電影美術工作者的工作狀態是怎樣的？

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電影美術者在工作當中的時間把握效率 ,以及在工作流程中與其他電影主創人員之間的互動交流是怎麼樣地？。在布景的時候，怎樣與搭景的工人做道具的工人交流一個場景一般美術氣氛圖稿要畫大概幾張？給工人們看的圖紙就氣氛圖就夠了么？還是要另畫其他細節的稿？

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作為一個電影美術師，要處理的事情比較龐雜。從看劇本與導演和主創溝通整體的美術風格到選景，再到出設計方案，再到場景的搭建和道具陳設的實施，都需要電影美術師去有條不紊的完成。

電影《三槍拍案驚奇》搭建的麻子麵館外景

電影的一劇之本都是文字的形式，美術師要把劇本對於場景的信息形象化、空間化、具體化，讓其成為一個為了這個劇本「私人訂製」的環境。比如拍攝電影《金陵十三釵》的時候劇本提示這個故事發生在一個教堂當中，這個教堂需要具備的元素是天主堂、百年歷史、有玫瑰窗、有二層環廊……，美術師就要根據這些劇情需要的支離破碎的信息去構建一個即適合劇情和又適合拍攝的空間，百年前的天主教堂是一個什麼樣的風格，眾多的設計風格當中採用什麼樣的樣式更能切合劇本中的教堂的氣質，二層環廊的設置怎麼能夠和傳統的教堂建築結合併且便於演員的表演，玫瑰窗的造型和色彩怎樣才能讓光線變得豐富，都是美術師要去解決的問題。由於影視場景的特殊性，設計時還要注意到攝影機的運動和燈光的位置，然後通過氣氛圖、施工圖、三維模型和場景模型去把自己的設計展現出來。

電影《金陵十三釵》天主堂正立面裝飾詳圖

電影《長城》長城場景搭建模型

這些圖紙和模型用於和導演及主創交流，再綜合不同的意見去修改和完善，最後進入置景搭建和道具陳設階段。美術師工作師面對的對象也很多元，藝術創作要對導演負責，搞藝術的同時還要考慮預算，畢竟設計都是比較物質的，還要考慮到製作的成本，還要和製作人密切的交流。落實到製作上要和道具師、置景師和具體工作的師傅們保持溝通，很好的傳達你的設計構思，工人的手藝和對你的設計的理解程度，也決定了最後場景完成後所能達到的品質。

電影《金陵十三釵》金陵天主堂搭建過程

對於電影美術師而言，首先一個最基本的要求是搭什麼像什麼，尤其是遇到歷史題材的影片，除了設計要滿足拍攝之外，場景和道具設計造型的考究程度也體現出美術師最基本的設計素養。比如電影《長城》雖然是魔幻題材，但是他的歷史背景定位在中國的北宋時期，我們美術組就對宋代的建築知識進行了系統的學習，翻閱了大量的宋代建築的相關書籍、文獻，觀摩了大量宋代建築的繪畫、圖片和測繪圖。在歷史的基礎上再進行創作，做到遠觀其勢，近觀其質。

電影《長城》皇宮內景立面裝飾圖

需要搭建的場景對於美術來說案頭工作量比較大，但是有很多的戲還有很多的實景拍攝部分，比如電影《乘風破浪》，我們需要一個90年代氣息的南方小鎮，而且還不是常規我們想像的小橋流水的江南水鄉，而是一個具有80、90年代典型的生活氣息的小鎮，當時影片的拍攝地定在上海周邊，90年代說起來似乎不遠，但是算起來距離現在已經有20多年了，儘管故事發生的時間是90年代末，但是我們美術設計風格的定位則是90年代初期的感覺，因為這個時期中國的小鎮風貌更加的純粹，甚至在小鎮當中夾雜著80、70年代的元素，這樣的場景呈現才顯得層次比較豐富，雜而不亂。90年代至今的這20年也是中國城鄉建設發展和變化最快的20年，要在上海這樣中國最發達的地區找到符合這樣要求的小鎮談何容易，為此我們美術組冒著酷暑前前後後走遍了上海遠郊縣的40多個小鎮，最後用4、5個小鎮通過置景加工改造拼湊出一個劇本中90年代的亭林鎮。因此對於電影美術師除了設計時要「讀萬卷書」去保證設計的考究之外，在具體的操作中「行萬里路」也是一種必要的「修行」。

電影《乘風破浪》選景時的小鎮街道

電影《乘風破浪》美術設計加工後的小鎮街道

一次韓寒導演的助理燕嬌開玩笑說我們美術組就像是機器貓一樣，每次導演說到什麼都能從口袋裡變出來，其實沒有什麼東西是「變」出來的，作為美術除了設計的能力還要時刻面對拍攝中對於場景和道具的調整和變化，儘可能滿足電影拍攝過程中突如其來一切要求，力求盡善盡美。

電影《乘風破浪》正太家外景氣氛圖

電影美術的魅力有時候就像是你永遠不知道下一塊巧克力的味道一樣，你也永遠不知道下部戲將要面臨什麼樣的場景，美術師就在這樣的「逆來順受」下通過美術設計完成電影場景的時空轉換。最後借用韓美林先生畫作上的一首打油詩來描述我的創作狀態「召之即來，來之即戰，戰未必贏，但很勇敢！」

寫著寫著寫成流水帳了====================
我做美術的經驗不多，跟過一部現代戲的美術助理，做過三個研究生畢業作品的主美，先把這些經歷講講。
先說說第一次跟戲，潘長江的《男媒婆》，進組前剛參加完傳媒大學的研究生複試，本科老師找來我幹活，得知錄取以後懷著滿腔熱血去了組裡，前期只有製片，外聯製片，我美術老大，兩個置景，兩個道具還有我7個人，只有我一個女生。現代戲，而且是電視劇其實沒什麼技術含量，但因為我第一次做，還是有點吃力，我們的美術指導前期不怎麼出現，基本就是我老大把圖做好了給他看看，過個目，我老大雖然是主美術，但是也事無巨細什麼都做，幾個主要場景都是他來出圖，交給置景，置景再帶著施工隊做，中國的工人師傅們很厲害，你給他效果圖，大概尺寸，不用再多細說，他就能給你做出很幫的東西來，而且我們那個置景師傅跟組已經20年了，活乾的很利索，現代戲也不用加什麼班，每天很輕鬆。置景師傅說，美術組裡最辛苦的就是我了，雖然那些大的裝景的活不用我來扛，但是所有牆上的裝飾畫、演員照片、展板、名片所有看得到的平面設計都由我來負責，由於沒有經驗，經常把尺寸弄錯，要不就是被道具追在屁股後面要東西，最辛苦的是剛開機的那段時間，好幾個場景的東西需要一下子出來，許多景是現成的，但是牆上沒有內容啊，於是那幾天都快和劇組的大噴繪機住一塊兒了，早上七點去了，晚上一點離開，十一點收工算早的，不過到後來所有場景基本都定下來了，越到後面越輕鬆，一共拍了三個月，我前一個半月在瘋狂熬夜，後一個半月在拚命補覺。好在我不用去現場，一般出了錯有現場兩個道具扛了，也不用和演員或者其他部門打交道，每天只和自己部門的人混，我又最小，大家都特別照顧我，所以那段日子雖然辛苦，卻很充實很快樂。
再來說下上研以後，上學期幫電影創作班的同學前後拍了三部片，雖然是學生作業，但是大家的創作才能和精益求精的態度只能比男媒婆劇組更好不會差了。第一個合作的導演是女生，少女情懷，特別愛岩井俊二和婁燁，她片子場景的房間基本參照燕尾蝶里古力果房間布置出來，也不用出圖，所有想法都在導演腦子裡了，我只負責幫她參考選壁紙、窗帘和道具。雖然沒動什麼腦子，但女導演的要求都比較瑣碎，總喜歡讓大家一起耗著，明明都是無條件去幫忙的，在現場沒什麼事情，自己有事卻不讓走，讓我對和女導演合作產生了陰影。第二位導演是在一起幫女導演的時候認識了，就順帶幫忙了，他對自己場景的想法沒有女導演豐富，所以我發揮的空間比較大，而且他很隨和，我提議需要買什麼他就直接買，不像女生那樣控制欲強，我們一起在空屋子裡想著柜子椅子床擺哪兒，機位在哪兒，在金五星百貨選床單選窗帘，有些實在找不到或者要花很多錢買的老物件，就讓我媽從家裡寄過來，跟他的合作應該是我第一次真正自己想自己創作的經驗，所以特別珍貴，後來殺青以後我們倆在一起了。第三位同學拍的是個年代戲，70年代的農村，完全沒有經驗啊，準備時間不足，只能就地取材，導演找了懷柔一個特別美麗的農舍，至今還在用麻紙糊窗戶，我們就把老大爺家裡所有會穿幫的東西拿走，根據機位需要把桌椅位置擺好，又從淘寶上買了一些老物件，也從家裡搜羅了好多，最後出來的效果還算說的過去，但是只有我們心裡清楚哪裡年代穿幫了，實在沒時間也就那樣拍了。
總結我過去一年的拍片經驗，我覺得學生作業雖然沒有報酬但卻非常值得參與，大家齊心協力把一部片子拍好的熱情在現在的影視圈已經太少見了。還有就是理論與實踐是兩回事，按照影視美術概論的指導是拍不出片子的，只有在親歷現場以後才能知道這個地方到底需要什麼，導演想的是什麼，我們在學校里需要培養的，是手頭繪圖功夫的提升，對空間感和審美意識的訓練，還有最重要的是，通過電影語言去表達自己的想法，並且有廣闊的胸懷。

最累的時候一天工作17個小時，早起4 5點就敢去片場，等交景
現在只做概念了，瑣碎的小事通通不做，也就是只接大戲，電視劇什麼的肯定會累成狗
國內氣氛圖和概念圖沒什麼差別，給施工要給cad製作圖，
畫幾張這個問題沒法回答，我最多一個景畫10幾遍，最少一張都沒畫，直介面胡就搞定了
分工明確的話溝通的環節會變得很少
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關於流程
首先是看劇本，這個不用多說，不管改多少次都要看。
有可能還要去看景（這個可以當公費旅遊了，但可能過程不那麼快樂）
通常進組的時候大概方向已經確定，比如導演想要個類似什麼影片的感覺，通常都是混搭，想要這個又想要那個。
找資料，海量圖片，不限於和劇本有關，刺激視覺的也可以，要有幫助。
開始畫
修改直到滿意。
如果改劇本了，前面的步驟可能重複。
直到確定選景，測量尺寸，然後畫製作圖，開始施工，每天或隔天去監督一下。（這個階段可能已經開機了）
重複以上的一些環節
開會（穿插與以上各個環節中）
殺青

暫時就想到這麼多

首先介紹一個劇組來說的美術配置：
一般級別的配置：一個主美 N個副美一到兩個美術助理
超強大的完美配置（必須大戲才會有還不一定每個職位都有）：多個主美術（每個負責一部分）道具設計指導道具設計助理場景設計指導場景設計助理人物造型指導人物造型設計助理氣氛圖畫師概念設計師
這個超級配置的是按照工作性質來分得不過由於行業比較沒體系一般不是助理的都叫副美術了
然後簡單介紹每個職位的工作：
主美術：一般簡稱主美大方向的把握和導演溝通
副美術：這個很多樣比主美術稍微低一點的應該叫執行美術主美不在他說了就算了有負責現場的叫現場美術有負責道具戲用的戲用美術有負責制景布景的場景美術或者就按照設計來分也可行中國劇組沒那麼成型的套路所以很多時候怎麼方便怎麼來執行美術一般會主要負責場景但是其他的也肯定都會經常需要把關
美術助理：一般從戲用入行接個兩個戲一般就變副美術了

開始回答問題：（先講比較常規的戲的情況）
工作時間篇：導演前期看景的時候會帶著主美，如果主美願意會帶著執行美術去的，這個大約拍前一個月就辦了甚至提前三五個月也有可能。然後開拍前一個月主美就會開始聯繫自己的美術團隊，大家紛紛入組一般所有人到齊大約在開拍前三星期左右。然後大家讀劇本，分析齣劇情需要的場景和戲用道具，大家分頭製作，趕在拍這場戲之前要做出來，然後帶著導演去赴景（就是去給導演看下，導演覺得行就可以了，不行就改）。先做什麼場景後做什麼場景一般會有統籌來出拍攝計劃，美術根據這個計劃來調整時間。
交流篇：
開會是必須的，同樣的這是主美術和執行美術的活，如果主美術心眼小是不會帶著執行美術和導演開會的，原因自己想去。美術基本不會和演員作交流，因為沒有直接關係。跟導演的交流就集中在場景道具導演是否滿意們能否達到導演要的效果。跟製片交流主要出現在預算和選景的問題上，道具部門制景部門是歸美術部門管理的，所以如果預算出現問題，美術要有責任來給這兩個部門要預算。如果是現成的景需要美術決定然後外聯製片談錢去，所以美術要跟外聯說我要定這裡，至於談的問題交給外聯製片。服裝部門梳妝部門現代戲美術已經管不了這倆部門了，所以很少有交流就是沒事扯扯淡。古裝戲或其他需要人物造型設計的戲，美術這邊負責人物設計的人會劃歸到服裝部門去做指導把控。
布景篇：
把圖紙畫好，CAD施工圖即可，這兩年大家都簡單了用sketchup畫施工圖就行，一定要有尺寸哦，交給制景部門。必要的時候畫一兩張氣氛圖（氣氛圖後面單獨會說），讓師傅們知道下感覺和成品的樣子。道具部門去製作採購場景中得物品，日後擺進去。怎麼交流？正常交流即可，制景道具都是下屬於美術部門的，道具老大制景老大和主美一般都有過合作，所以正常交流唄，一般師傅都會很客氣的管美術叫老師，如果有問題制景不給你做不給你解決找你主美去。
氣氛圖篇：
氣氛圖的大多數作用是給導演看的，給燈光攝像看，給製片看的，給搭景的師傅請額外給施工圖。因為沒有尺寸搭景很麻煩，當然如果合作熟練的師傅可能真的只需要你氣氛圖加個尺寸就能做出來，這也可以，反正結果一樣就好。門窗等細節有設計的請單獨畫圖給師傅看，凡是你有小細節的地方，就單獨畫出來，不然師傅肯定不給你做，氣氛圖上這些細節往往你畫不到。至於氣氛圖這東西要畫幾張，看你主美什麼意思咯。或者說導演就點名要看，那你就得畫咯。氣氛圖這東西有點像舶來品，這幾年外國特效電影帶進來的習慣，其實你去找老美術聊聊，他們很少有人畫過這個的，因為這東西可用可不用。最大的作用往往出現在大量特效的電影上，因為單純的依靠描述很難讓人有畫面感，這時候就需要氣氛圖來做說明了。

特效電影篇：（本篇將有大量的意淫猜測我寫著過癮的你們別太當真）
我覺得應該是這樣的（反正我沒在好萊塢拍過戲，不服你來打我）：寫劇本得先寫個一年半載的，製片公司把劇本分發給導演，然後導演去把自己美術團隊建立起來做概念設計，別做太長，先來一年的，一年之中第一個月讀劇本，再兩個月把握設計大方向，之後道具場景人物分開，這一年的最後把後期的特效師也加入進來，看看部分設計怎麼依靠特效實現，然後給三個月時間搭景製作道具。同時演員開始試裝，嘗試特效化妝。導演這時候跟主創去找合適的外景地，萬事俱備之後演員進入開拍，半年拍完，轉入後期搞個一年半，就去衝擊院線吧！

進組不多，所以只談個人感受：
我覺得這個問題基本有2種情況，一種是中小規模的組，一種是大規模的組。（本人沒進過幾百人的大組所以不是特別了解）中小規模，一般美術跟道具還有置景分工不是特別清楚，因為人不夠，甚至有做些場工的體力活。
1.基本上就是美術老大跟導演開會再回來組裡開小會，前期買道具什麼的都是老大交待下去刷街買，不確定的先拍照片給老大看，老大不確定就再給導演看。拍攝的時候就是基本分為兩撥人，一撥跟著現場，做現場美術，同時另外一撥去布置下一場要拍的景。
2場工的活最多的就是一些不涉及審美的體力活，道具基本上都是組裡自己做。剩下的活都是組裡面自行解決，如果要搭很大的景，那就是老大或者副美術在旁邊監工。
3並不是所有的場景都要畫圖的，尤其在小組裡，首先畫氣氛圖應該是要專門一個人在做，很多組都是只畫幾場關鍵場的圖，並不需要專門一個人，因為人手不夠，畫一幅圖的時間跟去現場布一遍差不了多少，並且圖上的效果很難達到，所以去現場直接布是性價比最高的辦法，效率也最高。
如果是場工直接拿圖去布，理論上要看清所有的細節，但有些製作不那麼精良的組也不是錙銖必較的。
4總之，一切以行動力和性價比為出發，氣氛圖在小組裡都是錦上添花的東西，畫了的道具不一定買得到、買得起，室內外本身的結構也不一定能打燈打得和色調一樣，後期也不一定能調出來。所以就是用有限的人力和資金做更多的事。
在這些組裡只是小概念的美術，不是大概念的，很多審美上的決定都是導演做，美術組自我發揮的空間並不大，精力更側重於布景跟現場、接戲。

累成狗但是很滿足

其實很多書可以給你解惑，比如下面這本

想像力很豐富