周杰倫的歌高級在哪？
從樂理角度來看，他的歌很多也是4536251，為什麼有的人寫的low，他的就很高級呢？高級在哪裡？
……
一首歌low不low是編曲決定的還是旋律決定的？
換句話說，那些厲害的歌換成比較差的編曲，會不會變得low？
ps:音樂不分貴賤，但是確實有高低
ps2:不需要聽後感，別招黑
我從樂理上說一說吧
1.關於和聲套路
題主的疑問是周杰倫明明也在用套路，我們為什麼還誇他呢？其實從和聲上來說，用套路的人是層出不窮。天才如莫扎特，三十五歲撒手時留下了600多部作品，其中有63首交響曲。這些作品，我跟你講，都是有套路的，不然哪能寫得完呢……所以和聲的套路絕對不是一個不好的東西。今天在音樂上反抄襲的輿論導向本身沒毛病，但對真正在寫東西的人來說，套路仍然是一種中規中矩的選擇。而與一般聽眾直覺相反的是，用套路有時甚至是一種炫技的行為，是對製作人們的群嘲：我用一種用爛了的和聲進行都能寫出這麼好聽的歌。
2.具體分析
2.1《黑色幽默》
這是一個用了套路的作品。整體來說是Bb大調和Db小調，最後終止在Db大調。
主歌開頭的套路極其明顯：1645。但是他用的方法有些微妙的不一樣，周杰倫用的是：1，6m7，4maj7，5sus，5。
然後又是經典的套路：3625。周用的是：3m7，6m7，2m7，5sus，5，4/5。
接下來周杰倫就開始吊打小朋友了orz
6，2m7，4/5，5/7，1sus，1，5/7，6m7，3m7，7b，4/5，6/7，2/3。什麼叫tm高級，這就tm是高級。周杰倫我給你跪下(′；ω；｀)
4/5這種東西算是Ab11的簡寫，所以這一段充滿了小調色彩，大調色彩，高疊和弦，借用和弦，固定結構，半音下行……平時聽的可能只是旋律，但是副歌里同時發生的事情真的太多了。結尾處甚至還有6bmaj7，5bmaj7，3maj7，3bmaj7，1這種簡直是啪啪打你臉的寫法……
2.2《給我一首歌的時間》
C#大調轉D大調，最後的幾句：7badd9，6sus4，6/1#，2m，1，5/7，5，3/5#，6m7，6m7/5，4#m7(5b)，4maj7，3m7，6m7。
這一段我簡直不知道要怎麼形容（捂臉哭泣）。
不就一首歌的時間嘛，我給你還不行嗎（泣）—
分析挺累的，歇會兒……
1.從樂理角度看，光看一個根音規律不足以看出整體音樂水平。周杰倫很多基於4536的歌曲也會雕琢其他細節，比如《紅塵客棧》的小iv級活用替代5級，而不是把套路寫完就了事了，這就和那些敷衍套路圈錢歌拉開了差距。
2.音樂確實有高低之分，這是由作者的水平和用心程度共同決定的。要麼水平高各種技法運用自如，要麼用心做細節或者用心寫旋律，又沒水平又不用心的，還不讓人說low的話……
3.編曲和旋律是一個整體，厲害的歌有很多是沒法換比較差的編曲的。比如李榮浩《野生動物》那種，差的編曲連調都找不到，做完都成問題。
至於「旋律和編曲到底哪個更決定low不low」……我不是研究low的，這塊不了解……
4.周杰倫的優勢主要在於全面。在流行性方面他有足夠數量的英倫和rb來保證傳唱度，在音樂性上有各種天馬行空的編曲設計和強大的幕後班底保駕護航，在歌詞的主題性上也跨越了傳統流行樂的局限。而且同時他還是一個自身水平過硬的一線songwriter。將這麼多優勢結合起來，最終的作品自然也拉開平均水平一大截了。
更新一下，看了一些評論，突然想到一句話，有些人是流行天王，有些人是音樂教父，但是周杰倫他身兼兩者。
——分割——
其實周杰倫的歌可以分為ab兩面。
我了解的不多就簡單說兩句，a面可以看作是用來打開市場，負責廣度的作品，如安靜，晴天，彩虹，或者最近的告白氣球，雖然這些作品和弦走向簡單，旋律流行上口，但無一例外的都是流行歌曲里的行業標杆，有多少人學吉他是從晴天，彩虹開始學的？他的這些作品很高級嗎？也不見然，但有的歌曲創作之初就不是為了高級準備的，如果所有的歌曲都要朝著嚴肅，古典的音樂方向發展，那大部分人估計要沒歌聽了。
還有就是他的b面歌曲，周杰倫能獲得樂界的一致好評，不是沒有原因的，甚至他水平稍微有些下降，大家就要恨鐵不成鋼的說他江郎才盡。這些歌曲以娘子，止戰之殤，以父之名，印第安老斑鳩，土耳其冰淇淋等為代表，各種變化和弦，切分音，以及獨特的節奏，還有編曲的配器等等方面，無一不充分的展示了周杰倫的音樂天賦，這些作品還不夠高級的話，整個華語樂壇估計也沒有稱的上高級的作品了。
周董是華語流行樂的一個標杆，他對華語流行樂的貢獻就現在來看，應該是沒有人能超越了，他的高級就在這裡。
還有就是什麼1645啊，黃金八小節啊，四度圈啊，我們現在之所以會知道這些，很大一部分原因是因為周董把他發揚光大了。
所以我們應該對老祖宗抱點敬意，而不是覺得說不過是一級四級五級中間插點小三和弦，七和弦，誰不會啊。
高級不高級，只能在一定的範圍和語境里談論，才有意義。
光看旋律的話，所有的流行音樂都不夠「高級」，因為太簡單了，沒法和古典音樂比，而流行音樂之所以「流行」，就是因為簡單。
西歐音樂從巴洛克時代發展到維也納古典時代，就是變得更「流行」，也更「簡單」了，所以古爾德這類怪鳥，覺得誰都不如巴赫高級，也不無道理。
周杰倫的歌和同時代的其它歌相比，如果說比較「高級」，那也是因為複雜，節奏複雜，編曲和聲複雜，歌詞也不局限於談情說愛。但是他的歌又沒有過分複雜，恰好踩在了逼格的臨界點上。
什麼叫「逼格的臨界點」呢？就是低等人只能意識到中等人的牛逼，他們看高等人反而覺得還不如自己，所以你如果要想贏得低等粉絲，靠數量取勝，那你就要找好臨界點，只產出中等作品。高級在靈活運用，從不拘泥於框架。套路一樣用，但是寫出來就是不一樣一點。要複雜，可以動用整個管弦樂編制加搖滾樂，一首歌轉三個調，用上屬七和弦，錄十幾軌合聲。要簡單，一軌鋼琴一軌人聲，再加一軌弦樂中間出場襯托氛圍，一個和弦寫一整首歌，兩個和弦寫一首大熱門。
從小學鋼琴，在我上初中之前一直聽的都是柴可夫斯基巴赫等流古典音樂，在我來聽當時那些流行音樂都是些陳詞濫調，每天就會無病呻吟些情啊愛啊的，特別無趣。直到我上初二的某一天，偶然聽到了杰倫的愛在西元前，心臟直接收到電擊，卧槽，流行音樂也是這麼好聽，愛啊情啊的原來也可以這麼洋氣！我借了杰倫的范特西磁帶，那時候父母管教嚴，就偷偷將磁帶放在復讀機里，復讀機放在床下，然後晚上偷偷聽，真好聽呀，每首歌都好聽，周杰倫的歌就是跟周圍的音樂不一樣，獨特洋氣的很。
後來你們懂得，我的復讀機被我媽從床底下翻出來，發現我半夜不睡覺聽這些音樂，於是被暴打一頓。但是這些依然不能阻止我走向杰倫粉絲的這條道路，現在來說聽了十幾年了，從杰倫帶著紅色鴨舌帽羞澀的海報，到他現在結婚生子在中國好聲音揮斥方裘做導師，我依然很喜歡他，喜歡他創作的音樂，獨一無二。感謝杰倫，啟蒙了我人生中的流行音樂細胞。
更新一下（因為不想有人覺得我是無腦周董粉）
1.我不算是周董的粉絲，也就是個路人粉，也就初中的時候買過幾盒磁帶，除此之外沒有刻意的安利過周董的作品，《頭文字D》、《天台愛情》、《滿城盡帶黃金甲》都沒看過，就看過《不能說的秘密》而已，演唱會也沒有刻意去過（甚至沒有念頭去看），中國好聲音（是不是這個名字忘記了)沒看過，他的LOL戰隊也不知道叫什麼都有誰……但是，周董於我而言就是有不一樣的意義。周董對於我而言，就是不刻意追捧關注，但是就是會讓我尊敬和喜歡的人。
2.我說周董的歌比別人的高級，並不是指所有人，我也會聽林俊傑、王菲、陳奕迅、林俊傑、蔡依林、汪蘇瀧、許嵩等人的歌單曲循環，而「高級」的意思，並不帶有任何優越感。至於這個別人可能是誰，這些人的粉絲你們心裡沒點數嗎？
3.雖然我不喜歡現在一些拿音樂當噱頭的人，但是寫這篇回答的時候，確實只是在討論周董的歌，並未想過影射任何人，只是說一個現象而已。覺得我在影射薛XX的，只能說明那個人在你們心中的印象就是那樣的，也許是那個人的問題，也許是您想多了，反正不關我事。
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當年聽周杰倫，我媽說，話都說不清楚有什麼好聽的。
然後周杰倫出了一首歌叫《聽媽媽的話》
後來有時候跟我媽有矛盾，我媽說你看連周杰倫都說要聽媽媽的話。
初中有一個音樂老師，當時周杰倫出了一首歌叫《稻香》，有一次音樂課特別吵，老師也管不住，後來聊到了這首歌，音樂老師問我們有沒有看過這首歌的MV，我們說沒有，然後老師有點恨鐵不成鋼的說，這麼好的作品都沒看過。
周杰倫做音樂就是做音樂，不僅僅是愛情，還有親情，環保，反戰，各種曲風，每一首歌是真的有他想表達的東西，更別提他的天分。現在的很多人做音樂，都只是做樣子罷了，哪裡是做音樂。
光是這份心，他的音樂都比別人的高級。
我認為最高級的莫過於，他會利用偶像效應。
寫不同主題的歌，讓處在青春期的粉絲自我學習，改掉自身的問題。
例如：聽媽媽的話，梯田，懦夫，世界未末日，鬥牛，爸我回來了，稻香，逆鱗……
都是在引導粉絲正確的三觀，傳播正能量。
他不一味圈錢，而是真真實實的為樂壇在做打算，所以他開始收費聽歌，所以才會有這麼多歌手也開始收費。（培養歌迷版權意識）.....
這是我認為他搞基，不，高級的地方。
以上。
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評論區都是些什麼人？ 還討論我倫是1還是0....
不要臉！三觀不正！
高級在今天去回味杰倫2000年出的第一張專輯《Jay》
1.可愛女人
2.完美主義
3.星晴
4.娘子
5.鬥牛
6.黑色幽默
7.伊斯坦堡
8.印第安老斑鳩
9.龍捲風
10.反方向的鐘
感受不到任何時光留下來的蒼老
聽多了專輯的，可以去聽各種live，又是另一種味道
看04年無與倫比演唱會視頻的時候，只想要時光機穿越過去去到現場
寫一些關於周杰倫的真心話吧。從一開始聽周杰倫，就不是因為他高級，而是因為他「土」，太土了，以至於深深地寫進了我的心裡。
這個「土」我想可能來自於單親家庭的童年經歷、平庸的學生時代以及出道前鬱郁不得志的經歷。這些東西其實在早年深刻地流露在歌曲里，所以我最開始的周杰倫是那個非常不自信的的周杰倫。
在其他人眼裡，這是減分項，然而在我看來，這種感覺卻很難得。我沒辦法形容這種感覺，既自卑又自負，既抗拒又討好，在那個空間里，只有一個內向少年的幻想，無邊無際，無影無蹤。尤其是在范特西和八度空間兩張專輯裡，封閉的感覺尤其濃厚。
那個時候，家裡經濟條件未見起色，父母關係也緊張，所以回想起來過得挺苦悶，每天要察顏觀色，害怕他們擦槍走火。於是就不太愛說話了，喜歡一個人悶在房間里無所事事，扒拉著步步高復讀機倒帶周杰倫。在那個世界裡，我找到了心中相似的感覺，找到了自己的影子，找到了那些苦悶，但同時我也找到了快樂和感動。有他相伴，那段時光少了一點孤單。 作為一個普通聽眾，我覺得周杰倫的歌厲害在幾乎所有歌曲都可以單曲循環。
其他歌手的歌雖然有幾首喜歡的但是真的沒有周杰倫這麼可怕的質量和數量。周杰倫一張專輯的歌說實話都夠一般的歌手吃一輩子了，然而可怕的是他已經出了14張專輯，而且還在繼續出，這還不算上他給其他人寫過的數量驚人的歌曲。周杰倫的音樂才華真的是BUG級的存在。
周杰倫的歌之所以耐聽，在於風格的極其多變，早期學習古典音樂，之後踏入流行樂的大門，他是各種音樂風格的集大成者。你可以在他的樂譜里看到各種匪夷所思的秀技的部分，在歌曲里聽到各種意想不到的驚喜，很多時候我會覺得 哇，這個除了周杰倫還有誰能寫出來？比如亂舞春秋里接的電話，比如你聽得到里倒唱的歌詞，比如反方向的鐘開頭唱的聲母表,比如雙截棍的神級鋼琴間奏，太多太多了，天馬行空這個詞，用在周杰倫身上在合適不過了。
一直聽情歌會膩？一直聽說唱會膩？一直聽中國風會膩？沒關係，我一張專輯可以每一首歌都是不同的風格，而且可能一大半都會成為經典。這就是周杰倫可怕的地方。
周杰倫擁有華語樂壇頂級的song writing能力，強大的riff寫作能力，早中期擁有華語樂壇頂級的製作團隊（洪敬堯，鍾興民，蔡科俊，林邁可，方文山，黃俊郎等人）。這種強強聯合做出的東西能差么。就是製作工藝差了點，錄音混音母帶…
至於編曲與作曲，我打個比方，作曲是人的長相，容貌，編曲是穿衣化妝。一個人好不好看，首先看長相，也就是那個人本身長的好不好看，然後就是看衣品，化妝打扮，髮型設計這些。編曲好與壞確實是非常重要的，很多歐美歌曲之所以感覺比華語歌好，編曲的碾壓是一個重要原因。當然，在我看來旋律差的話也不行，百分之95的歌曲，包括歐美日樂壇那邊，旋律真的丑，配上優質的編曲和混音錄音製作也只是精緻的平庸而已，就像今天的暴雪遊戲，哈哈，扯遠了…
周杰倫風格多變rb,blues,britpop,jazz,nu metal,hip-hop,funk,edm,country甚至拉丁音樂等等均有涉及，而且這些音樂風格並沒有照搬歐美，而是進行了改進，融入周杰倫自己的理解。這讓我想起了宇多田光。不過周杰倫雖然元素多變，真正稱得上精通、大成的只有rb,hip-hop,britpop。這倒是有點類似坂本龍一，多領域涉及，但真正精通的不多。但即使如此，娘子，雙截棍，印第安老斑鳩，土耳其冰淇淋這些玩票性質的歌曲依然能讓人驚掉下巴。
1645，2514736，卡農和弦，12小節布魯斯……如何讓自己有變化有新意不千篇一律，就看各自的手段和能力了。免費教學錄影帶就讓我挺驚喜的。像蘭亭序這首是老套路了，旋律質量倒也不差，歌詞我也比較喜歡，可是明顯能聽出蘭亭序的敷衍，編曲平庸，唱腔僵硬，和之前同樣套路化但卻很優秀的中國風歌曲青花瓷形成了鮮明的對比。
關於轉型，英倫吉他搖滾已經沒落，非常期待周杰倫會做怎樣的改變。電音搖滾，民謠化，獨立搖滾？總不會車庫吧。轉型幾乎是任何一隻樂隊或個人都會經歷的，不僅僅是britpop這個風格，希望周不要像coldplay,Arctic Monkeys,muse,Linkin Park一樣轉型轉崩了……中國風早就爛大街了，也是急需改變。而且周杰倫他自己也明顯玩膩了。近幾年的皮影戲和now you see me我很喜歡，但目前看來市場是不喜歡的。高級在網易雲誰的歌曲版權都敢沒有，但肯定不敢沒有周杰倫歌曲的版權。
苦逼的考研狗來更新回答了
如評論里傑迷盆友所說
之前舉得一些歌太大眾了，缺乏代表性
答主舉一些自己聽起來很屌但較小眾的歌
《同一種調調》：屌的地方如歌名
《流浪詩人》：閩南語加上周氏唱腔，初聽會特別不習慣不喜歡，聽多了聽順耳了真的特別好聽
《印第安老斑鳩》：我一度以為是《周杰倫的床邊故事》里的新歌，實際是我倫的第一張專輯裡的
《藍色風暴》：《霍元甲》直接用的《藍色風暴》的編曲，傲嬌的小公舉覺得《藍色風暴》沒火不應該，執著而又自信的用原編曲寫了《霍元甲》，結果火了。藍色風暴的前奏簡直了，好像是撥電話的按鍵音，太好聽了。
《琴傷》：這首歌算不算小眾答主不確定，但我對它的感覺真的是從極度討厭到極度喜歡！最討厭的時候把它歸在了絕對不聽的歌裡面，很久之後，偶然看到mv，竟然get到了這首歌的點，從此一發不可收拾！
《逆鱗》：說來慚愧，這首歌還是朋友推薦的，看來真的小眾，歌詞相當勵志，是答主考研路上的好夥伴。
「沉默如果只是不甘寂靜得喧囂，那就咆哮吧」
《懦夫》：（手機碼字好累喔，先貼歌名，後面有時間再補上答主的感受吧）
《雙刀》
《完美主義》
《娘子》：好像經胡彥斌一改編，沒那麼小眾了哈（精分的答主忍不住插了句話 ）
《米蘭的小鐵匠》
《土耳其冰淇淋》：忍不住要貼這首歌了，身邊的朋友各種喜歡告白氣球，我真想告訴她們，一聽前奏就知道，這歌真不屌好伐，就隨便寫寫湊數的那種。
《陽明山》
《竊愛》
《怎麼了》
《一口氣全念對》：（感覺《哎喲不錯哦》裡面較小眾的歌蠻多的，大概是胖倫歌名取得太隨意了吧，好多歌單看歌名我根本不會聽 ）
《四季列車》
《迷魂曲》：這個一定要提，前奏很帶感）
《雨下一整晚》：後面加入的戲曲元素很好聽，喜歡中國風的盆友可以試試，裡面有個彩蛋喔，胖倫輕嘆了一聲，這一嘆韻味無窮啊
《扯》
《心雨》：又是一首被歌名耽誤的歌，和上世紀的一首歌重名了
《伊斯坦堡》
《鬥牛》：《威廉古堡》里最後一段是《鬥牛》裡面的
應該差不多了，歡迎傑迷盆友在評論區交流啦~
考研狗要溜了
最後來張男神女神的皂片
————————胖倫的分割線—————————
高級在：
初聽他的快歌時，你會覺得，MD這什麼鬼，這麼奇怪！
多聽幾遍你會覺得，MD這首歌原來還不錯！
再聽幾遍你會覺得，MA這首歌怎麼這麼吊！ 原來歌還能這麼寫！ 原來不僅能這麼寫，還能這麼好聽！
比如《夜的第七章》《以父之名》《威廉古堡》《止戰之殤》《最後的戰役》。。。。。。抱著探索的心態聽聽，你會發現意想不到的驚喜的
周杰倫御用三位編曲，洪敬堯，林邁可，鍾興民三位老師貢獻了教科書一般的編曲水平
周杰倫天馬行空的作曲與主題
方文山，黃俊郎的作詞
造就了周杰倫的牛逼
至於周杰倫真正牛逼在哪呢？
就是他年輕時的輕狂（外婆）（鬥牛）
和不走尋常路的唱腔與想像力（雙截棍）（三年二班）（梯田）
以及搞怪賣萌類歌曲（魔術先生）（鞋子特大號）
以及聽前奏就愛上的（我的地盤）（晴天）
牛逼的古典（不能說的秘密背景音樂）
你永遠不知道，他有什麼風格是駕馭不了的
也不是說周杰倫的歌有多高級
而是很多歌，從他嘴裡唱出來的味道，我們已經習慣了
當年的歌，大概也就10年前附近吧
都是周杰倫，林俊傑，王力宏，陳奕迅，孫燕姿，張惠妹這幾個基本上包辦了大街小巷的音箱吧（如有遺漏請補充）
列舉的這幾個，不僅當年他們很火，現在他們的歌依然很多人聽
這些都大浪淘沙出來的金子
當年只感覺他們的歌是真的好聽
現在你才發現，即使他們的歌放到現在，依然那麼好聽
而周杰倫的歌尤其如此，僅此而已
當年我們不知道什麼是高級，什麼是普通，什麼是庸俗
現在大家都長大了，就知道從更深層的含義去聆聽他們的音樂
所以就發現他們幾個的歌一直紅，是有道理的
反觀近幾年，新興起來的大紅大紫的
還沒真有一個唱歌特別特別好聽，或者說他的歌特別特別有味道的
當然有人說李健不夠味道嗎？
夠啊，但是他確實從紅的程度上不夠啊
雖然老夫經常聽他的歌聽得淚流滿面，真心屌
有人說鄧紫棋不紅嗎？
夠啊，但是現在呢？你還能看到她幾個新聞，幾首歌？一瞬間的事情罷了
在這個各方面進步速度都極快的年代，尤其是傳播速度
都沒有興起一個能觸摸到周杰倫光環邊緣的人啊
更別說什麼平起平坐了
那些一天聽棒子
一天吹自己的包裝偶像小鮮肉的
不是我吹牛逼，周杰倫隨便現場花個個把小時做的東西
都比你的愛豆嘔心瀝血，每天工作25小時做出來的東西好聽
之前看過一個他在復旦大學現場教學生作demo的視頻
我雖然音樂只是學了皮毛，但是多少懂一點點
就那水平
江郎才盡？
說這話的，你怕是失了智哦
當然，他的歌的風格覆蓋的面確實是無可匹敵的廣
這一點就已經足夠體現他的高級了
但是高級這個詞，始終用得不太好，帶有貶低他人的感覺
用這個「高級」來說事的話
舉個眾所周知的例子
《默》
《默》是由尹約作詞，錢雷作曲，那英演唱的歌曲，是電影《何以笙簫默》的主題曲。2015年4月19日，那英、高曉松、黃曉明亮相北京交通大學「何以笙簫默之默」發布會，公開發布此單曲。[1]
2015年，該歌曲獲得全球流行音樂金榜2015上半年度20大金曲獎[2] ；2016年，獲得第23屆東方風雲榜十大金曲第1名。[3]
這是百度百科對默這首歌的介紹
別說什麼金曲獎了
我直到周杰倫在中國好作假舞台上唱這首歌我才知道有這首歌
可能是我孤陋寡聞吧
然後沒兩天
大街小巷就是這首哪怕只有不到2分鐘的歌到處在放了
那英夠勁了吧
夠厲害了吧
周杰倫只是簡簡單單的唱了一段
就A段加副歌
這首歌就彷彿變成了那英翻唱了
當年何以笙簫默感覺還是挺火的
也沒見它帶火這首歌
當年仙1的年代
信息傳播速度那麼慢
好多人連個MP3都沒有
愣是活活帶火了四首歌
殺破狼
六月的雨（哪怕胡歌的唱功確實一般，就事論事，雖然他確實很帥很有男人味）
終於明白
一直很安靜
哪一首不是紅遍大街小巷
我到現在都天天聽終於明白
而拿了金曲獎
在這個年代獲得不錯收視率的電視
都沒讓這首默火起來
周杰倫
2分鐘
一個人
一架鋼琴
一個話筒
就把你秒了
搞得大街小巷都在放
搞得KTV以前沒人唱的一首歌
每次都有人和我搶！
你說他哪裡高級？
「我想和你看明天的日出」遠遠比「我今晚想和你睡覺」要美麗得多。
- 音樂需要婉轉
從上世紀八九十年代到現在的流行音樂，看它們的和聲，從簡單地使用正三和弦，到現在更多地使用掛留和弦、七和弦、九和弦，其最大的特點是讓歌曲從情感明確向情感模糊轉換。
歌用來表達人的情感，而人的情感絕不是一個二值的數字，而是在連續中又有著微妙的變化。因此，用歌曲來表達情感時，需要更細膩，需要更進入細節。
- 從和聲角度來說婉轉
題主的問題裡面提到了一個和聲進行，即4536251，那我就拿周杰倫相當經典的一首歌《菊花台》來說說。
《青花瓷》副歌部分的和聲進行如下：
可以看到在和聲上對4536251做了一些變化，更多地使用了七和弦。那這些七和弦帶來了哪些變化呢，我針對其中幾個進行分析。
1. 5/4到3m7（第二小節到第三小節）
5/4的四個音是4 5 7 2, 3m7的四個音為3 5 7 2，可以看到，低音降低一個二度，而高音全部保留，這就是一種「委婉」，有變化卻有不一下子改變。和5（5 7 2）到3（3 5 7）的直接相比，是不是要含蓄許多？
2. 3m7到6m7（第三小節到第四小節）
3m7的四個音3 5 7 2，6m7的四個音6 1 3 5，看高三個音，是不是像是從屬和弦（5 7 2）進行到主和弦（1 3 5），這樣可以帶來一點結束的感覺，但又不是完全結束，而歌曲進行到這裡正好是八個小節的中間，相當於給了歌曲一次呼吸。而使用3級到6級則完全沒有這種效果。
3. 屬七和弦到主和弦（第六小節到第七小節）
57和弦（屬七和弦、大小七和弦）的四個音為5 7 2 4，其中7傾向於1, 2傾向於1, 4傾向於3，與屬和弦（5 7 2）相比，屬七比屬和弦更強烈地傾向於主和弦。
至於其他小節，這裡就不分析了，例如最後一小節的大小七和弦避免了使用主和弦的終止感。
- 詞、曲、和聲必須統一
《青花瓷》算是周杰倫中期的作品，上面這種和聲方式未必只有周杰倫用過，但是周杰倫早期的歌曲就已經運用了許多特別的和聲，例如《忍者》這種一個和弦的和聲等，這種和聲方式讓我們耳目一新，還有《紅塵客棧》中也有許多值得學習的和聲。
另外，和聲不是歌曲的全部，還必須有詞和曲。周杰倫的作曲風格讓這首歌和這種和聲完美地貼合，至於曲，這裡就不再贅述了，如果要分析的話，還得再寫許多。
曲和和聲恰當融合，再加上方文山優美的詞，才有這首經典之作。
反觀現在的一些古風歌曲，在編曲上可能不會如此細緻入微，更多地經歷可能放在了詞曲上。而詞又大有「為賦新詞強說愁」之感。同樣是中國古典風格的歌曲，方文山可以從青花瓷出發，寫一段故事，而一些古風歌曲卻只知道從兒女情長出發，未免也會顯得單調。
當時的和聲鏈接就秒殺一眾歌手了，旋律設計的動力，節奏設計的方式都能讓人望洋興嘆，可能周杰倫自己脫口而出的旋律節奏，就會讓我們很驚訝，覺得很牛逼。
在他出名之前，我所知道的歌曲除了國歌、公益歌曲等，其他的基本都是和愛情有關的
而周杰倫告訴我歌曲的題材可以不必局限於愛情，甚至範圍還非常廣
後來的胡彥斌潘瑋柏能引起我注意也是這個道理
周杰倫的歌迷，天天在討論幾位編曲人。各種研究編曲。
不是說傑迷高級。我的意思是周杰倫的音樂有很多高級技巧，並且帶動了很多人去研究，去欣賞編曲等等
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