國內插畫師和漫畫師的現狀如何？

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我是從平面設計轉型做了插畫，一直對插畫有著一種熱愛，現在我也是自己成立了自己的插畫工作室，雖然不大，但是也算有條不紊，對於整個大環境，很多客戶會問我現在是什麼行情，我只能說，現在的行情就是沒行情，插畫是一個沒有行規的行業，所以你的操守，你的原則，你的底線，堅持起來就會困難很多倍，你已經在掏心掏肺，操碎了心的在做，但是總有尋求低價，不要質量的事情出現。
我也不是在抱怨，只是現在插畫這個行業已經是亂的可以了，首先沒有一個應該有的插畫師的標準在，所以「插畫師」這個頭銜，真的是誰都可以拿來用，前面加上自由兩個字就又平添了幾分文藝，殊不知要多大勇氣才做得起「自由插畫師」，但現在的事實是，學生黨，稍微有點功底的卻不了解插畫的人層出不窮，我不是說這些人不好，但是畢竟他們的自由度太高，沒有必要遵守一個什麼樣的規則，久而久之，規則就是沒有規則了。
跳出這個圈子，作為一個旁觀者，我發現這個圈子裡，需要插畫的人和機構很多，能做插畫的人也很多，但是每當他們碰到一起，就會有各種各樣的矛盾產生。為什麼？原因就是沒有行規，價位上沒有規則，信譽保證上沒有規則，這也就是為什麼總有騙稿或者接稿交不上的事情發生。
不知道從什麼時候開始，試稿變成免費的了，合同可以簽可以不簽了，沒結款交源文件變成正常的事情了，就連看見交了稿結尾款的時候找不到人這種事情也沒有原來那麼震驚了。有的時候我說試稿是要有15%——30%的勞務費的，我們不免費試稿，人家會直接說，那我還是找個學生黨吧。那一刻，你真心再動搖你的堅持值得不值得。
對於客戶，我一直都在重複一句話，我不能給你總結出一個標準的插畫業的大行情，我能做到的就是一，保證我們的質量，二，保證約定時間交稿，三，保證原創不侵權。再其次就是我必須得站在插畫師的位置上，堅持我們的原則，拒絕免費試稿，拒絕不簽合同接稿，不是圖那一分兩分的錢，真的是聲討一下一個插畫師的勞動力。
真的希望可以每個插畫師團結起來，建立一個有保障，健康活潑積極向上的工作環境，不用再為堅持一個基本的原則而苦苦掙扎那麼久。

大環境逐漸變好，職業的插畫和漫畫師形成了一定規模。儘管與發達國家差距很大，但是圈內人士基本形成了自己的階級，不像十幾年前那麼苦逼了，很牛的人也轉的盆滿缽滿，也有很多新鮮血液加入，我覺得已經開始良性發展啦。

謝邀。
自由職業了一段時間之後再來回答這個問題，感覺回答會比較有說服力一些。以下分三段回答題主的問題：結論，原因分析，以及給各位同道們的建議。

結論
簡單一句話：環境混亂，保障不夠，機遇與風險並存。

原因呢，
首先要提的當然還是國內這個大環境：
一提到中國創作者面臨的現狀，大家第一反應基本都是嘆息。
的確，對比於歐美日韓這些文化產業機制完備的環境而言，國內作者不免要抹一把辛酸淚。
由於插畫、漫畫等創作職業的產出物比較特殊，不像實體行業一樣能立刻用物質價值去衡量，加上種種歷史遺留、經濟發展以及社會體制等因素，國內文化從業者的創作及生存環境受到很大限制，比如：
文化內容到物質財富轉化形式單一，版權保護相關立法不完善+維護成本過高，執法力度缺失以及版權監管渠道不完備；

當然，人的因素也很重要：
當下創意文化行業內部本身就魚龍混雜，
行內關於僱傭的默認契約標準尚未完全形成，中介、偷創意、單方毀約等行為時有發生，加上很多受雇者不懂得正確的商業合作流程以及如何為自己爭取合理權益……

這一切都導致了此行業如同一個大坑，僱主和受雇者都能拿出一把血淚史，也讓很多尚未踏入的人望而生畏。

但從另一個角度來看，隨著社會經濟的高速發展，大眾對於文化這類精神財產的需求日益激增（簡而言之就是集體奔小康之後的空寂冷，也就是馬斯洛需求層次理論中的歸屬階段），這兩年國家更是高調要壯大軟實力，各種互聯網大牛們也開始奮發圖強造ip，小說造完造遊戲，遊戲滿負荷了下一個目標就是國漫……因此當下文化創意產業出現了巨大的缺口，這對於插畫師和漫畫家來說其實也是很大的機遇。

那麼問題來了：
既然有這麼多機遇，為啥現在插畫師和漫畫師的待遇還如此苦逼？
除去以上所說還在逐漸變成良性的大環境等因素外（畢竟客觀因素是個人無法改變的），個人覺得在於一些從業者的複合能力的缺失，說白了就是知識庫和技能庫過於單一，這個單一可以按兩個維度闡述：
維度一：自身領域的缺失，比如作為插畫師，只擅長單幅插圖（漫畫師就更不提了，需要的複合能力簡直爆表）
維度二：社會實踐領域的缺失，比如商業流程標準，法律風險評估，人脈維繫，時間統籌，其他必備技能如語言、計算機等等……
我們常說互聯網時代來臨之後，對於複合型人才的需求越來越大，以前你只要做「一字型」人才，把自己專精的東西做好就行，現在這套行不通了（當然那種在自己的領域已經牛逼到萬中無一的不算），你得做到「十字型人才」會溝通、會統籌、會發現機遇，將來沒準兒得做到「木字型人才」才能為自己爭取更多。而插畫師和漫畫師這類職業，由於有非常對口的技能定位，缺乏複合能力的人基數遠比其他職業更大，加之大環境的因素，苦逼必然時有發生_(:з」∠)_……

當然，沒有解決不了的問題！
雖說很多技能和經驗不能一蹴而就，但從自己現有基礎出發，延展個把分支，為自己能力樹多開幾個叉還是不難的，這就是自身定位的問題了~

我是個半路出家的插畫師，20歲第一次動筆畫畫，憑著人傻不愛錢，硬著頭皮要進入這一行。
由於根本摸不著門道，早年參加了好幾個商業插畫的培訓班，同班過的同學好幾十人，大多是各大院校動漫專業或動畫專業的學生，意外發現大家的水平都差不多，有些遊戲打得多一點，有些漫畫看得多一點，但人體、構圖，繪畫理論都差得一塌糊塗。跟他們打聽了一下，基本上一個專業也就幾個大神，其餘的同學，都是幾個月藝考集訓的水準。
後來，這些同學有的改了行，沒改行的大部分進了遊戲行業，遊戲行業3000起薪，呆個幾年升5000，畫漫畫的沒有，畫插畫的有幾個，我算是一個。就說說做自由插畫的事情吧，從我畫畫的年頭來看，不難發現我只能接一些什麼級別的稿子了，我運氣挺好的，培訓班的老師給介紹了一個雜誌，畫封面，一個月三期，本來是幾個插畫師在畫，後來覺得我的比較好，就全用了我的，這算是一筆固定的收入，其餘的時候，我在豆瓣，插畫中國，塗鴉王國發了一些圖，然後加了20多個插畫群，盯著約稿信息，就只靠這些手段，稿子也基本沒斷過。
畫了幾年，稿費有多有少，不過基本沒變化。在網上跟一些畫手交流過，居然發現稿費的差別都不大，掃把的繪本也是300一P（幾年前問的），意林少年版給的最高稿費也就800，阿亞亞的封面1000多一點一P。而且我也越來越覺得沒有創作的感覺，有點疲，所以現在停工充電中，準備自己創作繪本之類的。
插畫收入最高的方式應該是廣告類的項目或是自己出版畫集。
個人感覺是，高手的話，這一行是挺不錯的，比如王卯卯，本傑明，小皇，鳥先森，有自己的風格，能選擇有質量的項目合作。可是水平一般的話，可能就會有點辛苦，但也不是就不能掙錢，記得一個插畫群的群友，收入頗高，人稱印鈔機，100/P的圖，每天可以畫20P以上，我問他怎麼做到的，他說每天畫16個小時，從不休息，決不畫高於要求的圖。這也是一個方向，看願不願意了~~ ^_^ 我也還在掙扎，找自己的方向中，不過不畫會死，所以不會放棄。

插畫因為可以做外包（國內外都有），而且還有網路遊戲這個大金主撐腰，插畫師的專業水準和風格多樣性都不錯，收入也可以和大部分白領比肩。
漫畫作者則受制於國內的文化政策，受到的限制比較多，因為畢竟是連載為主，故事拉的很長就必然會涉及到一些價值取向的問題，而且國內也缺乏具有職業水準的漫畫編輯和漫畫助手（其實是因為市場本身就不成熟），所以職業漫畫作者的收入偏低，作畫水準也普遍不佳。
不過目前看來90和00後的讀者對國產漫畫支持度很高，就看未來能不能產生一個類似於郭敬明之類的人物引爆這個市場了。

大家好我是Stanton Feng 我已經幹了七年了
這七年里同事死走逃亡的應有盡有到現在開班的開班轉行的轉行堅持畫畫的沒幾個了而且大多都浮躁急於賺錢關鍵是最後都沒賺到啥錢 23333 整體來看其實市場蠻旺只要堅持不浮躁都會很好我也是希望國內再出一些高手能夠激勵後面的人不過近一兩年感覺好像都有點懈怠了到底是什麼情況呢我也很好奇科科

目前以離開這個圈子轉設計。以上很多朋友或多或少都闡述了現在國內插畫界的狀況。就大環境來說，在往好的方面發展尤其是如果以後對知識產權的相關法律完善的話。據我所知的很多牛人簽約了國外的出版社給老外畫東西，國內基本上遊離在生存線上下。做這行完全是憑著興趣。建議可以有其他的職業，業餘時間畫自己愛畫的東西。不要為了賺錢畫畫。不要賤賣自己的作品。不要抄襲。

謝邀！
國內插畫師，我見到直接在家接單，或者是團隊合作的都是有的。一般還團隊的話還涉及到，設計，包裝，等等。（要是遇到志同道合的，還是這麼比較好，一群人畫的也比較開心）個人的話，情況很多。我自己屬於一邊上班一邊畫畫的。大小單都有，價錢有時候是看客戶的來頭，一般正規的公司是有預算的。風格掌握的越多，可以接的單也就越多。我自己基本沒遇到過騙稿子什麼的。不過群里有人遇到過。所以潛在還是有些風險。整體來說，畫插畫還是個挺不錯的活。
我有個朋友在加拿大，也是搞設計一類的工作。國外是價格比較高。聽他說大概在國內報價的十倍到二十倍左右。國內還是存在很多不敢要價的情況。大多插畫師，或者動畫作者，這一類的青年們，都比較完美主義，內向，內心世界豐富。但是隨之而來的會有些沉默和單純。在加上很多在校學生的價錢較低，有些畫的也很猛。所以插畫師如果不經營自己的品牌。可能會被拉低單價。
我也聽說過以前有個雜誌社編輯，在電話里跟我說。我們這裡有個插畫師，以前畫工很好的。現在四十多歲，創意不行了。所以找到我來跟他們出創意和完成品。後來想想覺得確實挺殘酷。誒呀又扯遠了！
我國外那朋友說，國外一般插畫師都是多職業的。不僅僅是畫插畫。一個迪斯尼的動畫師，也有可能在外語學校教英文。還可能是一個實驗室的研究員什麼的。老外職業蠻多的。國內估計以後也得這麼的吧！

做兒插近十年，已轉型。

咋說啊，這行業里旱死澇死都有。只說兒插。這兩年又推崇紙上手繪，價格相對較高300起。

入行的人很多，但是價格始終沒法提上去，甲方只要你不是大觸，就無限壓價。

養活自己不難，難的是發財。

耐下心來打磨自己一兩年，適應各種風格，色彩一定要好。就會慢慢建立自己的渠道，會好一些。想更好，就得有一手絕活，相信我，會有識貨的編輯來找你。

今年我回家的時候又去了趟書店，看到漫友厚厚一本都是連載，儼然是在朝著JUMP的方向奔去……想想我上高中那會，市面上幾乎所有動漫雜誌都是以資訊評論為主，賣萌周邊為輔。漫友那會有連載，但是篇幅不到整本書一半，相比之下，現在的環境真的是好了很多。
這個圈子從被人否定詬病，到獲得肯定支持，到現在越來越多的人加入進來，我相信以後也會越來越好的。

10年前，我畫的雜誌封面插圖1500一張，幾乎是國內最高的，現在還是這個價。房價和白菜倒是翻了幾倍。

算是一名畫了幾年畫出過幾本繪本的藝術從業人員，原畫、插畫、漫畫、UI、web、平面都有過很長一段時間的接觸。

如果在繪畫這一行業或者所處的行業跟這一行有接觸就會發現，這一行和其他行業比真的充斥著雜亂、不規範與卑微。

由於是插畫師和漫畫師，那也就先默認討論的前提並不是以出版作品賺取版稅的作者，而是以接受委託出售作品為主要形式的職業。

先看行業大環境。時至今日，餐飲、住宿、購物等服務業都會有各種各樣成熟的規定，產品與服務的標準化，定價收費的明碼標價，支付方式也有預定、預訂、先付款、後付款等市場上已經成熟運用的方法，甚至像連鎖酒店這樣的細分行業，高中低端都已經明顯劃分，行業內消費水平和服務標準都是差異化，而差距不大。

與之相比，繪畫，無論是插畫還是漫畫，幾乎沒有任何客觀標準。畫風、內容、表現手法這些因素難以客觀規定與審核，好不好都是主觀的，完全取決於審美與品位。而這個問題也是這個領域的特性，難以解決。同時，定價幅度波動巨大的現象。大公司小公司，知名藝術家不知名插畫師，價格變化很大，甚至有的公司找學生兼職或者招實習生，可以把成本壓到毫不在意的程度。同時也因為繪畫的報價在遭遇討價格的質疑的時候是最難拿出依據的，導致了整個行業的底氣沒有那麼的足。如果有名氣有足夠業務來做支撐，當然可以理直氣壯地堅持自己甚至回絕，但是絕大部分的人和公司都需要足夠的業務來維持生存與發展，因此，整個行業都在忍受著不平等不規範的商業合作條款，確實姿態都不高，很多人想著能賺些錢能畫下去就不錯了，很多公司想著能接下生意維持營收就不錯了。

再看行業內職業資質。插畫師漫畫師可以說是專業不對口比例很高的職業，而職業素養又普遍不高。這跟從業人員素質沒有關係，源頭在於目前的藝術院校普遍在就業規劃和職業素養培養方面做得就很不足，目前比較熱門的職業如UI、遊戲原畫、影視原畫等在大部分高校基本都是找不到專業的，漫畫和插畫也是近幾年才在繪畫專業中加入了插畫專業，動畫專業中加入了漫畫設計專業，但也不是大部分學校都有。很多藝術生學了四年最後跑去當小學中學美術老師了，直接轉換行業的就不說了，當然這是題外話。但這些都導致了很多從事繪畫行業的人要不就是在進入社會從事這份職業的時候不具備足夠的能力和素養，要不就乾脆是其他專業跳過來的，雖然轉行這種事情很常見，但不可否認目前繪畫這個行業的准入門檻跟其他行業比確實更為不嚴格，並且已經默認了教育經歷幾乎不影響，只看作品，看作品這本身並沒有什麼不對，但這也意味著評判行業從業人員的標準主要是依靠主觀的審視。現在很多用過兩年數位板和sai的人都稱自己是各種畫師，開始接著單子畫著畫，姿態也放很低，願意接受甲方不簽合同、版權模糊、不交定金、免費試稿等各種各樣不平等不規範的合作條件，而這也同樣影響到很多小公司工作室也在承受這樣的條件。甲方動不動就去找學生找兼職了，人家還一分定金不要，畫到滿意為止，換你剛剛創業開的公司遇到這種情況，你能怎麼辦？

還有一個重大問題就是權益的保護。由於繪畫的特殊性，在商業領域裡，插畫師和漫畫師的成功難以被保護。應用範圍不對應這種都算小事，盜用、篡改這種嚴重的侵權行為甚至都很多時候真的無能為力。舉個例子，你的畫被別人臨摹了改一改拿去商用了，你名聲大也還好，但如果只是小有名氣甚至沒有什麼名氣，那麼就要面臨對方耍無賴，走法律途徑成本高，似乎只能忍氣吞聲，頂多發條微博請求輿論聲援。近年來社交網路的普及，大家應該也可以看到，微博也一下子多了很多有關版權問題的微博。而且隨著漫畫插畫的數字化發行，很多網路創作者、兼職創作者被各種嚴重侵權的現象也在浮現。

再看現在的就業。就插畫和漫畫而言，現在就三種：被僱傭（全職與兼職）、自由職業和創業。

第一種情況，插畫和漫畫的職業體系系統化程度不高，漫畫在日本有系統化，中國目前並沒有，基本都是簡單的主筆與助手。而漫畫家夏達遭遇的，就是夏天島「很有創意」地發明出來的漫畫經濟公司這種奇葩的體系；

第二種情況，雖然提到自由職業都會想到不正規和參差不齊，但這點上來說和其他行業並沒有什麼不同，所有的自由職業都是對行業的補充，只不過目前插畫漫畫的自由職業有不少都很缺乏規範和職業素養；

第三種情況，創業，目前來說還沒有很多規範化的插畫和漫畫的創業，老老實實畫畫出作品或者接受委託畫畫的，確實很少。大部分類似我提到的「很多藝術生學了四年最後跑去當小學中學美術老師了」，很多畫的好的後來都跑出來做培訓機構了，不單獨做機構的也往往在一些在線教育上授課，在網易雲課堂、騰訊課堂上都可以找到一堆。

現狀就是沒有現狀可言，兩個字：堪憂。再兩個字：辛苦。
很多人從傳統出版轉向遊戲行業，為了糊口也好，寒心也罷。放棄了很多，插畫和原畫之間的距離不僅僅是一條大河而已，坐上船就可以趟過去。
越來越多的行業內人面對現實，要麼就是「我做著我喜歡的事情，我並不在意收入。」要麼就是「憑什麼我們作品的價值會這麼低廉，我需要維權。」
兩者都很令人敬佩，但都不是解決問題的根本方式。
且畫且珍惜吧。

謝邀。
關於兩者的現狀，真正在這圈內的人士應該是最有發言權的，我只能算是小打小鬧的，
其實我們不妨從人物，看看兩個業界大牛多不多，混得怎樣就應該可以對現狀略知一二了
漫畫師的話，我比較關注夏達，本傑明，黃嘉偉，矩陣等等，特別提一下的是微博微信時代的各種受歡迎的卡通形象，表情等，這些都是隨著時代變遷，誕生的一些新的漫畫表現形式和傳播途徑，這些都是值得我們去思考和關注的。
插畫師就年年，站酷的各位大神，還有我身邊的一些朋友，也是在做插畫，混得還算不錯，自己開工作室，接各種外包，上面回答的也不知道算不算對現狀的分析，想到再補全吧。

反正，知音漫客絕對不是該學習的方向。中國也沒自己的風格。現在小風格的作家也沒大市場。還是多支持他們吧！

百花盛開，舉步維艱。

謝邀！
個人感覺現在國內的大環境還是越來越好的。隨著對文化產業的重視以及版權意識的提升，插畫師的地位有了相應的提升。目前已經有很多賽事和公司願意將作品的版權歸還給插畫師本人，而不是像之前那樣一次性買斷。這無疑可以催生更多的優秀作品。

插畫師不是很了解，但是作為一個看了很多年動漫的人可以就漫畫家給大家分享下我的看法。
憑我個人感覺，隨著國家對文化產業的重視，國漫的確是在發展的，從現在市面上可以買到的越來越多的各種漫畫雜誌的數量可以看出來。所以對漫畫師（個人感覺其實問的是漫畫家？？）的需求肯定也是逐漸擴大的。
但是由於種種原因，如市場發展不成熟，需求過大導致作品稂莠不齊，濫而不精，美漫日漫的衝擊，侵權盜版問題，加上本身起點就比較低，等等，其實大多數漫畫家的生活還是比較艱苦的，畢竟這是一個需要理想和信念支撐的職業，同時也需要機遇，總之不確定因素很多。
漫畫家中的佼佼者，如知音漫客的王牌作者周洪濱，「憑藉《偷星九月天》3000萬的總銷量，超越了去年首富朱德庸，毫無爭議地成為華人漫畫家的新貴，周洪濱不光剛剛成立了一家名為「鸚鵡螺號」的動漫設計有限公司，還計劃在明年將自己的工作室搬進風景優美的別墅。」據說周2012年憑《偷星》就得到了1815W的版稅收入。（摘自網路資料）而現在知音漫客也培養了很多比較成熟的漫畫家，市場運作也日趨成熟，國人對動漫更廣泛的認同，站在比較理想的層面我個人還是比較看好漫畫家的。

呵呵

現在國內自由插畫師的的處境其實挺尷尬的，魚龍混雜，拿到稿子後玩失蹤、騙稿不給稿費不講信用的案例很多。現在很多插畫師依附在公司或者是工作室下，才能杜絕大部分的風險。插畫行業包括插畫、設計、動畫、漫畫、動漫，迫切需要一個整合起來的產業鏈來精華市場。

關於插畫類的約活兒，除了自己的朋友圈外，站酷和插畫中國上也有靠譜的，建議大家謹慎選擇，另外也可以選擇專業做自由職業者的傑客APP，有不少企業合作，根據插畫師平時上傳的插畫，企業選人，盡量減少試稿，而且有平台保障，先預付後工作，算是一個保障了自由插畫師利益的不錯的想法。

這個行業依然符合2/8定律，20%的人賺了80%的錢。剩下的80%的人付出與回報完全不成正比。

大部分做插畫師的還不錯。分布在遊戲行業，美術外包，卡排，影視，兒插，出版行業。接到的業務不僅有國類的，國外的也不少。不少能力強的會去做培訓，當老師，當美術總監的也有。
做漫畫家想出頭不太容易。畢竟做漫畫對作者的能力要求太高了。