為什麼古裝唯美衣袖一定要飄飄翻動？衣服不能好好靜下來？

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大袖翩然，在中國傳統審美意識中，是一種風流和風度的體現

做衣服要費布，有錢淫才能這麼折騰

秦朝袖子大啊，衣服要飄，髮帶要飄。

所以，自從趙武靈王胡服騎射之後，畫風就變得有點奇怪了

魏晉時代就是飄啊飄的時代，這不光是人們對美嚮往，還是對人們對「飛」的嚮往，對神仙的嚮往，對仙氣的嚮往

是的，神仙就是醬紫的

在魏晉時代穿個小衣窄袖，那是窮屌

只有服侍人的，才需要擼胳膊挽袖子

而且那年頭沒有鼓風機，為了製造飄啊飄的美感
他們只能跑

後來也一樣，到了唐朝，不光女人要飄
男人只要有條件，也必須飄

不是人的也要飄
這叫氣度，這叫神韻

吳帶當風，是當年大熱爆款

到了現在，這種審美一直在持續，而且我們覺得吧，光衣服飄已經不足以表達飄啊飄的美

頭髮也得飄！
所以
古裝片裡頭發都被放下來了

其實類似的事，當年魏晉那群蛇精病早就做過了

其實歪果仁的審美，也帶著一點對飄啊飄的仰慕

超人的斗篷其實根本沒啥實際用處

但是沒了它飄啊飄之後，超人就沒仙氣了……

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╮(╯_╰)╭

謝邀

多圖殺流量。

我盡量通俗的講，一切事物都有一個源頭，而之所以我國唯美古裝劇都喜歡衣袖翻動的源頭，無非都在一個「飛」上。

簡單點說，歷史上第一個拍古裝片的導演，拿著劇本，當時是很苦逼的，因為劇本上寫道：

「只見她從遠處飛了過來。」
「一個道士也飛了過來。」
「她嚇一跳，飛走了。」
「結果對面飛來四個和尚。」
「她又嚇一跳，飛回來了。」
「和尚射出霹靂劍光後，飛走了。」

導演：你他媽寫的這是蜻蜓隊長嗎？

編劇：那就讓他們跑。

導演：跑來跑去會不會怪？

編劇：加一根接力棒就不怪了。

導演：我們還是聊聊怎麼飛吧。

編劇：吊威亞。

導演：威NMLGB。

眾人想了想，飛不起來，就翻跟頭。

這位導演就是張石川，1928年，歷史上第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，時隔近一個世紀，在徐浩峰的《師父》中，亦予以致敬。

彼時還沒有發明威亞，所以大家都是用翻跟頭，來體現「飛」這個武俠中的常態，這也是京劇里常用的藝術表現手法。

劇組原本是要打死那個寫「霹靂劍光」的人，但自從「輕功」的概念被引入，這些寫「劍光」的人都活到了解放後。

時光荏苒，科技進步，後來上帝發明了威亞，人可以吊著飛，在起吊機運作的過程中，劇組人員就發現，哦，原來這樣飛，衣服就會自然的擺動起來，畫面很漂亮。

於是人為的，開始對古裝片的服裝進行改造，一切都是為了「飛」地漂亮，飛地」華麗」，為了讓演員與起吊機，更完美的搭戲。

就拿胡金銓的《俠女》來說，起初古裝片里，女性的服裝是這種——

我們明顯發現，這種服裝，飛起來一點都不飄逸，頗為男性化，而且很禁慾，觀眾其實都是很俗爛的，看不出這其中的深意，只覺得這「飛」的不過癮，你一個保潔阿姨飛什麼飛。

於是，隨著人民群眾對「飛」的要求越來越高，創作人員也對如何「飛」的好看，「飛」的華麗，有了自己的心得。

首先，衣服一定要寬敞，蓬鬆，適合風吹。

我們就見到了後期的古裝女性——

接下來，由於為了飛地漂亮，衣服普遍設計的很寬大，這麼大的衣服在畫面里，怎麼樣好看，答案就是色調統一，盡量用大色塊，讓人愉悅。

所以我們看到——

如此這般，飛起來就很帶感，衣袖飄飄，不需要太快的相對運動，只要再配合鼓風機，就能最低成本的營造出「空靈」，「輕盈」的狀態，而且由於顏色突出，統一，給人以視覺美感。

有人說了，飛有很多種，並不是每一種都需要衣服飄飄翻動。

比如——

但諸位忘了，古裝的唯美在於「空靈」

像奧特曼這種為了凸顯帝國主義而飛的修正主義飛法，當然是不需要衣服飄飄翻動的。

因為其凸顯的是內核是「力量」，這也是為什麼奧特曼要穿緊身衣。

所以講到這，大家基本都能接受這個過程，一開始為了拍飛，使演員飛起來，後來為了飛的好看，讓演員的衣袖飄飄翻動。

然而到了新世紀，我們的一些劇組，發現了某種真理。

「只見她從遠處走了過來。」
「一個皇上也走了過來。」
「她與皇上坐下來吃茶。」
「結果對面走來四個妃子。」
「她生氣了，走了。」
「皇上射出霹靂劍光後，也走了。」

導演：為什麼不讓她們飛。

編劇：沒錢。

導演：本子拿來我改一下。

「只見她從遠處走了過來。」（風大的一逼）
「一個皇上也走了過來。」（風把龍袍吹的跟屎一樣）
「她與皇上坐下來吃茶。」（風絕逼大）
「結果對面走來四個妃子。」（就是你了！鼓風機！）
「她生氣了，走了。」（風把尼瑪大樹吹飛了）
「皇上射出霹靂劍光後，也走了。」（霹靂劍光一定要酷炫，但是不能比風酷炫）

編劇：這他媽拍的是颱風營救嗎？

導演：胡說，是明代宮斗。

編劇：那這麼強的季候風是從哪裡來的？

既然衣袖翻動這麼好看，那麼可不可以，不僅僅出現在「飛」的過程里，或者說白了，就是隨時隨地的，讓衣衫翻動，營造出一種「空靈」「輕盈」的感覺。

大家想了想，反正投資人沒說話，試試吧。

一嘗試，哎呦卧槽。

屌爆了。

說白了為了讓畫面好看，為了省錢，為了新穎，拍戲的什麼都做得出來。

既然白衣飄飄+飛起來，十分好看，那麼在有限的資金下，到底是捨去白衣飄飄，還是飛起來呢，更實際的問題是，有些場景，道具單一，做不到那麼細，那畫面是不是太靜了，得做點什麼。

吹風也是個很好的解決方法。

敏思苦想，算了，別飛了，一樣可以白衣飄飄的。

把威亞拆了，租六台鼓風機。

衣服越少越好，布料顏色統一，一定要找掉葉子的樹。

我覺得還是很有意思的，這裡絕無批判的意思，我是真覺得很好玩。

當然了，我國的古裝電影，經歷了從翻跟頭到鼓風機的歷史變遷，一方面是科技的進步，一方面是人民群眾審美的提高。

也許過上好幾十年，大家對白衣飄飄所營造的這種美學，也感覺到了厭倦，甚至觀眾本身對武俠中的「飛」，感到了反感。

「我們不希望這些人再飛來飛去了。」

「穿那麼少一點不好看，飛個JB。」

「衣服什麼的，貼身就好，為什麼要飄呢，噁心。」

那時候，怎麼辦呢。

我推薦——爆衣。

我們想像一下。

「只見她從遠處走了過來，心裡想著皇上對自己的不理解，一時想不開，就爆衣了。」

「一個皇上也走了過來，見她爆衣了，不覺間憐香惜玉，雙臂使勁，爆去了龍袍，露出身上北斗七星。」

「爆衣後的兩人坐下來吃茶。」

「結果對面走來四個妃子，見這賤人勾搭皇上，不消說，紛紛運氣，四人爆衣。」

「她生氣了，一扭頭要走，皇上急了，替她穿好衣服，她不依不饒，把衣服又爆了。」

導演：反覆爆衣，有點低級，能不能在情節上做一些推動。

編劇：好的。

「皇上笑說，給你臉不要臉，你已經死了。」

「她笑說，皇上，你還記得大明湖畔的童虎嗎，吃我廬山百龍霸！」

一定比什麼衣袖翻動要精彩。

完

吳帶當風

唐朝著名畫家吳道子，從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。

《八十七神仙卷》

道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。
——蘇軾《書吳道子畫後》

自此之後，吳道子的畫風影響了千年，唐宋有大量的畫作從吳道子的畫中汲取這種衣帶飄飄的風格，至後來元明清乃至近現代，這種畫風也被廣為流傳。

宋代畫評家郭若虛層評論道：吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉。……吳帶當風，曹衣帶水。

又因為唐朝在中國，亞洲，全世界歷史中的影響力尤為甚遠
同時飄逸空靈是中國社會幾乎一致趨同的審美

因而在尋求中國風的時候，吳帶當風就成為了一種，現代人、外國人所認同的中國風的服飾風格。

至於在影視作品中，由誰先這麼拍，還留待專業人士來回答。但是毋庸置疑的是，吳帶當風開創了一個新的流派，影視作品中的衣帶飄飄，多半也源自於此。

因為迴風才能流雪啊。

在中國傳統文化裡面，風實在是太重要了，美麗的人兒，叫做風流，有才華的人兒，叫做風騷(哎？好像哪裡不對)。

風霜雨雪，幾千年來，就是文藝作品中的重要意象，十分方便的表達情感。

你眼前有個美女，怎麼讓她感受表達風？跳個舞？別鬧了，最簡單的方法就是把他拽上敞篷車，飈一圈兒回來。

就好像表現痛苦的最直接方法，是在舞台上，給自己或者別人一刀子。

當然，這些方法成本太高，屬於精神分裂行為學，已經超脫文藝的範疇了。

但這確定了一個方向，所以你就看見很多演員，在台下用盡千奇百怪的方法來感受疼痛，方便於在在台上歇斯底里的表達，來讓觀眾看的更明白一點——不瘋魔，不成活。

就好像我們無法透過熒屏給觀眾一刀一樣，我們也無法通過屏幕把觀眾的頭髮吹亂，那麼，怎麼通過圖像表達風，怎麼讓圖像，動起來？

再大點兒。

ok，要是換做文字呢？簡潔而生動的漢語里，我們有時這樣表達寒冷——千里冰封。

加上風——萬里雪飄。
一個飄字，風有了。

那麼要怎麼表達動態的寒冷——雨落成霜。
加上風——(粵語腔)冷冷的冰雨在臉上胡亂的拍。

一個拍字，風又有了——風簡直是文藝作品裡的動詞。

風把文藝作品裡的意象變得靈動。如果不能把觀眾帶上敞篷車，那麼就讓你的襦裙隨風起舞吧。

最後一張圖片，不要打開，不要打開，不要打開。

我會害羞。(?&>ω

能啊！作為一個拍攝過幾部古裝動作片和魔幻片的小導我來回答一下！

當然能，只要把吹風的電風扇拿掉就行了啊！

而且在野外拍攝，風太大影響了拍攝，肯定需要對衣服做要求啊，不能飛太多啊！

其實拍古裝劇大部分時候，衣服是最好不要飄動的，因為如果衣服動了，一般會對鏡頭拍攝完成造成一些影響，所以有時候，飄動的衣服甚至是後期製作的。

那為什麼要拍飄動的衣服呢？一般有這樣幾種情況。

第一，沒有太多對話和信息，增加畫面的美感，因為沒有對話信息的時候，觀眾容易注意力不集中，甚至音樂都不行了，增加畫面的動感，讓畫面變得美麗空幻，是很容易把觀眾從劇情中吸引到畫面的變化的。

第二，劇本要求的，因為有些場景，就是需要飄動的畫面給襯托出來。例如，ml，主人公出境（女），本身劇情裡面是有大風的，主人公在奔跑的！這時候就需要考驗導演的拍攝和剪切功力了，因為鏡頭充滿不可控因素，很多幀畫都要放棄掉。要不然一陣風把衣服吹到演員臉上，演員還抱怨出鏡沒有了呢！

第三，以上都是我xiabian的，謝謝觀看！我是一個天生的業餘演員，耶！

突然就想到了： "曹衣出水，吳帶當風。"

按現在正紅的某劇里的服裝設定，衣服不飄起來容易踩到。。。

吳帶當風，曹衣出水語出宋代郭若虛。在他的《圖畫見聞志》中被提出，用以概括北齊曹仲達和唐代吳道子開創的，宗教美術樣式中兩種衣紋的表現方式。

鼓風機上線了

為了顯示男子的飄逸和女人的嫵媚

當然是因為咱們穿寬袍廣袖好看呀，正所謂美即正義。

歷史上的緊身窄袖多半是由少數民族創造推廣的，而漢族由於臉部輪廓沒有那麼深邃，穿這類衣服總感覺哪裡怪怪的，故此古裝為大眾所認可的基本都是衣袂飄飄款。

有圖有真相：

相同類型的衣服龍媽穿上好看，而東方人穿上卻有一種村口王師傅造型的既視感。

類似的白衣，愣是穿出了正版與盜版的效果。

同樣一個人，明顯是白衣飄飄的古裝比「靜下來」的衣服好看。

所以，存在即合理啊！

為了產生動感與靜止的部分形成對比，豐富視覺畫面。
補充潛台詞(風起雲湧？)，用畫面交代背景、內容……暗示劇情發展……

明示身體線條└(^o^)┘

畫面靈動有風傳統審美里喜歡這樣的東西
不光古裝劇啊你看遊戲動畫都是這樣 ...包括早些的大鬧天宮哪吒腦海，就算人物不動衣擺啊頭髮啊衣帶啊都是會飄動的。
佛道相關的圖騰壁畫仕女工筆圖都會強調這種飄逸靈動感

鼓風機：吹啊吹啊，我的驕傲放縱。吹啊吹不毀我純凈花園。任風吹任它亂，毀不滅是我盡頭的展望

生動！生動！生動！
舉個例子畫插畫的時候要表達一個美女飄飄然的感覺怎麼辦？
不但是頭髮，凌亂的隨風飛舞的頭髮~還要有衣袖！尤其是漢服，衣袖和頭髮都亂亂的才有感覺(咳咳。。)
是講這樣才能有一種飄飄然的感覺~
這是一種動態美

嗯

這是別人的手機。。

也不全是是，曹衣出水吳帶當風。

傳統審美，漢代起我國工藝美術的藝術風格就開始追求靈動了，包括衣服，但當時的技術不太成熟，可以很輕但沒有飄飄欲仙的感覺，於是布料不行那就花紋靈動吧，戰國時期時的動物紋什麼的也變成雲氣紋了，下圖是戰國與漢代紋樣對比，有觀點說雲氣紋是下面的動物紋演變的，也有說是信期紋演變的

說道底開始漢代成仙飛升思想導致的，不光衣著就連日常器物，自家庭園也做成仙島，仙山的造型。比如下圖這個香爐——博山爐。博山也就是仙人住的山。

南北朝時期隨著佛教在中國的傳播，東西方文化的交融這種思想漸漸退去，器物造型也不同於漢代的靈動瑰麗了，但是關於衣著的審美卻保存下來了，雖然紋樣上變得較程式化受西方影響較深，下圖是魏晉雲氣紋，南北朝外來紋樣（圖二不確定是南北朝還是唐初的，因為我實在沒找到確定是南北朝紋樣的面料），唐代紋樣的對比（唐代紋樣眾多，花朵尤其受歡迎，但為了對比還是選了唐初流行的漢化的國外紋樣）。

但在面料上卻大有進步，漢代人所追求的飄飄欲仙的衣物造型終於在唐代實現了，這種審美雖成為了從漢至唐的主流但隨時間發展慢慢式微了，古裝電視劇之所以還保留著就是因為美吧
如果在往深究問漢代為何有這樣的審美思想，那就和我國古代兩種審美形式有關了，漢初流行黃老之學，漢文化受楚文化影響最深，楚國的漆器銅鏡都在漢代發揚光大，它靈動浪漫的藝術風格自然也被漢朝繼承，而以上兩個文化現象正好對應了我國傳統審美形式之一——「清水出芙蓉之美」的道家審美形式。

答案就一個，為了唯美
營造出自帶仙氣的感覺

關於古裝沒有研究過
但是【考據一點的種田文】一般大家閨秀的講究是【衣袂不動，環佩不響】←是不是這句話記不清了但是是這個意思
甚至作者有寫了，為了讓衣擺不隨風飄動的【鎮步】這個設定
皇帝的冕/旒帶著的時候走動的時候上面的珠簾是不能動的
事實上我覺得不動才是真的，一動了就不正經了有木有！安安靜靜比較端莊有木有！
當然騎射什麼的時候肯定不會有人奇葩到這樣要求

還有【氣勢】
你看有些男主廣袖一甩多霸氣
可是安安靜靜走過來就沒有那麼霸氣了

而且現在的古裝劇並不強調這個【端莊】啊/(ㄒoㄒ)/~~
衣袂飄飄和霧氣朦朧一個道理，自帶仙氣增顏值
而且飄得不同還可以塑造出不同的感覺
可是如果靜止的話就要靠主角氣場了，再剪輯一下，過一下鏡頭……哪一點感覺估計不剩多少了

嗯，至於飄得惡不噁心就看導演？後期？還有負責吹風的那個叫什麼( ⊙ o ⊙ )！
還有個人感覺了
看不下去某些設定是很正常的事，關於某個歷史人物喜好還那麼多爭執呢

為了仙氣| ???ω??)???比如太子妃升職記……鼓風機才是主角！

仙紗飄舞不存在現實生活中，是理想狀態，是幻想中的仙子下凡自帶的效果。當用鏡頭無法突破現實美的極限，那麼，飄舞的衣裙就染上了仙氣。那麼的飄幻唯美，不切實際，讓人捉摸不到，騷動不已。

就像緊身衣的乾淨利落，飄舞的衣裙是美的極致。