吳京能超越成龍嗎？
吳京執導、主演的電影《戰狼 2》刷新票房紀錄，口碑良好。在未來，吳京有可能在電影上取得更大進步與成就，乃至超越成龍嗎？
吳京是1974年生的，他年紀已經不輕了，43歲了。
成龍是1954年生的，1985年就拍出了警察故事，這年他31歲，此後密集拍了A計劃續集，警察故事續集，飛鷹計劃，重案組，醉拳2，到1998年的我是誰，拍我是誰的時候，他已經44歲了。我是誰之後基本上他已經不拍非常激烈的片子了。這是他的最後的巔峰時刻，此後儘管也有玻璃樽，西域威龍，特務迷城，環遊地球80天等等，但是和我是誰相比，刺激程度已經大大下降了。
這是功夫片明星的限制，當歲數大了以後，體力不能支持，就無法再拍這類片子了。
成龍的最後巔峰是44歲，而吳京已經43歲了。
成龍有幾個相對於吳京來說有2個特殊的優勢
- 開創性的拍法
- 一個成熟的班底
成龍至少在電影行業有2個開創性「」
第一個是喜劇功夫片，這種片子成龍之前是沒有的，成龍之前的李小龍時代打的是硬漢的標籤。
第二個是功夫片的混戰拍法。過去李小龍拍攝功夫片的時候，是一個一個的來打，成龍拍的時候就真的是一群人毆打一個，在警察故事裡面的公園激戰是特別能說明問題的。
第一個，歸功于成龍的個人素質。
而第二個，則是要歸功他成熟的班底：成家班。
成龍打造的成家班是他功夫片裡面所必須的，不可替代的，成家班這種熟練的配合以及過硬的素質既在中國市場上找不到，在好萊塢也不存在，成家班大多數時候以反面的角色出現，當成龍進行打擊後，他們能準確的摔到該摔的地方，準確的落到該落的地方，準確的出現該出現的位置，分秒不差，並且能對打擊產生良好的反饋，大大加強了電影的刺激性，並且在配角，尤其是外國人配角做動作不到位的時候進行替身。
舉個例子：
拍攝《我是誰》的時候，作為打手的老外
這個人是荷蘭演員莫朗，腿功了得，可是做動作一直不到位，成龍只好拉上成家班的人反覆的給莫朗講述功夫片的節奏問題，然後讓他在旁邊看
可是真的一旦拍起來，就完全不是那回事，成家班和成龍之間長期配合有高度的默契，莫朗就是做不來
反覆的做錯
成龍無奈，只要找成家班替身了這個老外
因此在《我是誰》，這個老外一開始出場的打鬥，實際上是成家班替身的。
這個就是成家班的替身。
莫朗的問題實際上就是在節奏上跟不上，距離過近了，容易傷到人，且拳腳施展不開，距離遠了，明顯顯得太假，缺乏刺激性，因此打鬥的時候要完全在可擊打的範圍之內，且不能太近，這需要長時間熟練的磨合，揣摩，初來乍到的莫朗不能勝任是很正常的事情。
我們看看作為全球的頂級動作片的高要求，就一個很簡單的動作，把人踢飛，落到車子上，然後再從車子上滾下來，一句話就能描述這整套鏡頭
開拍
這個人被踢飛後落在汽車上，但是不合格，為什麼？因為需要落在汽車邊緣位置向下滾落，而不是說落在汽車的中心位置
繼續踢
這次是從汽車上摔下來，但是又太靠近邊緣位置，導致人從汽車上滾下來的時候，腿部就遮擋住了鏡頭，
再踢
這個滾落的不自然，像是自己滾的
再踢
這個就比較完美了。
順利踢飛
順利落到汽車上
順利滾下來
表情痛苦，沒問題
並且大腿沒有遮住鏡頭
OK，PASS
更為極端的情況下，就是一個簡單的踢瓶子，可能都要做無數次，比如說兩個人打一個人，其中一個人用瓶子擊打男主角，男主角需要用腳把瓶子踢碎。
由於節奏沒把握好，這個人在揮舞瓶子的時候，男主角來不及踢碎
重來
反派入鏡太早，導致，根本無法踢碎
重來
走位錯誤，沒踢到瓶子反而中臉，重來
順利踢碎，可是不行，為什麼？
因為鏡頭的位置不對，擊碎片子的位置應該在這裡
又是在畫面的頂部，重來
節奏正確
走位正確
碎片亂飛，場面震撼，正確（注意保證安全，亂片飛到那真不好說）
擊碎位置在畫面中心，正確
PASS
成龍的每一部電影的武打鏡頭，你可以用慢動作回放，然後驚嘆為什麼如此完美無瑕，人物的走位，配合的節奏，進場的順序，擊打的位置，滾落的位置，摔落的位置，人物的表情，人物在鏡頭中的位置，配合如此到位。
而這一切需要一個成家班。
我甚至沒有去說成龍那些玩命鏡頭，沒有誰的成就是隨隨便便來的。
-----------------------------說個和吳京無關的小花絮-------------------------------------
其實成龍所扮演的角色，不僅僅是功夫片，而已經成為一種文化的象徵，例如說我們所熟知的《七龍珠》，孫悟空的原型，其實就是成龍
這個桃白白大家還記得吧。
餃子和洪金寶
同時，KOF從初代到現在都有一個出場人物，鎮元齋
百分之百的是醉拳裡面的老頭嘛
火了一部戰狼，知乎吳京這個話題一下子出現了各種極其傻逼的問題，求別奶吳京 不過我自己無聊時也想過這個事
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吳京在（戰狼）以前一直在演配角或是反派打手這樣的小角色，早年演的兩部電視劇雖然人氣很高，但對於他電影事業的貢獻實在有限，那時邵氏遺老劉家良給他量身定做了一部（醉馬騮），可惜此片是口碑票房都非常糟糕。多年後他挑大樑的（狼牙）毫無水花，遠不如他在（男兒本色）、（殺破狼）里的反派引人注目 。一直到（戰狼）之後總算是上位，如今（殺破狼2）和（戰狼2）都算得上口碑票房雙豐收（雖然我都覺得不怎麼樣），但是吳京也已經43歲了。
看看吳京這個年紀時候的成龍
已經在香港老家拿下七次年冠，破了五次記錄。在台灣地區拿下十五次年冠，破了七次記錄。哪怕在剛剛開拓的大陸市場，也已經連續憑藉（紅番區）和（簡單任務）蟬聯兩年的華語票房冠軍，尤其後者還破億。此外在日本，韓國和東南亞市場更無人能敵，甚至壓倒好萊塢大片，尤其日本從1979到1997整整十八年間個人累計票房就達到近五百億，創造了一個可以說空前絕後的傳奇，並且還成功打入歐美市場，受邀主演第二年震撼好萊塢躋身年度前十的（尖峰時刻）。
哪怕不說票房，就說他的動作片風格也是自成一派，別無分店。成龍對於動作片鏡頭運用、拍法上有極大革新和突破，在別人拍（霹靂十傑）這種老舊風格功夫片時，成龍已經創作出了（警察故事），片中亡命一跳的特技鏡頭可以說遠遠超前他那個時代，感興趣者可以拿（警察故事）商場一戰的鏡頭設計來對比同時代的動作片就知成龍的偉大。甚至，成龍還很有追求的執導了（奇蹟）來體現他作為導演的功力，片中兩段長鏡頭都值得稱道。成龍與成家班攜手創造的動作設計斬獲數次金像，金馬的最佳動作設計，是歷史上獲得該獎最多的團體。
在戲外，成龍對本土電影業有著大山一樣的貢獻，1993年香港演藝人協會就是成龍聯合許冠文、梅艷芳、曾志偉等人共同創立，力在保障每一位藝人的合法權益，而同年拍攝的（醉拳2），更是為香港武師工會興建會址所拍。而在多次演藝界出現不公事件，例如92反黑大遊行，99反盜版，03東周刊，06阿嬌被偷拍，11日本海嘯燭光晚會，成龍都是站在最前面的人。今年，成龍在北京還成立了中國特技人協會，為中國電影源源不斷輸送幕後人才，從（尖峰時刻）就開始跟隨大哥的伍剛，前兩年更憑個人名義拿下了金馬獎的最佳動作設計。
至少，單在年齡上，吳京已經遠遠落後成龍將近二十年，而年齡對於一個動作演員來說，是致命的。還有一個很致命的，那就是如今的國產片在海外的聲勢、電影發行規模、海外市場佔有率都完全沒法和成龍那個黃金時代相提並論，君不見當年（英雄）和（紅番區）在北美獲得的票房奇蹟，已經是十幾二十年前的事了，哪怕在文化相近的東南亞地區，今日能扛大旗的還是成龍甄子丹周星馳這些垂垂老矣的人物，今年東南亞的票房冠軍還是賀歲片（功夫瑜伽） 。
吳京在大陸地區或許能夠成為新一代一哥，但是要打出去，單靠（戰狼）這種動作片完全沒可能，更別說摸到成龍所達到的高度，畢竟人家根本不缺身手好的人，而這僅僅是說動作片這一環而已。至於說什麼只要有大陸14億觀眾就夠了，離開大陸有沒有都不care的人，出門左拐謝謝。
不過8月17號他主演的（貪狼）就要上映（怎麼特么全是狼...）了，他是男二號，聽說表現不錯，希望到時能讓人刮目相看吧。
你這是給吳京招黑吧。
這是捧殺他。
成龍是一個傳奇級的存在，是一個巔峰，吳京可以說是現象級存在。成龍的作品蜚譽全球，而吳京現在只局限於國內。
成龍已然成為功夫喜劇的代名詞，吳京現已是不惑之年，想要超越成龍難，可以說是沒有可能。可是又何必想要去超越？做好自己就好。
也不要捧殺他了，現在把他捧得這麼高的這批人，到時候罵得最厲害踩得最厲害的也是這批人。
搬上之前黃渤對於「能否超過葛優」的言論
來源見水印
這才打了一場好球，就要開始討論超喬丹了？
———————8月23日更新———————
特種兵王吳京 八月對戰歐洲僱傭兵
越戰老兵成龍 九月復仇英倫老諜王
向第一位踢飛「東亞病夫」招牌的功夫之王李小龍致敬。
國家強大了，今年是中國人在電影里再次站起來了的元年。
感謝積貧積弱的這幾十年來，國際上一直能有黃種人的聲音。
———————8月19日更新———————
祝福吳京，祝福中國電影！
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此處原有一句話，請查看置頂評論
————————原答案—————————
成龍的特殊性在於他的不可替代和不可複製。
只要世界影壇提到動作電影，成龍是繞不開的一個話題。這篇回答給大家介紹成龍的不可替代性。想要了解更多請查看我的其他答案
1 大師共性 獨立製作
世界影壇里的大師，他們的特色就在於不管別人怎麼玩，人家就自己玩兒自己的，去影響世界。只是他們背後都需要依靠投資人。
成龍電影，由台前到幕後都是自己和自己的團隊搞定的。連主題曲都可以自己唱。他24歲拿480萬港幣片酬的時候，嘉禾公司老總鄒文懷就說了，你隨便拍，我不計成本。公司給你股份。大哥大洪金寶替嘉禾拍的電影最多，都沒有這個特權。洪金寶後來在與魯豫的訪談上提及自己在嘉禾的待遇，直言自己像一條無私耕耘不求回報總是吃虧的老黃牛。
除了待遇上的優厚，成龍更是嘉禾公司國際戰略中重要的一枚大殺器。在1979年，他早早被安排到了美國的嘉禾公司，25歲便開始自己的好萊塢征程，拍攝了《殺手壕》，還有與鬼馬巨匠許冠文、老牌007羅傑 摩爾合作的《炮彈飛車》系列等，並在此時邂逅了自己一生難忘的亞洲天后鄧麗君，然而這段感情卻因二人觀念不合宣告分手。
後來在1984年拍攝了令他咬牙切齒卻受益匪淺的《飛龍猛探》，美國導演的針鋒相對，令他發誓此生不再回歸好萊塢。直到後來美國人屁顛屁顛主動飛來香港找成龍合作《尖峰時刻》。從此，他更堅定了自己的創作理念，即使把導演話筒交給別人，也要拍自己的龍式風格電影，讓全世界不同年齡段的影迷們不能自拔。
2好萊塢的妥協
成龍電影，被好萊塢稱為動作導演的教科書。
在1998年成龍成功打入好萊塢之後，即使在好萊塢標準化生產體系里，成龍的電影也開創了先例：
1 劇本可以不完整
其他動作電影，在劇本打鬥戲的部分，正派反派要有出招模式要有中招反應，都是寫好的。
成龍電影里的劇本，打戲部分大片空白，只有一個 字fight，或者後面加一個ask jackie。
片場工作人員把成家班的工作記錄下來，所有的招式編號，名稱在計算機錄入，學一點錄一點，進步飛快。據成龍說，好萊塢的動作指導技術已經通過各種高科技迎頭趕上了。
2 插手導演工作
曾經，陸川的《可可西里》拍攝途中發現劇本一個細節需要改動，然後追加一點投資。好萊塢的投資人火急火燎的派人從美國飛到香港，然後陸川從青海飛到香港，一群人開會、討論，美國人人說你為什麼要改，還是不要改了。最後不了了之。這把陸川氣的，他說你住酒店的錢和機票錢就夠我把電影完成了。
坦白說他們的體制就是這麼僵化，或者說不給中國人面子。但在成龍這裡，所有人都要讓步。
像《尖峰時刻》系列導演布萊特·拉特納，他叫成龍，叫的不是Jackie或者chan，他叫他大哥，就是粵語的發音「傣鍋」。因為成家班叫他大哥，所以全劇組的工作人員都叫他大哥。西方人特別不喜歡別人插手自己的工作。即使劇務、燈光的工作也神聖不可侵犯。成龍偶爾會在電影方面提出自己的意見。比如台詞，攝影機機位，劇本的細節。導演組討論以後，然後決定聽成龍的。
記者採訪時候，布萊特搖搖頭：沒辦法，他是Jackie，我別無選擇。
圖上，為啥拍了《x戰警3》的布萊特拉特納，整得跟成龍的小迷弟一樣呢。
他當初為了請成龍回歸好萊塢拍《尖峰時刻》，在南非跟正在拍《我是誰》的他墨跡了一周的口舌。直到上飛機成龍還在遲疑，說劇本太爛，大爺不去，大爺只拍港片（他當初實在是被傷透了心，亞裔演員出頭太難了）。至於最後的紅遍全球，也算是無心插柳。
3 動作電影的靈魂—動作指導
吳京的《戰狼2》破20億時，特別鳴謝的海報裡面有個李忠志。
忠哥是成家班的第四代。成龍誇他是成家班裡環保習慣最好的。在鹿特丹機場隨手撿垃圾，被一對荷蘭夫婦好一頓誇。他在《尖峰時刻》系列裡和盧惠光一起做反派打手。後來年紀大了做武術指導，與吳京合作了《狼牙》《戰狼1》等。其中《戰狼1》還獲得了上海成龍動作電影周最佳男演員和最佳影片獎，成為那一屆獎的大贏家。
我們知道動作電影的靈魂就是武術指導。吳京從來沒做過武術指導。即使是這次《戰狼2》，好多班底也都是好萊塢的，連動作指導也是。
而好萊塢的武術指導，多數是出師於成家班、袁家班等香港動作指導團體。成家班也參與制作了美國大片《王牌特工》系列，《星球大戰》以及《功夫夢》等
4 一入江湖即大佬——青年天王的偶像時代
看我答案的零零後可以了解一下，自己的父輩們是不是看著成龍電影長大的熱血青年。
四十年前，香港的年輕人的時尚是抽煙、喝酒、燙頭、紋身、蹦迪，吸大麻、賭牌九、加入黑社會。
成龍除了喝酒（拍《醉拳》）和燙頭（增加打鬥時的動感duang duang duang）
他啥壞習慣都不染。這是他十六歲時老爸回澳洲前給他的叮囑：不吸毒，不賭牌九，不入社團。
青春期時他也曾賭牌九輸光了幾天的人工，懊悔的拿牌九瘋狂的砸自己的腦袋。
後來，曾經有台灣朋友給成名後的他下套，安排他賭博和吸毒，他為了變相拒絕，連續幾天喝得酩酊大醉躺在酒店房間不出門，讓人家的圈套落了空。從此他更加明白，身在娛樂圈，必須有所為有所不為。出於對電影的熱愛和注意對年幼的粉絲的影響，在電影內外更加以身作則。自從他1986年在南斯拉夫受傷時，經紀人陳自強安排他到孤兒院看望喜歡他的小朋友，看著一堆痴迷功夫的小粉絲，他開始更加註意自己的電影帶來的影響。
這種嚴格要求的精神，在演藝圈簡直難能可貴。
因為他啥都不沾，健談幽默，練武健身，氣質又好的不行。從而成為整個東南亞最優質的年輕偶像。
不同於當前病怏怏的韓式偶像，哪個細數都是一身黑點。偶像不管公司發展，不挑不揀去睡女粉絲，還花粉絲錢。女粉絲也不純粹，像虹橋一姐是出名了馬上做直播，有的粉頭是為了賣周邊賣門票，還有的一門心思的睡各種男偶像，是為了提高自己身價成為網紅去開淘寶店。
真是令人大開眼界。
那個年代的女粉絲，就有趣多了。
多少日本、韓國、菲律賓少女是一門心思想要得到成龍的精子，生個小成龍自己玩。據「香港四大才子」之一的蔡瀾回憶：嘉禾工作十幾年來，沒有一天不見到日本影迷尋路到片場的。不管今天成龍有沒有拍戲，就是成群結隊在那裡痴痴地等。
最痴情的有一位天天等，時間長了發癔症，見人就用蹩腳的粵語說：我是陳（港生的太）太。」
有菲律賓少女更瘋狂，她來香港的時候正趕上成龍電影的宣傳路演期，追著成龍把整個亞歐大陸的重要市場都走了一趟。成龍雖然一直不理她，但不知道她從哪得到行程消息，她總能在嘉禾的人到達預定酒店之前早早的在大堂里等著他們，然後炫耀著的示威。不是大家不理她，因為她闖過成龍的房間，就是想要成龍的精子……
除了女粉絲，當然還是有正正經經的男粉絲的，但是只是影迷而並非基佬。成龍是徹徹底底的直男，青年時期去澳洲在電梯里被長毛白人被摸了下大腿，他噁心的回酒店房間馬上洗澡搓掉一層皮。
更多的小青年是因為喜歡成龍電影才來到香港，有放暑假的德國小子，有來拜師學徒的澳洲男孩。這倆如今都年過四十了，一個回德國做了武術指導，另一個出現在多部九十年代末的成龍電影中，就是《玻璃樽》那個小個子。作為成龍第一個白人徒弟，他現在好萊塢繼續做武術指導。
當然，成龍在國外比在國內更受歡迎。日韓作為他重要的票房市場，從影四十年來，在當地一直就是國民偶像一般的存在。
在《十二生肖》上映之前，成龍多年來的日本總票房已經達到了600億日元。畢竟，成龍是在84年就靠一首日語歌拿過FNS歌謠祭「特別尚」大獎的。當年容顏青澀的他，聽著台下的小姐姐群呼「Jackie」的名字，還特別靦腆害羞。
《A計劃》上映後，日本粉絲們逐漸在全國各地成立了數十個「成龍不嫁團」，決心非成龍不嫁。還有不理智者，因為聽信了報紙雜誌上刊登有關他與女明星的緋聞，憤而趕到香港嘉禾公司和成龍工作室門口氣的要自殺。後來日本國內確實有兩個少女影迷卧軌、跳海自殺，她們留下的遺書上都飽含著對成龍的不舍。輿論風波四起，此事甚至驚動了日本駐港大使。成龍立即向自己的日本影迷協會JJC發出八千封信，請求理智，表示自己不可能每個人都娶。
但「成龍不嫁團」們表示：拒絕接受。
事已至此，嘉禾公司不得不對他的婚訊守口如瓶。直到1997年，成龍乾爹嘉禾高層何冠昌去世，才被媒體拍到前來參加葬禮的妻兒照片。畢竟，當時瘋狂追星的小姐姐們如今大多已為人妻，而已經打入好萊塢的他此時已經不是偶像派了。
那些年成龍生日的時候，總會有數輛大巴在機場迎接來自世界各地的成龍粉絲，浩浩蕩蕩的去酒店參加生日會，並與成龍握手。著名的日本絲「打耳光」事件就是在這個時候發生的，而她打幾次三番想要打成龍耳光，僅僅是為了獲得偶像的注意。
鳥山明說沒有《醉拳》就沒有《龍珠》。《蠟筆小新》《火影》《銀魂》在漫畫中也對成龍電影里有過非常直接的致敬。
日本媒體報道他不是在娛樂版，而是《朝日新聞》等嚴肅報刊的頭版。拿不到成龍的新聞，被當時的業界認為，是對本報自身權威都一種否定。
香港人沒有為電影拍攝過程製作紀錄片的習慣。於是日本的電視台經常派出攝製組前往香港的斧山道片場等地，專門為成龍電影拍攝記錄片。這也成為B站基佬里的成龍粉絲們了解那個年代影片製作的重要渠道。
即使是他年近六十拍攝以「中國偷渡移民」為主題的《新宿事件》之時，日本政府依然大力支持，破格給了他相關取景地段的拍攝特權，片中出現的神戶的湊川水道，就是從不開放給觀光者的禁地。成龍晚上收工時，路邊還有大齡男女影迷對著三菱車揮手。
人面不知何處去 ，桃花依舊笑春風。
香港當然也有成龍女粉絲，最勵志的一個還當上了女明星，成為風華絕代的一代性感偶像。
有次成龍做完《師弟出馬》的首映從上千人的戲院後門離開，還是被一群少女圍了起來。其中一個突破保安的層層阻擋，抱著成龍就是一個甜甜的吻。這是成龍從影迷那裡獲得的第一個吻，因而給他留下了深刻的印象。
原本，這小姐姐只拍了幾隻廣告，還不能算是演藝圈的一員。她的一幫閨蜜里有香港小姐也有培訓班學員，因而她也在往這方面發展。
後來一次聚會，她借著幾分酒意，對好友們講出了這個少女時期的秘密。誰知女伴們聽了格外激動，更慫恿她去找成龍說個清楚，說不定有合作的機會。她聽了更加面紅耳赤
幾個月後，二人果然在《奇謀妙計五福星》里終於有了同台，並且感情迅速升溫。每天收工後還一起開車離開，演繹了一段雙宿雙飛，神仙眷侶般的愛情故事。有時成龍太辛苦，小姐姐還會驅車帶他從《福星》的片場趕往《A計劃》的片場。雖然看在眼裡，洪金寶也拿這個師弟沒辦法。畢竟這個女主角正是成龍點名向他推薦的。
說到這大家就應該明白了，這個小姐姐就是港片八美 霞玉芳紅 欣琳賢瓊 中，被稱為「八十年代香港的瑪麗蓮夢露」的鐘楚紅。
青年時期的成龍
橫練魔鬼筋肉人，體脂率最低時只有百分之五。無限接近健身狂魔李小龍。
（李小龍的體脂率是百分之三。他實在太瘦了。如果當初不那麼折磨自己似的用電擊瘋狂健身，也不會落下病根兒，多次在片場暈倒。。。答主也有寫李小龍的答案哦）
五、音樂成績
戲班，不愧是中國最早的藝員訓練基地。比TVB藝員訓練班和韓國的培訓公司更加專業和全面。角色分類有生旦凈末丑，日常訓練同樣包括了唱念做打。作為全階層民眾都喜聞樂見的一種表演形式，戲曲藝術也早早培養了演員本身對觀眾喜好的敏感。
在中國戲劇研究學院接受10年最原汁原味教育的成龍，除了敏捷的身手與基礎的武術，也在每日早晨的吊嗓訓練中，練得了一口肺活量極大且獨具特色的嗓音。通過他的電影，成為了名副其實的雙棲藝人。
在成龍的電影里，除了他獨樹一幟的搏命特技、精妙武打與喜劇表演，讓人不得不提及的就是與其硬漢形象相得益彰的那些音樂作品。包括膾炙人口的國語音樂《醉拳》《男兒當自強》《神話》《明明白白我的心》《真心英雄》，以及《警察故事》里那首聽了就想讓人跳樓的粵語片尾曲《硬漢子》。雖然後續的續集都有各自的主題曲，但音樂《硬漢子》完全把陳家駒這個硬漢的形象樹立起來。只是很多電影里，對手無一例外的都在調侃他，唱歌難聽～
他的日語歌《I love you you you》也早在1984年就榮獲日本FNS歌謠祭特別賞大獎。而成龍的第一張國語唱片《第一次》，在1992年憑藉其逆天人氣，力壓四大天王、周華健等港台巨星，拿下當年銷售榜冠軍。
同時，無時無刻不驕傲於自己中國人身份的成龍，也在央視春晚、申奧鳥巢、國慶日天安門等重要場合獻唱。歌曲《國家》網路下載次數就有六個億，除了命令弟子新七小福也學會了這首飽含深情的手語歌，他還在美國、澳大利亞等地參加活動時身著唐裝驕傲演唱，引得在場華人激動不已。林夕作詞的《北京歡迎你》在錄製時，負責演唱的上百位國內名人就是由成龍發起組織而來的。MV里站在長城上自信展臂，唱出那句「北京歡迎你」的成龍，與本屆無與倫比的奧運會一起，成為世界體育史上永恆的記憶。
六、 賽車事業 速度激情
在成龍電影里，除了《功夫瑜伽》中迪拜王室一水兒的天價豪車，亘古不變的三菱車一直是影迷津津樂道的話題。還在羅維手下未紅時，他就天天與曾志偉、陳勛奇等人天天在香港的獅子山上飆車，同時將另外二人的撞車事迹津津樂道於其他友人。成名後，熱愛賽車，熱衷慈善的他也從93年起便開始舉辦 成龍慈善賽車會，許多年來，從澳門、廈門到上海，兩岸三地的美女明星此時匯聚一堂，讓觀眾大飽眼福。在體育賽事電視轉播中，一度超過了歐洲足球錦標賽。除此之外，作為賽車界最負盛名的世界汽車拉力賽WEC，成龍的車隊「耀萊成龍DCRACING」，在2017年6月的勒芒24小時耐力賽P2組別中拿下冠軍，華裔車手董荷斌與程飛分獲冠軍、季軍。終於使五星紅旗第一次飄揚於這個賽場。
七、2017年，在上海國際電影節成龍動作電影中，由成龍發起的中國電影家協會特技人工會成立。成龍、洪金寶、徐克、袁和平、馮小剛等影壇大腕擔任主席、副主席。工會將為動作電影人、特技演員們爭取福利，為大家保證參演作品後續福利與分紅。
八 成龍的慈善事業，算了大家都知道，按下不表。回頭再更。
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九、心有所屬 家國情懷
在1998年成功打入好萊塢以前，他的電影VCD和錄像製品在美國已經賣出了超過了2億美元，包括史泰龍、施瓦辛格和大導演斯皮爾伯格、昆汀都是他的好友兼粉絲。
而截至2017年8月，他主演電影的全球票房總額也達到了驚人的260億元人民幣（不包括《功夫熊貓》系列等配音作品）。
二十年前，無論是借英女王的汽艇拍《紅番區》，借烏克蘭軍方核潛艇拍《警察故事4》，還是拜託荷蘭政府封鎖鹿特丹市區，動用國防力量拍攝《我是誰》。
甚至在美國製造台海危機、轟炸中國駐南斯拉夫使館、製造撞機事件的那個年代，成龍逆勢而上憑藉《尖峰時刻》打入好萊塢，成為白人屏幕里最家喻戶曉的黃種人。在世界名人網路社交關注度上，長期霸佔前排。以2015年與2016年為例，他排第四。這時他也早過了60歲。（政治敏感，不放圖了）
二十年後，無論是和東南亞小國領導人合影，還是跟chairman們遠走美國、歐洲，在白宮和古堡里見各種領導人。（不放圖了，老說我政治敏感）
成龍在哪，都帶著巨大的能量，都是中國的一張名片。
有人說，香港回歸20周年了，卻感覺只有成龍回來了。
他身為香港旅遊城市形象代言人，還是香港導演協會第二任會長兼終身名譽會長，總是被同行們擁護著出頭去為大家爭取權益。
85年英女皇來訪，97年香港回歸，以及千禧年的世紀大聯歡。他和張國榮都是演藝界里唯二站在歡迎隊伍最前沿與舞台表演正中央的絕對前輩。一首《警察故事》里的《真漢子》在香港老牌《警訊》欄目播了三十多年。
但他卻批評香港太亂，說中國人需要人管。氣的香港小年輕叫著要撤銷他的旅遊城市代言人稱號。
他被稱為「台灣女婿」，經國先生去世時還曾被邀請前去參加追悼。
票房稱霸整個台灣，在1980年—2001年22年間拿下19個全年冠軍，破八次票房記錄。81、90、00年因沒有電影上映而作罷，在此期間在台上映的45部電影累計達16.93億台幣。1998年台灣全年上映240部電影，票房大頭全產自好萊塢，票房總計29.87億。他的《我是誰》卻豪奪8588萬，占當年台灣華語票房總量的54%。
1992年他第一次出唱片名叫《第一次》,力壓港台樂壇群雄豪奪銷量第一。此後還連續收穫兩座金馬獎男主角。
1983年，香港演員梁家輝因在大陸拍攝《垂簾聽政》，立刻被台灣當局封殺。台灣作為香港電影的第一大市場以及最重要的投資商，多年沒人敢再找這位金像獎影帝拍戲。
成龍卻不改大嘴巴，無所顧忌，不吸取在香港亂說話的前車之鑒。
04年毫不客氣的批評台灣的選舉是天大的笑話，當年《新警察故事》票房首次跌破千萬。06年《寶貝計劃》上映時，他樂呵呵的又把天大的笑話升級成為宇宙級笑話，結果台灣人咬牙切齒的讓成龍在台灣的票房成績在職業生涯中勇創新低。
09年他鍥而不捨，雷打不動。說港台太自由，太需要管，引起台灣民怨沸騰。
到了12年拍電影順便送給台灣故宮了一套自己花錢製作的十二獸首，轉頭就被綠營的小年輕們氣乎乎的潑了油漆。
自己做死跑龍套的20歲出頭那兩年，在韓國取景拍戲整整兩年，受到了房東大媽的無私照顧，吃飽住暖管夜宵還收他很少錢。《醉拳》上映的時候，戲院發行方不斷延檔整整上映了六個月，僅僅首爾一地就創下了140餘萬的觀影人次，在韓國的票房成績更是穩居亞洲明星第一。上個running man金鐘國直言自小以為他是韓國人。在韓宣傳電影他也樂得當年的房東阿姨的餐宿之恩，又大嘴巴說自己算半個韓國人。
此事在國內又引起大陸人的瘋狂口誅筆伐，兩岸三地的青年們，在罵成龍這件事上，史無前例的達成了共識。
美國人讓他世界矚目，家喻戶曉，還給了他朝思暮想的小金人，對他一生的成就做出了最大的肯定。他又在《鏘鏘三人行》上為中國申辯，說美國也貪污，罵美國政府是世界上最大的貪污，造成世界經濟危機。
還好美國人不但喜歡看成龍的老電影，還偏偏喜歡罵政府，這件事也並未在國際上引起風波。
只是國外媒體最常見的報道，就是造謠成龍在各種車禍、掉樓、酒精中毒和疾病中「去世」。
對此新聞，日本網友紛紛吐槽道：
放心吧，只是少一條命而已
切！成龍是屬貓的
他可以吃個蘑菇再恢復1up
去年不是才播過他酒精中毒去世了嗎。
成龍是不死之身呀
死吧死吧，反正成龍是會復活的。
最後一條評論說：
「這是逼著成龍去申請「世界被發訃告最多的演員」的記錄呀。」
他只是個爺爺輩的電影人，又不是意見領袖。明明賺錢就好了，可他硬是不撿好聽的說，只是為了好而說。在各種場合直抒胸臆。在20世紀最後十年，天天把「世界和平」掛在嘴邊，不斷在各種場合提及。
他不拍電影就出席各種儀式，把慈善安排在生活里的每一天。自然災害與特殊人群救助需要捐錢，他二話不說沖在前面。汶川地震發生的時候就帶著成家班開著車停在高速路出口，給離開災區逃難的百姓發錢，用來安排衣食住行。
粉絲每寄給他一塊錢，他加一倍錢放到自己88年起就設立的成龍慈善基金里。
他那麼放任自我，對今天的社會建設表達自己的意見。受到兩岸三地集火炮轟。
他說：「我們香港電影這麼多年，在港英時代不靠港英政府，沒有錢和政策，在香港那麼大一點的地方還要處處受限。我們這批人能有今天的成績，全靠我們自己。我靠我自己。」
「不要老想著國家能為你做些什麼，沒人欠你。而要多想想你能為國家做些什麼。」
「今天我做我該做的事，我不怕票房有損失。我的日程已經排到了2020年。你不喜歡我可以不去看我的電影，但是網友們不要罵我兒子、罵我老婆。」
「我成龍罵不怕、罵不倒、罵不死。」
《醉拳》里，他跟蘇化子二人月下浪漫飲酒對唐詩，練習「醉八仙」拳法，頗有古人俠客風。《龍少爺》里，他跟皇宮裡逃出來的總管幹仗，阻止文物販賣，說寶物是屬於四萬萬中國人民的，我們不答應。《快餐車》里，他因為戲耍對手世界拳王「噴射機賓尼」而被一記直拳打到鼻子，痛得他一邊擦血一邊叫喚「勤有功 戲無益」（出自《三字經》）。《醉拳2》里更充滿家國情懷，明知「水能覆舟」的道理答應父親不再酗酒，卻為了跟英國殖民者干仗，奪回中國尊嚴的象徵——皇帝御璽，不惜飲用工業酒精傷害身體，將一番打鬥演繹的酣暢淋漓。《神話》里在印度拿到了蒙毅將軍的寶劍，他卻拜託博物館還給印度。並在電影里說教一般，痛斥歐美列強搶奪他國文物。作為自己的第101部電影，《十二生肖》更直接，不但全部自己投資，還花七年資料收集，輾轉五大洲前後拍攝兩年，要在電影里去為中國拿回100多年前被英法聯軍強盜奪取的，圓明園十二生肖銅首。
有句話講得好，有的導演，一生都只拍一部電影。成龍所做的這一切，都跟他身世和教育背景有關。
自出生到香港回歸，以及20多歲就到白人社會闖蕩各種受挫，43年來二等公民的身份，是他心底上永遠抹不開的一道結。
成龍的父親在上海曾是軍統戴笠手下。戴笠死後，他與做幫派頭目的大姐大成龍母親先後逃到香港，在那裡正式重新組建家庭生下成龍。因為長得高大威猛（像傑克奧特曼的人間體 香秀樹），因而進入香港的法國駐美國領事館家裡坐幫廚，後來做大廚。
殖民地環境里不中不洋的香港人的生存空間，是做過二等公民的成龍幼年切齒的回憶。
成龍一家人在法國大使家廚房邊的小屋裡活的謹小慎微。五歲時隔壁外國小孩欺負大使的女兒，成龍打了他，卻被父親痛斥，被關在雜物間面壁思過一晚。後來知道利害，只能讓外國小孩打卻不能還手，他被人家一下子敲在後腦，在草地上暈了一個下午。
後來，進入于占元師傅的中國戲劇學院學習，接受了最原汁原味的傳統文化教育。有時上午做課，下午練功。有時下午做課，上午練功。課本是《論語》《孟子》《大學》《中庸》，練功是手勢身段、唱念做打。幾年前上《鏘鏘三人行》，他很開心的跟馬未都和竇文濤背了一長段《大學》，二人大吃一驚，讚嘆不已。戲班裡扮莊子、扮包公、扮魏徵、扮岳飛。一首山東風味的《滿江紅》從父親嘴裡傳到他心裡，從82年的《龍少爺》里唱到92年的《今夜不設防》。童年跟洪金寶一起在戲院看樣板戲《紅色娘子軍》和《智取威虎山》，拍《A計劃》馬上把楊子榮跟灤平對峙的橋段運用到劇本當中，妙語連珠整的李初九隻得以死明志。成為本片重要亮點。
他甚至還想像岳飛一樣，想繼續在戲台上做大將軍，說要從十八歲演到八十歲。最好死在戰場上，以一敵百萬夫莫當，最後中暗箭受傷，敵軍首領施以軍禮然後將其斬首，腦袋飛到空中然後落在地上。（《神話》）
1954年出生的他，在殖民地生存了太久太久。香港人最擅長拍武俠片，因為他們懂得俠客們漂泊無依的心境。成龍，也把他的家國情懷，從戲台上轉移到電影里，從香港進發到好萊塢，把對作為中國人的榮譽感和歸屬感，一次次呈現在電影里，一次次傳遞進做出功夫招式的外國觀眾心裡。
年輕氣盛功成名就的時候，他也曾活成過自己最討厭的樣子。但年歲漸長，「大哥」這個稱呼在他心目中的分量也越來越重。因而他不斷改善自己的行為。被醫生確診了多動症和強迫症以後，更加把精力用到該用的地方去。他覺得對的事情，就會堅持去做。既然自己有那麼大的影響力。那就該用來去改善這個世界。
曾經，印度尼西亞分割出來的島國東帝汶國內，兩個種族內戰械鬥。他作為聯合國兒童基金會親善大使被安排去規勸雙方和談（《天降雄獅》既視感）。他也納悶自己能幹嘛呀，但是義不容辭。沒想到大家都是他影迷，各族各派按陣營坐好，成龍將中國人的武德精神給交戰雙方進行了傳遞，要愛護和平，要坐下來談。他說，功夫應該強身健體，你們應該把精力用來對付海嘯等自然災害，而不應該內鬥，自相殘殺。要發展經濟。
半年後東帝汶總統寫信給成龍，兩個種族停戰了，把成龍開心的不得了。
香港人敬重喜愛的「講馬」大師彪叔董彪給他寫了一幅字：豈能盡如人意， 但求無愧我心。鼓勵他只要自己認為做得對，那就堅持下去。
今天，成龍在哪都驕傲於自己是中國人，不是父母的澳洲籍，不是兒子曾經的美國籍，不是老婆的台灣籍，而是真真正正終於成為了中國籍的中國人。
他因為日本女影迷自殺，而不得不在美國隱婚。兒子陳祖名在美國出生，也一心認祖歸宗，改回房姓。卻因為中國籍是世界上最難入的國籍。中國作為非移民國家，只有幾百個因歷史原因有特殊貢獻的外國人入了中國籍。即使是成龍，多方努力也不得其法。最後只得給兒子辦理了香港戶籍。
愛國有罪嗎？有的人，只是跪的太久了。
——————————私貨———————
作為中國動作電影人，吳京這次的成功正應證了他們事業的辛苦，以及習武之人對國家的忠誠，我們後來人不應當質疑前人這種忠誠。
首先，他們作為武術家，武德的教育是最基本的。他們的動作電影，雖以武為主，但 止戈 才是電影的核心理念。他們大多都是被迫出手，自衛還擊，保護自我，伸張正義。正如我們國家的軍事理念：要發展武器來保衛和平。
其次，無論是家傳武術出身的李小龍，還是班科出身的成龍、李連杰。中華文化的根已經深深印在了他們身手的每一拳每一腳，還有電影的每一幀每一話。曾經，他們是中華文化的代言人，未來，他們將永遠振奮著民族不朽的精神。
所以，請不要因李小龍和李連杰的國籍而大加斥責，更何況李小龍本身就出生在美國，而李連杰拿的是聯合國護照。
同時也不要因這些學武的粗人存在一些污點而將他們一幫打死。每次看到他們在國外甚至比在國內更受歡迎。我都很不理解。
他們在今天中國強大之前就把中國文化推向了世界，代表的正是全世界的華人呀。。。。
祝福吳京成功接棒華語動作電影。
祝福所有的愛國者與有心人。
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https://www.zhihu.com/question/63080555/answer/207765591
關注我，了解更多動作電影背後的故事
參考一下奧斯卡終身成就獎亞洲的獲得者：黑澤明、吉特雷伊、宮崎駿、成龍。
不存在的……
吳京完美詮釋了什麼叫「高開低走」，在其真正意義上的處女作《功夫小子闖情關》中，年僅21歲的吳京就充當主演，而給他配戲的女主角、男女配角則是這麼幾位：
女主鍾麗緹（《中南海保鏢》的女主）
演男主父親的是于海（《少林寺》里李連杰的師傅）
演男主母親的是胡慧中（《方世玉》里李連杰的岳母）
男配周比例（《精武英雄》大boss）
男配計春華（從《少林寺》開始就一路相愛相殺）
導演袁和平（和李連杰搭檔太多了）
導演張鑫炎（李連杰處女作《少林寺》導演）
看到這兒大家應該反應過來了，吳京從來不是和成龍對比的，吳京打他入行開始就是接替李連杰的預備役，而且戲路也基本一致，《功夫小子闖情關》和李連杰的《方世玉》劇情雷同，要是換李連杰來演毫無違和感，而吳京和李連杰是親師兄弟，都是吳彬教練推薦給張鑫炎的。
怎麼又叫「高開低走」呢？從處女作就是李連杰班底的《功夫小子闖情關》，到當年火遍全國電視劇《太極宗師》《小李飛刀》《水滸後傳》，之後吳京恍如人間蒸發一般退出大眾視野，只有《殺破狼》中白衣殺手驚鴻一瞥。
而這種情況除了吳京個人「懷才不遇」外，還有甄子丹的異軍突起、趙文卓的穩定發揮，最重要的原因是自2000年後，在世界範圍內，動作片整體走衰，在好萊塢，科幻片災難片取代動作片成為新的大片標準。而動作片的黃金時代是70—90年代，中國有李小龍李連杰七小福，歐美有史泰龍、施瓦辛格、尚格雲頓、布魯斯威利斯、尼古拉斯凱奇，在當年他們才是「大片擔當」，當然你會說郭達斯坦、巨石強森依舊是好萊塢動作片大佬，但是真的不可與他們的前輩同日而語。
同時電腦特效的發展使得動作明星處於一個尷尬境遇，電影製作人不願冒著動作演員受傷、延誤拍攝的風險，大量使用duang~duang的特效，使得大量形象上佳的明星進入動作片領域，這對於許多動作明星可能是致命的。
最後，從吳京入行到步入巔峰，用了20多年，他趕上了動作片黃金時代的末班車，又險些被時代拋棄，最後以一部戰狼2來奏響了整個動作片行業的輓歌，恰如他所扮演的退伍老兵。
我早就說過了，戰狼二能成就吳京，也能毀了吳京。
現在，就是開始毀的節奏。
光環這東西，有比沒有好，但是太大了，沒有比有好。
吳京現在做任何事情，都會被放大無數倍。
當一個人放個屁都會被解讀出千萬種含義，一堆人站隊互噴，基本上這個人的正常日子，算是到頭了。
急流勇退是遺憾，更是大智慧啊。
吳京可能不懂，更可能的是，他懂，但是他已經不是他自己的了。
這種事情上演的還少嗎？
劉翔，李寧，當年的輝煌比吳京小嗎？當失敗以後，輿論是怎麼對待他們的？
拍非洲禿鷹看著兒童那張照片的記者，一夜成名。最後是什麼結果呢？
如果吳京現在不慎爆出一個醜聞，你們覺得。戰狼二的成就是能救吳京，還是殺了吳京？
就算不爆醜聞，戰狼三要是拍的不好看，輿論有多少寬容度給吳京東山再起的機會嗎？
《戰狼2》的票房神話，讓多少影院經理喜笑顏開，今年的業績任務看來是沒問題了；也讓多少媒體從業人員歡欣鼓舞，最近的文章點擊率唰唰往上升（包括我自己，囧），這是超越了電影本身的文化現象，這是目前這個時代，任何書籍、電視劇都無法具有的社會影響力。
在知乎上，關於《戰狼2》的討論熱度，也超越了之前我見過的所有電影。
各種相似的問題，都會變著花樣的來來回回，但依然會有很高熱度，每一天，關於戰狼，關於吳京都會新增票數幾千的答案出來。電影的票房依然未見頹勢，大家的熱情也未消退，還是想看關於戰狼2的各種話題討論。
所以，這個問題，其實在一開始，吳京的地位相關討論中，大家都說的很多了。但是我還是想來騙點贊，哈哈。
大多數答案的意見是這個問題有點給吳京招黑，是想捧殺他啊。
很顯然，吳京在40多歲的時候，拼搏了20多年，才終於大器晚成，按照正常軌跡，他當然無法超越成龍。第一，一個打拚了20多年，才終於在40出頭擠入一線的演員，天賦很可能不是特別高。華語電影目前的標杆人物，高出所有其他人一個檔次的存在，成龍和周星馳，一個是20多歲就打出一番天地，而立之年的《警察故事》毫無疑問註定影史經典；一個是在兒童節目蹉跎6年，但找到機會就發光發熱，也是在而立之年一人獨霸年度票房前十的七席，這就是天賦，有天賦的人可能會埋沒一時，但肯定不會埋沒多年。
吳京在此前電視劇當過男一號就具有了很大知名度，10年前就自導自演了電影，他嘗試了很多次，都沒有取得成功。所以，無論如何，他的天賦是無法和成龍相提並論的。
天賦不足，40歲之前取得的成績比起前輩來說，也是幾乎可以忽略的。40歲後取得的票房神話，也是各種元素，各種運氣加成，並不能說這部電影就真的優秀到神作的程度。《戰狼2》如此收割票房，很大程度上，是因為觀眾對過去幾年小鮮肉和營銷炒作模式的極度厭惡，導致的一種報復性觀影，所謂「時來天地皆同力，運去英雄不自由」。這個我在個人首個破千贊回答中詳細分析過了：觀網影評人梁鵬飛：如何看待電影《三生三世十里桃花》的口碑全面撲街？
所以，我們在為《戰狼2》和吳京高興的同時，千萬不要捧殺了他。我個人覺得恐怕現在就要理性降低對《戰狼3》的心理期待，不要因為以後《戰狼3》水準下滑了點，又開始貶低吳京了。
所以，現在討論這個問題，其實蠻無趣的。
但是，我還是要說但是。
吳京誠然基本是無法超越成龍了，這句話現在就可以說。沒有疑問，我也不否認。不過那是針對整個電影生涯的成就而言，未來，吳京在某些方面取得超越成龍的成就，還是很有可能的。
因為，吳京有一個很大的優勢，是成龍無法比擬的。那就是：吳京現在擁有的舞台，要比成龍大得太多。我們經常會問，如果成龍、周星馳顛覆時期的電影，放在現在上映，會有多少票房？比如《警察故事》比如《唐伯虎點秋香》。試想想，《夏洛特煩惱》都能有14億票房，在我心目中《唐伯虎點秋香》要比《夏洛》更好一點。
成龍和周星馳的悲哀，在於他們的黃金時期，並沒有趕上中國電影的黃金時期。他們的電影不比後輩差，但他們能取得的票房成績，相比後輩們要遜色得多。就好比說喬丹，一代籃球之神，職業生涯最後一年拿3000萬工資，在那個時代是無法想像的天文數字，放到現在？去年灰熊的康利隨隨便便都能拿到這個數字了。
這個也不用談通貨膨脹，這不是通貨膨脹能解釋的。成龍、周星馳顛覆期一部電影，一年累計票房不過是過億港幣，現在是30億、40億，這不是通貨膨脹，這就是舞台不夠大。
吳京在未來能取得的票房成績，非常有可能，超過成龍。
注意：我說的票房，是指以具備個人風格的代表性作品來超越，那得是你主導一部電影，是這部電影的最大品牌，不說像吳京這樣導演、編劇加主演吧，至少也是一部電影的核心吧。而不是說你在《變4》打了場醬油，這票房就算是你的了。我最煩那些說這個小鮮肉，那個什麼冪，什麼冰，累計票房多少多少了，他們也配叫累計票房多少多少了？中國目前這麼多電影人，夠資格在票房上去超越成龍的，一個巴掌數得過來。
因為吳京現在的年紀，還是黃金時代。別以為40歲就多老了，成龍在20年前，也就是吳京現在的年紀，才去好萊塢打拚，奠定了他世界功夫巨星的地位。到現在，成龍依然還是華語電影動作片第一品牌。
吳京也還有20年的好時光呢。
成龍和周星馳都差不多到生涯末期了，創作能力肯定是比不上後輩的了。特別是成龍，60多歲的人了，沒法打了，而且也實在不太好當男主角了。
而未來中國電影市場幾年之內超過美國市場規模就是眼前的事兒。吳京現在的熱度，未來作品就算達不到《戰狼2》，20億起步還是做得到的。他這一部票房就能抵得上成龍在內地所有電影票房累積了。以後在票房成績上超過成龍，概率非常大。
再說說在中國電影走出去這方面。
香港電影在80年代長期把持台灣和東南亞市場，在日本市場甚至韓國市場都有著非常大的影響力。一度，香港電影工業是靠這些海外市場養活的。但90年代末期，香港電影失去了這些海外市場，這是香港電影走向衰落的根本原因。
如今，我天朝經濟已經崛起，謀求對外影響力是大勢所趨，文化影響力是下一步必然要重點考慮的事情。「一帶一路」沿線國家，特別是經濟上高度依賴我國的國家，以及傳統的儒家文化圈國家，就是我們國家謀求文化影響力的重點對象。
從片尾彩蛋來看《戰狼3》的情節毫無疑問是涉及現在大眾最關心的反恐問題，從《戰狼2》的模式來看，這是典型的學習好萊塢模式講述中國故事的電影。用現代化的電影工業拍攝模式，講述中國人民和相關國家人民都關心的故事，在未來大有可為。再加上以後中國對周邊國家的強大影響力，中國電影走出去的前景我是非常看好的。
這個舞台，又比中國單一市場這個舞台又大一些。能不能把握好這個舞台，要看各人的造化。沒有吳京，中國電影肯定也會有其他人站出來。但無疑，至少現在看來，吳京的可能性最大。
一個人的成就啊，既要看個人的奮鬥，也要看歷史的進程。
古往今來，能力高的人不知道有多少，但能成就一番事業的，莫不是要在風雲際會的時代，抓住那個機會。
所以，成龍和周星馳的能力肯定高於吳京，但最後能取得的成就，還真不好說。至少在票房總數上，我看吳京是有可能超越成龍的。
嚴重懷疑題主是不是在捧殺
吳京近兩年的電影確實拍的不錯，在國產同類電影里算拔尖的，但比起成龍大哥真的沒有可比性，一個奧斯卡終身成就獎就夠壓死九成中國電影人了國人網民很有意思，在他們眼裡：
政治勝利只有一種，就是當國家主席
軍事勝利只有一種，就是統一全球
階級突破只有一種，就是自己比比爾蓋茨有錢，不然就是階級固化
足球運動員的強大只有一種，就是要超過馬拉多納
成功的華人演員也只有一種：就是比最有影響力的華人演員影響力更大
在別國人的眼裡排行榜長什麼樣我不知道，
在中國人的眼裡，排行榜是這樣的：
第一名:xxx
以及垃圾們：yyy,zzz,mmm,nnn
吳京是很優秀，這點不可否認。但求求各位別再奶他了，知道什麼叫捧殺嗎？
看成龍大哥電影長大的，他的《A計劃1》《A計劃2》《警察故事》等等，包括次新的《鐵道飛虎》《絕地逃亡》
但《功夫瑜珈》沒看，主要是被《絕地逃亡》傷到了。
成龍現在的問題（一直存在，現在更嚴重）是聖母，極端聖母。
看成龍的電影特憋屈，尤其是和吳彥祖、謝霆鋒一起演的《新警察故事》，在聖母的顛峰上下不來了！
情節：
陳國榮（成龍 飾）的所在那一組警察是警隊精英，破案無數。阿祖（吳彥祖 飾）是總警師的兒子，卻勾結了幾個高官子弟( 蔣怡丶尹子維丶安志傑丶葉山豪)挑戰警方。他們到銀行搶劫，警鐘敲響警察趕到時，就把阿榮及隊員帶進了一個早已設計好的空曠倉庫里。警員都陷進了匪徒早已設計好的遊戲程序里，殘忍的被殺害，連阿榮女朋友可頤 （楊采妮 飾）的弟弟也被無法倖免。
阿榮就此被停職，出於內疚也跟可頤分手了。 終日喝得爛醉的阿榮在酒吧遇到了阿鋒（謝霆鋒 飾），阿鋒為了使阿榮振作起來，決定假扮警察告訴阿榮自己是上司派來要求得到阿榮協助翻案的新警員。
阿榮又遇到那群狠狠打擊他的罪犯，與他們鬥志斗勇，在警花莎莎（蔡卓妍 飾）的協助下知道匪徒當年的事件被編成了一部遊戲，同時也知道了當年為何情報被泄漏的原因。
自己警隊的戰友被吳彥祖當面全部殺死。
當抓到吳彥祖，竟然不殺他，連他自殺都不讓。
這種聖母精神讓人無言以對。
成龍的電影大部分都這毛病，壞人殺好人如砍瓜切菜，毫不留情。
成龍對壞人那叫溫情脈脈，一定不能打死他，要讓他得到法律制裁。
簡直是警界楷模！
成龍是功夫片，基本不用槍械，連冷兵器用的都少，不管什麼對手，基本上都靠雙手和雙腳還有靈活的身法，借用環境來對敵。
李連杰是武術片，動作瀟洒，乾淨利落，《精武門》《黃飛鴻》《少林五祖》《太極張三丰》等等，一招一式，漂亮凌厲。而且刀槍劍棍等十八般兵器用的也漂亮。
他們兩位包括洪金寶、甄子丹等等的都有個共性，不用槍。
搶到就拆了或扔了。
吳京不同，應該算動作片。
雖然也有對打，但是不局限於武打，而是能用槍用槍，RPG也用，坦克對決更是開一代先河！
《戰狼2》開篇水戰有點聖母，在水下一刀殺了肯定比捆起來省事。
還好出水後乾脆利落一槍斃命。然後漸入佳境，AK、RPG、手槍直到坦克大戰，越來越好。
古詩有云：「萬紫千紅總是春」
百家爭鳴、百花齊放，成龍有成龍的好，無人可比。
李連杰有李連杰的好，也無人可比。
吳京自然有吳京的好。
如同唐詩：李白、杜甫、白居易、李商隱、杜牧……共同建成了唐詩的高峰，各領風騷數百年，沒有高下之分，只有風格不同。
但是，成龍大哥和吳京有一個共同點：愛國！
吳京只有幾部電影，還剛剛開始，希望他能走的更遠，打出自己的風格。
也願成龍大哥老當益壯。
電影市場大著呢，不應是有你沒我的零和博弈，而應該是互利雙贏的和平崛起。
買一張吳京的電影票，並不耽誤買一張成龍大哥的電影票。
何必爭個高低呢？錢
可能
範圍
不可能
對國內的影響力
可能
人家吳京本身是個極其低調的人
從來沒表示出要超過誰
只是想拍一部真·純爺們的電影
是你們這些白痴以為他要怎麼樣
看到這個問題的同時
換位思考一下
我大概能理解到吳京的內心到底是如何想的
作為粉絲 我希望能看到京哥更多的好作品
作為軍迷 我希望京哥能把這個系列發揚光大
我認為 我和其他大多數人一樣
並不要求京哥能做出多麼偉光正的事情
因為那並不是他義務要做的
我們只想能繼續看到京哥的好作品 足矣
所以我希望那些逼人太甚的白痴們
懇請你們放了吳京吧
我們還想他再心無旁騖的拍幾部好電影
謝謝你們配合
如果題主是認真想討論問題的，我們可以分析下。如果題主是反裝忠，黑裝粉，那就沒討論的必要了。我這裡肯定沒有你要的答案。
吳京能超越成龍嗎？短期不能，長期可以謹慎看好。
首先吳京是具備和成龍比較的條件的，他們都不是單純的動作演員，這點和李連杰就不一樣。對於80,90後來說動作明星，一線的有成龍，李連杰，二線有甄子丹，趙文卓，吳京不太好算，說不出名么，太極宗師這種作品在前，這麼說太無恥了。說很出名么，除了戰狼以外，你還能說出哪部他挑大樑的成功電影？？所以我算他二線半（戰狼之前），于榮光，樊少皇，釋小龍算三線，雖然這麼說對釋小龍比較殘忍，好歹幼時也是擔當過主角的。但問題在於他高開低走，後期又沒什麼代表作，拿得出手的都是兒童時期的，在動作片領域也算不上很出色。
成龍和李連杰，甄子丹雖然經常被80後，90後連著說，但是成龍是比他們兩個要高上一線的，成龍是電影人，對動作，對電影是有他理解的，不說他獨力開創了一種風格，也不說好萊塢的種種，單單就是被認為是唯一能在默片時代走紅的現代演員，就可以看出他的非同尋常。李連杰是純粹的動作演員，他很優秀，也並不容易，但這也是他的短板，他只是動作明星，動作演員。甄子丹比李連杰稍微好點，很早就開始做動作指導，但是他也沒法和成龍，他沒有電影剪輯權。不像成龍可以決定一部優秀電影的走向和風格。
至於吳京之前也和李連杰一樣，只是一個動作演員。但他的野心挺大，能放棄當年在內地坐穩的電視劇動作紅星，而去香港學習，哪怕沒戲演，哪怕演台詞都沒幾句的配角。李連杰是個優秀的演員，但也就如此，他很吃導演和動作指導，如果導演和指導優秀，那麼李連杰能做他們的要求，片子也能優秀。如果這兩者不行，那麼李連杰也挽救不了這部片子。吳京之前也是如此，但是戰狼之後，他就不但是一個演員還是一個導演，他和成龍一樣是個電影人。好萊塢之所以給成龍種種榮譽而不是李連杰，也是因為成龍是個電影人而不只是演員，他有他的班底，有他的理解，能個影片帶來提升。
吳京如果在戰狼2之後，繼續能保持質量甚至是提升。那麼兩三部優秀作品之後，在國內，注意是在國內，在國外吳京的影響不大，至少戰狼之前沒什麼影響。他可以站到成龍後面，但需要注意的是，目前成龍背後是沒人的，國內目前沒有和他類似的人。吳京如果做到前面我說的那些，他也只是有資格追趕而已。假如做不到保持質量，那麼吳京也就是曇花一現，連追趕成龍的資格都沒有，別說超越了。
吳京的劣勢有幾個，首先是年齡，43歲雖然不算老，但是離開打不動也不算太遠，在此之前，必須保證自己的電影每部都至少是優良的作品，這個要求並不低。
其次是傷病，拍動作片不是拍愛情片，那是真槍實彈的拼搏，誰也不能保證你不會受傷。有「紅褲子」開玩笑說過動作片演員就是搏命賺湯藥錢。可能一次受傷就能終結一個演員的動作片生涯。吳京身上的傷可不少，誰知道他的身體還撐不撐得住？？
第三是突破，動作片李小龍是一次突破，從戲劇式的套招變成拳拳到肉式的打鬥，成龍又是一次突破，將默片的表演和功夫融為一爐，李連杰和甄子丹算是個人風格的一種突破，前者的寫意武打，後者的融入mma的現代搏擊功夫片。而諜影重重則又是一次突破，從港式和硬派美式打鬥里解放出來，快速剪輯，真實感十足，之後的颶風營救，碟中諜3，特工紹特莫不是學習這種。吳京雖然也有變化，但是只能算是小突破，打的雖然漂亮但實話實說不太像特種部隊的打鬥。雖然電影要講究美感不可能完全真實，不然沒人看。但是你得讓觀眾感覺那就是特種兵真實的格鬥。
第四是影響力，成龍的影響力我不用說了，沒進好萊塢之前，在日韓東南亞就有很大的影響力。吳京雖然創造了票房紀錄，但是除了中國以外的地方，他的影響力並不大。你要超過成龍，影響力小怎麼超過？？？如果有機會，我估計吳京是不會放棄和好萊塢的合作，但是這種合作肯定和之前成龍，李連杰，甄子丹他們不一樣。吳京坐擁國內那麼大的市場，主動權要比前輩們大的多。怎麼玩的好，還得看他自己。
拿了一次總冠軍就能超越喬丹嗎？拿了一次金靴就能超越貝利嗎？？拿了一次諾貝爾獎就能超越愛因斯坦嗎？還得看後面的路怎麼走啊。
有可能，接下來連續兩部到三部片子過五十億，吳京妥妥天下第一高手。
我說加起來總票房，沒要部部過那麼狠。
這個可能不算小。我直說了吧:
好萊塢直到上世紀90年代中期之前，一直在拍攝一些曲解華人的影片，包括《龍年》、《大班》、還有些傅滿洲題材的片子。
由於香港電影人的存在，這些影片在東南亞乃至日韓的影響力基本上被抵消了。而且在這些人的帶動之下，國語和粵語的流行音樂都賣出去了。
王傑在韓國有歌迷會，飛碟唱片時期的歌一堆老人在聽，原因就在於韓國引進的港片大都是國語版，《旺角卡門》把王傑帶火了。地位不到但意義截然不同
這是很早的一個問題，沒有什麼熱度，但上次看到過後思考了一下。正好，成龍大哥的《英倫對決》上映，連《戰狼2》都選擇去出征奧斯卡最佳外語片了。
現在在網上基本是群嘲的存在，我個人雖然對官方有種猜測，但就不點明了，這裡大致回答一下得了。
這個問題下面所有的貼子，幾乎超過有百分之九十，或捧或殺，或嘲諷或規勸。反正一句話，都認為吳京不可能超過成龍的地位。
比如，像高票答案的 @李建秋 @灰翔小坑 等等大v的觀點，都基本說明這個事實。
我個人也都贊同觀點，但這裡還決定寫下來，因為我個人，打算從另外角度，來提供一個觀點，大家多討論！！
………………………………我是西方為何牛逼的分隔線…………………………………………
其實，這個問題如果上升到國家文明層面上，這個問題下面所有帖子，個人覺得回答都有一個根本的問題。
所有人下意識基本都站在西方話語權的層面上講，考慮分析，從而定義到國家文化符號人物，下結論評價的歷史地位！
這絕對不是什麼錯誤，我個人也非常贊同大多數觀點。
因為，當今世界流行文化本來就是以歐美，特別是美國為首，歷史不需要我個人再複述。近現代世界除了歐美國家，其他區域國家的文化或者文化符號類的人物，如果沒有得到西方話語權的承認和再一次包裝，基本無法傳播到全世界。
一句話，誰叫西方國家那麼強大呢！！
這些區域國家，除了當初列強的發達國家，比如亞洲的日本流行文化較為強勢之外。其他區域國家流行文化，文化人物，如果沒有歐美國家主流的承認，再得到好萊塢強勢的包裝，渡金過後對外傳播。
那麼這些國家的流行文化，文化人物，頂多在自己的國家做到頂峰，本國擁有最強大的影響，進一步是區域文化圈，在這個洲有廣泛影響力基本成為了巔峰——
但是，在其它大洲和世界範圍上的影響，普通人民的認知其實非常的有限！！
如果細分的話，大致分作了三種情況。
1、符號條件的人物
在華語世界，當初有過這樣資源和成功的人物，集中功夫和動作電影的層面，槍戰片層面，以及導演兩位。他們不說影響世界電影進程，至少貢獻發揚引領類型電影有巨大作用，個人認為只有這四位。
李小龍，吳宇森，成龍，李安——
2、稍遜色的人物
在各自國家區域，將各自文化做到巔峰的文化符號類人物，也有藉助過歐美話話權，中國媒體愛用一詞進軍好萊塢。但由於種種原因，比如得不到好的角色，沒有好的作品，歐美世界無意將其打造成正面文化符號。
（也是大銀幕正面種族角色，某種程度代表意識形態宣傳）
這些人物在歐美西方國家，進一步在全世界所有國家，也具有一定的知名度，但只是限於影視圈產業內，或者類型電影的圈子，反正相當的小眾了，這一類人物，我個人認為包括下面這些人物。
李連杰，王家衛，周潤發，尊龍，鞏俐，楊紫瓊，甄子丹，陳冲，張曼玉，章子怡——
3、區域文化巔峰
導演類的人物，所創造的影視類型文化，或者文化符號演員型的巔峰人物，由於沒有經過歐美世界話語權的包裝渡金，對比上面第二等的人物，會更加的遜色一籌。
他們在世界各個國家的知名度絕對沒有那麼的高，在亞洲頗具影響力，進一步東南亞國家，更不用提整個華人世界！
張藝謀，陳凱歌，姜文，馮小剛，徐克、杜琪峰，許鞍華，陳可辛，周星馳，梁朝偉，林青霞，過世的張國榮——
（張藝謀是個例外，少有在區域做到巔峰，進而達到第二梯隊的人物）
至於，為什麼要這麼分析界定，我個人覺得，因為這本來就是一個西方歐美國家話語權為主的世界，同時這也是一個男權為主的世界。如果，再要分析這上面的符號型的人物，個人覺得符合幾個條件。
1、基本以創作者為主
不管是李小龍，成龍，吳宇森或者是李安。
這裡個人非常同意 @李建秋貼子的觀點。但詳細分析的話會發現有個規律。李小龍和成龍絕對不只是演員，也掌握自我生產作品，並且能夠創造類型的優勢。
李小龍借民族之氣是一個層面，個人認為核心是定義了現代搏擊在電影技法的表現形式，同樣是開創一脈電影的類型。吳宇森是槍戰片，李安則是文藝片，還拿過奧斯卡。
（其實嚴格說來，表演型的文化符號人物，遠比導演型文化符號人物，在普通人那裡認知度高很多，當然這是影視文化傳播形式的原因）
成龍不用多講，大家都非常熟悉的功夫喜劇。
我個人認為當今流行文化，影視文化是傳播最廣泛，也最容易讓各國人民接受的傳播方式，最強大最成功的，則是好萊塢的類型商業大片。
好萊塢的類型商業大片，是最容易，也最廣泛，也最強大，能夠捧世界級為主的演員和明星了，當今好萊塢巨星，基本都有類似系列商業大片主角的模式，沒有主演這種大片的巨星。則在好萊塢強大影視文化下，有其他的表現。
舉幾個例子：
德普的《加勒比海盜系列》，湯姆克魯斯的《諜中碟》系列，馬達的《諜影重重》系列。威爾史密斯也有《黑衣人》系列等等。
如果在自己文化圈裡的區域做到了巔峰，成龍很明顯是《警察故事》系列，李連杰是《黃飛鴻》系列，甄子丹是《葉問》系列，周潤發都有《英雄本色》系列等等。
成龍大哥進軍好萊塢的歷史，《殺手壕》敗北，後來在區域做到巔峰，以《紅番區》再次進軍，最後是《尖峰時刻》系列，將其做到了極限。當時，好萊塢還複製了一部《西域威龍》，但成績已經不太明顯。
後來幾部作品，已經相當於到達巔峰，隨後開始逐漸下滑，成龍大哥回歸了國內。直到最近，再以《英倫對決》轉型重返。
成龍大哥是繼李小龍後，另一位融入好萊塢商業類型大片，黃種人為絕對主角的文化人物，雖然仍然是雙雄模式！！
（從這個方面來講，中國人做到了同為西方陣營，日韓演員都沒有做到的成績）
2、其他峰峰人物
其他的文化符號型的人物，同樣進軍過好萊塢市場，正如上面所說的，因為沒有很好的資源，得不到好的角色，沒有好的作品。他們掌握不了生產優勢，歐美世界當然無意將其打造成正面的文化符號。
李連杰，周潤發，尊龍，日韓的渡邊謙，李秉憲，西方歐美國家，其實並不願意將黃種人打造成大銀幕正面英雄。
幾人主演的幾部電影，尊龍有過李連杰似的機會，但有些可惜。李連杰就好一些，但個人覺得那些作品，大多數以b級片為主，淪為小眾圈子，但也是繼成龍過後影響力最大的演員。周潤發則是更慘，幾乎不用多講。
現在上位最快的，可能達到這個地位的人是甄子丹。雖然《星戰外傳》只是重要配角，但某種程度上講，《極限特工3》是和大光頭的雙雄模式，只是這片子太爛了，後續還得看情況。
其他的像日韓的渡邊謙，李秉憲，淺野忠信，基本是以重要配角，或者配角為主，基本沒有擔當絕對主角。
另外如史蒂文·元，溫明娜，汪可盈等等這種演員，不管是男演員還是女演員，韓裔，日裔，或者華裔，我個人感覺不能算作本國區域文化做到巔峰，再進入好萊塢的演員了。
3、女演員代表膚色
如果好萊塢不用那些本國那些皮膚演員的話，另外其他國家做到巔峰的，其實以女星為主，不記得是大v李建秋，或者是常凱申以前一個貼子過說。
西方話語權以及男權的世界之下。其他各種其他文化電影，或者涉及其他文化的人物。這類角色基本都以女性為主，能夠主動融入歐美的代表異域文化符號，表面出美國文化的多遠。
比如，像是章子怡，張曼玉，李冰冰，日韓的裴斗娜等等，我個人覺得都非常的典型。
4、專門為西方男人征服
另外一種是作品涉及其他文化的，基本以征服其他區域的女性為主，反正讓西方男主在作品給睡覺打炮的！！
這種作品太多了，西方世界多元文化的作品，不管是西方自己強勢插入的，還是其他國家下意識主動迎合的。
比如《金剛狼》的日本篇，《環太平洋》等等，中國的《長城》，正上映的《極致追擊》等等等等——
《007》這種世界級到處跑的，男主角在各個國家不同膚色的女性，每一部當中基本都會征服兩位，然後睡一遍打幾炮，不是拔吊不人人還是風流，付出生命也感覺不像什麼錯誤。
（但是007當中，貌似其他國家的黑人女主較少）
5、市場強大主動迎合
這是簡直是中國的特色，因為中國市場成長的強大。這些演員即使在區域內都沒有做到巔峰，即使某方面的巔峰，但都不能服眾，但為了賺到中國人的錢，仍然插入這種角色，廣受詬病。
李冰冰，范冰冰，景甜，未來的黃曉明等等——
（嚴格來說，李冰冰有向第二階段升級的趨勢）
第一段的結論：
原因這裡不再解釋了，上面已經說過，誰叫西方定義了現代文明。加上積累非常之厚，導致其他國家國民，基本潛意識裡也都認同了這種模式。
論國家政治經濟軍事，其他國家沒有西方強大，意識形態非常的強勢，流行文化就是人家所奠定，不管影視劇，音樂，遊戲等等。其他弱國人民長期哺育，接受並且潛意識認同轉化到維護，自己國家文化人物要經過人家承認包裝。
說來感覺有些悲哀，但這確實就是鐵一般的事實啊！！！
那麼為何會說吳京如果崛起，為什麼意義會不同呢？
………………………………我是中國文化符號人物的分隔線…………………………………………
因為吳京的崛起從世界紀的層面上看還不算什麼。
但如果把目光收回到了國內，則會看到一種不同的定義。相信有些觀者應該明白我個人所指，這裡並不是代表吳京崛起就拯救了中國電影產業，而是有很大的師範意義。
這裡要詳細定義，必須得先分析中國電影產業，流行文化產業崛起的意義。雖然中國流行文化還很弱，配合官方偉光正的意識形態，在國內廣泛接受西方流行文化，認同話語權地位的受眾來講，還非常的鄙視。
我個人一直說這沒什麼錯，因為這本來也就是事實，因為我自己也會冷嘲熱諷和罵。
那麼中國影視產業，流行文化產業如果崛起，為什麼會不一樣呢？
先不去講中國影視產業當中的問題，如果只從宏觀層面上來講。中國影視產業如果崛起，流行文化發展壯大。一如整個中國國家政治，經濟，軍事和科技層面的崛起，對西方世界帶來的衝擊是一樣的。
這方面知乎上有很多的貼子。
在我個人看來，中國影視文化產業崛起，至少能滿足以下的幾點。
1、獨立文明優勢
不管中國文明現在多黯淡，但他畢竟是獨立於西方，創造東亞的一個大文明。日本做到巔峰都是區域巔峰，西方也有較大受眾。如果中國流行文化做到巔峰，我個人感覺應該不會比日本弱。
中國文明積累非常之深厚，現在政治經濟軍事較強，但流行文化產業做得不好。感覺這是一個很遙遠的展望，未來如何難以定論，至少個人觀點吧。
2、國家層面崛起
與第一條類似，因為日本雖然強大。但二戰過後畢竟主動融入了西方。有種自廢武功的感覺。日本做到最強大，2000年左右差不多了。然後逐漸在衰落，中國在政治，軍事和經濟上已經甩開日本。而且沒有任何被國外勢力鑲嵌的劣勢。
我個人覺得中國政治，軍事和經濟的影響力，已經比起日本不會弱多少，甚至會更強一些。如果中國做到巔峰，肯定比日本強很多。
（這方面不太懂，希望指點）
3、市場優勢
這是單獨關於影視產業而言，其實講到影視產業，與經濟層面非常類似。因為影視流行文化產業，本來就是經濟當中一個門類，雖然細講非常不同。
畢竟經濟硬實力，文化軟實力！！！
中國經濟上的優勢，得益於中國市場上容納度高，說簡單點就是人口非常多。其他的發達國家，歐州一盤散沙，流行文化較為強勢的英國，電影方面和美國同質化很嚴重。
其他德國，法國義大利感覺都沒有多能打，而俄羅斯人口1億五千萬近似，但影視市場不是太成熟，感覺老毛子不是太喜歡看電影。
韓國電影中國網上非常愛吹，發展也很成熟，但人口只有五千萬，頂峰也就那樣了。過了就是日本，在中國崛起前一度是日本票房世界第二。
其他還有很多的人口大國，但基本還處於發展不足，影視產業鏈還不太成熟的程度，說的就是印度一流。
中國的影視產業鏈，其實也非常的不成熟，但至少在商業回饋一條已經能像gdp一樣，滿足抗衡美國百分之六十，我個人感覺甚至會更高一些。
迄今為止，中國電影票房最高的是《戰狼2》，截止目前56億人民幣。換算成美金，粗略點就是9億多美元。已經是單一區域除了美國之外，票房回報最高的國家。
《美人魚》34億，《捉妖記》24億，《速8》25億——
這些影片，未來其他影片票房操作如何，專業分析肯定有專業手法，我個人這裡不賣丑。只是我個人感覺，今後中國上映的電影，電影票房大致應該會分為四個階段。
1、5-9億
一般賣座影片，基本國內的票房是一億美元。
2、10-15億
頗為賣座的電影，國內票房基本是兩億美元左右。
3、16-20億
極為賣座的電影，國內票房的基本三億美元左右。
4、20億-30億
非常賣座的電影，國內票房基本四億美元左右。
5、30億以上
大爆特爆的電影，國內票房五億美元起跳。
我個人相信，保要稍了解的電影產業的人都知道這個，不去算什麼演員的收入，其他什麼雜七雜八的東西。只以票房投資回報論，一般基本是是1：3的模式。
也就是說，一部投資1億人民幣的電影，上映後票房要3億人民幣才能回本，這國內票房基本是兩億美元左右。
以中國目前的市場，第一條的投資1-2億人民幣的電影，國內影視公司承受程度基本沒有太大問題。第二條投資5億人民幣左右的電影，應該會稍為常態，成為中大投資。換成好萊塢，都已經是1億美元了。
第三條基本到達巔峰，投資10億左右的電影，在好萊塢1、5--2億美元的投資，好萊塢也會非常的少。
我個人覺得，中國未來的這類大投資電影，未來應該會有不少去嘗試。目前大概達到的，只有國師的《長城》，不久的未來就是陳凱歌的《妖貓傳》，稍遠的未來是烏爾善的《封神》系列。
（目前資料三部曲投資三十億，一部十億人民幣）
這是中國影視產業文化崛起，市場目前就粗暴點算的情況，其他亂七八糟的先不提。再說說曾經代表華語流行文化的港台。
當初把中國文化做到巔峰的港台，特別是香港電影而言，在市場商業層面上講，便遠比不上中國大陸的市場崛起。
香港就七百萬人口，外加台灣二千五百萬，當初總體算作三千萬人口好了。當時大陸市場沒有崛起，我個人是不信看到盜版碟對香港影視公司回報有多大幫助。
即使，香港電影受眾再加上東南亞市場，勉強能夠撐起當初香港電影的繁榮。但東南亞畢竟是個潛力市場，而不是固定市場，遠不如中國大陸電影市場的美好。
而香港電影的衰落，建議看 @君臨 大大當初的分析，我還是以此文章入知乎的坑。
香港電影沒落了嗎？原因是什麼？
大意觀點就是，在九十年代末期，美國好萊塢在進行了電影技術工業革命，由於市場穩定，加上閏車各方面的積累深厚，以及國家實力的強大。為此碾壓了整個其他國家的區域，香港電影也沒有例外。
香港電影失去東南亞市場，港台市場不足以撐起投資，技術革命無法進行，最終自然而然就衰落了。
後來就是千禧年過後，區域國家中的韓國電影崛起，日本則是保持和衰落。
那麼講到這裡了，感覺整篇貼子和吳京地位沒啥關係，下面就是個人認為最主要的一點。
………………………………我是中國類型電影的分隔線…………………………………………
我個人經常表達過一個觀點，那就是——
，其實中國影視產業發展的時間非常晚，大致算來也就只有十五年。如果嚴格算來，其實連十年的時間不到！
但是，得益於現在是網路世界，普通年輕人基本能輕而易舉通過網路，接觸到發達國家流行文化，長久下來，進而接受認同，並且潛意識的維護。正如回答這整個問題對比的一樣，這又不是什麼錯誤的事，因為這本來就是鐵一般的事實。
雖然在發展過程當中，中國影視產業有太多的問題毛病了，怎麼罵都不過份。但是，基本又會往往造成一個結果。
中國影視產業出了某部類型影視作品，普通觀眾會直接拿來與最成熟的發達國家同類產品對比。這個層面上來講，沒有公平與不公平，只有先與後的問題。
誰叫中國當初太窮呢？
相信有觀應該不信，或者沒有明白觀點，那裡這裡再列出來一下，中國影視產業發展的情況，大致有這幾個階段。
1、建國後
這一段時間應該不用列，個人認為。
2、1978年——1997年
改革開放後，一直到《泰坦尼克號》上映，這是中國民族電影的時期。票房回報不太顯眼，市場連起色都談不上，是大船撞開了的感覺。
3、1998年——2009年
第二階段，《泰坦尼克號》當年全國有三億多的票房，但其實國產電影開啟的，眾所周知是國師的《英雄》，票房有兩億多人民幣。從此，中國也告別了民族電影的階段，進入了大製作的階段。
甚至歷史已經定義，《英雄》開啟國產大片時代！！！
但我個人認為，這近十年的時間，中國電影商業產業，其實還在打地基，進行穩定發展和積累的階段，真正商業爆發則是在2009年，也就是金融危機過後。而打開這個中國電影的市場，仍然是一部美國電影，仍然還是詹姆斯，卡梅隆。
沒錯，正是2009年的《阿凡達》，票房達到了14億多人民幣。
為此以為，中國商業電影進行到第四個階段。
4、2009年至今
中國商業類型電影飛速發展，如果仔細分析，這裡不去找數據，其實跟歷史大環境有關係。我們以這幾年中國票房節節攀升的商業電影，特別是市場回報最高的魔幻奇幻電影，這裡大概列了一下。
《畫皮1》2008年，《畫皮2》2012年；狄仁傑之通天帝國》2010年，《狄仁傑之神都龍王》2013年。
《西遊記之大鬧天宮》2014年，《西遊記之三打白骨精》2016年，《西遊降魔篇》2013年，《西遊之伏妖篇》2018年。
《尋龍訣》2015年，《捉妖記》2015年，其他類類型電影，《致青春》2013年，《泰囧》2012年，《港囧》2015年。
再到最後的《戰狼1》2015年，《戰狼2》2017年！！
電影爛不爛別說，無論從類型商業回報上來看，這可以說是非常清晰明白的脈絡了，相信大家應該有一個時間段的印象。
而開啟美國商業類型的系列電影，眾所周知是在1977年的《星球大戰》系列！！！
美國商業類型電影對中國商業類型電影，產業有多少年的差距一目了然，1977年——2017年，這麼計算整整四十年。
為什麼上述中國商業類型電影那麼多，票房回報也很多，但時間卻定在2017年，其實我個人認為甚至未來更遙遠。
貼子寫到了這裡，我個個整個觀點的核心也就出現了。
中國商業類型電影，如果對比美國同類型商業電影，中國市場雖然是高速的發展，但是出了一個很有意思，也很大的問題。
如同中國商業類型電影明明高速發展，商業類型系列電影非常多，但是真正一個能打的都沒有，要說明這個，又得列出這個，我個評論作品的核心觀點。
看過的觀者直接跳過，為了篇幅大致複製一段，有興趣的可以去看總結。
令狐伯光：如何評價3D動畫《地靈曲》？
商業類型的小說，影視劇和動漫，甚至是遊戲產業（下述統稱為文化產品），基本都要出現一部或者或者多部的神作，標杆性的作品。由它們定下其框架，整體文化脈絡，鼻祖性作品，隨之後面無數作品受其影響，學習衍生。
再隨著時間的推移，久而久之就形成了類型亞文化、流行文化！
那麼一部商業文化產品，如何才能成為標杆鼻祖，筆者認為有下面這三個大條件。
1、硬體、面子
文化作品的硬體生產標準，即是工業化，
2、軟體、里子
文化作品的軟體生產標準，即劇情故事，通俗點是要講好一個故事。
3、商業回報的程度
一部文化產品都是深度根植於市場，商業回報的高低，直接影響後續文化產品的開發，製作，能否投入市場。1、神作、殿堂
這類作品在硬體的製作工業化，軟體的故事劇情，商業回報三大方面，都有著開天闢地的開創，集大成者，強勢定義其類型文化。
2、經典、標杆
這類作品在硬體的製作工業化，軟體的故事劇情，商業回報三大方面，都有著局部性的開創，集大成者，標準定義整個類型文化。
3、優秀，合格
這類作品在硬體的製作工業化，軟體的故事劇情，商業回報三大方面，都只是合格的作品。它們基本由美國強大工業，或者演員塑造的角色極具魅力撐著面子。廣泛問題出現在第二項，故事劇情頗為空洞或者不出彩。
4、不合格，類型爛片
這類作品在硬體的製作工業化，軟體的故事劇情，商業回報三大方面，都已經不合格的作品。這類電影基本滿足電影工業硬體，但第二項故事劇情，甚至優秀演員都已經救不起了。
那麼美國商業類型電影，到底強大在哪一點，在於我個人定義的標準當中，神作殿堂太特么多了，經典也有不少。
而且主要集中在科幻上面，《星球大戰》系列，《異形》系列，《回到未來》系列，奇幻的《指環王》系列，探險的《奪寶奇兵系列。漫改《蝙蝠俠》系列，特工動作《諜影重重》系列等等。
我認為的經典，上不了神作，《加勒比海盜》三部曲，《變形金剛》三部曲，《蜘蛛俠》三部曲，《鋼鐵俠》三部曲，多數漫威系列為典型！
再看看中國的這幾年的情況。
而我自己定義的條件，小說影視劇和動漫，甚至是遊戲產業，基本出現一部或者或者多部的神作，標杆性的作品。由它們定下其框架，整體文化脈絡，鼻祖性作品，隨之後面無數作品受其影響，學習衍生。
再隨著時間的推移，久而久之就形成了類型亞文化、流行文化！
大致符合條件的類型電影。武俠，歷史和動作功夫電影。華語電影曾經最擅長並且做到巔峰的，現在是續命，而非重新的開啟。
（比如武俠的徐浩峰，路陽的《綉春刀》系列）
一、青春片：
開啟是趙薇的《致青春》，後續《匆匆那年》《同桌的你》《致青春2》等等，已經徹底衰落！！
二、喜劇片
（主要有兩個分支）
公路喜劇類型，開啟是徐崢的《泰囧》，後續有《港囧》《心花路放》《大鬧天竺》，未衰竭，未來還有《印度葯神》等。
本土喜劇，開啟是開心麻花的《夏洛特煩惱》，後續有《煎餅俠》《情聖》《縫紉機樂隊》《羞羞的鐵拳》，未衰竭，未來有更多。
（陳思成的《唐探》很特殊，喜劇和懸疑推理內核，第二部成功才能算開啟。）
這脈絡可以說非常的明顯了，相信應該都發現了一個問題，這些負責開啟的類型電影，別提神作和殿堂了。以我個人標準而言，經典都算不上。
中國影視產業落後，學習發達國家是必然，除去發達國家先有，中國後來學習的情況，把條件已經稍為放寬了。
《泰囧》《夏洛特》能算優秀，《致青春》合格罷了！
但是，主要的問題在於當今最流行的商業電影的類型，我個人觀察過後，上述電影並不是票房的最大頭。一般流行世界的票房電影，主要集中在這幾個類型上面————
科幻，奇幻，魔幻，動畫，動作，超級英雄——
而為什麼不是上面的類型電影，而是這些類型電影，而偏偏它們又有一個相同的特殊條件。那就是這幾年來中國影視圈常討論的一點，重工業電影。
什麼是電影工業化？
超級英雄美帝特有，其他國家很難操作。
三、動畫片
中國動畫電影類型，開啟中國市場的都知道是《大聖歸來》，幾乎沒有任何異議。
其他的電影類型，美帝當初主要都集中在科幻電影上面。但中國就沒有科幻基因，到現在連部中成本的作品都看不到，更別提開啟了。
（小說《三體》絕對能算積累的題材，但小說和電影是兩碼事。）
中國目前重工業電影票房大頭，主要集中在兩個層面，魔幻和奇幻上面。這個類型嚴格說來也不是多新，不過是繼承香港電影罷了。《倩女幽魂》系列，《青蛇》《大話西遊》《蜀山傳》等等。
嚴格說來，這個系列也是中國歷史環境，和影視產業發展下的必然結果！！！
前面已經列過了，中國奇怪魔幻系列，對比美國同類作品。即使是不算類型，也都一個殿堂級別的都沒有達到，大概有這些。
四、奇幻魔幻
1、志怪奇幻
《畫皮》系列
個人點評：能算半個，《畫皮1》質量雖然群嘲，但優秀存在。問題是《畫皮2》質量掉太快，東洋美 學更是不倫不類。
未來：《妖貓傳》《畫皮3》
2、架空奇幻
《狄仁傑》系列
個人點評：能算半個，第一部質量相當高，但第二部質量掉了水準。如果第三部能夠穩定，甚至更高，則達到大半個。假如再有第四部，那麼此系列能成為一個。
2、神魔奇幻
《西遊記》系列
這個已經很明顯了，中國的西遊實在太多了，主要有兩支。
個人點評：鄭寶瑞的《西遊記》系列，能夠算半個，第一部相當爛，第二部《三打》其實是合格的。不會比《速8》這些爛得差多遠，絕對比《變5》這類強。《女兒國》如果保持三打水準，或者更加優秀，這個系列會更長久。
周星馳的《《西遊記》系列半個。第一部其實也還優秀，經典門檻上面。但第二部如何都看到了，未來有再說。
《悟空傳》這裡不提，半個都算不上。
3、探險奇幻
《鬼吹燈》系列
個人點評：半個，主要就是《尋龍訣》，第一部有學習美國類型經驗，但質量相當不錯，處在經典的門檻，第二部質量非常關鍵，但烏爾善已經不折騰了，未來的導演再觀望。
4、西式奇幻
《捉妖記》系列
個人點評：小半個，我個人不太喜歡這種模式，但在中國市場成功必然有些理由，第二部也非常的關鍵。
除此之外，中國其他不叫學習西方奇幻，簡直是拿來主義，抄襲的奇幻魔幻電影，撲街的已經數不勝數。
《鍾馗伏魔》《鮫珠傳》《三生三世十里桃花》《封神演義》《勇士之門》《長城》等等。
這些中國影視公司拿來主義非常嚴重，我一個升斗小民都明白的事情。中國雖然是現代國家，但仍然保留著獨立和獨特的文化，民眾對中國古代傳統文化的認知，也有記憶點和早期的對比點。
這些影視公司只知道請好萊塢團隊，或者宣傳忽悠，從沒想過發展自己的美學，美術，製作的層面。結果做出的作品基本不中不洋，不倫不類。
未來這種作品還有更多，大家擦亮眼睛就是，不信這些影視公司撲待撲不怕的——
如果未來中國奇幻魔幻，有可能達到開創一個系列，成為神作或者經典的中國奇幻電影，我個認覺得大概只有這個：
《封神》系列
只能說希望烏爾善能一舉《封神》，東方美學，東方故事，並且成為殿堂級那種作品，我個人是強烈在觀望，以及期待當中。
那麼貼子寫到這裡，已經夠長了，吳京的地位也已經呼之欲出。
五、軍事動作
如果詳細劃分，大概又分作三個細緻類別。
1、戰爭片
個人點頭：半個，這個其實是繼承，以前早就有《集結號》這一類，再次開啟的是徐克的《智取威虎山》，但後續作品的質量不行，沒能形成流行文化趨勢。比如《鐵道飛虎》這類，未來有管虎的《八佰》
2、現代團隊戰爭片
個人點頭：大半個，開啟是林超賢的《湄公河行動》，今年年底就有《紅海行動》，如果說後者質量，比前者各方面都更高，這一支系列基本能夠穩住。這一支更主旋律是團隊作戰，目前國家政府層面的支持，已經不用我多講。
佔盡天時地利人和，如果質量成功，未來絕對會有更多。從某種程度上講，我朝政府雖然保守，但在這正面的宣傳上面，確實是前進了一大步。
（非常自信後反省自身黑暗的文化，還遠遠望不到頭還）
3、動作戰爭片
寫了太長終於寫到了這裡，吳京以一己之力單獨開創了中國商業重工業電影一個類型。當然，很多嘲諷的人會說美國早有一類。
但正如我這個貼子的核心，美國早有不代表中國有，兩個國家的差距就擺在那裡。各自定義的觀點如何不論，如果放在中國影視產業層面上思考，這基本也就是事實。
個人點評：這個系列能算半個，主要是第一部質量相當普通，只能算作合格。但第二部提升非常大。加起來能算半個，如果，吳京再拍出的《戰狼3》，各方面不比第二部遜色，那麼基本能夠坐實其地位！
那麼這個系列也能變成大半個，如果吳京還能折騰個，質量仍然提升，或者穩定的《戰狼4》，那麼基本能夠坐實其國內文化人物巔峰的地位，仰望的存在。
但我個人其實不太建議吳京再拍《戰狼4》，因為《戰狼2》已經達到一個特殊的高度。國內不管有意，或者無意將美國同類型作品，直接拉來對比肯定是略為輸掉的。
加上票房回報的碾壓，中國政府層面的主旋律宣傳，再到現在《戰狼2》的送奧斯卡，已經在互聯網上引起廣泛的嘲諷。
重壓之下是反彈！！！
未來吳京的《戰狼3》，其實都有著極大的壓力，拍出來肯定是會拍出來的。但如果拍出來質量沒有穩定進步，或者稍有退步，那麼想必到時中國輿論的情況會非常壯觀。
即使真的把這個系列做大做強，那麼再做續集肯定是水到渠成，但個人感覺最終也會陷入不少好萊塢同類商業類型大片的瓶頸，續集越來越爛。
我個人的感覺是，如果吳京能夠放下《戰狼》系列。到時已經是2020年過後，此時國內的意識形態應該也已經不同。畢竟中國發展太快，很多事情很難想像。
如果到時中國政府層面，市場和觀眾層面，對於這個題材放得更加的寬了，或者有其他可操作的層面，我個人希望吳京能夠再開一個系列，比如類似《007》，《諜影重重》或者《諜中諜》這一類的系列。
當然未來很遠，一切終究難以預料！！！！
…………………………………………我上結論的分割線………………………………………………
其實我個人在這個問題上的結論，觀點已經非常明確了。
成龍大哥是借當初港台市場，文化做到了巔峰，然後融入了好萊塢，並且歐美國家層面進行鍍金，包裝傳播到了全世界。
成龍大哥絕對是黃種人演員當中，當之無愧的偉大人物。
不過，後來的文化人物已經很難這麼操作了。特別是對於現在的整個中國流行文化而言，因為整個中國市場，一如中國的政治，軍事和經濟實力一樣。文化市場發展成熟成長過後，是足以抗衡並且向歐美主流文化競爭的流行文化！！
吳京和成龍地位的對比，其實情況也已經不大相同了。
吳京如果能夠全面的崛起，以我個人的觀點來定義，吳京歷史的地位頂多只能做到區域文化的巔峰，而且還是目前正在路上，成龍則已經是巔峰級人物，根本沒有比較的可能。
（當然，如果到時中國全面崛起，都已經能夠抗衡西方話語權，那情況又有不同了）
但是，我個人認為吳京的崛起，其意義是非常不同的，從中國目前的電影市場而言，吳京單獨開創一個門類，功績確實非同小可，（當然還不能算全面）。
而成龍大哥的這種地位，其實已經相當難操作。至於未來因為中國電影市場發展壯大，好萊塢為了賺錢，會不會放低標準，直接把現在插入中國演員的模式升級，直接提上來成為一部類型電影的主角，未來還未可知。
（細想感覺很恐怖，但以中國市場來看，未來可能的幾率較高。）
但換一個觀點，想像到成龍大哥以死拼搏，做到區域文化巔峰，方才有了這種地位。而後續者只因為中國市場發展，便有此便利和結果，也不知是幸運還是不幸，觀者自我定義。
不管怎麼說，我個人這麼展開過後，對於中國商業類型電影，未來的宏觀展望，似乎非常的美好，但立刻回望國內種種亂象，又似乎立刻陽痿不振，感覺只是一個遙遠的夢想罷了！
但是，一如在2005年，網上有人預料中國經濟超過日本經濟，被全網所有人冷嘲熱諷，結果短短四年就打臉超過了。
中國流行文化的發展建立成熟產業鏈，當下確實的問題太多。但觀者到底是建立在自信對未來有所展望和期待，或者是分析當下嚴重的不看好。
怎麼看待並下結論的觀點，都是所有觀者的自由，任何人都不能干預！！！
如果有觀者要問我個人的觀點，根據我個人的成長，經歷和環境，一向觀點是抱著希望中國能夠發展成熟，流行文化建立並且傳播出去的。
否則，歐美日韓文化再成熟再優秀，也和我們沒有太大關係不是嗎？我們一邊欣賞接受這些優秀的流行文化，鄙視中國的流行文化，似乎不是什麼值得驕傲的事情！！
我個人在知乎所有的貼子，都是毫無報酬推薦中國優秀影視作品和動畫，並且強烈抵制垃圾粗製濫造和圈錢的影視作品。
希望，能夠以我個人微小的力量，傳播並且影響一部分同類觀點人群。支持中國優秀影視作品，良幣驅逐劣幣，如果有觀點相同的觀者，請關注我就是！
下面沒有微博號，沒有二維碼，知乎良心！！
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