印度電影真的比中國強嗎？
我看了一些，我覺得也是有好有壞
其實蠻有港片的感覺
譬如 三傻大戰寶來塢 有點 逃學威龍的味道感覺很多人是拿印度最好的影片和中國一般或者差的影片比
中國也有很多優質的影片啊，譬如讓子彈飛，瘋狂的石頭，風聲，鬼子來了，天下無賊等等
是不是如此呢？
有人說PK，我就想起了早年引進阿米爾汗的一部獲獎電影《印度往事》，這部影片國產片看的較多的人第一時間就能想起《京都球俠》。
豆瓣的這個影評說的已經很好了。
《京都球俠》去掉時間這個因素其實表現的和《印度往事》如出一轍，那誰能說國內沒有過民族問題影片？為什麼模仿的《印度往事》能獲獎，《京都球俠》卻不行？不僅僅因為粗製濫造，更多的還有時間、影響、受眾需求很多問題。
而且電影題材的選擇、發展上的轉折也並非可以隨心所欲，他們都是一代代發生變化的。以前描述國內各種矛盾的電影國內不是沒有過，岔題如《奇異的婚配》中被販賣到彝寨中的漢家女，反應地方問題的《牧人之子》，地方發展的《錦上添花》等等……可現今大眾耳熟能詳的有幾部呢？如今我們大談優劣，卻忽略了根本上觀眾對市場的需求。有些影片觀眾喜歡，可不夠優秀不能拿獎。拍還是不拍？《百鳥朝鳳》這樣沉悶樸實看似冗長的影片，有多少人感受到了其中的切實問題？
如PK中的穆斯林與酒，其實放到國內並沒有那麼鮮明，甚至不如《紅河谷》中的沐浴片段來的刺激。因為在國內，在維族同胞大多都是穆斯林的前提下，我們能看到這樣的照片。
而如摩洛哥這種阿拉伯國家，雖然信仰是伊斯蘭教，卻也有很好的葡萄酒生產地。應該說禁酒在各國、各地的穆斯林眼中不完全一致，如果PK這個情節放到新疆，或許會顯得很多餘。
至於伊朗……在79革命出現以前，飲酒似乎是合法的。時至今天，伊朗邊境每年都還可以查獲大量的烈酒，沒人喝為什麼會有人走私？
如同天主教的守貞，佛教的吃不吃肉在現實中也不是一成不變，伊斯蘭教也是一樣。如果沒有哈里發的酒德不佳，禁酒會否像今天這樣成為一個諷刺話題也尚未得知。而如果伊斯蘭教真禁的那麼誇張，如圖中這幾位女子又是怎樣說服自己完成拍攝的？
和印度的佛教徒談吃肉喝酒，人家不覺得中國人有病才怪。釋迦摩尼在有些記載中最後的一餐吃的是變質豬肉，那刻意拍攝魯智深飲酒吃肉反對的會是世界各國的宗教協會還是中國的民眾？這是個見仁見智的問題。鏈接：你所知道最冷的冷知識是什麼？ - 步衫的回答 - 知乎
中國的影視發展，還沒到影視人敢於隨心所欲諷刺觀眾們的地步，因為需要顧忌的還有囊中羞澀。
影視思想的進步是隨著人文發展變化的，情節的表現是根據觀眾承受力表達的。如今的國產影片，不習慣直接使用如孩子挑釁般的方式赤裸裸的在民族文化上玩對立噱頭來豐富支線，而更多如《花腰新娘》中退腰帶那種表現，讓本民族的人去演繹本民族的傳統禁忌，以便其他的民族同胞理解獲悉，從而避免不必要的問題擴大，這種表達是含蓄且厚重的。正是這種對觀眾的寵溺造就了今日的含蓄和深沉。（非要一個漢族人退腰帶？才算政治正確？我大漢族何時敏感如老黑了？）
無論如何，用諷刺來對比中印影片優劣，是對印度影片發展史最大的不公允。
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印度影片的優秀從何而論？
印度影片曾斷檔過，這是個鮮有議論的話題，因為它表現的並不明顯。從二戰前《印度電影法》制定以來，到上世紀六十年代為止，幾乎每時都可以看到一些優秀影片的出現。我國曾引進過一些如《大篷車》這樣的影片，像《大都會》這種也有不少人耳熟能詳。但早在1957年《印度母親》這種就已拿到最佳奧斯卡外語片的電影，以及後來反映1943年印度饑荒與當時村落民族傳統分崩離析的《遠處的雷聲》（柏林金熊）才是這種優秀的重點，然而國產如《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》卻有一些觀點是「揭露醜陋的中國人向外國賣好」的可怕評論。
那麼就諷刺崇洋媚外好了。這種話題的影片，早在1926年印度就有了《從英國歸來》，而中國何時有的《北京人在紐約》？問題成型時間不同，拍攝時間也自然不會相同，時至今天明說觀眾「崇洋媚外」的討論和報道也屢見不鮮，可拍攝這種影片，卻必然會賠本還賺不到吆喝。
題外話，這倒讓我想起跟風不斷如《追逐墨爾本》《上海人在東京》《別了溫哥華》《走過舊金山》《迷失洛杉磯》此類影視劇了。能反映問題的有幾部才算合適？一個問題在一個國家延續多少年才會有所改善？多少人看完了紐約的不好後又好奇上述這些地方的風土人情？拖後腿的是影視製作者還是受眾群體？
到七十年代，中國改開忽如一夜春風來般的湧現了大批良莠不齊影片的同時，印度卻陷入了政局板蕩的尷尬局面，社會和階級問題的矛盾高發，吏的更多電影人不得不漸漸逃離這塊泥潭去拍攝《烈焰》這種動作片，。拍一部放三年爽不爽？爽到時至今天，印度的動作影片仍佔據了一大格局，如今印度的倆大汗可謂人盡皆知。（阿米爾汗沙魯克汗）
只是截至至九十年代，雖然印度一直在大量拍攝電影，甚至高產到了世界第一的地步。可就像國內一樣，他們拍攝更多的是歌舞劇情片和模仿影片（《舞動情深》1999），發展心態上已經死掉了。七十年代尚有的一些垂死掙扎，也將問題大多轉移到了城市負面和農村民生問題上，因為要迎合農村受眾市場。畢竟城市裡的人們逐漸轉移陣地去看了電視劇，電影票房每日漸下，甚至《勇奪芳心》這樣的奇蹟也無法挽回這種頹勢，雖然它迄今為止放映了整整十五年。而如穆斯林與酒這樣的話題，甚至只能說是餘毒作怪。可話又說回來，中國如今誰還會放《小二黑結婚》《兒女親事》？可包辦婚姻的回潮似乎已經又開始佔據新聞界的一席之地了，《中國式相親》的成功足以說明問題。
到這裡為止，其實中印兩國已經無限貼近了，都突出了電影票房頹勢對產業本身的衝擊。或者可以說，中國如今的發展其實和國外是正相反的。國內在電視普及後更多的在大力發展電視劇，而後才在今天將目光轉移到了電影上。
相反像印度這種百足之蟲死而不僵的影片出產大國，才會時隔二十年後因為某些原因可以迅速地讓人耳目一新，哪怕如今印度的歌舞劇情、題材模仿仍佔據了很大一部分市場（如《新警界雙雄》），我們也仍能看到一些如《胭脂淚》這種可以碾壓包括日韓這種傳統認知中影業大國的優秀影片出現（英國電影學院獎，我記得中國獲獎三次，日本獲獎兩次，印度獲獎應該是五次，韓國沒有……）。
只能說中國人民對印度的影片關注的太少，少到可以用「穆斯林和酒」這樣的影片判斷對方的優秀。
下附二十五部曾被《印度日報》評為不可不看的優秀影片，循著時間去看，不難發現我所說的這些問題，而在中國，這種發展上的斷檔從抗戰以前我們卻出現了至少三四次之多，這是非戰之罪。
Black.2005
Lagaan: Once Upon a Time in India (2001)
Satya (1998)
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
Mr. India (1987)
Jaane Bhi Do Yaaro (1983)
Arth (1982)
Deewaar (1975)
Sholay (1975)
Bobby (1973)
Scorching Winds (1974)
Pakeezah (1972)
Anand (1971)
Padosan (1968)
Teesri Manzil (1966)
Guide (1965)
Sahib Bibi Aur Ghulam (1962)
Mughal-E-Azam (1960)
Pyaasa (1957)
Mother India (1957)
Do Ankhen Barah Haath (1957)
Devdas (1955)
Do Bigha Zamin (1953)
Awaara (1951)再更新，我先澄清一點，我從來沒有貶低中國電影的意思，只是認為比起印度電影，中國電影確實在走下坡路，我從來沒有否認過中國的優秀電影，作為半個電影愛好者，我是真誠地希望我國電影能越來越好，影響力越來越大。
我想列一下兩國票房，來稍微對比一下這幾年兩國的電影。
我國國產電影票房前十五名分別為
1美人魚 2捉妖記 3尋龍訣 4西遊伏妖篇 5港囧 6夏洛特煩惱 7泰囧 8西遊降魔篇 9西遊記之孫悟空三打白骨精 10湄公河行動 11長城 12心花路放 13煎餅俠 14澳門風雲3 15乘風破浪
下圖是印度電影票房前十五名
我就貼個對比，結論你們自己下吧，把上下的電影都看完以後，我想這個問題就不是個問題了，我沒有拿國產的什麼小時代去對比，僅拿票房最高的十五部，就能說明一些東西了。
我以為正視差距並不丟人，指出我國電影的不足更不是什麼錯事。
imbd上面印度電影評分高的有多少，中國電影呢，top250裡面中國電影有幾部呢？最近幾年中國上排行榜的佳作又有幾部？
OK，咱們可以說是印度水軍去imbd刷分，那麼我來比較一下豆瓣上面的評分，這些全都是中國人的評分。
就拿中印票房前十五部來舉例，這些基本也都是近幾年的作品。
首先是中國電影在豆瓣上的評分：
美人魚6.8分，捉妖記6.8分，尋龍訣7.6分，西遊伏妖篇5.7分，港囧5.7分，夏洛特煩惱7.4分，泰囧7.5分，西遊降魔篇7.1分，西遊記之孫悟空三打白骨精5.7分，湄公河行動8.0分，長城5.0分，心花路放7.0分，煎餅俠6.1分，澳門風雲3 3.9分，乘風破浪6.9分。
然後是印度電影在豆瓣上的評分（維基那個表格翻譯的很無語，我來改一下）：
pk8.3分，摔跤吧！爸爸9.3分，巴霍巴利王8.2分，小蘿莉的猴神大叔8.7分，幻影車神3 7.0分，蘇丹7.9分，愛的寶藏8.4分，金奈快車6.7分，三傻9.1分，慷慨之心6.6分，帝國雙璧7.1分，刺激6.5分，卡巴里沒評分，寶萊塢舞林爭霸8.1分，驚情諜變6.7分。
我想分數還是能說明一些問題的。
當然，在看完《摔跤吧！爸爸》以後，我也稍微反思了一些，除了監管，應該還有別的問題，因為這部片子完全可以在中國環境下拍出來的，我想中國目前所有電影從業者都需要反思吧。
更新，咱們憑心而論，中國是否能允許拍出這種片子？
pk打算拿酒去敬神，因為不懂神的區別，結果沒去教堂，往清真寺走去。
引起了周圍的穆斯林圍觀。
被倆人攔住問手裡拿的什麼
他很開心的說，拿的是酒，問他們神在哪？
然後被追殺了一路。
酒最後也打碎到了路邊。
中國敢拍出這種片子么？能么？這情節放國內就是破壞民族團結，輕一點是封禁不過審核，重一點的話，寫劇本的人估計都得坐牢。
發現個更有意思的事情，果然提都不能提么，國家還真是一點沒讓我失望。
阿米爾汗的原文我聽的很清楚，「我讀過薄伽梵歌，古蘭經，也讀過聖經。」然後中文翻譯過來以後，用省略號代替了古蘭經，還真是，有意思啊，這可是國內公司正版引進的翻譯哦，不是民間字幕組呢。
原答案：前些年還算是勉強能打個來回，這幾年根本比不上，未來差距只會越來越大。寶萊塢早都自成體系，現在的印度電影堪稱成熟的工業品，其中質量高的不在少數。
其實也別不服氣，就國內這個電影環境，這種被審核層層限制的環境，比不過人家只能說活該。
阿米爾汗的「我的神啊」可是直接嘲諷了印度教，佛教和伊斯蘭教這三大宗教，他在嘲弄這些的同時，他所在的國度卻是一個宗教氛圍濃郁的國家。
某國要是拍出個嘲諷拉麵幫的電影，審核都不用，估計寫劇本的人還得去伊協喝茶。
我還真沒有開玩笑。
看了一圈這箇舊問題的答案，我發現這個問題提得其實不好，強不強是主觀的概念，無法定量衡量，容易陷入無限撕逼，自己喜歡什麼就看什麼行了，沒必要不出高低，而很不幸，這個問題的回答和評論大概是這樣的：
A： 印度電影有PK、Dangal這種深刻的好電影，中國沒拍過。
B：中國有的是好電影，比如活著、紅高粱……
A：但是沒有那種敢於揭露現實社會的電影……
B： 怎麼就沒有？秋菊打官司。
A: 說得好像電影裡面的問題現在已經解決了似的。
B：你印度電影里的問題倒是解決了？再說印度敢拍種姓的電影嗎？
A：沒解決是沒解決，但你國敢拍說某教的電影嗎？敢嗎？
B：你國也就會拍個這種罵政府的破電影，世界人都笑話，印度電影在世界上獲過幾個獎？中國甩你幾條街？
A：你怎麼不說中國電影出國大部分撲街呢？比如北美市場，前幾名的外語片里快一半都是印度的？
B：票房高有什麼了不起？中國國內票房是印度的好幾倍你怎麼不說？
A：不僅票房高，電影評分也高。
B： 有什麼了不起，imdb都是印度人把分刷上去的。
A： 但豆瓣上印度電影分也挺高啊？
B： 你看過幾部印度電影？印度的爛片你看過嗎？你怎麼不說？
A： 你怎麼不說中國爛片更多？比如……
B： 你說印度那麼好，你怎麼不移民過去？
A： 你個小紅粉……
B： 小紅粉怎麼了？你去喝你恆河水去……
A： ##%$(
B: #%&>€&<.!
.......
印度電影並不比中國電影強、頂多局部強一籌
這是一個非常老的話題了，不知道有沒有火熱度，大概在這裡發表下個人觀點。
現在行業對比問題，熱點問題，大家都很愛站隊，以對方之長，攻自己之短，而且做為行業對比，為什麼會一點都不全面。個人在這裡作一個刺頭唱唱反調，贊者踩者都行。
歡迎討論，歡迎分析，超長文預警！！
…………………………………………我是結論的分隔線……………………………………
筆者發現，如今知乎風氣和微博風氣相差無幾。當然某些方面要好一些，但在一個社會上的熱點，事件，其用戶在發表觀點時，基本也成為相互站隊，找觀點認同，不同就互相攻擊的情況了。
而且，一旦遇到中國電影，中醫，傳統武術等一系列在社會上比較詬病，或者大眾都比較認同的貶低態度的行業，或者熱點之時。幾乎，某一種觀點已經形成了政治正確。
所以，當知乎出現這一類的問題，基本就是清一色的踩死，貶低，冷嘲熱諷。抖機靈，講段子找到趣點認同的，立刻會收穫一大票贊和關注。相反，認真講事實和分析的貼子，辛苦打字卻並無多少成果。
觀點不同爭論非常正常，而沒有人在一個行業是神，即使是神也會有不同的觀點和看法。相互討論，交流才是進步所在。即使是行業外的人，或者一知半解的人發表觀點，也遠不如那些抖機靈和講段子的。
現在筆者感覺，在知乎討論和學習的氛圍，真的是越來越難了！
比如上面回答不少答主 @見習魔法使 ，收貨幾千個贊，可以預料我這篇貼子能過百都了不得了，畢竟政治不正確。
@何蕭 @尋找風景的人 @查內姆 @manech @DaveYang @野味 @多田與鯨
就牛比的@很多人，大家有意見可以提，有觀點歡迎交流，但攻擊沒有乾貨那就…………
再說回中國電影這個話題，中國電影在中國互聯網的網民觀念當中，筆者認為幾乎形成一致共識。如果說中國電影有沒有問題，當然有問題，而且是非常多的問題，下面筆者看有無時間和機會，如果有會大致說一下。
（如果沒有彆強求）
但是，從題目所述的《印度電影真的比中國電影強嗎》這個問題上？
印度電影，中國電影，這是兩個國家整個電影行業的對比。如果做詳細一些，找數據寫幾篇論文都不一定寫得完。
據筆者的淺薄認知，一個國家的電影行業，可以說是整個工業產業鏈。當今全世界，美帝是其最強大，也最完善的，並且能傳播全世界。日本，韓國，歐洲這些發達國家，可以說是各有所長，但論及電影工業類型完善，還是以美國為尊！
筆者以為，兩個國家如果電影產業要進行對比，最終只會落到兩大點上，即商業片和文藝片上面！
中國，印度都是發展中國家，兩個國家電影工業相對都不太完善。這篇貼子不是論述這方面的，筆者見識淺薄，也無法講清楚。如果中印電影產業直接進行對比，當然也要對比商業電影和文藝電影。
但是，在中國電影在網路上，網民間有一種廣泛的政治正確，達成一致的共情與共識。那就是，中國電影到底行不行——
即完全等於中國現實題材商業電影到底行不行？
這個，讓我想起印象很深的幾個小新聞，一直一來的一個印象點吧！
自嘲「拍過很多爛片」香港知名演員黃秋生近日在微博「發聲」。他用繁體字在微博寫道：「在中國寫中文正體居然過半人看不懂 哎 華夏文明在大陸已死（在中國寫中文正體字居然過半人看不懂，哎，華夏文明在大陸已死。）」此言一出，引髮網友熱議。
列出這個，道理其實非常簡單。黃秋生當時這個新聞，筆者由於是小透明，回了也沒幾個人贊和看的。但看著一大票人去爭論繁簡的問題，連一個最簡單的事實都沒看到，這是一個病句啊各位。
黃秋生說寫了繁體字過半人看不懂，言下之意，也就是還有近半的人看得懂。那麼意思很簡單了，下結論時華夏文明要死，也應該死一半不是。這全部都死了，那剩下看得懂一半的人跟著去死了，他們是不是挺冤枉的？
筆者結論：中國電影對比印度電影確實輸在局部，即現實題材商業電影要輸一籌。但中國電影整體產業上筆者認為稍強印度電影一籌，然而中國電影問題確實非常嚴重，絕對不能輕易忽視！
觀者如果認為筆者所說不夠全面，那麼兩國電影產業，自然是要全面對比一下，結果不就一目了然了。即中國類型商業電影，對比印度類型商業電影。中國文藝電影，對比印度文藝電影。
如今中國互聯網上中國電影對比印度電影，基本是等於中國現實題材商業電影對比印度電影，其結果當然是輸一籌的，筆者在這裡大致發表一下觀點。
這裡事先說明，筆者作為一名中國人，中國電影的屎和菜都是有著切身體會的，但印度電影漂洋過海過來。有著優秀電影篩選功能，然後才傳播過來的客觀條件。筆者所看的印度電影，與廣大網民在網上所觀摩的印度電影，大致比較重合。
掛一漏萬，歡迎補充！
……………………………………我是電影工業的分割線…………………………………………
在對比之前，我們得先談談電影工業這個東西。
筆者以為，國家電影工業即是商業類型片的成熟，在政府，製作，甚至市場擁有完整並且完善的產業鏈，即是電影工業。
簡單點說，即大家所說的商業電影，類型片，定義到底是什麼？
類型[1] 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反覆輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標準化的規範。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了. 這個跟中國其它行業，對比發達國家成熟行業，會顯得非常落後，其實是同一個道理。歷史原因不多講，相信大家應該都明白。各位觀者覺得2000年前的中國電影上是什麼？
百度百科的四大電影類型定義，定義為即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。這個，其實是比較嚴格按美國電影類型來區分。
現在隨便一搜，大概得出這些，動作、冒險、喜劇、愛情、戰爭、恐怖、犯罪、懸疑、驚悚、武俠、科幻、音樂、動畫、奇幻、家庭、劇情、倫理、記錄、歷史、青春、勵志…………
數量非常多，不一而足，筆者認為商業類型電影， 至少下面系列絕對是，科幻，動作，犯罪，奇幻，動畫，冒險，戰爭……
其實，如果要以中國觀眾比較喜聞樂見的觀影模式，那就非常的簡單了，即是砰砰砰砰、轟轟轟轟，在大銀幕製造視覺奇觀的電影，這種商業大片，才代表一個國家電影工業的成熟。
為何？
商業類型大片對一個國家電影的工業的硬體軟體要求都特別的高！
中印兩國在商業類型電影的對比上，其實輸贏真的比較出人意外。但在這裡，筆者不會先對比兩國商業類型電影，而是先對比眾多網民都提及中國電影，立刻認為中國電影不行，對等於的中國電影，即中國現實題材電影！
歡迎交流，拒絕撕逼，友好討論！
………………………………我是兩國現實題材電影分隔線……………………………………
中國現實題材電影，只要一提這個問題。筆者同各位觀者一樣，腦子裡立刻浮現第五代中國電影的黃金時代。
但是，當時的中國，還是計劃經濟時代，是集中人力辦大事的時代。當時影視產業里有的是老藝術家，並沒有電影工業，沒有商業類型電影。
觀者如果不信，仔細回憶一下，連筆者都懷念的中國第五代導演留下的電影，當初的那一批電影，並不是類型商業電影，筆者認為，這些基本是民族電影！
《霸王別姬》《活著》《紅高粱》《藍風箏》《黃土地》 《小城之春》 《芙蓉鎮》 《陽光燦爛的日子》《鬼子來 了》《荊軻刺秦王》…………
我們再把條件稍為放寬一些，《鬼子來了》戰爭片，《陽光燦爛的日子》青春片，《荊軻刺秦王》歷史片。
那麼，其它電影都是什麼類型，《霸王別姬》《活著》《紅高粱》《藍風箏》《黃土地》 《小城之春》 《芙蓉鎮》 ……
它們是什麼商業類型電影，劇情，愛情，喜劇 ，動作， 科幻 ，恐怖 ，動畫 ，驚悚， 犯罪還是冒險？
筆者認為都不是，如果硬算劇情片能算上，難道要加上年代電影？
筆者覺得這些其實是國家民族電影，全世界不發達國家在各大電影節獲獎，在世界上比較知名的電影，基本上都這種類型。中國大陸當初這些電影、跟伊朗、以色列、墨西哥、越南、印度，這類世界揚名的電影其實差不了多少。
《一次別離》
比如，一提到中國現實題材電影，講到上面某部門的限制，不少人鐵定會搬出這部伊朗獲獎電影來。
那麼它優秀不優秀，當然是優秀的。但筆者再問問觀者，伊朗除了這類反應民族現實的電影，諸位可曾在大銀幕，網上看過伊朗商業類型電影？
那就是用中國普通觀眾比較簡單的定義，就是砰砰砰砰、轟轟轟轟，在大銀幕製造視覺奇觀的電影有嗎？
筆者知識淺薄，有時會根據在美國混出頭的其它國家電影大師，反推他之前拍的本國電影。比如，近年在好萊塢風頭極勁的電影大師： 丹尼斯·維倫紐瓦。
《焦土之城》
筆者看來，那些發展中國家不少混到好萊塢的電影大神導演，不少都是這個階段。在本國拍攝反應民族現實電影，在國際範圍上引起關注，然後進好萊塢持掌商業大作，這至少代表有兩點，好萊塢無所能及。
1、整個國家無論是政府，商業階層，其對其它國家頂級人才的包容度，實在是第一位的。全世界各個國家的優秀導演都希望最終在好萊塢混，為其文化多元添磚加瓦。要是換在中國，亞洲國家，比如日韓導演和演員，肯定容不下，印度導演能不能容得下？更多其它國家的導演，能不能容得下？
2、美國整個電影工業，文化對全世界優秀人才的吸引力無比強大，不多講！
而，講到這種巨大跳板的電影節，基本就是西方三大電影節，戛納，柏林，威尼斯。但是，中國現在拍攝現實題材電影時。由於中國國情的極為不同，和西方國家，特別是西方陣營的電影節上，會呈現一個非常有趣的現象，在個人看來也有兩點。
1、那些嘲諷中國電影不行，甚至就是中國現實題材電影不行的，基本都在破口大罵上面某部門，不多說，大家都懂。
2、那些在西方獲獎的現實題材電影，國內近乎有一半的觀眾，又會開始冷嘲熱諷只要是黑中國現實問題的電影就會獲獎！
比如，這一部。
《小城二月》
（實在找不到封面，見諒一下。）
由於是短片，沒有明星參演，沒有大導演。在各個社交論壇還不火，但少有的一些評論，不少就是果然黑中國才會獲獎一類。
西方大三電影節的評論標準是什麼？評判標準的發展歷程又是什麼？
筆者知識淺薄，無意為這方面找資料，也不想深入談下去。但現實問題就在於，三大電影節在評判上，確實非常青睞這類民族現實題材電影，各個國家基本都是，但落到中國，結果就非常有意思了。
筆者觀點，現實題材電影當然還得要拍的。古言云：吾三日而自省。無關文化產業，如果一個國家和一個民族，連對自我缺點的自省，自我審視都做不到，只會歌功頌德和虛假麻痹，是一件挺危險的事情！
筆者再說回現實題材電影問題。華語電影世界，在2000前，只有香港有商業電影類型。不用詳細分析，略略回憶便知所以然。當初，香港發揚光大的電影類型，至少有武俠，奇幻，警匪，恐怖，槍戰，喜劇，動作電影等等。
大陸確實沒有商業電影工業，一言以弊之，中國當時確實非常落後。所以中國內地所生產的電影，與目前發展中國家電影，在國際上獲得大獎的電影類似，都是民族電影。當時，中國大陸電影產業的從業者們，當中最優秀的那一批人，所生產和製作的電影，成為當時中國電影經典之作，傳世之作！
《霸王別姬》《活著》《紅高粱》《藍風箏》《黃土地》 《小城之春》 《芙蓉鎮》 《陽光燦爛的日子》《鬼子來 了》《荊軻刺秦王》…………
中國電影在此之後，當提到某一位導演，中國觀眾立刻就會又愛又恨，他開啟了中國電影商業電影時代。然後，中國電影在商業化上一發不可收拾，亂象極多。筆者觀察，當時中國第五代導演著名導演數量挺多，比如現在去找資料：
主要人物
編輯「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等
電影導演
張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林張元等
然而，時至今日，生命力非常頑強，在中國商業類型電影不斷耕耘浮沉，甚至在中國社會上，比如吃瓜群眾中都擁有廣大知名度的，中國電影第五代導演，大概還是四位大爺：
張藝謀、陳凱歌，姜文、馮小剛……
其它導演筆者不用多提，相信觀者應該知道無論知名度，還是作品產出等等，已經頗為衰微，或者轉為幕後吧！
中國第六代導演中，在民族現實題材電影上面，其實是有著接班人的。筆者觀點，無論是獎項還是知名度，大概是這四位大爺。
賈樟柯、婁燁、王小帥、王全安……
中國導演在民族電影的香火下，並不是沒有接過棒子。相反接過來了，但環境已經不是那個環境了。第五代大導演在商業上耕耘沉浮，第六代大導演在某種程度上，只比地下導演稍好一些。在整體影視產業的商業環境下，新人導演，或者作者導演拍的文藝電影，又與觀眾有著較遠的距離。
筆者以為中國現實題材電影，無論是四大導演，還是作者導演，或者新人導演選擇這條路。他們的現實電影所呈現的電影形式，基本非常的現實，內容晦澀，畫面昏暗，節奏緩慢，再到反應一些歷史問題，製作成本不太高，對普通觀眾吸引力非常有限，於是導致結果大概有這3個。
1、中國現實文藝電影太過現實晦澀，上面某個部門有著比較嚴重的責任。壓制題材和類型，發行困難，這個問題基本是誰洗誰沒有常識。
2、中國現實文藝電影的導演創作者們，大多導演可能也存在叛逆的心理，那就是你不讓我拍我就拍這種，觀眾不喜歡看是觀眾沒有品味，我的電影就是高尚的，有種曲高和寡的味道。
3、中國現實題材的電影觀眾實在欣賞不來，你讓一些處在影音刺激的觀眾，人家就喜歡砰砰砰砰，轟轟轟轟的觀眾去欣賞這種電影，他會覺得非常無聊，就是不喜歡咋滴。
如此情況之下，導致不斷惡性循環。中國觀眾覺得中國沒有比較好的現實題材電影，中國現實題材創作者在商業回報上極低。如此導致資本不會投錢，不斷惡性循環，即使是中國第六代四大導，情況基本也好不了多少。
最後，為何要單獨列出來講文藝現實題材電影？
不少人說印度電影反應現實，反應民族，反應社會問題。那麼，如何解釋下面印度電影這種普遍的現象？
………………………………我是兩國文藝電影對比的分割線…………………………………
一說到現實題材電影，文藝電影，我們先談一談中國的文藝電影。這幾年，筆者對一些印象比較深的中國現實電影。甚至是，以前一些中國現實題材電影。
《盲山》
《盲井》
《樹先生》
《一個勺子》
中國這些文藝電影，才叫真正的現實題材文藝電影，而且數量還非常之多，《一個勺子》《樹先生》《鋼的琴》《八月》《長江圖》《黑處有什麼》《百鳥朝鳳》《歲月神偷》《嘴邊野餐》 《塔洛》 《喊·山》 《 盛先生的花兒》 《德蘭》 等等等等……
它們不管成本稍大，或者是新人作者的作品。這種文藝電影，其內容才叫無比真實，現實，甚至有一定程度的誇張和文藝創作。而且這些電影無論是國內，還是在國外，都斬獲一定的獲獎。
這些才是現實題材，民族題材電影，當然要再加上中國第六代四大導的電影，基本都是這種類型。文藝的畫面，緩慢的節奏，主演知名度不高。裡面髒亂差的街道，接近真實，甚至非常真實的中國農村，農村人民，城市的人民。可這類導演的電影，在中國的商業彙報，不用去查，非常的差吧！
那我們再說說印度現實題材電影。
知乎多少論述印度的街道，人民過得非常差，女性多不安全的。現在，筆者隨便在網上搜索一些印度街道的圖片：
筆者並未去過印度，印度必然也有好有差。但印度大城市衛生狀況，街道的髒亂，以及各種民生，基礎設施到底如何，與中國大城市，甚至二三線城市對比。觀者可以自我思考一下，大概結論到底如何。
列出這個，意思是觀者可在中國互聯網流行的印度電影中，可曾見過有上述如此現實直白的畫面，描述或者美學呈現方式的印度電影？
那麼，印度有沒有這類電影呢？
肯定是有的，但據筆者觀察，印度流行到海外的電影，基本沒有這類如此現實文藝的電影。如果不信，我們光講一點。即上述中國文藝電影，現實電影里的一種表現方式，即美學系統。
據筆者所看印度電影，貌似並沒有的。網上非常流行的印度現實電影，反應現實電影。其美學呈現方式，節奏，表演，甚至是其製作，其實都是相當商業化的，與中國上述純現實題材的文藝電影，並不是一回事。
（當然，也要考慮到印度文藝電影小眾，在流行帥選過程中，沒能流傳到中國網路上，歡迎補充。）
觀者可以思考一下，所觀看過的印度題材電影。《三傻》《小蘿莉》《摔跤吧》《我的個神啊》《地球上的星星》等等。
這些印度電影筆者都看過，至少在筆者記憶中，與上述中國現實題材電影，可以說都是完全不同的。
筆者認為，目前的印度電影在某種程度上，其實類似於中國2000年前的民族現實題材電影，在國家特定的歷史氛圍下，印度的電影審查相對寬鬆。而大量電影行業精英生產這類文化產品，流行於世界的印度電影，基本就是這種類型。
這類民族電影，民族現實題材商業電影，2000年前的中國電影可能沒有這個意識。但如今的印度現實題材電影，必然是有這種意識的。它們即是一個國家電影工業從業佼佼者參與，在其電影的硬體和軟體上，都與其它文藝電影有嚴格劃分，它們從某種程度上，還是反應現實題材的商業電影。這在印度電影上，尤其是如此。
那麼，中印兩國同類電影對比如何呢？
………………………………我是民族商業電影的分隔線……………………………………
其實，文章中心論點已經非常清楚。
筆者認為，這種現實題材電影，民族題材商業電影。雖然是反應現實題材，民族題材，但它們又頗具有商業性。其電影產業的從業者，都是優秀的那一批人，所生產和製作的電影！
比如，這些電影的主創是其國家電影行業的精英，演員是這個國家的一線演員，極具號召力者。其製作方式與商業電影對比並無直接的差距，一部電影中，無論是節奏，畫面，攝影，出現的城市街道等等硬體，都是比較商業化的表達方式，內容主題是比較現實化，但表現方式頗為理想化。
印度電影的強，基本強在這個方面，由於印度國家特定氛圍，上面沒有政府部門的限制，民眾接受度也非常高，所以商業回報產業循環，相對都比較良性。
但是中國電影，不管政府出於何等方面，這是不能談深下去，否則會被和諧掉，在這種電影上面，我們對比印度確實要落後一籌。
即，在製作上面商業性頗重現實題材，民族題材電影，由於上面政府部門限制，發行渠道不佳，商業回報率極低，民眾接受度也不高。各種亂象之下，不斷惡性循環，導致這類電影不如印度，不如韓國，不如日本，不如非常多的國家。
這也是一提中國電影大半中國網民嘲諷的就是這一點，中國電影不行就是中國商業性的現實題材，民族題材電影不行！
當然，中國這種電影其實還是有的，下面開啟一個兩國筆者認為的同類電影的對比，大家有意見可以提出來，歡迎補充。
印度
《摔跤吧爸爸》
如今中國互聯網上這部電影有多火，筆者已經不用多贅述了。反正分有那麼高，肯定有其道理，看過覺得不錯，也是筆者認為的商業性較重，但反應現實和民族問題的電影，反應國家女性問題。
中國
《我不是潘金蓮》
這部電影筆者看過，也是反應女性在社會上的某種事件。相比之下，無論從演員和主創團隊，和印度電影對比，絕對比現實到殘酷的文藝電影《盲山》，更能對比印度上面這部電影。
至於口碑和表達方面，認為有其優點有其缺點。但最終毀滅於《嘴炮》，不然分應該會更高，這是真是挺出人意料的。至於大家覺得能否對比，見仁見智。
印度
《三傻大鬧寶萊塢》
反應教育問題，也是印度電影流傳在中國電影中的神作，幾乎提及印度電影，必會被人拿出來的電影之一，反應教育問題。
中國
《驢的水》
這部電影如果硬要對比，並不是那麼嚴格符合要求。畢竟歷史背景並不相同，相比之下沾了點邊，電影中對女性角色趙一曼的塑造，在去年也是一個非常有趣的例子。至於能不能對比，大家見仁見智。
印度
《小蘿莉的猴神大叔》
反應兩個國家的歷史恩怨問題，這部電影筆者看的時候。一度覺得非常的理想化，無論是其畫面，表演，攝影美學方式，簡直理想到白左和白蓮花的程度。但奇怪的是，它各方面非常的平衡，讓你明明知道是假的，但不得不為之相信感動，反應兩國民族問題電影。
中國
（無）
《外星醉漢pk》
還是喜聞樂見的阿爾米.汗的電影，為了篇幅，敘述不再多講，反應國家的宗教問題。
中國
（無）
限於篇幅，還有找圖的辛苦，筆者這裡不再列下去了，上面回答的 @manech ，還有一些答主列的比較全面。而中國這類電影的方面，就筆者所知，這幾年大概還有這些。
張藝謀的《歸來》
《親愛的》
《失孤》
《中國合伙人》
《老炮兒》
《山河故人》
筆者以為，如果細細對比，憑心而論，中國這類電影對比印度，確實要稍稍遜色一籌。但如果講到類型題材上面，確實還是有導演在堅持著。他們的作品其廣度，深度，還是非常不錯的，比如馮小剛接下來這部：
《芳華》
馮小剛因為某些原因，在知乎，還有中國互聯網都是冷嘲熱諷的政治正確。但廣大中國觀眾，網民，可又一直在嘲笑中國沒有現實題材電影，反應民族時代的電影。筆者以為，假如這部電影上映過後，沒像馮小剛上部電影出那種問題，質量也非常不錯。
大家是嘲諷呢還是嘲諷呢？
究竟是印度這類電影完爆中國這類電影呢，還是印度電影主創這些事沒能飄到中國導致個性喜好，還是馮小剛這類導演真的拍得好不好就是應該罵，這確實是一個值得思考 的問題！
那麼，中印兩國商業類型電影對比到底哪個國家更強呢？
……………………………………我是商業電影分隔線…………………………………………
首先筆者粗略談一下什麼是商業類型電影？
類型商業電影，這種極具要求電影工業電影，細節這裡不講。筆者以為，類型商業電影，基本要出現一部或者多部神作，標杆性的作品。定下其脈絡，隨之下面一大票受其根本影響。隨著時間的推移，久而久之就會形成亞文化，流行文化！
筆者覺得一部類型商業電影，深度根植於市場。所以，一部類型電影，一部類型片，大概必須得滿足必須得滿足這三個必要條件。
1、電影工業硬性生產標準，即所謂的特效，畫面，攝影，節奏，剪輯等等，必須符合標準，或者具有開創性。
2、電影內容軟體生產標準，即所謂講好一個故事，甚至從以前的電影上講，這部電影開創，或者集大成拓展，甚至定義其類型。
3、電影票房回報率極高，因為類型商業片根植於市場，他賺不賺錢，直接影響後續商業製作，不賺錢你以為人家資本會投，多天真。
筆得認為，商業類型片，上述三個條件，至少要滿足兩個，在第三個不特別吊分的情況之下，這類電影必然就是類型商業電影傑作，尤其是上面前兩項，製作和內容，是那些擁有潛意識反商業，反權威存在的必要條件。
這種類型商業電影，方是一個國家電影工業的全面體現，他對於國家電影工業要求嚴格，全世界以美國為尊。美國在其電影工業的完善，強大之下，生產的商業類型電影，已經傳遍全世界，分這四種。
1、神作，標杆，這類電影滿足電影工業硬體的條件下，在內容上，或者製作上，都具有開創的拓展，定義，它不一定內容要反應現實，哲學，民族問題等等。比如美國漫畫電影中，諾蘭的《蝙蝠俠系列》，尤其是第二部。
2、經典，佳作，這類電影滿足電影工業硬體的條件下，在內容上，或者製作上，都具有一定的拓展，定義，它內容不一定要反應現實，哲學，民族問題等等。比如美國現實平行時空奇幻，《加勒比海盜》三部曲，漫威電影頂尖幾部作品。
3、合格，類型大片，這類電影滿足電影工業硬體的條件下，在內容上，或者製作上，都只是非常合格的商業類型大片。但，如果硬算，這類電影在故事上，內容上，已經頗為的空洞，如果不是美國電影工業製作的銀幕奇觀，或者此類電影選擇的演員的極合，塑造極具魅力，這類電影筆者真覺得無聊，比如漫威後續很多作品，不少好萊塢合格的商業續集大片，大家自己對號入坐。
4、不合格，類型大片，這類電影滿足電影工業硬體的條件下，在製作上是非常合格的商業類型大片，但在內容上頗爛，甚至在其優秀的主演之上，都已經救不起這類電影了。比如《極限特工3》《獨立日2》等等
舉個例子，筆者以此標準衡量，在美國好萊塢的電影類型中，科幻類型電影商業類型大片中最強的。
那是因為，神作太過，亞類型太多，太吊。人類起源《2001太空漫遊》，太空歌劇《星球大戰》，太空探索《星際迷航》，恐怖科幻《異形》，塞博朋克《銀翼殺手》，虛擬現實《黑客帝國》，黑洞理論《星際穿越》等等。
地球外衛星發生事故，主角回到地球有《地心引力》，甚至科幻主旋律神作都有《獨立日》
同種類型商業電影，如果要想超越，在前面有大山擋住的條件之下，如果不另闢途徑。那就會是跟風作品，比如科幻主旋律《獨立日》，筆者以為絕對是神作。《獨立日》是美國空軍打外星人，美國海軍打外星人是《超級戰艦》，海軍陸戰隊打外星人是《洛杉磯之戰》，無疑都是這類主旋律科幻。
類型標杆都如此之多，再加上《月球》《機器姬》等等軟科幻。擦邊球的超級英雄電影，美國科幻電影，無論是在影史地位，還么獎項，甚至主流文化。筆者覺得在美國類型電影史來上，科幻電影不是最吊，起碼都排在前三。
再舉個例子：奇幻電影是否也很厲害，但是你如果來列神作，標杆，會尷尬的發現只有一部永恆的《指環王》，前傳《霍比特人》能算經典。《納尼亞傳奇》《黃金羅盤》，時間推到現在能算經典，但基本不能稱為類型標杆，神作。
然後，有依附平行歷史的商業魔幻大作，前三部《加勒比海盜》是類型經典，後面兩部相信大家都懂。其它魔幻奇幻，什麼古希臘神二代的風流事，《諸神之戰》《波西傑克遜》等，也就那麼一回事。
當然，如果再要算上迪斯尼各種公主系列，再加上吸血鬼，狼人各類型，算起來也挺強大了，但仍然不能和科幻對比。
那麼為什麼要論述這個呢？
筆者以為，類型電影，必然是歐美為類型電影為標杆，流行文化的源頭。不管哪個國家說自己歷史幾千幾萬年，爆了銀河系。但民眾在選擇觀看，接受流行文化的時候，不都是一窩蜂奔向歐美。
其它國家電影產業要想出頭，只能是一邊向先進文化學習，一邊根植於自己的文化，歷史，或者各種方面。另闢途徑，更好的融合，最終形成一脈，這個才是一個國家和民族該有的發展途徑。
韓國電影，是這十年國家當中，比較典型的一個存在。
接下來，筆者打算對兩國商業類型電影，進行粗略對比一番。筆者會根據個人印象，從中國電影銀幕票房收入上以低到高。為了節省時間，不會去查資料，只從票房，數量，以及知名度，大致列一下。
當然，其中肯定會有大量欠缺，尤其是印度商業類型電影上面，這方面筆者認為觀影量不足，歡迎大家補充。
1、歌舞片
印度vs中國
沒覺得印度人贏得毫無懸念還很卑鄙么。
中國vs印度：印度完爆中國
2、科幻片
中國
（無）
中國無論歷史積累，還是商業上面都太差。未來或許會有，爭論也會很大，但至少不是現在，最近幾年也沒有。
印度
《寶萊塢機器人之戀》
印度這部科幻片，私以為是一部神作。作為商業類型電影還是合格的，但要說神作就算了。一些地方和情節，bug確實比較多，但觀影體驗極爽，印度人腦洞是服氣的。
中國vs印度：印度暫時領先一分
3、恐怖片
中國
《京城81號》
《中邪》
近幾年恐怖電影票房最佳者，另外一個是楊大胸的《孤島驚魂》，質量都非常一般，至於原因大家都懂，這裡不再多敘述了。要說中國恐怖電影口碑稍好的，大概只有小成本的《中邪》
印度
（歡迎補充）
中國vs印度：中國領先一分，筆者真沒看到過印度恐怖片，結果如何希望大神指點，尋思幸虧泰國沒出馬，否則……
4、懸疑片
中國
《心迷宮》
《記憶大師》
《唐人街探案》
中國懸疑片數量相對不多，目前來看只有台灣導演陳正道在嘗試。 前兩部大師系列都有優點，但也有缺點，未來第三部觀望。
《嫌疑人x的獻身 》的翻拍日本。
《唐人街探案》作為商業類型電影，雖然學習風格比較明顯，但質量可說優秀，陳思誠的第二部續集，其實是比較關鍵的。畢竟出軌道德低，被網民踩死。如果第二部質量大爆，應該能堵住不少人的嘴。商業回報高，必然會會有更多作品。
小成本的《心迷宮》著實是個驚喜，希望導演下一部作品更進一步！
印度
《未知死亡》
這是翻拍作品，但拍出自己的特色，這類型還是比較經典的。對比中國同類電影，筆者就看過印度電影這一部類型。覺得不大好定義，希望大家自我認定。
中國vs印度：結果如何，大神指點，見仁見智
5、動作片與功夫片
中國
《殺破狼2》
《葉問3》
動作片，功夫片，這個類型曾經是中國電影，尤其是香港電影在國際上取得巨大成功，並且貢獻神作和經典無數的類型商業電影。
中國大陸在此類型上的貢獻，基本沒有。其發展類型筆者大概分析下，一開始是比較傳統，好像京劇的戲劇。後來，李小龍一聲吼打出了實戰搏擊類型，甚至是揚名全世界。當時另外一支，則是劉家良，劉家輝為首的傳統派，比如《少林三十六房》這類。
李小龍去世過後，觀者應該都比較清楚。成龍開創功夫喜劇類型，李連杰功夫宗師類型，洪金寶和劉家良等等為輔，各有發揚，一時動作片無比興盛。
後來有趣的是，成龍和李連杰遠渡海外，甄子丹以《殺破狼》開創現代搏擊類型，再以《葉部》系列宗師類型續命，並且問鼎2000年後華語動作類型商業電影第一人。但大概拍到了《葉問3》過後，這個系列越拍越乏力，筆者感覺未來《葉問4》還有《葉問外傳張天志》。如果不能突破，很可能不會有太大水花。
相反，後來《殺破狼2》開啟血腥暗黑類型，質量在商業電影中是合格的。總體有點像，韓國學香港過去，融合自己文化創造血腥現實類型。香港再重新學過來，創造血腥動作類型商業電影。就筆者知道，這類電影這兩年就有很多，《殺破狼3》《九龍不敗》《狂獸》……
其它老牌動作明星，李連杰退了不提，甄子丹遠渡海外，後續有宗師類型。成龍大哥，筆者以為最後巔峰是《十二生肖》，後續作品已經乏力。未來的《普通人》《機器之血》等，各有其它類型嘗試，只能觀望！
印度
《幻影車神》
這個類型，其實很多印度電影非常不好定義。筆者所看的印度動作電影，比如上面這部，覺得也是邏輯漏洞不少，它又融合喜劇等等類型，其實是非常神的神片。
（歡迎補充）
中國vs印度：筆者以為中國動作片，仍然強於印度動作電影，更別提功夫電影。如果加上印尼和泰國，好歹有一兩部能一戰，中國勝！
6、武俠片
中國
《綉春刀2》
《刀背藏身》
武俠片，這個類型同樣是中國電影，尤其是香港電影在國際上取得巨大成功，並且貢獻神作和經典無數的類型商業電影。
中國大陸在此類型上的貢獻，有的，其發展類型筆者大概分析下，一開始是比較傳統，好像京劇的戲劇片。這裡就要講一個類型電影大師的概念，筆者以為。類型電影大師和玩票的大導演是不同的。
玩票的大導演本身極具才華，但他們往往不停留在一個類型上。比如諾蘭，老斯，老德，華語電影的李安這類。他們拍的電影涉及很多類型，由於本身的才華，加上精英團隊，所導的電影基本是不爛的，就算爛也爛得有風格。
但，類型電影大師不同，他們會在一種電影類型上開拓，深耕，並且直到創造出一脈亞文化來。比如吳宇森之於槍戰片，杜琪峰之於黑幫片，警匪片等等。
那麼武俠這個類型，中國最傳統，最擅長的電影類型之一。甚至可以說，曾經最擅長的電影類型。在之前香港導演中，其類型電影大師大概有這四位，有一位半個。
1、儒雅派的胡金銓
2、奇俠派的楚原
3、陽剛派的張徹
4、狂放派的徐克
5、大氣派的張藝謀。
其實在後期，徐克也嘗試過血腥寫實派，以《斷刀客》為起，結果票房撲街，新千年後，徐克雄心勃勃以《七劍下天山》開創，結果票房撲街。所以後來徐老怪不再嘗試這個類型，這裡不再多講。
而97年香港回歸過後，如果硬要說類型嘗試，並且揚名國際的武俠電影。李安這個玩票的不算的話，大概還要算上張藝謀。畢竟，他有兩部武俠作品，《英雄》和《十面埋伏》，《黃金甲》嚴格來說不算。他的電影在西方世界極具知名度，但中國觀眾就很鄙視，到底如何定義，見仁見智。
筆者以為，香港回歸後十多年，由於我國電影工業的發展在初級階段，其它類型題材，當時上面限制嚴重，香港導演北上，文化也要磨合融合等等問題。再加上李安，張藝謀等武俠電影在國際上的成功，成功推動類型商業化。內地導演，尤其是香港導演，不少導演一心撲在武俠電影上，對其開拓和嘗試，還是挺多。
玩票的馮小剛《夜宴》不算，比如陳可辛嘗試和歷史結合的《投名狀》，結果撲了。後來嘗試科學結合的《武俠》，結果撲了。陳嘉上嘗試超級英雄結合的《四大名捕》，結果撲了。劉偉強， 李仁港 嘗試亞科幻結合的《血滴子》，《錦衣衛》，結果都撲了。《迷失的刀郎》撲了，其實蘇照彬的人文武俠《劍雨》不錯的，但票房也比較撲。
相反，徐老怪最終另外找到一條路子，《龍門飛甲》不過是為其試驗，這個下面類型會分析，這裡不再多講。
香港導演的嘗試開拓精神，值得鼓勵，但結果實在如何，最後有些意思的是後面兩位大陸導演接過衣缽，一位類型大師，一位半個。
6、寫實派的徐浩峰
7、陽剛派的路陽
徐老師的武俠類型電影大師，筆者認為基本沒有太大異義。除非發生人身意外，整個電影行業都撲街了。否則的話，徐老師現在畢竟還年紀，也就才四十多歲，哪怕十年拍兩部，拍到六十歲也有四部。只要一部比一部質量上升，歷史定位跑不了。
至於，後面半位的路陽，就看《綉春刀2》最終情況如何。如果全面升級質量合格，票房大爆，必然會繼續開創系列。再加上玩票的姜文的《俠隱》，賈樟柯的《在清朝》，中國在武俠片這個類型上，好歹是成功續命了。
ps：台灣林導的《聶隱娘》這種幾年磨一劍，可遇不可求。
印度
（歡迎補充）
中國vs印度：筆者以為就算中國武俠片已經稍顯沒落，但對於印度這種沒有的類型，中國基本完勝。
7、歷史片
中國
《大明劫》
《天將雄獅》
這個類型，曾經歷史題材電影，第五代導演有其比較好的作品。但新千年過後，筆者發現一點有意思的。比如網上流傳的中國文化在香港，中國文化在台灣的。大陸導演和香港導演都拍了不少這類作品，但最終表現非常有意思。
大陸導演，比如張藝謀的《黃金甲》，馮小剛的《夜宴》，陳凱歌的《趙氏孤兒》，陸川的《王的盛宴》等等。
香港導演，比如李仁港的《天將雄獅》，《鴻門宴》，陳可辛的《投名狀》等等
筆者以為，結果是大陸導演作品最終討論在其思想的表達上。比如不中國，比如為什麼要迎合政府，比如文化大同一類。但香港導演的這類作品，除了陳可辛之外，飛蝶帽三部曲真的就呵呵了，還歷史內涵，其皮都很尷尬。
筆者奇怪的是，以前中國觀眾看香港這種類型電影並不覺得尷尬。但新千年過後，再看這類香港導演拍的作品，會覺得非常的尷尬。而這類作品質量比較好的，個人能想到的，居然只有一個《大明劫》。這幾年，沒見有其它這類作品立項拍攝。歷史大國，歷史片不受歡迎，挺有意思！
印度
《巴霍巴利王》
這部印度歷史史詩電影，現在成為不少中國電影觀眾，如果要對比印度電影，便引此嘲諷中國電影的一個代表。
筆得以為，這部印度電影非常神，邏輯問題一大堆。其實硬說質量，不比李導飛蝶帽三部曲強多少，比如成龍的《天將雄獅》，至少場面什麼等等，差不了多少。如果硬要說這部電影的優點，大概是花的錢相對比較少，非常值得中國中國電影學習。
ps：說到花錢不得不提毛子大片《守護者世紀戰元》，那特效說是只花了3200萬人民幣，這得打多少國產電影的臉。當然，電影還是是爛的。
筆者以為，如果硬要指印度歷史片比中國歷史片強，這就非常偏頗了。
（歡迎補充）
中國vs印度：筆者真的只看過上面這部印度神片，覺得並不比一些中國電影強了。當然如果有更多的請指點，這裡定義為中國勝。
8、動畫片
中國
《大聖歸來》
《精靈王座》
《小門神》
動畫電影，目前也是中國大銀幕一支飛速發展的電影類型。而且比較明顯的是，大概有兩支。
一支是學習日本動畫先進經驗的2d作品，目前只有兩位擁有強烈個人風格的導演，在市場表現應該會不錯。其一是萬人踩的《大魚》，其二是今年要上映的《大護法》
第二支，乃是學習美國動畫先進經驗，融合自己文化特色的3d國產動畫，最終肯定會走出一條路子的動作作品。上面兩部作品，大聖和小門神雖然各有不足，但進步非常明顯。米粒動畫公司的《龍之谷系列》，其實做得最好，結果票房同時撲街。足以證明，中國觀眾目前對動畫電影，其消費標準是要有中國文化和風格的作品，至少比較強烈。
未來，今年就有《阿唐奇遇》《豆福傳》，未來還有《再見怪獸》米粒動畫後續系列動畫非常多，有興趣可以查查。
印度
（歡迎補充）
剛駢搜過，印度動畫電影確實是有的。但在中國互聯網，印度動畫電影知名度極低。筆者沒有看過，感覺質量可能也不太好。抽空去瞧瞧，看動畫是否也跳舞。
中國vs印度：中國稍勝一籌，應該沒有異議！
9、警匪片
中國
中國警匪片其實要分作兩大類型，這是因為算上了香港電影，這種片子香港電影比較擅長。
《白日焰火》
《解救吾先生》
《烈日灼心》
一、中國內地警匪片。
由於現實問題，其實成績並不太好。處於那種即使有佳作，商業回報也並不太高的程度。上面三部作品，是中國最近幾年經費片佳作，未來甚至能成經典。相信口碑如何，大家自在定義。
二、香港警匪電影。
香港97年回歸過後，什麼《無間道》這種老片不提了。開啟十多年香港卧底電影類型。這十多年的成型轉變過後，在市場廣泛流行的，大概有這3種。
1、警匪商業特效大片
《拆彈部隊》
筆得以為，香港這類電影是比較標準的警匪商業大片，製作在華語電影中上，內容基本是使勁折騰香港。要說質量到底好不好，有沒有內涵，見仁見智，其下還有《風暴》《衝天火》《迷城》等等
2、香港政治博弈電影
《寒戰》
這類電影基本就是葉劍青和梁樂民兩位導演在開拓，嘗試。其實老實說，這類電影發展意義很大。筆者認為，它們成功把香港警匪電影，由以前的卧底和警察相愛相殺，提升到香港，中國甚至亞洲的政治博弈上。
可惜的是，這兩位導演功力遜色一籌。每一部都是還不錯，但也有不小問題。如果兩位導演後續不能改善，或者無人接過衣缽，前景就……
3、香港導演北上警匪片
《毒戰》
這就是香港導演北上融合最佳例子，香港導演，香港製作班底，但是內地題材，內地演員。《毒戰》是比較典型的例子，今年的《非凡任務》是其延續，只是質量中等。筆者以為，未來這類警匪片，會作為華語警匪商業電影中，比較延續並且發揚光大的類型。
比如筆者知道，張家輝最新作品《低壓槽》，還有麥浚龍新作三部系列《風林火山》，應該都是這種類型。
ps：銀河印象最近這幾年，老實說有些沒落。主要是杜大炮幾部作品有些失手，只剩下一部《樹大招風》能看，能列第四。
印度：
（歡迎補充》
筆者觀看這類印度電影基本沒有，剛才去網上搜索只有《幻影車神》，但已經把它列在動作電影上。另外一部電影分才五點幾。
中國vs印度：中國完勝，應該沒有異議
10、青春片與愛情片
中國
《七月與安生》
《喜歡你》
筆者以為，講道理中國青春片，如果再加上愛情片。上面這三部大概是質量相對比較好，至少個人認為，在類型商業電影上，還是非常合格，並且比較優秀的作品。
青春片是趙薇的《致青春》開啟，再到《匆匆那年》《同桌的你》，再到一說必噴的《小時代》等等，大家都吐槽它們質量爛，但它們票房偏偏奇高，大賺特賺。好在去年《七月與安生》扳回一城。
所以，在青春片和愛情片上，再加上一個早期的《失戀33天》，票房不高的《青春派》，還有香港愛情片《春嬌和志明》。只能說不功不過，沒有神作，經典有的能算上，不是太難看，勉強過得去。
說到這裡，我個人發現一點，陳可辛是真吊。不但自己融合大陸文化拍出商業現實題材作品，無論哪一方面，都是叫好叫作，就連指導的新人都出手不俗，大陸導演真的該學學陳可辛。
印度
《雨中的請求》
《我的名字叫可汗》
印度愛情片筆者所看不多，但就一搜出現的電影。至少評分都比中國愛情片高，雖然有一些比較老了，不是近十年的作品。
中國vs印度：印度稍勝一籌
11、戰爭片
《智取威虎山》
《湄公河行動》
《戰狼2》
中國戰爭片，其實硬算還能推算到張藝謀的《金陵十三釵》，更早的《集結號》和《南京南京》，但中國戰爭片其實較為難拍。拍得太神容易被批抗日神片，中國網民基本是持萬人踩的程度，比如去年的《鐵道飛虎》。
而這類電影拍得好的，大概徐克的《智取威虎山》是比較典型的一個存在。在類型電影中，神作標杆談不上，但佳作引領，基本無異義。未來，筆者所知道，大概只有管虎的《八百啟示錄》
另外一支，中國電影在主旋律電影上找到一支出路，大家都比較清楚，這裡不多說。今年，就還有《紅海行動》，基本可以值得期待。
至於吳京，明面說是軍事動作片，但個人覺得放在這裡還是比較合適的。吳京第一部問題其實很多，關鍵就看第二部能否突破。如果不能突破，現在這麼多問題，很容易撲掉。
印度
（歡迎補充）
在網上搜索許久也沒有找到。
中國vs印度：以中國戰爭電影的羸弱，筆者認為基本完勝。
12、喜劇片
中國
中國喜劇電影，其實同樣要分作兩大類型，這是因為要算上了香港電影，這種片子香港電影已經沒落，逐漸轉回到內地。
一、香港喜劇電影
《澳門風雲》
筆得以為，這台香港春晚，將是香港喜劇在票房收貨最後輝煌，後續作品肯定會撲街。情懷，明星這盤菜，真的真的，太難吃了。另外黃百鳴，劉鎮偉基本撲了，彭浩翔還不夠格。星爺後續作品，嚴格說來，能算是喜劇了。
二、大陸喜劇電影
大陸喜劇電影，經過這十多年的發展，摸索，目前來看。已經成功接過香港喜劇的衣缽，未來會逐漸佔據華語喜劇電影市場，大概有這二類。
1、本地綜藝喜劇人電影
《夏洛特煩惱》
《驢得水》
中國本地喜劇人團隊，更懂內地觀眾心理。其實，這十多年發展當中，中國喜劇還是有長足發展。至少從香港手中接過來，但他們的缺點也比較明顯。不去講內容主題爭議，在製作上明顯比較低劣，一種電視劇質感的感覺。
但是，不管如何，筆者以為，未來中國喜劇電影，它們必然是其中堅力量，大概有著這四個團隊。
一支以沈騰為代表的開心麻花，這一支未來在中國喜劇電影上，筆者以為很有可能會佔據主導地位，甚至會形成品牌效應。
一支以大鵬，賈玲等為代表的長三角地區幫，這一支在電影上還行，但明顯質量不如開心麻花，未來應該會成長為中間力量。
一支以趙本山為代表的東北幫，但他們在電視劇上有耕耘，電影基本不行。
一支以郭德綱為代表的天津幫，這一支主要是在舞台，無論電視劇電影都不行。
2、公路喜劇電影
《泰囧》
《心花怒放》
筆者以為，這個由徐崢，黃渤，王寶強，還有寧浩開創學習美國好萊塢的公路喜劇。在中國觀眾中已經形成品牌力量。其內容在製作上比本土喜劇人的電影，確實要強不止一個檔次，在內容上，學習類型上比較明顯，但從商業類型電影上要求，還是非常合格的。
未來，徐崢的《港囧》從某種程度上撲了，王寶強直接撲無異議，後續還有寧浩的《印度葯福昌 》，筆者認為能否續命，非常關鍵！
印度
《功夫小蠅》
《三傻》
印度喜劇電影，如果算上面這一部老作品，毫無疑問在深度的主題上，是非常優秀的。另外一部腦洞大開的電影，個人把它放在喜劇上，比如嚴格不能說動作片，警匪片吧！
中國vs印度：印度稍勝一籌，贏在中國網民喜聞樂見的內涵，深度上。
13、魔幻片與奇幻片
這個類型，目前為華語電影商業類型大片中吸金怪獸，票房霸王，現在，未來，中國大銀幕上必然會被這種類型電影全面佔據。筆者甚至以為，這種魔幻片，奇幻大片，未來會成長會中國類型商業大片，抗衡好萊塢商業大片的第一力量。
在分析電影之前，先講一講奇幻，魔幻的區別。從歷史上發展展，中國奇幻魔幻文學，大概要分作這幾類。
一支是以三皇五帝為代表神話傳說類，作品不太多。
一支是以《西遊記》《封神》代表的神仙系統。
一支是以《白蛇傳》等為代表的民間神話傳說
一支是以《搜神神》《聊齋》為代表的志怪系列
一支是以《蜀山劍俠傳》開創的仙俠系統
一支是以新千年融合西方奇幻設定，《九州》系列開創的架空奇幻。
一支是以融合西方探險，《鬼吹燈》開創的盜墓探險系列
中國奇幻，魔幻和玄幻文化，無論從歷史文化上，還是新千年後中國網路小說蓬勃發展，這整個文化類型，是一個巨大的寶庫。筆者以為，韓國不沾這，日本強在志怪系列，這個甚至連美國都不上，更別提印度文化了！
當然，文化寶庫是文化寶庫，能不能自然成功影視化，其實也是非常關鍵的問題。就筆者觀察，目前來看，以筆者的對類型商業電影四大定義，華語奇幻魔幻大片，大概有這。
1、盜墓探險類
《尋龍訣》
中國類型商業電影佳作，標杆和神作還談不上。主要問題在於，製作沒有問題，但學習好萊塢成熟類型痕迹比較重。
這個類型系列在中國大銀幕，小銀幕都極火，天下霸唱之於盜墓探險類，堪稱金庸之於武俠的存在。無論是觀眾，商業團隊，都非常看好這個類型。缺點就在於，上面對題材有著限制，所謂深度開拓就……
未來，《尋龍訣2》和非行的幾部《鬼吹燈續集》，質量都非常的關鍵。
2、平行世界魔幻類
《狄仁傑》
上接徐老怪武俠電影延續，徐老怪最終在這一支類型上開拓出一條路子，平行世界，安在某個朝代，出現一定的歷史人物，但故事是虛構的，並且內容其實非常魔幻。如果要說好萊塢一個系列。
筆得以為，這個系列與《加勒比海盜》相似，但問題在於人家第二部是巔峰，而狄仁傑第二部質量下滑。其原因，在於主演的選擇，還有內容上的平庸，最終淪為類型電影四大標準中第三條，魔幻類型合格商業大片。
所以，未來其第三部《四大天王》，其質量能否延續非常重要。如果質量再升一級，票房回報高，這個系列必然會更長久。
至於其它同類型電影，暫時沒有看到。
3、神仙系統類
《西遊伏妖篇》
《西遊之三打白骨精》
拍不完的西遊，各種各樣的大師兄。 筆者認為，西遊系列中，鄭保瑞這一支，《大鬧天宮》有比較明顯圈錢行為，所以質量極爛，但票房仍然成功。而第二部《三打白骨精》，其實算半個成功華語奇幻大作。主要贏在背景放在中亞上，西方美術風格沒有那麼違和，另外一個。在主演的選擇上，至少h住了，特別是鞏俐的反派。至少是一部頗為合格的魔幻商業特效大片。
未來， 新作《女兒國》如果解決美術風格的問題，在劇情和故事，甚至是特效上再進一步，這系列很可能會做得更長久！！
第二 星爺的西遊系列，第一中學 頗為成功類型商業特效大片。但《西遊.伏妖篇》撲的原因，個人覺得是劇情故事和特效，不完全平衡，尤其是在主演的選擇在商業上妥協，導致口碑變得極惡。這部電影如果換更適合的主演，差不多會跟《三打白骨精》靠攏，口碑不會撲得這麼慘！
未來新作，暫時未知。
至於大銀幕上的悟空，暑期還有彭于晏的《悟空傳》，結果如何請觀望。
3、中國志怪類
《畫皮》
這個類型其實以中國文化積累上來說，是非常深厚並且大有可為的。但由於大家都懂的原因，能在大銀幕上看到這一類，只有這個系列。從某種程度上，這個系列對中國奇幻商業電影，頗具開拓性的作用。
畢竟，在2000年——2010年，這十年時間，大導演一堆扎在武俠上，就這一部獨苗，第一部質量其實不錯，第二部是合格的商業物資類型大片，就美術風格東洋風比較重。
未來，第三部值得觀望。
4、其它
《三生三世十里桃花》
這一部你別炒他抄襲，但人家在市場就是火爆。筆者甚至可以預見，這部電影上映，如果票房成功大爆，公司已經宣布拍攝第二部。但絕對會非常火爆，系列甚至會更長久。
5、架空奇幻類
以九州系列為首，目前電視劇上走得比電影快。《九州海上牧雲記》一直在待開播，《九州羽傳說》和《九州縹緲錄》都已前期籌備，今年就會開拍，筆者覺得很有可能會強勢開創東方架空奇幻一類。
至於電影，倒有一個，《鮫珠傳》，看預告不可描述，筆者對其質量，並不是特別看好。是質量中等合格被網民群嘲，還是爛得不可描述，或者一鳴驚人，只能說等上映。
這裡，筆者啰嗦進一個中國奇幻商業特效大片的一個亂象和怪象。 由於中國電影工業落後，現在處在學習發展的程度上。好萊塢在拍大片，中國當然要拍大片，但中國拍大片在借鑒的情況之下，一定要有自己的風格和特色，甚至是開創模式。
中國大銀幕最火的奇幻，魔幻大片，如果硬搬好萊塢的模式，調色，表演，甚至是連最基本審美都是西方人的，各個方面都朝西方人的口味靠，很容易變得不倫不類，兩邊的觀眾都不會有人接受。
1、中國自己生產出的這類作品。
這兩部電影都是非常典型的例子，甚至連國師的《長城》，基本也淪為此類。最終不中不洋，不倫不類，外國人嘲笑，中國人嫌棄。《三打白骨精》情況稍好，上面說過，得益於中亞背景和演員選擇，故事特效比較平衡。
未來：
某公司投6億開拍的一部架空奇幻，大家自己感受。
2、外國人拍攝中國奇幻大作類
上面兩部作品，也是比較典型的例子。不少中國觀眾動不動讓好萊塢導演拍中國題材。殘忍的告訴你，好萊塢一線導演，比如諾蘭，老德，老斯這些，他們還沒有混過。具體過來拍得如何不知道，畢竟沒混過。
而二流導演因為中國市場火爆拍的這類題材，基本就是上面這種造型。所以理想很豐滿，現實很骨感。好萊塢有的電影工業不是中國的，兩個國家的文化理念，創作方式，都是迥然不同的。對於這種外國爹爹帶我飛，筆者不認同！
印度
（歡迎補充）
多說一句，好萊塢奇幻魔幻電影方面當然世界第一，但中國這幾年的發展。雖然亂象很多，但機遇並存。即使如此，中國魔幻電影，奇幻電影。《蜀山傳》不算的話，從《畫皮1》開始算起，2008年到現在，已經九年，將近十年了。
這種類型大片，對一個國家的電影工業要求極高。筆者認為，中國這類電影無論數量，投入，觀眾反饋，政府支持，都是中國大銀幕目前商業類型當之無愧的第一類型大片。不去考慮題材，文化內涵，製作方式等等。印度現在即使想拍這類大片，也已經落後中國十年。至於印度其它類型會否發揚光大，只能說拭目以待！
中國vs印度：中國完勝，筆者認為，應該沒有異議！
………………………………我是結論的分隔線………………………………………………
本來見到一位回答的朋友，還有某位答主的觀點相論述一下。
但，鑒於貼子已經太長，而且感覺不太會有熱度，在這裡選擇完結便是。其實，中心主題已經一目了然。
印度電影有傳播學上的篩選，具體傳播到中國的電影，基本都是這類影片。有如一位回復說的，我們派出一個師，人家只派出一個阿爾米.汗。
首先，先不說我列的片子，基本都是中國互聯網上印度最火的印度電影。其次，硬來說好幾部印度電影，其主演並不是阿爾米.汗。最後，為何印度流傳到中國互聯網，還有全世界的最有最大的一個阿爾米.汗，一如中國傳播到全世界只有成龍一樣。
這個有著深沉的歷史原因，再分析會非常長。但如果換個層面看，兩個國家在電影文化軟實力傳播上面，中國只有一個成龍，印度只有一個阿爾米.汗，兩國不都是悲哀的么！
（其實中印兩國演員在國際上各有輸出，其中一位答主大力誇讚，貼子太長選擇放棄）
最後結論：
印度電影由於印度的政治制度，歷史氛圍，上面沒有政府部門限制，民眾接受度也很高。所以在現實題材，民族題材的電影上面，國內電影行業精英可以從事，開拓，發展並且發揚光大。
中國則與之相反，這個問題幾乎沒得洗，不管政府某部門出於何種原因，和諧制度，於是選擇題材禁止，這對中國現實題材，民族題材的電影有著根本性的毀滅打擊。很多人只想到現實商業電影不行，卻從未考慮到電影是工業產品，是有產業鏈回報率的，這些東西息息相關。
由於廣大網民的年紀組成，在電影文化這種文化上的扎堆者，很難去找數據統計。但料來多數具有反權威，反商業，反傳統的心態存在。據筆者觀察，幾乎在任何社交網站，影視評分網站，中國網民思想普遍偏右。即涉及本國抗戰，近代史上的電影，其思想內涵只要表現得太過正面，或者主旋律，評分一律比較低，就是比外國的低。
當然，其中政府方面在電影文化宣傳的製作理念上，據筆者感覺是比較落後的。西方的戰爭電影，民族和歷史性電影，多數基本是以普通人，普通家族，普通士兵或軍官的理念，然後延伸到反應整個戰爭歷史階段。再加上製作上面沒有突破，令中國網民普遍沒有好感，其它題材同樣如此。
但中國的二戰電影，多數還停留在黨了救中國，偉光正，高大上，無私奉獻，陽光濃烈到已經開始刺眼。筆者能想到普通人反應抗戰歷史的，基本都是幾部電視劇，《戰長沙》《偽裝者》《紅色》，《北平無戰事》則是精英團隊製作歷史階段電視劇的成功例子。在電影上面，以前的《集結號》《金陵十三釵》都能算，但最近已經沒有這類電影，全都是偉光正，高大上的領袖帶領人民奔向幸福生活的革命電影。
新千年後，湄公河是現實發生的事件，它確實振奮著中國人的民族自信心，拍攝相對以前，也有極大進步，題材又是第一次，所以才會特別成功，為此，還開創中國現代軍事主旋律電影。
這還只是近代史階段的中國這類電影，不管大家怎麼吐槽，怎麼說中國沒有民族題材電影。但據筆者觀察，近代史的歷史階段，已經和當代陷於娛樂的中國觀眾有些脫節了。
比如最近播放的《歡樂頌2》，筆者以為不去考慮思想爭論問題，在商業植入，劇情方面，已經做不到不平衡，是相對頗爛的。其各個方面，都不如即使和原著有些背離，但同期仍然吊打的《白鹿原》
兩部電視劇收視率和熱度相差懸殊，非常值得思考。這麼說到現實題材，由於政府政策的原因，當代史，現代史，社會類和現實類電影，特別是精英團隊參與，製作的商業性非常重的現實題材，民族題材電影非常的缺乏。
中國互聯網流傳的印度電影，基本則是這一類別，將其做大做強，流傳到全世界。
中國電影在這方面嘗試的，近幾年做得極好的。筆者看來，只有陳可辛，管虎，馮小剛，《中國合伙人》《親愛的》《老炮兒》《我不是潘金蓮》，剩下的張藝謀的《歸來》，賈樟柯的《山河故人》其實相對更傳統，也更文藝。
這些，才是與印度同類電影相似的作品。
比如《親愛的》，雖然和印度反應的現實題材不同，這是兩國國情所決定，但誰能說《親愛的》在各個方面比印度同類電影差了？
然而，中國陳可辛太少，《老炮兒》這種老流氓反應現實事實被人批三觀不正，馮小剛毀於嘴炮。我們如果再把那些文藝四大導演，還有各種地下導演，新人導演和作者導演的作品提上來對比，對比印度同類電影的差距，其實真的沒有那麼遠。
但尷尬的發現在於，它們在國內商業上都是集體撲街，知名度極低，普通觀眾直接選擇忽視和默然的態度，它們自己放任自我，為此不停循環。
說以這裡，感覺自我思維也在放飛，不再多談。
中國電影目前的問題，現實題材就是上面政府，中間製作方，最後消費者，三者相輔相成中都頗有問題。上面出於某種原因限制題材，中間商人一味為錢，消費者在現在這個階段，其實真的不太成熟。
比如，那些成天罵小鮮肉爛，這類電影是屎，為何他們票房奇高大賺特賺，真只是明星的腦殘粉？
再進到正版意識，今天上面禁了一部電影大家都在罵限制，改天一部電影一首歌收費，你們又會不會去找盜版？
這整個文化層面的問題實在太多，筆者見識淺薄，自我觀點一向是盡量理性看待問題，比如文化產品上面，作為消費者辨別商品優劣，這個要盡量做到應該不會困難，那些噴的罵的，保守激進的，中立客觀的，都是思想觀念分歧下的派別。
筆得自認為是中立客觀黨，對那些激進，特別是抱著國外文化就是高大上，企圖國外拯救中國文化，拯救中國的觀念向來不太認同。因為筆者的成長環境，始終覺得，一切還是得靠自己！
這裡結束：
中國電影現實題材，但商業性頗重的電影，即使拉上文藝片，相比印度電影確實都尚差一籌。這類電影我們沒有，做不好，確實不如人家。中國從上面政府部門，中間生產商，到最後消費者，都應該認真思考一下根本原因。
中國電影對比印度電影，到底應該全面思考對比還是中國電影就等於中國現實題材性的商業電影，見仁見智！
但是在類型商業特效大片上，中國電影其實並不比印度電影有太遠的差距，相反中國電影發展更早，積累更厚。雖然亂象叢生，但相對之下，筆者認為未來會有更好的發展前景，甚至是形成自我電影工業，產業鏈！
ps：
這貼子後面廢話一大堆，觀點不明確，已經沒有動力改下去。但能看完到這裡都是真愛，筆者在這裡打個廣告。
一筆者是一位網路寫手，新書已經簽約阿里文學，一個小站流量不多，但題材是寫的自己喜歡的題材，不是那種打怪升級純爽文。照筆者觀點，一個類型在未其開拓定型之前，其實還大有可為。
中國奇幻文化是筆者非常感興趣的文化，古代作品已經太多，但現代這個類型發揚光大還並未有，因為雷區太多，筆者也不知最後結果會如何，背景放在山城和四川，以地域引出故事，場景大半在下雨和黑夜，暫時稱為：一部具有賽博朋克氣質的鬼怪小說！
有興趣的觀者可以去瞧瞧，一位撲街網路寫手而已，要求和希望都不要太高。
阿里文學是的。可以從以下幾個方面得出這個答案：
本土出片量（上面的回答已經舉出詳細數據，印度電影的出片率和出片量都是變態級別的），
電影業從業人數和傳統（印度電影核心層的家族化特別明顯，當然，這個和印度社會特性有關係，但這也保證了印度歷代電影人始終保持核心素質不衰退，相比之下，中國電影行業後繼無人其實挺明顯的），
本土觀眾觀影固定性（公允的說，現在極度繁榮的大陸電影市場的核心驅動力還是好萊塢電影），
片型豐富性（這裡首先指一般意義上的類型片概念，當然，印度的類型片分類和好萊塢有所不同，但片種也非常之多，第二還是指印度的地方電影，北印度語和泰米爾語兩大語種的繁榮不說，印度還有不少體現區域文化特色的地方語種的電影，而華語電影除了港台因為特殊原因有粵語和台語片以外，幾乎沒有地方語種電影（曾經有維吾爾語電影，現在基本消失了））
識別度（對的，國際識別度，尤其是大片時代的華語電影確實缺乏識別度，這是所謂『特色』一個很重要的外部指標，印度電影在這方面可以說非常自信，亞洲甚至世界範圍內大概只有日本電影等極少數國家可以並肩，所以印度電影走出去比較容易，哪怕是非英語片，相比之下，當代華語片普遍缺乏特點，走出國門，喪失明星號召力以後就顯得非常不起眼了）
在這些方面，除了曾經輝煌的香港電影之外，華語區電影還遠遠達不到印度電影的水平。
當然，這只是商業片領域，個人覺得藝術電影領域說某某國電影並進行比較沒什麼意義，我也沒有接觸過多少印度的藝術電影，所以不好說。
印度電影比中國電影強的地方，是大部分印度電影佳作，國內屬於題材空白。
列舉我曾經看過的幾部
黑幫大佬的和平夢：一位黑幫大佬愛上了一位女主播，為了接近女主播就去學習甘地的思想，然後出現幻覺，甘地現身指導他。他開始像甘地一樣進行非暴力不合作，幫助底層的維權（反強拆等）。故事一波三折，荒誕但邏輯嚴密。這部電影可以看作公民如何維權、公民的不服從的教育片。
O.M.G 宗教題材的電影。很多人都看過，不介紹。敏銳的反應宗教問題。
這些片子在國內通不過審查，但是就算國內能夠通過審查的類型。在故事的豐富上，如情節的起伏、邏輯的可信上都比不上印度電影。在能夠通過審查的類型中，很多也是空白，比如反應兒童成長的，反應老年困境的。這些題材，印度都有佳片，而且能夠拍出故事感人的商業片而不是冷門的藝術片。
而且印度的電影有個特點，就是特別年輕，十分昂揚的朝氣。俊男靚女都充滿了自信的精神力量。這種精神無論在現代劇還是在古裝劇中都很明顯。
拉一下豆瓣的片單，豆瓣評分8分以上的片子一大堆，不妨去看。
看的電影不多，就感覺而言，天朝電影已經墮落到連個普通故事都講不清楚了～
看看其他答案又是三傻又是我滴神的。。你們看過最近的印度電影么？你們的觀點怎麼來的？別的不說。。最近爛大街的24逆轉時空總要看一下再來回答吧？
我以前把印度電影跟中國電影放一起詳細說過。。這裡概括一下說。。兩個國家觀眾都窮，電影票錢都心疼，印度觀眾拚命的從電影撈補，劇情畫面時長附贈mv什麼的。。中國觀眾從裝逼撈補，其他都無所謂，能罵能吹有由頭朋友圈曬電影票即可。。所以從電影觀影感受來說印度片確實比國產強。。最近看了個馬戲團偷東西的片，效果驚艷，碾壓國內所有商業片。。
強多了
我先不說印度歌舞這種有特色的
人家一個宗教氛圍和反動勢力如此根深蒂固的地方，還敢拍太空醉漢pk地球神這種諷刺宗教的片子。
中國一個無神論國家，卻不能接發各類老牌邪教的騙術，還說什麼民族團結大於天叻？
謝邀，
我顯然不能認同題干中的「真的」這兩個字。它讓我感覺實際上題主心裡已經有了自己的判斷。要我回答：真的嗎？真的。 電影的好與不好，有很多標準。對於我來說，總體上，看是否是真誠的，決定了我的評判。在這標準上，印度電影真的比我們強。題主所提到的「優質」電影，和印度的優質電影比較，還是有數量級的差距。
印度電影有很多被中國觀眾詬病的地方：動不動就沒來由的歌舞，表演誇張，故事老套，布景華麗等等。但是，我要說的是，印度電影人對自己電影的自信，它不僅表現在對自己電影語言形式的自信，同時對電影所表達的意識形態，文化理念的自信。他們不怕譏諷政府，嘲笑強權，怒斥為富不仁的階層。讚美真愛，同情窮人。這些你看看中國電影裡面有嗎？即便是有心為之，敢嗎？話說的有些直，但是有心者自知。
幾年前中國電影跟印度電影比還是戰五渣級別，偶爾還能打得有來有回。
現在直接淪落到我不是針對誰的級別了。（偶爾兩三部國產佳作說明不了問題）
中國電影爛，審批責任肯定是有，但是看到靠替身演戲全片就出個臉的某些所謂"演員"也能拿百花獎，我確定是觀眾出了大問題。好還是不好，總是拿個人主觀看法來判斷，未免有些武斷，還是擺一些數據作參考吧。什麼數據呢？就是中印電影各在世界各大電影獎項中的獲獎情況。注意，這裡的中國電影是包括中國大陸電影，中國香港電影和中國台灣電影
首先說奧斯卡最佳外語片獎(中印兩國的電影作品在奧斯卡也只能衝擊這個獎項)
中國 獲獎：1 提名：7 提交數： 98
印度 獲獎：0 提名：3 提交數：36
在看看兩國在世界三大著名影展上的獲獎記錄
威尼斯電影節
金獅獎 中國：6 印度：2
銀獅獎 中國：3 印度：1
柏林電影節
金熊獎 中國：5 印度：1
銀熊獎（評審團大獎） 中國：4 印度：0
銀熊獎（最佳導演） 中國：1 印度：0
銀熊獎（最佳男演員） 中國：1 印度：0
銀熊獎（最佳女演員） 中國：0 印度：0
戛納電影節
金棕櫚獎 中國：1 印度：0
評審團大獎 中國：2（很不幸，全是曾經的禁片） 印度：0
評審團獎 中國：2 印度：0
最佳導演獎 中國：2 印度：0
最佳男演員獎 中國：2 印度：0
最佳女演員獎 中國：1 印度：0
中印電影在國際上的成績熟強熟弱，那就請自行判斷吧
其實拿中國大陸+台灣+香港一起和印度做比較對印度電影有些不公，可奈何題主也沒有詳細說明比的是中國大陸還是中國香港還是中國台灣，所以只能籠統的用中國電影作比較了
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老問題再更新
有人拿《PK》里阿米爾汗在穆斯林面前喝酒那一小段情節來嘲諷中國電影肯定拍不出類似鏡頭的
實在還是對國內的穆斯林了解太少，雖然這幾年極端宗教勢力鬧得歡，但禁酒只是非典型案例，比如這個
寧夏銀川樂堡啤酒節，貌似每年都有舉辦
尤其對新疆的維吾爾族，在北上廣接觸過維族的相比都見識過他們不俗的酒量，而且新疆各地都有舉辦過啤酒節
而且人家直接吹瓶的
注意，民豐縣地處南疆的和田
其他地區就更別提，不光喝酒，還自釀，新疆盛產葡萄，葡萄酒的釀製不要太多
【720P高清】遠方的家.邊疆行 第4篇 新疆 央視紀錄片【全21集】
所以說，中國不是不敢拍，而是拍了沒人看。如果是按照PK的節奏來拍成中國故事，在中國恐怕根本就沒有什麼受眾，因為除了長期泡在網上關注民族宗教問題的人士以外，大部分觀眾壓根不會感覺這種帶嘲諷宗教情節的故事會是什麼熱點，自然就不會有多少票房
簡而言之，為何PK在印度這麼拍能引起這麼大的反響，因為印度本身就有多達1億6000萬的穆斯林（接近巴基斯坦的總人口），而且宗教矛盾非常尖銳，是困擾印度的一個社會難題，而且主演就是個穆斯林，用他的口來嘲諷伊斯蘭教，即引起印度社會的共鳴，也不會留人以話柄。
你想像一下找一個平時就愛葡萄酒的維族人舉著酒杯嘲諷穆斯林，嗯，這情節估計也就新疆本地人能懂，其他人估計得看得好尷尬。
再比如，今年新上映的摔跤吧爸爸，講述的就是老摔跤手如何把自己的女兒培養成摔跤運動員並在國際賽事中為祖國爭光的。你可以說這部片拍得很贊，但若說中國就拍不出這樣的電影，那我真的只能呵呵了
這類題材放在中國就不討觀眾尤其是文青的喜。
父親強逼女兒訓練-教育問題，一定會被批
參加奧運會刻苦訓練-舉國體制，一定會被批
結尾看著國歌響起流淚-愛國主義加小粉紅，一定會被批
結果要這麼拍，還會有多少票房？
而且類似的勵志體育題材電影，中國很早就拍過，現在拍過不少
比如1957年的女籃5號
1980年的排球之花
1964年的女跳水隊員
1985年的現代角鬥士
還有2008年的一個人的奧林匹克
怎麼樣，以上這些影片，女性，體育，勵志，親情，愛國。是不是都佔了？然而還不是乏人問津。因為在中國「加強體育鍛煉，增強人民體質」以及「男女平等」之類的口號早就喊過一個甲子，中國早已過了「父親強迫女兒當摔跤手才能改變命運，國家的尊嚴要在體育場上去爭取」的年代。所以如果有朝一日出來一部中國版的摔跤吧爸爸，結果是註定的，那就是票房慘淡
再看看其他被國人捧上天的印度電影。
沙魯克汗的《阿育王》，嗯，如果中國的歷史片敢這麼戲說的拍，一定會被歷史小將們吐吐沫的
阿米爾汗的《三傻》，我如果把俞敏洪，馬雲，馬化騰，劉強東，雷軍的青蔥歲月展現給大家，你會選擇花銀子看嗎？還記得中國合伙人嗎？
所以說，強行比較萬不足取，很多印度片不是中國不敢拍或拍不出來，而是拍了也沒票房。這不是廣電總菊的鍋，更不是中國導演編劇的鍋，我承認中國現在爛片確實多，但印度的爛片更多（各位捫心自問，你們才看過幾部印度電影啊？掰著指頭都能數的過來吧）。喜歡強行比較的人，即不了解印度電影，也不了解中國電影
這就不得不提到中印電影之間的差異。寶萊塢的電影確實精品很多，但看過至少10部以上賣座的印度電影的人恐怕會有一種感覺，這些片怎麼都有點相似啊。基本上可以根據情節把印度電影分為兩類
親情+愛情+社會問題＋搞笑+完滿結局
《三傻》，《地球上的小星星》，《自殺現場直播》，《芭薩提的顏色》，《我的名字叫可汗》 《摔跤吧爸爸》《小蘿莉和猴神大叔》基本都是這一類型
親情+愛情+歷史史詩＋搞笑+悲情或完滿結局
《阿育王》《印度往事》《抗暴英雄》《阿克巴大帝》《帝國雙璧》《巴霍巴利王》基本屬於這一類型
但出了這個類型的圈，就很難見寶萊塢有什麼作為了。因為印度電影目前還處在立足於本土傳統選材的階段。他可以拍出相當多反應印度文化和社會問題的電影，然後輸出到海外獲得一致好評。這就跟早年中國的第五代導演拍出的《紅高粱》《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等一批非常中國鄉土氣息的電影，這類電影在80年代對於對中國缺乏了解的西方觀眾而言是很有殺傷力的，所以這一陣子中國的電影在海外瘋狂拿獎，一方面是得益於當時改開的氣息讓電影人有創作的慾望和朝氣，一方面就是因為西方對中國了解的慾望。
目前的印度電影，正好就處在80年代中國電影所處的階段。現在的中國觀眾恰似當年觀看中國電影的西方觀眾。所以印度這股異域之風讓很多中國觀眾不可抗拒
但可惜的是，印度電影對人類共性和共通的歷史觀，價值觀的挖掘深度上還是不足。也就是說寶萊塢的電影目前還無法超越印度這個窠臼，真正讓觀眾們意識到這是一部好電影，而不是一部印度的好電影，這一點中國電影倒是在不斷嘗試，但卻不斷碰壁，所以才給人一種爛片不斷的錯覺
不過也有少數成績不錯的，比如星爺的美人魚，創造了2016年度非好萊塢電影在北美的最佳票房
等過幾年，印度這陣風吹過，人們開始對印度風開始膩味之後，中國觀眾對寶萊塢的電影的觀感恐怕才會歸於客觀
多圖更新 本文提及的電影都值得一看 不是單純抽取題材來講的
本文兩大部分
一 題材之中國不能拍
二 國際化之中國尚不能及
另外會涉及到幾部有印度元素的好萊塢電影 雖然和印度電影沒有直接關係 但是充分體現了印度文化的滲透力量
求看過的點個贊同。。。越寫越像榜單了 但是都是心水的
首先的一個問題就是 以下哪部電影中國可以不改關鍵元素通過劇本審查 找明星拍出來 還能上映？
1、《自殺現場直播 》 悲劇結尾的包裹著巨大悲劇內核的喜劇
抨擊政府虛假的農村政策，展現印度城鄉二元化，抨擊選舉就是作秀，媒體圍著官員轉。照搬到中國的話就得講村級選舉的亂象了，還有鄉村凋敝，還有媒體亂象，能拍嗎？
哦 突然發現可以拍了 快手假捐贈為題材
2、《巴薩堤的顏色》或者叫《赤黃》講述空軍腐敗引進問題飛機 導致飛行員訓練身亡 反而掩蓋事實 指責飛行員駕駛失誤的，最後飛行員的弟弟攻佔廣播台講述事實被軍隊滅了。 要國產化，就得拍軍隊 腐敗？ 台詞也很棒
3、三個傻瓜
這個看起來最沒問題的電影 你確定教育部讓你拍？學生跳樓自殺 批判教科書不結合實際
4、我的神啊 和 PK
兩部片子我其實更喜歡前作 中國這麼多宗教不分分鐘弄死你 教大家不要捐款 心懷信仰就好？那我們那麼多大佛不要造了。
5下面一部中國可以拍 就是沒人會投資 因為覺得太傻了
功夫小蠅 想像力驚人
6、現在的大環境下 拍給穆斯林洗白的片子就是燒錢 所以不會拍的
我的名字叫可汗
7、故事貌似不吸引人的 幾乎不可能有人投資的 可是很好看
好運理髮師
一個普通的理髮師面對已經成為國際巨星的童年朋友 做出的抉擇 全程充滿遺憾錯失誤解 直到印度式的結尾揭開友誼的謎題 人性所應保持的高貴
8 摔跤吧 爸爸
看起來沒問題吧？我就說三個字 李永波
下面講講印度電影的國際化和國際市場對印度元素的利用
不要覺得中國電影這兩年非常國際化了 好萊塢電影中國元素越來越多了 印度電影國際化程度隨便舉幾個例子
印度導演 不熟悉 但是拍 墜落的導演在好萊塢也是接片不斷 近年他拍的爛片不提了 遺憾 華人世界除去李安 真正被好萊塢接納的導演其實沒有吧
The fall 裡面美得不可方物的建築大部分都是真實存在在印度的
印度演員 伊爾凡 可汗 超能查派 侏羅紀世界死 但丁密碼又死一回
電視劇還有生活大爆炸 中國演員除去老的一批 新人都是被當作圈錢工具使用的吧
雖然 極限特工3要尷尬地看到面癱
好在還有甄子丹和迪皮卡·帕度柯妮Deepika Padukone
好萊塢電影貧民窟的百萬富翁 美食 祈禱 戀愛
朱利亞女神太美了
穿越大吉嶺 等等 印度元素太多了
本傑明巴頓奇事 也得去恆河尋找自我
少年派的奇幻漂流 本地治里太美了
印度自己拍的電影
未知死亡買好萊塢致命回憶劇本改編翻拍
我的名字叫可汗美國拍
米其林情緣法國拍
我們是一家人翻拍自1998年的美國電影 繼母 在悉尼拍
人生不再重來西班牙拍
PK比利時鏡頭
下圖是兩大女神同場飆戲的我們是一家人
中國電影有戴著鐐銬跳舞的因素 有十年對文化衝擊的因素 有爛片也賺大錢的市場因素 但是不應該因為賺大錢了就自以為是 一葉障目了 印度電影問題很多 但是值得借鑒的地方更多
最後放上心目中男神女神
印度美男美女真心比大部分中國演員有獨特韻味啊 不靠整容
阿努舒卡 莎瑪
赫里尼克 羅斯漢
印度電影確實比天朝的強，這方面有審查的問題，也有已經低下到連個愛情故事都講不好的天朝編劇和導演的問題。
如果你不信，請告訴我五部最近拍的比較好的大陸愛情電影，不要求和氣勢恢宏的跟泰坦尼克號比，要知道愛情可是商業電影的主流啊，我不是要求大陸導演和編劇出什麼抨擊社會黑暗面之類的，僅僅要求邏輯通順的，表達豐富一點的愛情電影，如此而已。
我們能夠記得的國語愛情電影是什麼？是甜蜜蜜，秋天的童話，花樣年華，那些年，我們一起追的女孩之類的，基本都是港台拍的，我們只能看《致我們終將逝去的青春》《山楂樹之戀》之類的雖然豆瓣評分才6.6的愛情電影，講實話《夏洛特的煩惱》在大陸愛情電影裡面算不錯了，你又能找幾部比它更強的大陸愛情電影？
如果你不信，你可以打開豆瓣選電影，選擇愛情這一欄，依照評價依次下拉，你看到幾部大陸愛情電影？真的很少，港台的愛情電影比大陸的愛情電影上榜的多的多，香港+台灣一共才多少人口？
至於要求讓中國導演拿出《泰坦尼克號》《人鬼情未了》《卡薩布蘭卡》《羅馬假日》《廊橋遺夢》之類的作品，我覺得我還是去期望男足奪得世界盃吧，可能這個還靠譜點。
總感覺好像大陸人從來沒戀愛過，連個基本的戀愛過程都說不清，表達愛情的手法很單一。
你看，我並沒有拿《小時代》來說事。
順便說句，卧虎藏龍是美國電影，不是中國電影，只不過這個導演是華裔，同樣的，少年派的奇幻漂流，斷背山也是美國電影，不是中國電影。
當然印度電影不是沒問題，印度電影最大的問題就是臭長臭長的，好像沒剪輯過似的，也可能和印度放映地區有關。具體解釋請看這個
為什麼印度的電影都很長，幾乎每部都要接近 3 個小時？
我不說《三傻》之類的著名印度電影，介紹下
【阿三】自殺現場直播【2010】_其他國家_電影_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網
好吧，我知道你們沒什麼心思看這麼長的印度電影，給你們個短的
【瞎看什麼】這個印度片不唱歌跳舞了，開始直播自殺_搞笑_生活_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網
嗯對了，還有個事情必須讓你們知道
知道這個被訪談的官僚說什麼嗎？
考慮到知乎上的工業黨，我真是覺得無比好笑。
最近偷閑看了印度神劇《巴霍巴利王（下）終結》，結合兩年前看的上部，再次為峰巒疊嶂的群山、氣吞山河的瀑布等壯麗景色，摩西施末底城華麗的建築群和高聳入雲的聖像極具異域色彩，萬人國戰的雄偉場面所震撼，同時也為裡面拳拳到肉的男主武打特效，女主從精緻絕美女神和戰場女漢子服裝化妝自然過度而感動。
具體電影技巧咱不是很懂，但其畫面特效之高超，化妝道具之精美，恰到好處的音樂舞蹈，即使一個業餘觀影者都不得不服。你說是視頻的饕餮盛宴也不為過。
據說此片是印度寶萊塢史上投資最大的電影，為了將巴霍巴利王的傳奇人生搬上大銀幕，導演S·S·拉賈穆裡帶領他的團隊花了兩年半的時間傾力製作劇本、服裝和藝術設計。包括25位以上的藝術家共繪製了10000多張概念圖，為電影拍攝打下基礎。同時為了還原宏偉的巴霍巴利王宮，電影劇組在一塊佔地200英畝的空地上，每天使用1000名人力，歷時200天的時間搭建出1：1比例的摩西施末底王宮跟許多巨型場景。在戰爭場面的拍攝中，劇組製作了超過1000人的服裝和武器，多到可開設一家博物展覽館。僅一個戰爭場面便耗時120天，動用了2000名群眾演員，實際拍攝時間長達一年。
電影從前期籌備到後期製作完成一共耗費4年之久，由於運用了大量繁複的服裝和武器，攝製組還計劃在海德拉巴建立這些武器和服裝的博物館。實話說看到屏幕中那個摩喜施末底王宮的景象我都不敢用故宮和其媲美，想了想或許秦始皇的阿房宮有的一拼。
然而我一查這部電影耗資，摺合人民幣為1.6億!
上網了解一下國內的大投資電影《長城》8億，《狼圖騰》7億，《金陵十三釵》6億，《赤壁》6億，《功夫之王》5億，然後就是什麼好多年前的兩部神片《黃金甲》3.6億 ，《無極》3.4億，看到這裡忽然有點淡淡的憂傷，好吧，錢花就花了，誰叫中國經濟比印度發達呢，然而我就鬧不清楚的是這些錢都他媽花哪了。後來鬧清楚了，電影《長城》中鹿晗出場費幾千萬，tfboys上千萬，好吧，這一堆明星也就差不多了；電影《狼圖騰》養狼花了兩三個億，你早說啊，如果不買熊貓的話，這些錢我能在內蒙草原開好幾家動物園和馬戲團，所有遊客免費來看動物，看了還白送一本《狼圖騰》；至於電影《無極》為了還原仙境，用油漆和塗料把一座山連同山上的幾千棵樹都染成了紫色，花了千萬，最後樹死了，又被當地林業局罰了千萬，我也是醉了。還有《滿城驚呆黃金甲》我就不說一堆明星了花錢了，據說光買菊花就花了近千萬，然後周杰倫在裡面1對300全糟蹋了，真是菊花殘滿地傷……
就這花錢的態度，中國電影差了不止一個檔次。
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先問一句，大家放心把《三體》交給中國電影公司拍攝嗎？
看來大家爭議的重點大多是這部印度神劇是不是好片子，我說幾點意見
一，這部片子，是一步印度神話劇，印度教裡面有很多類似天神下凡的神話故事，裡面施瓦扛起林伽就說明這個人已經天神下凡了。和我們的故事裡面后羿射日的邏輯一樣。甚至也和美國電影裡面綠巨人，蝙蝠俠邏輯也有點像。只是我們中國無神論者多，也沒有人有印度教知識背景，而且這部片子也沒有對印度教神話進行背景解釋介紹，所以我們不接受。就像《戰狼2》裡面吳京一個人單挑整個僱傭兵集團，槍林彈雨各種開掛，咱們中國人感覺能理解，挺爽的，因為繼承中國人民志願軍穿單衣吃炒麵冰天雪地怒懟美國人的傳統的中國特種兵就該這樣。歐美觀影人會怎麼看?我猜他們也不會輕易接受一個來自社會主義國家的又瘦又小的黃種人成為007式的孤膽英雄。
二，我上面一段話重點討論中國電影製作人的態度，我是感覺相較印度電影，我們的電影製作人太浮誇，炒作太多。看過《三個傻瓜》《PK》《摔跤吧，爸爸》這些電影，我個人認為中國還沒有阿米爾汗這種電影人。張藝謀、陳凱歌、成龍以及吳京都還差的好多。因為以上原因，我本人一直不希望把《三體》之類的小說讓中國人來拍成電影。即使有中國導演說準備花十個億，創中國史上最燒錢電影，我依然不放心。
可能是中國市場太大，製片人感覺用心炒作比慢慢研究拍攝畫面更快盈利吧。當然無論哪國電影，我都認為是劇本最重要，故事不好，甚至能否決一切道具，攝像，後期特效等投入。就像《無極》《黃金甲》也可能有人從專業角度看覺得花大價錢，染山頭、買菊花、請明星、考究服裝道具是在用心做電影，錢花的值，我可能是出於對故事本來就不喜歡，所以就感覺一大筆錢瞎花了。
例外也有，就是電影特效相當利索的話，故事能自圓其說，我們也會接受電影劇情上的瑕疵，所以徐克的《智取威虎山》雖然各種開掛，但我本人也堅信是一部好電影。
愛屋及烏，理解萬歲。
反正自從看了《我的個神》或者叫《外星人大戰地球漢》就覺得印度電影真的不差。
電影里對宗教的思考批判很深，雖然只是一個科幻搞笑愛情片。印度是一個印度教大國，做到這個實屬不易。中國人敢這樣做批判自己的東西嗎？當廣電總局是幹什麼的啊。
還有大家都在吐槽印度的歌舞或者英語什麼的，不過那是人家的傳統和特色啊，能這麼好的傳承傳統文化，難道不值得我們思考嗎？
最後，我覺得一些印度演員還是蠻帥蠻漂亮的，起碼比中國現在某些全是錐子臉各種白排骨精好。鬼子來了天下無賊瘋狂石頭都十年前的電影了吧，風聲也是7年前的吧，要對比的應該是近5年的吧。就這幾年的情況來看，中國電影和電視劇應該考慮的是會不會被泰國趕上……
我推薦你看一部電影：《印式英語》。這成本比小時代要低多了吧。
好好講故事，反應真實的生活，擁有樂觀向上的精神，國內大部分電影哪怕做到一點，我就很欣慰了。
電影工業強不強，不能單看藝術性，要看產業化程度。
偶爾慢工細活圍著一個腦洞快趕上我的導演/編劇，哪個國家都可以弄幾部好電影出來。
電影的產業化程度關鍵看是否有群星拱月般眾多的專業化配套小公司，可以給劇組提供專業化保證及價格公道的服務的。
譬如，《阿里巴巴大戰淘寶》劇組，因某些情節需要配置假陰毛，稍加打聽，15分鐘以後就找到三家公司，當天下午服裝組，不知為毛陰毛屬於服裝，服裝組就組織了interview。
一家中規中矩，是porn業轉行的；一家非常專業的假髮公司但價格昂貴；一家是兩三個剃陰愛好者組織的，一亮相各種黑人白人黃種人的各年齡段陰毛樣本，琳琅滿目地陳列在一個黃銅裝飾的柚木手提展示櫃里，精緻乾淨而且醒目，一看就知道是個陰毛問題專業諮詢顧問團隊。
服裝主管稍加解釋劇情，對方就溫和地回應道：「明白了，這是一位印第安人與黑人混血的Mulato人的陰毛，未成年女性，我們有一款曾經用於瓜地馬拉電影《不甘為奴》，值得你們運用，每小時300美元，含保險費，但不包車馬費。」
阿米爾汗我也很喜歡，三傻時就開始了，但那仍然不夠產業化。看過的印度片不多.&<三個傻瓜&>,&
,&<猴神大叔小蘿莉&>,豆瓣評分平別是:五星,四星,五星
印度歌舞,誇張的表演,中二理想化的故事 構成了我對印度電影的總體印象.一直有一種很熟悉的感覺,就在剛才突然想到了,這不就是真人版的美國大雜燴式動漫嗎.&<瘋狂動物城&>,&<馬達加斯加&>之類的.
這幾部印度電影給我最大的感觸是價值觀的傳遞,我們國內經常探討國產電影的中國式價值觀輸出困難,美國的普世價值觀使好萊塢電影在全世界無往不利,但是這幾部印度電影的價值觀營銷比起好萊塢電影簡直有過之而無不及.涉及到的親情,友情,愛情,民族與宗教隔閡,文化衝突沒有讓我這個中國人有任何不適,但是我看好萊塢電影還是經常對於某些東西感到不舒服.
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