京劇在台灣是否有發展？

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京劇作為北方劇目在地處東南的台灣是否也有發展？台灣的地方劇目又是什麼？

剛才添加的答案因為網路不好給弄沒了，賭氣不想寫了，但是還是忍不住回來了…………
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台灣的京劇不僅發展而且獨樹一幟，自成一風格。
儘管之前有部分京劇班社也曾到台灣演出，但真正到了國民黨南渡之後，京劇才真正在台灣有了發展。由於被民國政府奉為「國劇」，京劇在49之後台灣文化版圖中地位非常重要。
台灣京劇的先天不足是幾無頂級的表演藝術家隨去，反倒是由於一半的知識分子到了寶島，其京劇觀眾群的質量都特別高，那麼戲曲的旨趣和氣質也保存的比較好。
南渡之初台當局就大力扶持京劇，其中尤以「海光」、「陸光」、「金鵬」三大劇隊為最（分數海陸空三軍）。與大陸相似的是，當時的京劇也難免要受制於政治宣傳的語境，好處是台府比較尊重文化，而且以中華文明正統的姿態自居，所以倡導尊重傳統，因此避免了「糟改」戲劇的出現。當時各大劇隊主要以演出收復河山和弘揚氣節的「主旋律」京劇為主，不僅新派一些古代掌故，還恢復不少傳統的忠孝節義戲，這是為了迎合「反攻大陸」的宣傳需要。但是正如前面說的，文化氣質和維護傳統的使然，加之文人觀眾群體的約束，政府對劇團的干預僅僅停留在輿論引導層面，故而不會主動倡導改革。幸而保持了文化特色和藝術氣質的高追求。
台灣也在特殊時期禁過戲，但是並不多，主要是宣揚消極打仗的戲，比如《四郎探母》，由於楊四郎是「變節投敵」因此遭禁，京劇人聰明，加了108個字的「獻圖」獨白，此戲旋即得以上演。可見查禁不嚴。再就是，官方雖不明說，但是在大陸的名角的音像和印刷品是在民間受限制的，但是也不嚴，比如馬連良後來北歸，因此被稱為「附匪」，他的唱段賣之前要特別標上二字罪名或乾脆塗抹去名字，仍然得以買賣。
台灣的京劇進化與改革與大陸不同，大陸是政府主導，而且是領導說了算。台灣則是文人自發。美麗島事件前後，台灣開始鬆動，文化界先試春江水暖，一批京劇創作者不滿於「主旋律」語境，開始倡導更加有社會意義和獨立精神的進步，於是一批作品開始問世。
再後來兩岸交流打開，大陸實力京劇院團訪台，觀眾們大快朵頤，台灣院團意識到需要學習和進步，因此主動開展與大陸院團的交流，以後天之力補先天不足。
公允的說，從單純表演上，台灣的京劇演員或不如大陸，但從藝術觀和戲劇理念而言，台灣至少要比大陸先進十年。在我們還在爭論要不要「話劇加唱」的時候，台灣早已經玩剩下了，完成了這一階段的揚棄和臧否，今日其他領域的嘗試和創新。

對了，補充一點，如今台灣的京劇也不是很繁榮，一個是南渡的大陸老人開始凋零了，再一個泛綠一直反對國民黨倡導的官方文化，「國劇」自然遭到排斥。台灣本土戲劇發展還不錯，另外豫劇也很意外的受到歡迎。但是，每當藍營執政，還是要極力抬舉京劇的，比如馬英九任職總統儀式上就還演出了京劇。

偶然看到葉復潤和張火丁合作的《武家坡》選段，知道這位來自台灣的京劇老生，順道地粗略了解了一下台灣京劇。

老蔣1949年遷台帶著一批京劇演員和票友，並且把京劇作「國劇」保護，由於和大陸交流中斷，自行發展，印象比較深的是這期間方榮翔大師收的關門弟子王海波（女花臉）是台灣人。到20世紀80年代，兩岸文化交流剛一展開，「國劇尋根熱」就迫不及待地爆發了，當時大批台灣著名的京劇藝術家紛紛回到大陸尋根認祖，拜師學藝，不僅使在台灣的京劇更好地得到了祖國大陸母體的正宗傳承，也使京劇在台灣的「國粹」地位得到了進一步的鞏固。李登輝時期還曾把國劇改回京劇，把國光和復興兩大京劇院校合併，意欲去中國化，搞文化台獨。

前段時間關注李勝素微博，她和於老闆領銜的一團4月份也有過赴台演出，文化交流耳。

京劇在台灣發展了半個多世紀，面臨的問題其實和大陸相似。市場發展規律無需多言。

台灣的地方戲嘛，還真有——歌仔戲，文言閩南語為主。

苟延殘喘，台灣京劇鼎盛時期是胡周李哈四鬚生的國光國劇時代，其實所謂台灣四大鬚生已經比大陸的四大鬚生低了近三個段位，大抵胡少安周正榮等都是徒子徒孫輩。
到後來的國光唐文華等已經都是賣噱頭娛樂為主，脫離了傳統戲曲的本質。
李寶春不外如是，總覺得這樣能把京劇延續下去，其實越來越走畸，與傳統相背離。他本身傳統的戲根本就不瓷實，他進團的時候學的排都是現代戲，他成年懂事之後他父親已經沒有能力再教他什麼了。

李少春的兒子李寶春在台灣，台北新劇團啊……
台北新劇團現在也很活躍啊，經常來大陸演出，而且演出都是些新改編的戲，沒有聽說過他們嗎
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