為什麼法語音樂劇用那種很醜的話筒?

蟹妖。

關於這個問題，曾經寫過一個比較簡短戲謔的「科普」，標題叫——我有特殊的戴麥方式！這說的自然是法語音樂劇的演員，戴上了題主所說的「很醜的話筒」。

但今天有人在知乎正經地提問，那我也就正經地回答了（你們怕不怕）：

提到法國，我們自然會想到「浪漫」這個詞，而法語音樂劇也處處體現了法國人的浪漫情調。 所以與百老匯精緻逼真的舞台效果不同，法國音樂劇常常不追求「寫實」，而更注重「意境」，為了營造浪漫而不拘小節。法劇放棄寫實繁冗的布景，更注重整體氣氛性的營造；很少使用對白，甚至連敘事都會被淡化，雖然有時會因「缺少連貫性」而被觀眾詬病，但卻造成了「言有盡而意無窮」的效果。由於不是那麼追求「神似」，那麼費勁心思隱藏話筒似乎也不是那麼必要了。順便拿百老匯《劇院魅影》（The Phantom of The Opera）與法劇《搖滾莫扎特》（ Mozart-L"opera Rock）佩戴的麥做個對比。

百老匯這邊有時甚至會把麥藏到頭髮里以達到隱形的效果。

除了浪漫，法語音樂劇也是叛逆的。雖然和百老匯、倫敦西區相比，法國音樂劇輩分比較低，但它對於英美商業化的音樂劇一直比較排斥，形式和題材方面也比較標新立異，比如經常將搖滾、流行等音樂元素和古典風格或經典文學作品結合起來；其誇張奔放的特點也使它沒有接受英美慣用的隱藏式麥克風。

其次，如果你仔細觀察就會發現，並不是所有法劇用的麥都是一樣的。《星幻》（Starmania）、《巴黎聖母院》（Notre-Dame de Paris）中演員的麥非常顯眼，而《小王子》中所用的微型麥就比較隱蔽。似乎對於法語音樂劇而言，話筒不只是擴音的工具，而且參與了視覺效果的營造。

《星幻》中的話筒和音樂劇本身模仿電視節目的手法相呼應，只不過在70年代末的演出中，演員使用的還是有線話筒，後來隨著技術的進步，無線取代了有線，但話筒的存在還是作為一項傳統被保留了下來。

另外，這和法語音樂劇表現手法上的特點也有關係。法語音樂劇很少像百老匯音樂劇一樣邊唱邊跳（美國音樂劇受到多元文化的影響，歌與舞的結合非常緊密，也顯得更熱鬧一些），而是採用歌舞分離的表演方式，表演過程中演員時得以作為歌手把全部精力集中在演唱上，可見的麥克風則營造了一種演唱會般的莊重感。

以上，圖片來自網路，Over。

【微信公眾號——七幕，歡迎關注！】

謝邀！