很清楚下一步應該做什麼
當時 我就覺得我的設計水平是提升了的
（當然 我也知道還是有許多不足)
但我重點想說的是我為什麼會有這種變化
我總結的是「堅持」「多看」「堅持多看」
我手機里所有經常打開刷的軟體——微博 知乎 豆瓣等等啦 首頁都是關於設計的。現在軟體都是個性化推送了 你看的越多它推的就越多。所以把碎片化的時間都用來積累 肯定會有收穫的。
謹以此文送給我和一樣的初學者吧！
最後 我真的很感謝知乎這個軟體 漲知識了呢
最後的最後！推薦一個公眾號：全是資源啊
[有一位熱愛挖掘並整理分享ps資源的資源君在等你哦]
來跟我一起學設計 我們一起進步呀：)
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