數碼繪畫在美術界的地位如何？

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這個問題，我前些日子和幾位藝術史專業及從事數碼藝術的朋友探討過。得到一直的結論是，藝術界很關注數碼藝術，但是不敢輕易評價。

數碼藝術目前在自發的階段，發展得很快，早已經有了一套有別於架上藝術的特性。比如分形藝術fractal art，具有隨機性，可無限擴張，可無限放大不失真的特點，這是所有架上上藝術都無法做到的。這樣有生命力的藝術種類，藝術界是非常關注的。大家普遍認為目前的數碼藝術僅僅是個開端，以後發生的形態變化很可能超出人類的想像，所以只能觀望不敢輕易評價。不過他們也給出了自己的一些預測。

1、3d數碼藝術會成為主流
數碼藝術大師Craig Mullins曾在2011年表示，五年後2d概念設計會全部被3d藝術概念設計取代。目前他的預測可以說基本落空，不過3d藝術發展十分迅猛，隨著虛擬現實技術的發展，創作3d藝術的成本降低，3d藝術的很可能會成為數碼藝術的主流。2d數碼藝術，比如數碼繪畫，也會沾有3d的特性。

2、隨機性和自適應性成為主角
以後數碼藝術的形態可能不是固定形態的藝術形式。數碼藝術是由藝術家預先設定好框架會隨著觀賞者的不同的需求，隨機產生適應觀賞者的2d或3d作品，或者是反其道行之產生不適應觀賞者的作品，達到挑釁觀賞者的目的。

數碼藝術現在還是個嬰兒，以後的路還很漫長。

斗膽一試只為討論下這個問題
我的答案是：
1，數碼繪畫在國內美術界沒有定位難談地位
2，什麼叫地位？這是個很奇怪又很外行的的說法
先說1（下面只討論國內情況）
@六拾的回答其實更像是一個CG繪畫或者說數碼繪畫的介紹
米摩蘇（@他老是失敗）的回答我覺得比較有同感
但有一點不同的是就國內來看很少感受到傳統繪畫的圈子對CG的認同感傳統繪畫其實更多的是把CG當做一種工具和練習來看最直接的一點表現就是沒有「官方協會」和少有「展覽拍賣」。國內CG圈能以CG畫師身份混回架上的人少有而且大都是「混圈子」的主，但是很欣慰有不少美院老師教授已經開始嘗試CG創作了。
由於CG繪畫的可複製性導致在國內很難像藝術品一樣走向拍賣市場
而且CG繪畫是紮根在商業上的更準確的說是電影業和遊戲業主要原因很簡單因為CG的出現就是為了方便服務這些行業所以也導致了CG繪畫的商用藝術出身很難轉型到純藝術的繪畫圈子
CG繪畫的最大價值是它作為一種更方便的表現方式最終以另一種模式在電影里遊戲里動畫里廣告里創造出價值這讓CG繪畫本身很難定價這和傳統繪畫是完全不同的
這種行業差別直接導致大家完全不在一個頻道上玩耍
所以:連個定位都找不到更不用談什麼美術界的地位了
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談談2 （我要開始跑題了）
啥叫美術界的地位？
題主你告訴我，油畫有地位？
還是國畫有地位？
還是水彩有地位？
還是丙烯畫有地位？
還是建築有地位？
還是雕塑有地位？
還是版畫有地位？
還是壁畫有地位？
還是裝置藝術有地位？
還是篆刻有地位？
還是陶藝有地位？
還是琉璃有地位？
……
我只能告訴你他們只有價格之差別沒有地位之高下
對於CG數碼繪畫要的是美術界的認同就夠了
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在這個加了好多天班的夜裡腦子裡邏輯很亂時而出現時而消失的標點讓大家受苦了
歡迎討論與摺疊

斗膽答一下：

cg繪畫是相對年輕的繪畫種類，與傳統繪畫最大不同就在於其作畫工具一般是電腦加數位板（廢話。。），使用軟體一般為ps（多數），painting、artrage（模模擬實繪畫效果），sai（日系常用）。由於繪圖方便快捷，異於複製傳播所以逐漸變成商業美術的寵兒（但是這種特質具有兩面性，後面提到）。

說到cg繪畫不得不提的一位大神就是craig mullin，一般人們簡稱cm。為什提到cm？因為之前中國人看到的cg繪畫太cg了（簡單來說就是一看就是電腦畫的，調子間過度一般都很圓潤，容易讓人有油膩感），而cm的cg畫具有很強的繪畫感（和傳統繪畫接近，筆觸感很強，顏色真實），很多人發現原來cg也能這麼畫？看起來也挺藝術嘛！其實是因為當初cm在accd（藝術中心設計學院，美國一所頂尖設計院校，工業設計系很強）學習插畫的時候也是一奇葩，他特別喜歡鑽研古典技法，所以作品中有很強的油畫感，這在當時對於cg圈的衝擊就像你過年吃慣了大魚大肉的時候給你端來一碗清爽的小米粥一樣！我覺得cm的主要意義就是幫很多人打開視野，賦予了數碼繪畫多一些藝術性的東西。

之後隨著cm直接或間接影響和數碼繪畫的逐漸普及，中國也開始出現很多繪畫感很強的藝術家（這裡不是說繪畫感強的cg藝術家就受cm影響，前面只是因為cm比較具有代表性而舉例，但我們要客觀看待，也不需要因為他的重要意義高估了他的偉大），比如本傑明、林冉、張祿、阮佳等等（人太多就不一一列舉了）。

而經常數碼繪畫的人目前來說主要分兩種：
1.設計師，大多數是遊戲設計師，還有影視動漫工業建築等。
2.插畫師，製作一些cg插圖給雜誌或者繪製遊戲動漫宣傳畫等，插畫師和設計師的工作內容經常交叉，插畫師也做點設計，設計師也畫點插畫。

大部分畫cg畫的都是從事商業的，也有部分人以cg繪畫作為練習手段，最終還是想回歸傳統媒介做純藝的，但是只在電腦上繪畫併當作藝術品來買的人幾乎沒有，因為前面提到了數碼繪畫的快捷、易於傳播是雙刃劍，你總不希望買到可以隨意複製的藝術品。所以數碼繪畫暫時還是商業美術的天下，在純藝界的生存空間是很小的。就我所知道的本傑明在法國賣過一些他的cg作品（貌似賣的還不錯），如果要買數碼繪畫也是大概和攝影一樣列印出來作者簽個字，但這確實比較小眾，買電子版的暫時沒聽說過。

前面有幾個回答是關於數碼藝術的，數碼藝術就比數碼繪畫概念廣很多，關於這個新媒體專業的應該會有很多研究，它們的經常是動態的隨機的有時會有互動並以演出的形式出現，我覺得這是數碼藝術的長處，可以多去探索下。

總結下就是目前來看數碼繪畫主要還是商業佔主要位置，它在純藝圈裡還是比較小眾甚至邊緣化的，對於未來我覺得只有符合數碼的特點的發展才是有出路的，不要老想著換個工具再走老路子了。如果喜歡數碼又想搞純藝術，不如試試新媒體，也不必拘泥於繪畫不是么。

講的比較雜希望能幫到你，個人觀點難免錯誤或者遺漏，不足之處見諒～也希望提出寶貴意見。

就像搖滾和電子樂，現代木工和手作師傅，現代刀具和古董刀劍，先進工藝和手工釀造，手機簡訊和寫信，等等歡迎補充。。。這個地位都是給人看的。真正的藝術是互相致敬。

本人搞了許多年數碼藝術，展覽也參加了一些，感覺比較雞肋。

個人網站：http://guojun-pan.artistwebsites.com/

個人的觀點，我覺得沒有所謂的地位之說。數碼繪畫本身就是一種繪畫的表達方式，在漫長的歷史過程中，隨著各種材料的發現，衍生出了各種繪畫的方式。繪畫是表達，用什麼方式只是手段，數碼繪畫只是隨著現代電腦廣泛應用，而被研究出來的一種的新的更便捷的繪畫表達方式而已。