如何反駁畫的像才是好？

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本人學動漫，叔叔說動漫都不好，我畫的什麼都不是因為不像，畫不像就不是好畫，還總拿考前素描頭像說這才畫的好。我一反駁就說不要以為你上了幾年學就覺得自己多厲害，讓我很頭疼。

「論畫以形似，見與兒童鄰。做詩必此詩，定知非詩人。」 ——蘇軾

「畫不徒寫形，正要形神在。詩不在畫外，正寫畫中態。」 ——李贄

似乎之前答案里有些過……bigger than bigger哈哈

照相機是極好的。
多說一點，溯源很重要。
討論一件事溯源很重要，既然討論到畫畫，那麼不得不提繪畫的歷史。繪畫（藝術）的起源大致有五種說法：勞動說、巫術說、遊戲說、表現說、模仿說。
繪畫藝術在照相機出現以前，其主要功能是記錄和傳達信息。現代社會以前全世界各個國家的識字率都很低，統治階級依靠圖像來傳達意志。在西方最典型的就是宗教題材的壁畫和雕塑，統治階級通過視覺素材來教育民眾，那麼，這些視覺材料就一定要符合大眾審美才能達到目的，什麼樣的圖像才符合大眾審美（喜聞樂見）呢？那是大家偶爾見過但是可能不常見的美好事物，例如，就算沒有雙臂還是很好看的美女，把自己扭成麻花還能扔鐵餅的肌肉男。
由於創作過程是以結果為導向的，藝術工作者首先得做到「像」（不然會有歧義），然後進一步美化之，才能順利交差，說到「交差」你可能就發現了，以前的藝術家大都是委託生產，又制約於社會倫理、宗教等因素，其自由發揮的空間是很有限的，儘管文藝復興時期有位偉大的哲學家笛卡爾高舉「我思故我在」的旗幟，強調人的主體性，但是對於當時的藝術而言，並沒有顛覆性地變化，這是因為繪畫藝術的功能性並沒有改變——依舊是傳達信息和記錄歷史。
照相術的發明無疑極大地改變了藝術史的前進方向——繪畫的功能性真正的發生改變了。
照相機能更好的記錄鮮活的現場，畫家不再擁有壟斷製作圖像的權利了，這讓當時的畫家感到恐慌，他們要失業了。但是你要知道，不管社會發生了多大的變革，總有一小部分人能積極地做出回應，站到那個最猛烈的風口上，等著被吹起來，是的，他們不玩寫實了，開始表達自我最原始的情感，照相機能做的交給照相機，而情感是任何機器都無法產生的，這些畫家完全拋開了繪畫固有的程序，盡情釋放內心的洪水，他們認為，一味追求「像」只會阻礙情感的流露，藝術應該是多樣的，具有人格化特徵的，現代藝術就此產生。
到了現在還有人認為像不像是評價一幅畫好不好的重要標準，只能說在藝術的進化史上，還處於南方古猿階段，你真的要跟一隻古猿談藝術嗎？

先能似，然後能不似。

畫啥像啥，一模一樣。這是初級習字臨摹必備、眼心手高度合一的功夫。
畫啥和啥不一樣，但是一眼看過去就是那啥啥。這是洞察人事，直逼人心的功夫。
啥啥啥都不管了，愛誰說誰說，這是鬼斧神工的功夫，也是熟練表達自我到無法自拔的程度，當然這個時候你幹什麼都是合理的，因為在常人眼中你已脫離了常識性的評斷標準。
別太在意別人對你以及你任何行為方式的認知判斷，就像這麼多知乎答案，都沒有標準答案，關鍵還是你。

別反駁，順著他話講。

「是是是，我畫的確實不好。還得好好學習！對了叔叔，你結婚了嗎孩子有了嗎孩子多大了啊？考上重點小學初中高中大學了嗎？學校里成績好不好啊？」

為何要在意你叔叔說什麼，你很看重他的評價么

100個外行說你好，也比不上一個專業說你好

能賺到錢他就閉嘴了

什麼都不用說，直接把之前的寫實作品拍他臉上，告訴他——這些玩意兒都是老子玩剩下的

這個嘛。你叔叔是把寫實繪畫和動漫混為一談了，在寫實繪畫中，尤其是人物肖像這一塊，畫像是你成為畫家的基本素質，畫不像是會被瞧不起的。達嘎拉，寫實繪畫是必須要畫像的。但是動漫，本來就是從寫實中抽離一部分東西進行重組，使其發生形變的一門藝術，如果再以畫得像不像來評判。是極為可笑的。題主大可放心，此等無稽之談大可一笑置之。

畫畫連像都做不到，和鹹魚有什麼區別

跟外行有什麼好談的

你就說：
叔叔叔叔，我想要個照相機，就是那個…那個新出的，佳能什麼1D，什麼markii的，買給我好不好啊？！
什麼？連個相機都不給我買還要寫實？滾！

僅只畫的像不是畫家，而是畫匠。畫家要在畫的象基礎上達到傳神。畢加索、達利畫人物故意不象，恰恰是為了真正的象（深層真實）。

他說什麼你都回復他「呵呵」

給他看梵高的畫

你問他為什麼不去買個照相機呢？

畫的像要照相機幹嘛

為什麼要反駁？繼續埋頭苦畫就好了。

畫的像是基本。如果不像你要有充足的感情填在裡面。

藝術是要突出個性的，不同的派別有不同的屬性。比如有超寫實主義，中國比較有代表性的人物，我知道的是冷軍，他的畫看起來和照片幾乎一模一樣。這種其實是側重技法和記錄性了，假如話靜物的話，我都不認為這種流派的藝術性很強。但是如果是構造，採用攝影的方式，就比較好玩了。

其次，你這個問題在於你的叔叔和你的認識不同，並不在於你畫的如何。