電腦手繪可以替代油畫的功能嗎？

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我在一些插畫網站上看到一些手繪圖片。畫的很好看，跟油畫也有一點共通的東西，比如色彩渲染的效果什麼的。而且也很有創意，技巧性也蠻高的。感覺他的作畫過程跟油畫的作畫過程還是很有類似的。油畫可以更真實一些，觸覺上，肌理上。相比起油畫來講，一些油畫所需要的技巧是不是可以通過電腦手繪來完成？電腦手繪簡單，不需要調顏料，洗畫筆，之類的。我覺得這些繁瑣的過程讓真正練習技巧的效率下降。比如一上午的課程，洗筆刮調色板，擠顏料就要用去不少的時間。練習電腦手繪會不會說可以省去這些練習油畫時的麻煩，直接達到學習技巧的目的，換句話說，意思就是練習電腦手繪是不是會對油畫有巨大的幫助？？？

謝邀，頭一次答被邀的題，有錯誤的話，還望指正。

看到題目，我的第一反應是wtf，但想了想，感覺或許還不錯，再想了想這堅決是no way的。
之後，看了問題的敘述，題主你造嘛？題目和最後一句話問的其實不是一個意思。那麼，我就按我對問題的理解來簡單說一下吧。

首先，有個問題，油畫是什麼？
這個問題至關重要，希望題主能思考一下再接著看。我導師曾讓我一句話概括這問題的答案，我當時蒙了，依這問題都能寫篇論文，甚至寫本書了。後來我從各種渠道尋找答案，每次得到的答案都不一樣，但目前，我的答案是「油畫一種以油為媒介調和顏料，在肌理上作畫的一種繪畫方式。」
這句話有三個拿來分析的要素，即「油」「顏料」「肌理」。暫且說手繪里的顏色可以等同「顏料」，畫布可以等於「肌理」，那麼另一個要素「油」，哪裡去了呢？
其次，你說顏料需要調，那你是否知道油也是需要調的呢？
每個人都有自己用的慣的油，幾乎每一位我們所熟知的畫家（油畫）都用自己調製的油畫畫。你說到渲染，我想到的是透明畫法，但油畫中既有透明畫法又有直接畫法，這兩種畫法差就差在了油上。某年某月某一天，一位畫家調製出了一種前所未有的油，此油可用於前所未有的畫法——直接畫法，這位畫家就是魯本斯。（我目前只知道魯本斯，或許還有別人也對直接畫法做出過貢獻，歡迎討論）
最後，實踐出真知。
練習電腦手繪你學會的就是電腦手繪，不可能你練習電腦手繪就能學會油畫，這一點要清楚。
再者，題主說擠顏料洗筆是繁瑣的過程，這應該算是某種程度上的浮躁吧，不知題主做飯會否？你是否覺得洗菜刷鍋也是繁瑣的過程呢？菜不洗鍋不刷，做出來的飯可以吃嗎？可見，有些東西是需要一氣呵成的，半點兒事兒都不能省。小聰明不是哪裡都能用的，自己覺得省事兒，到頭來事兒省在哪裡呢，偷工減料騙不了別人，受騙的人是自己。
還有，題主所說的技巧，在這我不太想多說，在我的認知中，關於技巧的界定還是有點微妙，歡迎大家相互討論學習。

不能。

同意袁媛的觀點。
真正的油畫作品因繪畫材料的區別以及由此產生的技法差異就已經很大、很多，妄圖用CG手繪軟體代替真正的油畫，完全不可能。（關於具體油畫特點，她的回答已經解釋很好了。）

且不說實際的油畫作品原作的高清印刷複製品不可避免地損失了大量的藝術信息，一件完全採用手繪軟體繪製的CG油畫作品則根本就不存在那些真實油畫作品所擁有的材質信息。CG油畫作品說到底就是一件仿油畫風格的CG圖片而已。

這還沒完。
一個油畫家可以很容易就能學會使用電腦繪圖軟體以及數位板壓感筆來創作一件油畫風格的CG圖片，但一個只會在電腦上畫圖的人未必能很快掌握油畫的實際繪畫技巧。也就是說，懂得油畫手繪技能的人很容易就能掌握CG繪畫技巧，並不能倒推出懂得CG繪畫技巧的人就必然能熟練掌握油畫技巧。
藝術不是理科方程式。

最重要的是，各種調色技巧，必須要在實際的操作中去理解、熟悉，無論水彩、水粉或油畫。如果不能在真實的繪畫過程中去理解色彩規律、造型技巧、繪畫技法等一系列能力，僅以為在CG繪製過程中就能理解，可以肯定的說，不可能。因為CG繪畫說到底是一個高度模擬的虛擬繪畫過程，實際運用的規律必須通過真實的現場繪畫學習來了解、習得。

換句話說，好的繪圖軟體，不是給愛好者準備的，而是為專業畫手（畫家）打造，所以像Painter這樣的手繪軟體是以全方位模擬純手繪方式而開發製作，但終究脫不開「模擬」的框框，無法真正取代手繪（即使普通的鉛筆素描或鋼筆速寫也不行，可以非常相似，但無法完全一樣，僅僅是鉛筆那種粗細、深淺變化自如的特性，軟體依舊不能仿照得一模一樣）。

所以，一個熱愛繪畫的人，雖然不介意用什麼手段去畫畫，紙上手繪也好、畫布油畫也好、CG繪圖也好，都不影響他對藝術的追求，但實際操作中，用畫筆蘸滿按著自己想法調和過的顏料畫在紙面、布面或板面上的那種感覺，是CG繪畫過程中沒有的（即使WACOM Cintiq也不行）。
因此呢，即使CG「油畫」有多麼「便捷、乾淨、高效」，一個油畫作者還是會熱愛坐在畫布前擠顏料調顏料、聞著油彩和調色油的刺鼻氣味，把顏料一筆筆擺在畫面上的那種實際的創作快感——「苦並快樂著」。

我就喜歡看油彩塗抹的層次以及立體感

替代倒是不會但是影像的發展遠遠超越了以現實材質為基礎的傳統藝術媒介。
不說技術進步對社會的推動力，單從審美角度來看，油畫水墨等已經發展成百上千年了，對美這個終極目的的追尋前代的大師們會留給後來人多大的空間呢？最牛的藝術突破已經早已被實現了，而如果還是在形式與技術上固步自封一味在內容上硬拼，我認為是死路一條。何況人類本身的進化也正在被機器人人工智慧所取代，追求美的內心也會被物理身體的局限性所限制。
那如果樂觀點講或許隨著技術進步繪畫使用的工具也會有突飛猛進的進步，但是按照樓上幾位的思路估計對新材料都不屑一顧吧，他們會問「這還是油畫嗎」？的這種原教旨主義的問題。
但是即使他們能夠擁抱新的材料以及工具，還有個人類想像力以及2d平面靜態表達方式的問題，更不用說人類現在越來越生活在一個都市的與大自然物質世界隔離的生活狀態中，你很難找到打動你的外界靈感。
影像包括了靜態與動態，2d，3d多種形式，這些作品不都是來自電子筆的手繪，許多會來自於攝影，甚至是計算機自動生成的圖像。這種形式的東西進化速度非常驚人，從攝影到電影，從電影再到互動遊戲才幾年呀？
最後我在說一個更廣泛的更徹底的根據：這個世界上可能真的不存在所謂「質料」這種東西，你不信可以研究一下微觀世界是什麼組成的，按照現在的主流意見我們的世界更像是某種數學運算+隨機性創造出來的「虛擬」物，所謂的不可捉摸的神秘的物自身說白了也就是某種隨機性而已。

畫畫是件很酷的事情，即使最後呈現的結果一樣，但是在過程又調色階，分圖層，返回，重新構圖······這些事情看起來總是那麼婆媽。顏料味道，筆和畫布之間的觸感，這些全感官的參與過程，會極大地影響繪畫過程中的心態和情緒，最後這些也必定會影響到結果。

有幫助，不能替代