周星馳在電影史中的地位如何？
香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是「雙周一成」輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是通過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為「無厘頭」就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：「那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的」。
周星馳在《唐伯虎點秋香》後開始不滿足於蟬聯票房冠軍，從94年開始正式擔任導演一職。而在此之前，周星馳在其之前參演的作品中，包括《唐伯虎》，早已開始嘗試參與影片製作的其他方面。周星馳第一部自導自演的作品是《國產凌凌漆》，提名金像獎最佳男主，票房排第三。周星馳第二部於製作的作品是與劉鎮偉聯合製作的《大話西遊》系列，是華語電影史上以西遊記為背景的電影巔峰。張柏芝黃聖依與張雨綺都是被周星馳一手挖掘成名，吳孟達田啟文徐錦江陳國坤何文輝更是在他的電影中找到了角色存在感的靈魂。
張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。
王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛挨了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。
王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。
話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。
周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔任導演的電影一隻手數得過來。作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。
但是作為一個從演而優則導的成功典範，近幾年比較熱的趙薇、鄧超還有大鵬沈騰等其他演而優則導的人，甚至徐崢，他們作品雖然不乏（極個別）優秀，卻都尚未成熟到形成一種文化現象以達到可以與周星馳都電影去做對比的高度，如果硬要找出來一個可以與周星馳爭個春秋的那只有姜文了，可是沒有這麼比的。
很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用「類似」這個詞去關聯。我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子，比如《楚門的世界》和《美麗心靈的永恆陽光》。
而周星馳對他的評價則是：「我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡錶情誇張的表演。」更者，周星馳更是身兼演員與導演兩重身份，且導演作品各個拿得出手，這一點憑金凱瑞的演技再優秀也是沒的比。若將金凱瑞與周星馳在電影領域的地位做對比，那隻能說中國人知道金凱瑞的遠遠比外國人知道周星馳的多。而在中國人心中，周星馳在電影領域的地位卻也是遠高於金凱瑞啊。
說到周星馳的風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。
比如在《喜劇之王》中，周星馳扮演對尹天仇在面對劇組工作人員對羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影里是很難看到的，卻異常揪心。
相似的還有這一幕——
這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。
電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。
而《功夫》則是周星馳所有電影中最具有個人特色的電影。影片背景取自於香港窮人區，劇情中傳承了周星馳一度的尚武精神和英雄情結，男女感情線一度被弱化，無厘頭風格的保留，以及深度與高度都更勝以往的人文關懷，這些典型的周星馳元素都在《功夫》中集為大成。
周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。他隨後他參加了廣東政協，有人問他你知道」政協「嗎，他說之前不太清楚，我理解就是將自己的能力給電影行業。即使到今天，五十多歲的周星馳依舊是深居簡出，出門常坐的士，卻把自己的好車借給混音師開。從影以來，他孑然一身，從不旅遊，眼看著就要把自己的一生完全奉獻給電影行業，卻在訪談時對鏡頭說：我的時間不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星馳這幾年的電影的確越來越少，星爺老了。的確，他蒼白的頭髮和下垂的皮膚成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。
周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇蹟，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。
有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。
可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？
歡迎大家關注我的公眾號bewithalexya，在知乎寫文章被抄襲太慘烈了，所以有內容還是想先發到自己的平台，希望大家能理解
最簡單的例子，
以前我們流傳的段子，來自於星爺的電影;
現在電影里的段子，來自於我們。
授人以漁和授人以魚的區別。
影史上的周星馳不同於影視界娛樂圈的周星馳，也不同於民眾眼中的周星馳，所以大部分答主都沒有答到點子上。故小生以微小研究冒險一答，如有出錯，萬望各位海涵。
影視界里的周星馳，喜劇圈內的地位無可撼動。其很多影片都在華語喜劇史上留下了濃墨重彩的一筆。周星馳的一大貢獻就是眾人皆知的「無厘頭」了，這種新的喜劇模式使得幾十年的華語影視界有章法可尋。有人說今日娛樂電視節目的「反智主義」的罪魁禍首就是周星馳，這話我不敢苟同。
無厘頭的出現，讓看慣了傳統喜劇的觀眾眼前一亮，知道了原來喜劇還可以這麼拍，還可以有這樣的對話和模式。這本身就是一個很偉大的東西，其貢獻某種程度上像是莫言的魔幻現實主義和鄉村文學結合出的新模式那樣。
也如同莫言，周星馳在影視界得獎無數，香港台灣到大陸，甚至海外諸多獎項也難逃他的魔爪。華語喜劇明星，在海外能「揚我國威」的，除星爺外，罕有人能如此了。從這個意義上講，周星馳和李小龍甚至都有了相似之處。李小龍還有後來的成龍李連杰來分杯羹，周星馳呢？全香港做到他這個份上的，除他本人外，難有人出其左，亦難有人出其右。
我們不缺喜劇明星，甚至於我們喜劇明星泛濫。但是真正的有價值的來看，便有不少人要被剔除出行列。徐崢的《泰囧》刷新了國產電影的票房，但我們並沒有在其電影里看到太多的東西。雖然我個人依舊認為那是一部在中國影視界有很大價值的電影，但要在影史上留名，徐先生還是稍遜一籌。
周星馳這個人的從影經歷，就是從小而大，從低而高的。他作為一個導演來看，一個重要節點就是《唐伯虎點秋香》，那部電影里他雖不是名義上的導演，但他無事不操勞，給劇本的修改和拍攝提出了許多重要建議，甚至他還自己充當燈光師，爬到幾層的桌子上去調光。班子里的人戲稱他是「太上導演」。而果然隨後的幾部親自導演的電影里，周星馳顯露出了他作為導演的彗星般的光芒。
想想《食神》《少林足球》《功夫》……無一部不是飽受讚譽的影片。在他親自導演的幾部電影中，他保守壓抑的才華被春光乍泄，一發不可收拾。周星馳把殘酷的人性拍的無比搞笑，而由能讓你不住地思考人生，這更是在影史上值得留痕的一筆。此後很多喜劇導演想要模仿此風格，但都是弄巧成拙。包括上面提到的泰囧，部分程度來講也是一個「周氏喜劇」的模仿失敗品。模仿者試圖也讓觀眾笑中帶淚，但觀眾哭的只有電影票錢。
周星馳在做到這一切的同時，又能使自己的搞笑才華充斥電影的每一分鐘，沒有俗套的橋段和用濫的段子，周星馳本人就能讓熒幕中每一個光點都有逗笑觀眾的本領。別的不說，光是他電影里的那些段子，就夠網上來迴轉發十幾年。
周星馳甚至還影響了時代的方式和民眾語言的方式，也許正因對自己這樣能力的自信，周星馳才敢在《少林足球》的最後把自己ps上時代周刊。搞笑如那一聲聲「小強」和「旺財」，使這兩種生物被迫在本名上加以外號至今難摘。深刻如「做人如果無夢想，同鹹魚有什麼分別」，「你看他好像一條狗啊」之類，都在整個華語地區，繞樑三日而不散。剛才提到的有人稱周星馳是反智的始作俑者，只需請那些人看看，周星馳是「反反智」才對，自家學藝不精，只得皮毛，反倒去責難創造者，毫無道理。
也許要感謝一國兩制，這樣在英國人誇耀他們有卓別林，印度人誇耀他們有阿米爾汗的時候，我們也能自豪地說:我們有星爺！
記得彷彿是那個在知乎飽受爭議的崔永元曾如此評價在文壇飽受爭議的王朔，他說:「你能看得懂他的東西你就看，看不懂他的東西，起碼也讓你樂一樂」
周星馳讓我們每個人都樂了，樂的花枝亂顫，欲死欲仙。
樂完了之後，他又一臉壞笑的打開另一扇門。看到那門裡的內容，我們的笑容僵住了，淚水謀權篡了位，充斥我們的臉龐。
等我們緩過神來，周星馳已經消失了。那兩扇門還在黑白的片尾字幕的映照下，閃耀著神秘的光芒。
第二扇門在很多導演的手裡，裹著一層紅布遮蓋，卻集滿灰塵。因為他們清楚，憑他們的力量擰不開那個精緻的把手，搞不好用力過度，咔嚓一聲，分崩離析，自己的聲望也隨之沉降。因此試圖去開那另一扇門的人愈發得少了。
而那一扇門，成了周星馳在影史的獨家書頁。
名照汗青。
最後，還是要祝星爺新作《美人魚》票房大賣。(轉載請註明出處，謝謝)
2月3日補充:感謝現在排名第一的答主對小生答案的認可。
看到很多人說《泰囧》的問題，在這裡補充一些話。
我認可泰囧在華語喜劇界的地位和價值。大陸電影的喜劇，瘋狂的石頭之後，大導演如馮小剛的私人訂製還是如張藝謀的三槍拍案，都頗有反智的意味，收穫票房與評分皆不高。
泰囧這次刷新的華語電影的票房，無疑是一件值得肯定的事情。泰囧的成功有點像小米的成功。然而這種成功若是跳出了中國的市場，則顯得有點幼稚。
泰囧的水平比起同類國內喜劇，肯定還是更高的。只是後面劇情略顯幼稚和突兀，但這也是目前國內電影產業的現狀決定的。導演從某種意義上講也是一個商業人士，要考慮廣大觀影群體的感受，要照顧到每一個人，其實也很不容易。
有一種念念不忘叫——周星馳
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很多年後，終於又重新進入電影院看電影，只因為這部電影的導演叫做——周星馳。
若論這世界上能被反覆看的電影中誰的作品最多，我會毫不猶豫地說出三個字——星爺！！！如果再給一次選擇我，我還是會說出三個字——星爺！！！
因為
他是「如果無人要你，我要你」的何三水！
他是「對不起，因為我將會追瘦你」的周星星
他是小強的主人——唐伯虎！
他是六根不凈的韋公公！
他是腳踏七彩祥雲的至尊寶！
他是
陪伴我們成長的一代記憶……
但是，有很多朋友不愛周星馳了，他們說，周星馳導演的作品沒有他演出的作品好看了。
也許是吧，但我覺得，
作為演員，星爺奉獻的演出，是讓小時候的我們破涕為笑，也讓長大後的我們笑中有淚。
但作為導演的星爺，則是希望用他的影響力，把他心中的美好，用喜劇的正能量影響更多的人。
告訴我們，不要放棄夢想！
告訴我們，不要怕黑夜！
告訴我們，再窮也要有志氣！
王導和黃導，每年拍個《XXX2》《XXX3》，賺個盤滿缽滿，星爺隨隨便便做個《功夫2》、《喜劇之王2》，相信30億票房起步一點問題沒有，但是他非要去拍《美人魚》？一個從來沒有商業導演取得成功的環保題材？
因為他想跟你說：
如果有一天我們呼吸不到乾淨的空氣，喝到乾淨的水。即使我們再有錢，也是死路一條！
導演周星馳和演員周星馳是不同的，導演周星馳更加悲天憫人，他更希望通過手中的電影，把他心中單純美好的世界展現給我們，從某種意義上來講，導演周星馳的格局更高，更值得我們尊敬和愛戴。哪怕他手中的電影世界，已經不是我們反覆看反覆笑反覆哭的電影世界。
他是一個偉大的演員。同時，也是一個有大愛的電影工作者。
回到問題，「周星馳在電影史中的地位如何？」
這種葯嗎？
他在影迷心目中地位最高。
在我的電影世界裡地位最高。
足以。
最後，恭喜星爺的《美人魚》成為影史紀錄！
你告訴我們：不走捷徑，一樣可以成功！
你的念念不忘，定有迴響！
多謝曬！
（所有圖片來自網路，侵刪）
他是唯一一個還沒死就被捧上神壇地位的明星。
日本有個作家，還很有名的，叫馳星周。1998年得過日本推理作家協會獎，代表作有《不夜城》《如龍》等等。
看過他的書，也許是因為作者名字。當時我還在想世界上怎麼會有這麼巧的事。他的書寫得很好看，也有人拿他和伊坂幸太郎、東野圭吾去比較，在日本國民度很高。
後來我才知道，這個作家原名叫坂東齡人，因為他極度崇拜周星馳，所以把自己的筆名改成了他的名字倒過來寫。
知道了這些的感覺真棒啊，就算是名作家又怎麼樣，不還是跟我們所有人一樣熱愛著周星馳么。
好多人已經回答了，我這篇全當玩笑。
在我很小很小的時候，每周日下午，中央一套總會放非常無聊外國的譯製片，每次我都是匆匆換台，只有一次例外，當時電視上出現的正是卓別林扮演的邋遢流浪漢，短短几秒鐘的時間內，一個孩童的全部注意力都被這個人吸引。這是我第一次接觸默片，第一次記住一個外國明星的名字，因此，每每提起默片， 條件反射般的出現在我腦海里的一定是一個人的名字---卓別林。這部電影之後回想起來應該是他的《尋子遇仙記》。
同樣的，在我很小很小的時候，小到沒有電影審美觀也不懂什麼叫裝X的時候，和所有小孩子一樣，一定最愛周星馳，最怕林正英。現在走在馬路上，隨便抓一個人問他：你看過周星馳的電影嗎？如果他回答沒有，一定會被眾人以震驚的目光回敬。在中國，還有人不認識周星馳?能做到雅俗共賞的，恐怕也只有他了。
2014年10月24日，周星馳從影以來評價最高的影片《大話西遊》時隔20十年再度上線公映，這部從某種程度上說影響了整整一代人情感理念以及表達方式的經典電影令大眾再度憶起星爺帶給我們的種種快樂、悲傷，幾乎可以斬釘截鐵的說，周星馳是中國當之無愧的喜劇第一人。
實在因為周星馳的成就有目共睹，因此屢屢被「好事之徒」拿來與喜劇領域繞不開的里程碑式的人物---卓別林拿來做對比。本文也惡趣味一次，淺薄的為兩位宗師做一次「比較」。
提起卓別林，人們腦中會立刻跳出一個帶著破禮帽，蓄著小鬍子，穿著肥褲子，踩著大頭鞋，手裡拄著一根從來捨不得離手的拐杖的流浪漢形象，這幾乎是卓別林身上一個符號化的象徵，以至於讓觀眾形成一個根深蒂固的印象，而忘記那片小鬍子其實是卓別林追求表演神似的一種造型手段，摘下鬍子，脫下戲服的卓別林竟稱得上一位英偉男子。
相反的，周星馳在電影中的人物形象則是千變萬化。比如外賣小子（《破壞之王》），江南才子（《唐伯虎點秋香》），烹飪高手（《食神》），足球運動員（《少林足球》）……人們在造型上很難給周星馳總結出類似於卓別林流浪漢那樣的形象。話雖如此，可兩人塑造出的人物給人的感覺分明有相似之處，那這份相似從何而來呢？
總結來說，兩人飾演的人物都是卑微到骨子裡的、社會最底層的小人物。無論是卓別林飾演的流浪漢，還是周星馳飾演的各種令人捧腹的角色，幾乎都生存在社會的夾縫裡，在生存的重壓下一絲不苟，兢兢業業的活著。他們是如此鮮活，如此富有靈性，因此不論他們的舉動多荒唐，也會讓觀眾在觀影的同時不由自主的對他們產生憐惜，在情感上偏向他們。卓別林和周星馳的喜劇都達到了「笑中帶淚」的境界，觀眾們在微笑的同時，眼角都是掛著淚的。卓別林在《城市之光》中表現使嚴謹的科學家愛因斯坦推崇備至；二十年後再次公映的《大話西遊》，同樣讓無數粉絲在紫霞仙子的微博下留祝福，能把喜劇拍出如此效果，中國，還有誰？
不過千里之行始於足下，大師不是一日煉成的。卓別林與周星馳剛入行的時候都遇到過相似的困難，那就是沒有自己的電影掌控權，拍出什麼樣的片子，並不能受兩人控制。早期的卓別林和周星馳，無奈的靠著惡作劇式的笑料來取悅觀眾，這的確能賺得高票房，不過能得到的也僅剩下票房了。
卓別林擁有6年的啞劇表演經驗，對扔蛋糕、踢屁股以及靠誇張表情和動作在熒幕上來去匆匆感到厭倦和不自在。周星馳在拿到幾個年的票房冠軍後，也終於勇於反抗「大」導演沒水準的壓榨和剝削。兩人都是藝術上的獨裁者，一旦獲得權利，作品便有了靈魂。於是，卓別林捧出了《安樂街》，將目光投向社會的最底層；周星馳捧出了《喜劇之王》，自己變成了社會的最底層。
卓別林和周星馳能拍出具有如此相近情懷的電影，跟兩人相似的早年經歷不無關係。卓別林早年喪父，母親進了精神病院，對一個孩子來說，想要活下來需要吃多少苦頭幾乎是可以想像的。幸運的是，在哥哥的引薦下，卓別林成為一位啞劇演員，並有機會隨劇團前往美國，從而進入電影界。周星馳也因為父母離異，早早結束無憂無慮的童年，為生計忙碌。大概是飽嘗人間疾苦，所以兩人在塑造底層人物上都顯得心應手，栩栩如生。
在卓別林的時代，另一位電影大師格里菲斯，醉心於創造史詩般規模的人類社會活動。而卓別林卻選擇以電影的形式創造富有人性的人物形象。無論是《馬戲團》中失戀的夏爾洛，還是《城市之光》明顯贏得復明姑娘感恩之情的夏爾洛，還是《尋子遇仙記》中不畏艱辛尋求幸福的夏爾洛，無一不是飽含充沛的、沸騰的、撼人心魄的感情。卓別林的電影總能令人忘記反覆的技巧，人們會不自覺的隨著流浪漢命運的波折而心潮起伏。一時間，心酸、喜悅、憂鬱、快慰，種種矛盾的心情紛紛上涌，心中五味雜陳。小流浪漢的生活無時無刻不在詮釋著什麼叫沒有最差，只有更差。然而，我們又何時見過這樣一個流浪漢：永遠積極向上的活著，永遠在以弱小的身軀於整個世界的壓迫抗爭著，在龐雜的壓力面前流浪漢是如此渺小，他獃頭獃腦，行為誇張引人發笑，但他的脊樑永遠挺直，從未有一刻自暴自棄。觀眾在被逗樂的同時，歡樂的眼角也是帶淚的。
周星馳塑造的小人物則是嬉笑怒罵式的，看似沒心沒肺，每天在堅持著正常人無法理解的事情，並且充滿怪異的正義感。比如《少林足球》中一心想把少林功夫發揚於足球運動的周星馳，比如《破壞之王》中生死廝殺後終於搶到張學友門票，卻因一位老奶奶可憐而把票送給她的周星馳，比如《食神》中一開始蠻橫無賴，最後悲憫天人的周星馳。《喜劇之王》這部幾乎算是自傳性質的電影，周星馳一定是有相同的經歷，才能創作出尹天仇這個角色。一直對《喜劇之王》的開頭印象深刻，當他面對大海大喊「奮鬥！努力！」時，鏡頭獃獃的停在大海的空鏡上，默默地宣布，我能把你逗笑，但，我和其他喜劇片子不一樣。
畢竟相隔半個世紀，兩人創作手段定然有巨大的不同。同樣是逗笑你，卓別林選擇以誇張的肢體動作達到目的，與之相配套的則是固定視角以及全程的全景或遠景影像記錄。而周星馳則選擇以無厘頭語言和荒誕不羈的情節引人入勝。作為今人，周星馳擁有更加豐富的的電影語言進行創作，比如聲音，卓別林時代需要在外放的肢體語言上挖空心思，這既是周星馳的幸事，也是他的不幸。豐富的語言限制了周星馳電影在世界範圍內的傳播，像「I 服了 you」這樣的金句如何翻譯才能搔到外國人的笑點？正因如此，周星馳的國際影響力不得不打個折扣。卓別林則無此桎梏，無國界的表演絲毫不會讓不同國家的觀眾產生疏離感，心理認同因此得到大大提升，影片也更易成功。
卓別林的功績早已蓋棺定論，周星馳則仍在持續的創作中，雖然每兩部新片的間隔時間越來越長，但我們願意懷著祝福與期待，希望周星馳能在之後的歲月里更加精進。一
周星馳的知名度和影響力在華語世界可謂婦孺皆知，他的作品不僅影響了幾代觀眾，也影響了幾代電影人。2009年，《功夫熊貓》導演約翰-斯蒂文森對媒體公開表示自己是周星馳的影迷，他曾組織好萊塢的工作團隊專門觀摩學習周星馳的電影，而《功夫熊貓》的靈感就來自周星馳的《功夫》。 但如果論起電影史中的地位，恐怕學界和大眾會有不太一樣的看法。
我曾經小範圍調查了解我周圍的朋友（包括豆瓣好友評分），其中不少文藝青年，發現他們對於周星馳評價並不是很高，認為太俗太大眾，有失逼格。並將其中最受好評，有情懷的《大話西遊》也歸功於導演劉鎮偉。
另外，周星馳的電影很早就獲得了優異的票房表現，在全世界範圍內也積累的大量的粉絲。但他所獲得的大獎甚少，只有憑藉《少林足球》獲得香港電影金像獎和《功夫》獲台灣金馬獎的最佳導演和最佳男主，其餘的是十幾次提名。對比他豐富的作品數量，這不得不說還是有點少。
我大二上過北影一門選修課叫《新時期中國喜劇電影研究》，印象中老師有講到張剛，有講到《瘋狂的石頭》，但很少提到周星馳以及無厘頭電影。我在論文網上搜到的周星馳相關的論文數量也少於齊名「雙周一成」的周潤發和成龍，也許是因為無厘頭本身很難以去分析研究，總之，學界眼中似乎並沒有太大的承認。
二
說個小插曲：
威爾-史密斯在主持2009年第81屆奧斯卡獎的頒獎典禮上說：「我主動要求主持這個部分，因為我喜歡動作電影，這不是我看不起其他電影，可是我恰好就是喜歡電影里，有飆車、爆炸、刺激，還有......我想說什麼詞來著?噢，對了，粉絲！坦白說吧，有時候動作電影沒有得到它們應得的尊重。」
周星馳也將他的「無厘頭」風格從語言融入到多種動作的表現形式，創造出獨特的動作電影風格。在《少林足球》中，周星馳對自己的偶像李小龍進行了大量的模仿，按照他自己的說法就是在香港電影的危機時刻，需要重新拾起功夫片這一香港電影最為人所稱道的形式。 這樣的努力，應該值得學界更多的肯定和尊重。
三
· 在我眼裡，周星馳相當於華語電影界的Terry Gilliam（特里·吉列姆）。吉列姆不但遊離於好萊塢的主流之外，也不入歐洲評論界的法眼。然而全世界熱愛他的影迷不計其數。他的成名作《巨蟒與聖杯》是唯一一部進入IMDB前50排名的「無厘頭」電影。
而在2010年全球最知名的電影批評網站「爛番茄」評選出21世紀全球各類型最佳電影TOP10,全部榜單中有且僅有5部華語電影，周星馳憑《少林足球》和《功夫》成為唯一有兩部作品上榜的華語導演。 我目前沒有找到資料證明周星馳有沒有受吉列姆的影響，但不可否認他們都是在各自文化領域把無厘頭電影推向頂峰，讓大眾熟知的人物。
看來，無厘頭電影已經「拿下了江山」，但還沒有「贏得美人」。 也許無厘頭電影獲得學界的承認只是時間的問題。相信每個觀眾心裡都有自己的一桿標尺。
四
我覺得第十放映室《香港電影傳奇》中對周星馳電影的評價非常到位：
《大話西遊》在觀眾心目中的地位已經無可動搖。以這部影片為代表，已經脫離了香港電影著重故事敘述的形式，而進入以表達方式為主的境界。
《功夫》：周星馳將美國人玩得最好的電腦特技改成了香港製造。技術永遠是可以模仿的，但本土文化確實模仿不了的。
五
周星馳的人生軌跡就像電影《喜劇之王》里的劇本一樣，從一個龍套演員到了一代影帝，開創了這種路數少有的影像風格，將小人物逆襲的故事演繹得淋漓盡致（題外話，讓我想起了萊斯特城的瓦爾迪）
六
特里·吉列姆也並沒有一直「無厘頭」下去，後來也拍了具有高度藝術成就的《十二隻猴子》（1995） 和《 帕那索斯博士的奇幻秀（The Imaginarium of Doctor Parnassus，2009）
同樣也期待周星馳能在轉型導演之後有更多的突破。保留原本的風格也好，順應時代的變化也好，星爺永遠是我們的星爺。
【多圖預警】
雖說周星馳的創作生涯尚未結束，對他做出評斷亦屬為時尚早。然而，我們現在已經可以頗自信的認為，在近30年的電影創作生涯中，自覺或不自覺地，周先生早已超越了演員、導演、製作人等等身份，而確實地成為了一種華語圈內文化現象或浪潮的代表人物。所以，單以電影史的角度來分析周星馳實際上窄化了他身上所附帶的許多社會意義，因而我們可能需要引入文化史的角度，來對周星馳創作進行認識。
（《水澆園丁》1895，路易斯·盧米埃爾。圖片來自網路）
最簡單的喜劇，在電影誕生的那一年，與《火車進站》、《工廠大門》、《嬰兒的早餐》們一起，就跟觀眾見面了。
早期的喜劇電影，大多是所謂「雜耍喜劇」，也有「追鬧喜劇」的說法。我們這一代依然許多人愛看的《貓和老鼠》，就延續著那個時代喜劇的某些特徵。在這個階段的喜劇，我們就不得不提幾位大師：卓別林，基頓，勞台和哈代，麥克斯·林戴等等。
（卓別林（左）與麥克斯·林戴，圖片來自網路）
卓別林早期以他「流浪漢」形象的表演風格聞名。事實上，這一表演風格並不完全由他首創。同許多大師一樣，卓別林有一個早期模仿和學習的對象，那就是默片喜劇泰斗麥克斯·林戴。他本人的結局並不好，並且現在在網上幾乎搜不到他的作品。只有一部紀錄片的片段，可以一睹他的風采。推薦大家可以一觀。
林戴、卓別林《麥克斯來訪》—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看
（晚年的巴斯特·基頓（左）與卓別林。圖片來自網路）
而巴斯特·基頓，則是卓別林早期的主要競爭對手。事實上，從電影史發展的角度來說，巴斯特·基頓的地位並不比卓別林低，甚至更高。他對於裝置喜劇、鏡頭分切、畫外空間、段落剪輯的創作方法不僅影響了卓別林，也影響到了後世的許多喜劇創作者。
然而，不管默片時代的喜劇大師究竟有多少，我們最終記住並且崇拜的最偉大的喜劇大師，依然是卓別林，這是為什麼呢？
其一當然是他在觀眾心目中的崇高地位。若單從觀眾數量的角度來說，從電影誕生至今恐怕觀看過卓別林電影作品的觀眾是最多的。喜劇的娛樂價值在卓別林處被發揮到極高的價值。
其二，就是卓別林超越了其早期喜劇電影本身的文化價值，而成功地成為了一位現實主義批判大師。這一點是對於喜劇電影整體價值的超越，使得「喜劇電影」在當代文化體系中也佔有了一席之地。我們如何在喜劇電影中表現戰爭、饑荒、社會階級等等問題？卓別林電影對許多問題的批判都創造了喜劇電影前所未有的藝術高度。
（《大兵日記》1918，卓別林。圖片來自網路）
（《大獨裁者》1940，卓別林。圖片來自網路）
（這裡也得說一個花絮，在《大獨裁者》之前，卓別林在影片中從未開口說話。他曾說：「流浪漢要是開口說話，他就算死了。」在這部影片中，分飾兩角的卓別林選擇讓「興格爾」開口說話，流浪漢則相對寡言，除了最後那次振聾發聵的演說。卓別林一語成讖，在此之後，戴圓頂禮帽、拿手杖的流浪漢角色再也沒有出現在銀幕上）
電影史上，在兩次世界大戰中都拍攝了喜劇來諷刺戰爭的人，唯卓別林而已。
事實上，批判現實主義文學本身的定義是紛繁的；它誕生於現代工業社會的土壤中，將階級、人類社會等諸多問題置於批判的手術刀下。在這一點上，卓別林的批判現實不是對現實本身的直接披露，而是將之變形，隨後諷刺，從而體現出批判。這一點上，魯迅的話很有參考意義：
悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇是將那無價值的撕破給人看。
卓別林的電影中展現的自始至終不是真實，而是真實在哈哈鏡中的反映；可是，他對於這些幻象的批判卻非常明確。從這個角度來說，他同我們在後文將會描述的周星馳有著一脈相承的體系：他們都有力地利用和發展了喜劇電影在文化批判中所蘊含的的後現代意味，強化了變形、解構、重組的文化價值。不同的是，卓別林的藝術形式立足於現實主義的邏輯，依然是「批判現實」的；周星馳則在適應了新時代的新邏輯：後現代，也就是某種程度上的「無邏輯」。當然，周星馳在世界範圍的影響力相較於卓別林也是小得多的。
那我們再回過頭來聊聊周星馳。
周星馳作為演員出道的上世紀八十年代末，喜劇電影早就在世界範圍內繁花似錦。默片喜劇落幕之後，好萊塢的浪漫喜劇、黑色喜劇、諷刺喜劇等等多種類型都漸漸成熟，直至發展成為類型片，有了高度模式化的技巧。而在華語範圍內，哪怕大陸，也有了《今天我休息》這樣的社會主義喜劇。喜劇電影在多種範圍內的技巧，也都慢慢固化。
（《無敵幸運星》1990，陳友。圖片來自網路）
這部電影在周星馳早期作品中算不上出眾，然而很能說明早期周星馳喜劇的特徵。這部電影基本上還是按照浪漫喜劇的套路，夾雜了屎尿屁、動作電影、港式喜劇等等元素而成。周星馳在本片的表現沒有脫離為他設計的「市井小人」的特點，並眾望所歸地在片尾完成了大義凜然的轉換。
這部電影的出現，很能代表在那個時期，華語（或說香港）通俗喜劇的主要形態：完整而老套的故事、不同元素的簡單串聯、通過抖機靈與插科打諢來凸顯喜劇效果。當然，周星馳從那個時期憑藉他對於表演與氣氛把握的能力，開始逐漸聲名鵲起，也慢慢掌握了參演電影的主導權。
（《唐伯虎點秋香》1993，李力持、周星馳。圖片來自網路）
93年的唐伯虎點秋香，是周星馳的名字第一次出現在導演里，儘管依然在李力持之後。這是周星馳與王晶、杜琪峰和陳嘉上大量合作的時期，他不僅逐漸發現了自己電影作品中可能存在的某種既吸引觀眾又有趣的表達方式，也慢慢在技巧上嚮導演靠攏。
到底何為後現代，後為解構，何為無厘頭呢？在這部影片里其實有很充分的解答。諸如上圖的片段，周星馳飾演的唐伯虎為了辯白，居然開始了說唱；而幾位佳麗居然髮型變成了特別卡通化的爆炸頭！（秋香沒有變，這體現這部影片的後現代還不徹底。看看食神里的莫文蔚和少林足球里的趙薇吧）這個片段的邏輯在於，「辯白」這一行為的語義徹底被顛覆，主角的具體行為幾乎沒有正常邏輯可言，卻莫名達到了觀眾所默認的效果（辯白成功）。這一片段是對於傳統電影、戲曲、小說等形式中，「對簿公堂」或說「府廳自辯」橋段的徹底顛覆；周星馳的說唱在征服了華夫人的同時，也征服了我們。
而諸如「兵器排行榜」（現代語彙與古代語境的混雜）、「還我漂漂拳」（對武俠拳腳體系的顛覆）、「小強！」（無意義的囈語）等。羅蘭·巴特對於結構主義、解構的種種判斷和定義能夠在周星馳作品中得到完美的印證。
（《大話西遊之仙履奇緣》1995，劉鎮偉。圖片來自網路。）
本片是周星馳巔峰時期的一部極具代表性的作品。它對於西遊記、仙魔作品、穿越問題等等的顛覆是富有趣味且有代表性的。整部影片不僅在語言、表演、動作上富有周星馳的特點，在總體結構上也很富有趣味。（我們很難區分一部作品中導演與周星馳的功勞程度，對此問題不予置評。）而它則可以使我們管窺周星馳作品所謂「無厘頭」後現代意味究竟有什麼意義和影響？
可以說，周星馳和上文卓別林在創作中所具有的極大不同在於，周星馳所代表的後現代主義不對現實進行直接的關照，或說，它不從舊秩序中獲得自我的體系，而是在挑戰舊秩序的過程中獲得意義。我們不可能認為秋香的美真的是因為其周圍的人很醜；然而這種論斷卻使得「美醜」本身的意涵受到了挑戰；而這種挑戰正是後現代主義所力求的。
周星馳的創作，在某種意義上來講第一次將這種電影整體化的後現代思路引入了華語電影；在他之前的香港喜劇幾乎不存在這樣的作品，在他之後則是模仿之作繁多，超越之作寥寥。
更重要的是，從《大話西遊》在21世紀初在中國大陸高校人群、中高知識分子中引起了巨大反響來看，事實上我國互聯網後現代語態的締造者正是周星馳。
（《西遊·降魔篇》2013，周星馳。圖片來自網路）
西遊降魔篇是周星馳徹底離開幕前的第一部作品。我們可以明確地感到，在周星馳繼續他某種「無厘頭」式的創作方式的同時，他重新引入了某種對於中國傳統文化的關照。在徹底解構西遊記的同時，卻又拾回了對於佛、靈、信仰和制裁的某種思慮。我們可以感到周星馳徹底自由，擺脫演員身份之後，他的創作將走向一個新的方向。在他接下來的創作中我們可以擁有非常新的期待。
總的來說，雖然電影史中周星馳的地位在他離開創作舞台後自有公斷，然而他在我們影迷的心目中早就具有至高無上的地位。
我們可以斗膽地說，他身上具有同前輩卓別林相類似的某種性質：他們的表演、體系與成就並不能完全說是獨立於他人而存在的，他們都有自己曾效仿、學習的對象。然而卓別林對喜劇電影所引入的批判現實，與周星馳對於華語喜劇電影所引入的後現代，都是他們在各自時代對於各自領域所作出的巨大貢獻。
若實在要做一句評斷的話：
目前為止，周星馳是華語喜劇電影領域在各個方面無可爭議的第一人；也是當代中國文化浪潮中後現代領域最為公眾所知、影響力最大的代表人物。
以上。難道只有我一個人認為，周先生參演的大部分作品不是喜劇，而是隱晦的悲劇？
許多年後一定會有一部叫做&<周星馳&>的電影。
是時候亮傢伙了^_^
斯皮爾伯格如果沒有拍《辛德勒的名單》，那麼或許我們印象里的斯皮爾伯格只是個能夠拍出《大白鯊》和《侏羅紀公園》的才華橫溢的"動作片"導演;
卡梅隆如果沒有拍《泰坦尼克號》，或許我們印象里的卡梅隆只是個能夠拍出《異形》和《終結者》的才華橫溢的"動作片"導演。
周星馳，還差這樣一部影片，儘管任何人，都不會否認他是一位才華橫溢的（喜劇片）導演和演員。
至於他是不是需要這樣一部電影來證明自己，那是他的事。
這麼說吧，周星馳的片子我全都看過。
艾瑞巴蒂，周末好，今天我們講講那些年你們錯過的男男cp。
溫馨提示：估摸著看完這條推送也沒眼再去看老港片了 too young too native 系列
不知道是不是因為《美人魚》《澳門風雲3》《三打》《葉問3》的連續上映，最近微薄上有一股看老港片懷舊的趨勢。
也是，看到猴賽雷的郭富城，猴裝裝的甄子丹，猴尷尬的發哥、華仔，你不禁要懷疑
難道真的是被我們加上了童年濾鏡才覺得這些男神們應該是記憶里鮮嫩美好的樣子？
不行不行，我要翻看老片壓壓驚
萬萬沒想到的是，比童年濾鏡可怕的是jifu濾鏡，當年看起來最正常不過的橋段竟然被我看出了高尚的革命友（ji）情
而在男男cp當道的今天，如果這些男人們早生個十幾年，估計就沒有胡霍這些後生晚輩們什麼事情了。
所以我們要單開一個系列，專門講講那些你忽略的老牌港星男男cp們
就從我們都愛的 星 爺 說起好了。
我要告訴你們，百度有個貼吧叫 星爺總受吧 ，儘管此吧常年清冷，但是此吧的名字深刻又淺顯的道出了星爺在男男cp中常常扮演的角色：受。腹黑受、中二受、軟萌受 ...... 反正各種受。
想想也是，星爺的五官雖然算不上很有男人味，但線條柔和，眼神清澈，而且眼距較寬，本身就帶有一種孩童的無辜氣質，所謂 相貌受 。
他經常在影片中帶有一種率直天真的鄰家氣質，很容易激起觀眾的愛憐感，所以大家贈他一個愛稱叫星仔，所謂 氣質受 。
在流行刀削斧劈立體臉的港片時代，能比星爺臉部線條還柔和的大明星也是難找，和一群五官硬朗的男星配戲時，你說是星爺看起來是不是更像受的那一方呢？
而香港硬朗男星代表，又和能星爺在好年華相遇碰撞出火花的，當然首推華仔。
劉德華×周星馳 ：《賭俠》+《整蠱專家》
首次合作的《賭俠》被我生生地看成了鬼馬師弟受和耿直師兄攻從嫌棄到接受再到相知的兄（ai）弟（qing）故事。
我發誓剛開始我只是單純的覺得：高清鏡頭下的華仔，竟然比我印象中還要帥，側顏分分鐘殺殺殺！
星仔的眼神又濕潤又明亮，絕對是那個時候的小鮮肉！
可是
為什麼這個鏡頭會有迷樣的般配感，星星你真的沒有在偷看你師兄的側顏？
這個黑白配的情侶禮服可以直接穿去婚禮了吧，藍字的，你說什麼呢，我都不懂哎
所以，後面的幾位，你們是被請來給婚禮拍照的嗎？好啦，請不要打擾我們欣賞新郎們
在公共場合你們這深情互看的眼神能不能收斂一點哎，後面那位你是被虐到了嗎？
還有這兩張圖，我已經看不下去了，難道不是談戀愛的兩小口在耍花槍嗎？
好吧，果然我沒看錯，鏡頭的對焦已經出賣了誰才是真正的一對（達叔和敏女神不哭，畢竟當年我們都沒看懂）
說真的，我遠遠沒有達到腐眼看人基的程度，但是下面的幾張，你們兩能給我解釋一下到底發生了什麼嗎？
（嚶嚶嚶，華哥到底做了什麼對不起你的事情，畢竟我們星仔這麼軟萌易推倒~~~）
（這個大雨，這種環境，這種台詞，這種表情，我相信你們一定是經歷過了超長的心裡建設，然後準備好好聊一聊了對不對！）
（抿嘴笑好評，眼神有戲好評，無視路人好評，雙手緊扣好評，就是這個顏色你們說是白棕還是藍黑==）
但以上都不算什麼，兩人二次合作的《整蠱專家》里，還給我們獻上了世紀之吻！
請大家注意，這個吻雖然沒有算全包，但是絕對沒有吻下巴借位，再加上華仔的角度和那用力的下頷骨
這部戲裡，除了延續鬼馬弟弟和耿直兄長的人設，片中還多次出現兩人穿情侶裝。
出街的時候兩人都選擇了黑白卡通毛衣配棕色卡其褲，衣服顏色還做了呼應，這分明就是兩個可愛有型的男孩紙嘛
（裝逼怪們，這才叫恰當好處的痞痞的氣質 you konw？）
都市白領西裝：穩重些的哥哥選擇了矩形鏡框和印花領帶，符合他副經理的精英身份；弟弟的西裝寬鬆一些，用簡單的領帶搭配半圓框型的眼睛，符合新入職的員工身份。
有區別又和諧，用心了，好評
整體來說《整蠱專家》的劇情更加基情滿天
剛開始心機腹黑弟弟想辦法接近老實耿直哥哥
哥哥打消懷疑後就一心一意對弟弟好，各種幫帶擦屁股暖到不行
弟弟感動到的良心發現道出事情真相，耿直老哥一開始接受不了，脖子摸了印度油！（這是一個梗，強烈建議自己去看一看，233）
最後弟弟憑藉鬼馬精靈幫助哥哥追回太子女，哥兩雙雙把家換。
總之，僅僅這些梗，你可以自發腦補出一系列的同人文來。
可惜的是，雖然這兩人配一臉，但是除了《賭俠》和《整蠱專家》，之後就再也沒有合作過了。
不過，貌似私下的關係是沒有斷的：
在頒獎禮的現場經常會坐在一起
華仔的演唱會星仔會去做特別嘉賓
2001年的慈善募捐星星也到場了
（華仔都說星仔平時是不愛出現在這種場合的，能看出當時兩人的私交還是挺不錯）
《老鼠愛上貓》星仔有去站台
如果晚生個十幾年，這兩人台前台後的各種互動加上媒體和公司的推波助瀾，相信絕對會引起廣大腐女們的狂歡。
（你看他這把年紀都好會玩）
去B站看看就會發現，哪怕年代久遠，萌這一對的人還是不少，萬能的B站星人早就發現了這個秘密，cut視頻做起來也是毫無壓力。
（所以說B站包含了全宇宙的腦洞不是沒有道理）
不過，人生的際遇和關係總不會是一成不變，在龍蛇混雜的香港娛樂圈，兩人儘管都從 不起眼小配角一步步成為天王級別的人物，但同框的畫面卻越來越少。
直到14年那場逼得眾多香港明星站隊的向太手撕星仔的風波，華仔發聲力挺星仔：
對於做人做事都講究平衡的華仔，能夠直接說出否認向太的話，也算是一種暗含的肯定吧。
（為什麼我從這段話里腦補處華仔表面不動聲色，暗地卻打電話和星仔表忠心的戲，寶寶我有罪！）
再到今年賀歲檔，華仔參演的《澳門風雲3》和周星馳的《美人魚》也在爭奪票房，兩個人也很有默契的表示了沉默。
儘管華仔也一再表示希望兩人未來還有合作，估計重新看到下面這個片頭的日子還是遙遙無期。
??? 我是舊情難在的分割線
其實除了和華仔配一臉，星爺還曾經和一個天王級人物在影片里有過超級曖昧的CP感，而且很多人是把當年的那個片子看成是鈣片來看的哦。
至於是哪一位天王和我們的 總受星爺 又在影片中擦出了火花，你們可以在留言區猜一猜哦
至於你們還有哪些喜歡的冷門男星CP，也可以推薦給我們欄目 腐眼看人ji ，這個專欄長期開設中！！
???這些鏈接都是專欄下的文章，乃們可以一次看個夠
櫻桃炸了，香煙滅了，我們上路了
從娃娃抓起的除了基本功還有搞百合——《逃亡樂隊》（下）
誰要看吳亦凡和李易峰搞基『哼』，這些人比他們美多了！！
本土最甜同志劇《上癮》全面下線，但我已經戒不掉了！
《愛上哥們》賴雅妍是如何進化成終極撩妹體質的
以一個華星cp的cut版結束今天的拉郎配 閱讀原文 可查看
感覺我又解鎖了懷舊看片的新姿勢
哈～～～哈～～～哈～
說點輕鬆的，地位嘛，以前一個朋友閑聊過一句：這世界上只有一個邁克爾喬丹，也只有一個邁克爾傑克遜……同樣，也只有一個周星馳。儘管你列數據，講事實，論手法，談技巧，balabala說很多人甩他十條街之類的，但是傳達的神韻和感覺，就是不可替代。這種感覺說起來就像你用火雲邪神那樣砂鍋大的拳頭，把我臉都打進地板里，儘管我只有一隻手能動，我還是要撿起小木塊敲你的腦門兒，他就是獨一無二。
謝邀
提到香港電影，提到喜劇電影，你第一個會想到誰？
反正，我是周星馳
他在我心中，就是香港電影的代名詞
當然，現在也是
【無圖省流量喲~】
1.周星馳是個永遠長不大戀舊的孩紙，但卻是【皇帝的新裝】中那個敢於揭露真相的孩紙，他的無厘頭喜劇恰恰是對我們社會上現在這種裝逼炫富的浮躁風氣的諷刺，社會上某些磚家，領導在公眾面前擺出一副高高在上的聖人姿態，而星爺就用電影把他們那層光鮮亮麗的皮囊掀開，這就好比，你明明知道某位領導私下貪污受賄，卻眼睜睜看著他在大會上大講反腐倡廉，這個時候你可能心裡邊有許多有趣想法，比如說讓他故意摔一跤出醜，或者吃了真話藥丸自己坦白自首之類的，周星馳的電影就像這樣，用這種無厘頭的形式把那些人光鮮亮麗的皮囊掀開，讓那些道貌岸然的偽君子原形畢露~
2.他彷彿用盡一生去追憶成名之前的苦楚，從各種新聞可以看出來，作為東方之珠的香港，貧富差距非常大，朱門酒肉臭，路有凍死骨。而周星馳從小就在狹窄破敗的環境中長大，從小熱愛電影與功夫，長大後又時運不濟給人打下手，真正的電影情感並不是在象牙塔中研究出來的，而是歷經人世冷暖後的自我諦悟。所以那些覺得周只是一個嘻哈搞怪笑星的觀眾，你們真的缺少了對一位電影人的基本尊重~
3.香港90年代有「兩周一成」的說法，而老實講，能將演員與導演功力完美展現出來的只有周星馳一位。香港票房榜上，周星馳負責刷屏，而另外兩位的票房記錄都停留在90年代香港電影的繁華，的確，香港電影真的沒落了，大批電影人都知道大陸才是真正的市場，每年的金像獎日漸僵化保守~
4.而香港有才華的導演非常多(吳宇森，杜琪峰，爾冬陞，麥兆輝，庄文強，徐克)都擁有與時俱進的思維，這麼多年也不斷探索大陸人的口味，但許多仍然堅持港味，所以與大陸觀眾有文化距離，票房一直不瘟不火，徐克現在不斷試著用魔幻特效大片吸引觀眾，爾冬陞居然拍了【我是路人甲】這樣的小人物勵志影片。個人覺得，這倆導演都試圖儘可能接大陸地氣 ，他們兩位是香港優秀的頗有情商的商業片導演。但票房總是差些火候，我也覺得很奇怪。 至於演員方面，成龍大哥非常賣力，用生命拍戲，盡量保證一年一部的速度，周潤發接戲良莠不齊，總的來說，這兩位都不能保證電影質量讓觀眾滿意，總有一種透支老影迷情懷的感覺，票房也高低不齊。
畢竟，能夠讓最大規模的大陸觀眾掏錢買票的還是周星馳~
5.我們看影視劇，演唱會上那些明星的時候，心裡總有些羨慕，也有些落寞，畢竟人家唱的演的都是上層的故事，而知乎上也強調這一點，好像每個大牛都是985，211畢業海外留學步入華爾街矽谷的社會時代精英，我們普通屌絲根本沒有容身之處，但這天下往往是平凡的我們人數最多，而周星馳一輩子都在堅持不向所謂的主流思想屈服，他不懂複雜的娛樂圈金錢人情潛規則，他嘴笨，他戀舊，他拍的永遠是底層像我們一樣的屌絲小人物(大多電影連主人公名字都沒有，如果必須要名字就叫一個隨便的阿星)，他真的一輩子都堅持演繹同一個人------過去的自己(那個可能曾經成績差被老師罵哭的自己，曾經因為窮的讓別人嘲笑的自己，曾經跑龍套讓片場上級打罵的自己)各位想一想，你有沒有從星爺的電影中看到那個熟悉的倒霉蛋，與你自己是那麼相似，上層Z家的官僚富商向我們隨便打罵吐口水，我們卻一點都不敢反抗，因為我們一點資本都沒有，就跟【讓子彈飛】裡邊那個賣涼粉的小二一樣每天委曲求全，我們大多數人每天面對北上廣的燈紅酒綠，漂在大都市，自己卻活得像一隻螻蟻，我想正是這樣，一個人的懷舊道出了億萬觀眾的苦楚~~~所以周星馳很多人被神化了，這歸根結底其實是一種社會心理的體現。
6.一個人，當他做的第一件事情與其他人不一樣的時候，大家都會認為他很怪異，罵他神經病，當他默默做了第二件，第三件。。。第一千件的時候，我們這些平凡的人才看得到別人的偉大。那個人是誰呢?
他也許是年輕時想搞電商的馬雲，也許是年輕時想寫小說的莫言，也許是一輩子只想當一個純粹演員的周星馳，也正是現在朝著夢想進發的你！
星爺於我來說，永遠是大寫的「不可替代」
有一種東西，幾乎在上世紀90年代的中國大陸紅了十年，生於1975--1983的人其實是中國真正的「80」後，他們也許依稀有一些印象，這種東西叫做錄像廳。
昏暗的狹小空間，鼓噪的音響，播放時效果很不清晰的錄像帶（90年代後期升級成了VCD盜版碟），還有滿地的瓜子，難聞的汗味或者某些體液的味道，這些雞零狗碎就是那一代人對錄像廳的回憶。
絕大多數國人認識香港電影就是從錄像廳或者盜版帶（碟）開始的，那是一個蔚為大觀的年代。那時候屏幕上的周潤發、劉德華們總有打不完的子彈，濺不完的鮮血，那時候，周星馳電影里的台詞開始佔領我們嘴裡的流行語。
毫無疑問，周星馳就是那個年代錄像廳的寵兒。只在那些實在太長夜漫漫無心睡眠的夜晚，某些日本愛情動作片的點映率才勉強可以與之比拼。
還記得黑暗中拉起女朋友的手或者在一點也不舒服的座椅上摟住她的腰嗎？然後？然後我們就「長大」了。你們懂的。
生於1975--1983的那代社會主義接班人，早已通過小學作文課熟練掌握了各種撒謊技巧，內心早已認為電影不就是《地雷戰》，不就是《焦裕祿》，不就是《冰山上的來客》之類嗎，卻未曾想集體被錄像廳盜版帶們重刷了三觀。必須承認，投射在錄像廳里那些骯髒幕布上的影影綽綽的香港無厘頭抑或英雄主義，第一次讓中國真正的「80後」內心澄明。
我還記得90年代初的時候，幾個同學在一個有錄像機的同學家裡看周星馳的《賭俠》，還沒看完就已經集體笑成了狗。原來，電影還可以這麼有意思。從那天起，我們深愛上了那個放浪形骸卻又似乎有些憂鬱的周星馳。
其實，真正的喜劇總是略帶憂傷的。《大話西遊》不是喜劇嗎，可為毛把那麼多人看到淚流滿面？也許這就叫「大悲若喜」吧。
周星馳是不幸的，除去幼年家庭的不幸不說，就是在他大紅大紫之後，也坎坷太多。全部身家投資了《大話西遊》，卻票房慘淡，直到籌拍《少林足球》時，還被香港某向氏大佬要挾不允許香港任何一個電影公司給他投資。
這廝又是幸運的，當年血本無歸的《大話西遊》卻在幾年後在沒有任何商業推手沒有任何營銷的情況下奇蹟般經由盜版碟和BBS的中介紅遍大江南北。《大話西遊》高度契合了那個時代屌絲的心理。我們這代人那時正直青春成長期，我們想要拒絕責任，想要得過且過，但是無情的現實給我們迎頭痛擊，我們被迫要為了改變命運而奮鬥。所以，我們必須放棄個人一部分的享樂甚至慾望。「那個人好像一條狗」，這不正是苦逼80後的生活寫照嗎。
那是一個瘋狂的年代，各路大學開始瘋狂擴招，大學生「天子驕子」的光環蕩然無存。我記得那個時候班裡至少將近一半的同學在準備出國，這大概是造就新東方俞敏洪們的基礎。當然，更大一部分人群為了生存，勉強就業。這種勉強就業，造就了一種不安全感和憤懣感。現在回憶起來，其實那個時候很多人都在下意識地做兩個字：逃避。
恰逢網路時代的到來，很多人只能呆在家裡，用最省錢的娛樂——上網，來應對自己的逃避剛需。於是，嬉笑怒罵，戲謔調侃的周星馳形象便開始愈加大紅大紫。那個蔑視權貴的屌絲周星星陪著我們，他演的角色多是小人物，多經歷過底層的悲涼和滄桑，他身上載著我們的想像。即使自不量力的心屢遭重挫，也仍有俯視一切的漠然，也仍要狂妄地挑戰。
周星星，陪我們走過了那段苦逼青春。
一句話就可以概括我們為什麼愛《大話西遊》，因為我們就是至尊寶，我們也是那條狗。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
到了今天，昔日《賭俠》、《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》的屌絲粉絲們長大了，有錢了，我們不會讓星爺再在拍電影方面舉步維艱了。
其實經歷坎坷越少的人越不懂周星馳。90後不懂，富二代不懂，無胸無腦的小丫更不懂，他們充其量流於表皮的笑。十六、七年前，我的一個家庭比較富足的同學看了我們強烈推薦給他的《喜劇之王》，不屑一顧，評價是大爛片一部，他無法理解我們為什麼如此喜歡這部電影。後來，這個同學的家庭遭遇變故，他也從昔日富二代變成每天為養家糊口拚命工作的屌絲。大概兩年前，某天我們倆在小酒館敘舊，恰逢那個飯店的電視上播放《喜劇之王》，我還故作沉穩繼續夾菜，抬頭時發現他卻早已淚流滿面……
後人大多隻迷戀那句「我養你啊」，或者「其實，我是一個演員」。其實《喜劇之王》里還有更讓人淚奔的。在周星馳跑龍套的時候，莫文蔚在拍打戲中突然發現了一隻蟑螂，於是尖叫。眾人拿起傢伙開始追打這隻蟑螂，棍棒雨點般落到了躺在地上的龍套周星馳身上，周強忍，毫不躲閃。後來莫文蔚問傷痕纍纍的周星馳你為什麼不躲，周星馳說因為導演沒有喊CUT啊。
誰還記得《喜劇之王》的開篇呢？周星馳面對大海，高聲喊道：努力，奮鬥！很多年之後，我的一個同學自己創業，租了一個狹小的頂層的寫字間，因為便宜啊。每天他都在三十多層高的樓上對著窗外的車水馬龍和橫流的物慾高聲怒喊：努力，奮鬥！
長大之後，我們人模狗樣地穿梭在鋼筋水泥間，沉醉於功名利祿中，每天都在笑，很久未開心。只有情慾沒有情懷，只解褲帶不解風情。可是也許我們知道，我們的內心還住著一個天真的小男孩，他會讓我們在某一個迷亂的夜晚，突然沉默不語，突然義正辭嚴，突然，淚流滿面……
《美人魚》並不是星爺最好的作品，甚至不是一流的，不如《食神》，不如《國產凌凌漆》，不如《少林足球》，不如《唐伯虎點秋香》。可那又怎樣，我還是能夠感受到他滿滿的誠意。即便如此，這部作品秒殺近年來絕大多數的國產商業片還是沒有問題的。很多年之後我們才發現，錄像廳其實是一個很憂傷的地方，喜劇之王周星馳其實是個悲劇大師。他讓我們笑了好多年，又哭了好多年，之後沉思了好多年。
周星馳，註定和生於1975--1983這代人的青春撕扯糾纏在一起，註定注入他們的骨髓里，永遠不忘！
沒錯，我就想永遠寵著周星馳，因為，我想永遠保護自己內心的那個小男孩。
首先，這個問題叫周星馳在電影史中的地位如何？
關鍵詞1 周星馳，關鍵詞2 電影史
那麼我覺得我回答這個問題是比較招罵的，因為我不是一個周星馳的粉絲，並不推崇他，但是我覺得這樣的角度可能更客觀一些。
我看過周星馳的絕大多數電影，可能漏掉幾部，全是國語版的我聽不懂粵語，美人魚也沒看，我沒周星馳情結，不打算去影院看，也許以後看BD。
我從來沒有喜歡過周星馳這個人，不論是作為演員還是導演，但是我蠻欣賞他，包括他對電影的執著追求，他認真的態度等。
周星馳的電影我只喜歡一部，就是《功夫》，我覺得功夫是他的巔峰，無論是思想還是影片技法。
其餘大家推崇的喜劇之王，大話西遊等我都沒什麼認同感，可能是觸碰不到點。初中時候電影頻道第一次看大話西遊，看完心裡「什麼鬼」，高中又一次看，同學說看一次哭一次稀里嘩啦的，我納悶這不是喜劇么，哭什麼。同年大話火得一塌糊塗，我卻一直接受不了無厘頭這種沒邏輯的東西。
你們看過無厘頭始祖《巨蟒與聖杯》么？我也接受不了。
說這些是證明我既不是周粉也不是周黑，那麼該回答問題了
周星馳在電影史什麼地位呢？
周星馳在華語電影圈地位不言而喻，但是他畢竟是個喜劇片導演員，喜劇片從來不入學院派的法眼，放眼電影史，也只有卓別林、巴斯特基頓、哈羅德·勞埃德等幾個人能留下姓名，大多數人都變成歷史長河裡的沙子被人遺忘了，更何況是華語喜劇電影人。
香港喜劇片經歷了幾個階段，70年代香港電影進入新浪潮，湧現出一大批電影人，喜劇片代表性的是光頭佬麥嘉，代表作是鬼馬系列，80年代是許氏三兄弟，許冠文/許冠武/許冠傑，90年代是周星馳的時代，香港喜劇片達到高潮。
如果局限在香港電影，周星馳也不會有現在的地位，他的知名度和名望主要是在大陸和台灣等整個華人圈成就的，我覺得這跟90年代彩色電視機在大陸家庭的普及是有密切聯繫的，以及這一段時間改革開放更加深入，電視台引入了大量香港電影，打破了大陸觀眾對傳統喜劇片的理解，得到了耳目一新的體驗，在90年代後期VCD的普及加快使香港電影深入人心。
尤其這一時期，大陸開始逐步進入市場經濟，90年代末下崗大潮，周星馳扮演的小人物的奮鬥史得到了很多人的認同感，這點與大蕭條之後的卓別林有相似之處。
2001年周拍攝了少林足球，這部片子當時毀譽參半爭議很大，我是支持的，從片子中能感受到周星馳開始大展拳腳發揮才華，並且在之後的功夫達到巔峰，周星馳也完成了從周星星到星爺的轉變。
在此之後，一個小人物的成長史到此結束，以至於在4年後的長江七號的空洞，完全沒有任何的感動，似乎周星馳還在努力去抓自己一直所依靠的東西，但是他已經不再是那個屌絲周星星，那種感覺離他越來越遠，他需要尋找新的去表達的東西。
在2013年的西遊降魔，我們看到他跨出了一大步，儘管很多人不喜歡西遊降魔，但是我覺得周星馳已經不是從前的周星馳了，總是抓著老掉牙的梗和套路顯得不僅僅是可笑，而是可憐，我不怎麼喜歡降魔這部電影，不符合我的審美觀，但是我覺得這是好電影。
不知道美人魚什麼樣，沒去看，也不想看，在大屏幕看電影觀感總會提升起碼兩成，以前都是在電視和電腦上看的周星馳，這次我還想在電視或電腦上看。
不多廢筆墨，直接根據個人認知下評論：
從香港電影史看：
周星馳是香港電影史非常重要的代表人物，傑出的喜劇片演員/導演/製片人，90年代香港喜劇電影領軍人物。
從華語電影史看：
周星馳是華語電影界著名導演、演員，出演和拍攝了一系列優秀的喜劇電影，是華語電影圈代表性人物之一。
從世界電影圈來看：
周星馳是一位來自中國香港的著名導演，深受華人觀眾歡迎。
周星馳是一名中國導演。
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