梵高的《星夜》中那顆直插天空的樹象徵什麼？

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是他一顆「世人皆濁我獨清」的內心嗎？

絲柏在梵高的畫作中是一個常見的元素，《星夜》中的那棵樹同樣是絲柏。
如果要問為什麼這副作品中會有絲柏，估計梵高會告訴你在創作時，星空下面有絲柏，那就是他眼睛所看到的。
畫作中出現什麼景物不那麼重要——至少在梵高的作品中是這樣的，我覺得最重要的事畫家怎麼去表現自然界的物體，怎麼去駕馭整幅圖畫。
梵高所畫的絲柏看上去與其說是樹，我倒覺得像是火焰，又堅定又熱情，它在橫向處理的畫中元素中（比如星雲、田野、山巒）是一個闖入者，扮演的角色是打破某種平衡，也可以說是破壞掉一種無趣。當然，《星夜》上方的星空一點兒也說不上無趣，它是扭曲的，旋轉的，動感十足，可是這種動感僅僅是存在於畫布的上方，假如沒有這棵像火焰一樣燃燒的絲柏的闖入，那麼整幅畫會顯得有些失衡——上邊兒動感太強烈，下方太安靜，但是樹解決了這個問題，所以從另一個角度來看，樹又維持了一種平衡。
當然用文學思維來解讀這棵樹的象徵意義又是另外一回事兒了~

了解一個畫家本人可以幫助理解和欣賞他的作品。

梵高不是一個小眾的畫家，各種勵志雞湯時常出現梵高的故事，但是要了解梵高本人最直接的方式就是去讀他親筆所寫的文字，本人梵高與其弟提奧的書信已經集結成冊出版，就是這本親愛的提奧 (豆瓣)，答主並沒有完整地讀過這本書，但是豆瓣友鄰ec(H)o的書摘很全面，深深地打動了我。感興趣的知友可以去讀一下書，如果沒有時間可以去看一下這篇書摘（傳送門《親愛的提奧》的筆記）

先摘出我最喜歡的兩段話：

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。
當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。

三十歲對一個工作的人說來，只不過是一個比較穩定的時期的開始，因此人們感到精神旺盛與充滿力量。但同時生命的一個時期已經過去，一想到某些事將一去不復返，真使人傷心。感到後悔，並不是愚蠢的感傷主義。但是人們不可能指望從生活中得到他已經明知道不能得到的東西；而且人們開始愈來愈明白地看到，生命只不過是一種播種的季節，收穫不在此地。

——《親愛的提奧》文森特·梵高

最近幫朋友做一個文案，正好搜集了一些與梵高最負盛名的名作《星夜》的資料，在這兒share給大家：

《星夜》（The Starry Night）作者：文森特·梵高

1889年，布面油畫，尺寸 73 cm × 92 cm

現藏於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）

《星夜》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

畫面左側奇奇怪怪的黑色植物是什麼？

許多不了解梵高的朋友都會很好奇，《星夜》中畫面左側的黑色物體究竟是什麼？答案是：一棵樹，一棵絲柏樹。

《麥田裡的絲柏樹》（A Wheatfield, with Cypresses）1889年，紐約大都會博物館

絲柏是梵高在聖雷米時最喜歡的樹木，他在這裡畫的很多畫都包含絲柏，在這幾幅畫里，他用深藍、翠綠、祖母綠來描繪絲柏，每一棵絲柏都像衝天的火焰，與眾不同。在天朝絲柏樹到處都可以見到，是城市綠化帶中最常見的植物，以後在路邊看到絲柏的時候可以告訴朋友，這就是星夜裡面的樹！

梵高的「星夜三元素」？

梵高最重要的風格成形，就在他旅居法國南部城市阿爾勒（Arles）期間。當他因癲癇發作進了聖雷米的療養院後，他的畫作開始出現漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條，《星空下的絲柏路》即是梵高這個時期畫作的典型代表。

《星空下的絲柏路》（Road with Cypress and Star）1890年，荷蘭克勒勒-米勒博物館

此畫與著名的「星夜」擁有同樣的元素：新月、繁星與絲柏，而這些全是梵高想像中的虛構，是他受到高更影響「用想像力創作」的集大成之作。

最早的星夜畫不是《星夜》？

除了《星夜》和《夜晚露天咖啡座》以外，梵高最早的一幅星夜主題的畫是1888年創作的著名油畫《羅納河上的星夜》，這幅畫取材於阿爾勒的羅納河上的夜景，現藏於法國巴黎的奧塞美術館。

「Starry Starry Night」為梵高而作？

「Starry starry night，paint your palette blue and grey」。這旋律極其優美的歌曲叫做《Vincent》，正是美國民謠歌手Don McLean在1970年為紀念梵高而作的，後來此曲被收錄在那張著名的專輯《American Pie》之中。

這首歌曲創作的靈感正來自梵高的《星夜》，整首曲子的配器就是一把木吉他旋律流暢得渾如天成，詞作也是如畫般的唯美。荷蘭的梵高紀念館長年播放此曲，陪伴梵高和他不朽的畫作。

梵高是穿越的延時攝影師？

隨著攝影器材和數碼暗房技術的發展，延時攝影作為一種新的攝影創作形式受到攝影師的熱捧。他們將相機固定在一個位置，每隔一段時間拍攝一張照片，然後使用圖片疊加技巧創作關於星空的照片。

延時合成攝影最終的成品往往效果驚人，讓人自然地想起《星夜》中的奇妙筆觸。上圖是攝影師Vincent Brady在蒙大拿國家冰河公園拍攝的星軌，與《星夜》相比堪稱神似。

伍迪·艾倫的電影海報抄襲《星夜》？

《午夜巴黎》是伍迪·艾倫的第四十一部長片，也是伍迪·艾倫的第一部完全在巴黎拍攝的電影。影片講述的是一個好萊塢電影編劇在巴黎的午夜時分穿越到20世紀20年代，遇到海明威、菲茨傑拉德夫婦、畢加索等黃金時代大師，甚至與與畢加索情人阿德里亞娜互生情愫的荒誕故事。整部電影充滿了懷舊主義氣息。伍迪·艾倫憑這部電影獲得第84屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎。

雖然伍迪·艾倫黑們對這部掉書袋的電影十分不屑，但是巴黎美麗的景色對很多影迷來說還是十分有吸引力，發生在巴黎的神秘午夜故事配合梵高的《星夜》作為海報呈現也是頗有趣味。

梵高也是哈日一族？

梵高生前非常欣賞日本浮世繪，早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室，也曾經臨摹雜誌上的浮世繪作品。《神奈川衝浪里》也許是他最喜愛的作品之一，《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪里》的元素。

《神奈川衝浪里》是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫，於1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威脅神奈川沖（神奈川外海）的船隻，與該系列的其它作品一樣，以富士山為背景。圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像，遠景是富士山。這幅作品是北齋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美術作品之一。

《星夜》的靈感曾出現在梵高給弟弟的信中？

《親愛的提奧》（豆瓣親愛的提奧 (豆瓣)）是梵高的書信體自傳,內容由梵高寫給弟弟提奧的書信，按日期編撰而成，梵高在這些通信中表達了自己對藝術的理解和創作的孤獨，聯想到他悲苦的一生，這些文字篇篇打動人心。

筆者在書中發現了梵高創作《星夜》的靈感源頭——「我一定要畫一幅在多星的夜晚的絲柏樹。……然而我的腦子裡已經有了這幅作品：一個多星的夜晚，基督是藍色的，天使是混雜的檸檬黃色。」

星夜的愛好者版本

《星夜》可能是梵高最受喜愛的作品了，世界各地的《星夜》愛好者們創作了自己獨特版本的星空，各種歡樂。

Body Paint

梵高《星夜》與波提切利《維納斯的誕生》合體版

炫彩版

暖色版

城市版

Temple版

扭腰版

哥譚市版

星戰系列

汪星人版

當然還有，無法阻擋的Hello Kitty……

幾米《星夜》

REF：

《親愛的提奧——梵谷自傳》，南海出版公司，2001 ?
《星夜》的所有愛好者版本來自豆瓣友鄰ec(H)o的相冊：?星月夜??

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老師說窗帘是藍色的代表作者憂鬱的情緒
作者說那窗帘就TMD是藍色的

梵高的星空構圖張力很強，色彩對比度非常大，藍色和黃色，中間除了非常少量的黑色與白色，幾乎都是這兩個顏色直接撞擊，沒有任何緩衝，形成了非常強烈的視覺衝擊力，鮮明果斷。油畫是一層一層上色的，從背景開始。對著《星夜》中的星空，我感受到的是非常的寧靜和放鬆，這個有點奇怪，明明全是漩渦與渦流，大多數的賞析者的評價也是表達的旋轉與不安、洶湧與激蕩，但是我看到這幅星空，能感受到一種靜謐，梵高應該也很享受這樣一種幻渺的感覺，沉浸其中。藍色會有一些陰鬱的含義，但是這個是夜空本身的顏色，而黃色則是代表歡樂明快的色彩，星空並不是不安的來源，恰恰應該是放鬆的情緒體驗。構圖下方的村莊、麥田，教堂等等，都是祥和與寧靜的感受，充滿了美感。

再說到那棵樹，抑或也可以稱作火或者是阻礙的建築物，突兀的展現在人的視線的左方，佔據了並且分割了這種本來合一的美景，不能讓人欣賞到全幅美景。我猜想，這是梵高一種負面精神情緒的體驗，對於一個罹患精神病的病人來講，能夠長時間穩定感受一種靜謐的情緒應該是一件非常難的事情，而這時分裂的另一半進來打擾，正常的情緒試圖壓制，但卻無法壓制，只能任其紮根發芽，最終到不可收拾，不斷侵入美好的部分，直到徹底吞沒。

創作是非常主觀的一件事，很多時候就是這樣好看，或者那裡正好有一棵樹而已，沒有太多意義，大多都是後人編的。

我告訴你梵高畫的是什麼，梵高畫的就是寫實,當你和完高濃度的苦艾酒，得了性病，吃了精神病葯，你看到的星空也是這樣的~！

構圖
以致於不讓畫面空蕩。
星空的橫紋與樹的豎紋交錯。
梵高的標準色：暗黃暗紅深青

1889年梵高在精神病院畫下了《星空》，1990年繼《麥田裡的烏鴉》不久後在麥田自殺。在精神病院的日子，是梵高為數不多的寧靜時光。畫里那棵絲柏就如同梵高一樣，在夜裡獨自俯視著城，看著熟睡的人，端詳著夜。但是人們都沉浸在自己的夢裡，是不會關注他一棵絲柏樹的
。

幹嘛非得找一個意義。

據說這一棵是柏樹，象徵死亡。。。不過我也是道聽途說來的。個人覺得，只不過梵高大人在畫這幅畫的時候，那裡真的有這麼一棵樹而已，要麼就是他覺得在這裡畫一棵樹會比較好看。很多時候你問一個畫家「你在畫面中想表達什麼」或是」你這麼畫有何象徵意義「，畫家往往都會在心裡回你一句」象徵你妹！！表達你妹！！勞資這麼畫純粹是因為好看！！「就好比咱做語文閱讀分析，凈瞎掰了。

正確答案只有梵高才能知道吧，我們不能得到比畫面上的更多。

你要連著看星夜三部曲，黑暗的中世紀，文藝和啟蒙，科學的飛躍

他也許並沒有想刻意表達什麼吧。在我看來，我更寧願把它視為墨綠色的火焰。like the cold flame, tear the sky.