寫作的時候容易在小問題上面卡殼，然後影響到了持續寫作的狀態，而導致有時候很容易犯頭疼，怎麼辦？

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比如說，這裡該不該用這樣的情節？人物應該是這樣的反應嗎？我的用詞好像用錯了，感覺有更好的可以用。瞄瞄前面，有要改的地方，然後回過頭來，結果卻發現後來想要寫的東西變得有些猶豫了之類之類的問題……
感覺整個人都有選擇困難症了啊（救命）！有什麼方法能夠剋制這樣的問題嗎？避免打斷持續寫作的狀態

謝邀。

海因萊因在索耶的寫作課上說過一條寫作原則，那就是千萬要控制改稿的衝動，除非你的編輯發話。

你可以理解為：不要沒完沒了地修改你的故事。

因為，諸如反覆修改、字斟句酌、精雕細磨……這些工作是永遠做不完的。

這倒不一定非得是 @羊駝說的那樣真的是水平問題，也無關創新。事實上大多數作家或多或少都會有這樣的問題。比如王朔說他在電腦前坐一天的效率是一版，也就是900個字左右，基本是寫以寫三個字改兩個字的速度行進著，寧財神說每天對著老婆改自己寫的東西頭髮快掉光了。

當然最典型的例子是喬治·馬丁，他說他在《冰與火之歌》的第四部里寫了一個大概六萬字的情節，他刪了，準備放到第六部里，然後他又覺得不合適，準備改一改加回第四部，然後他依然覺得不妥當——最後他不要了。

海明威說過：一切文章的初稿都是狗屎。

沒錯，但是問題不是在於你修改你寫的東西，問題在於你剋制不住過度修改的慾望。

至於為什麼，是因為你不自信，你感到恐懼，你恐懼你寫的東西並不是處於一種完美的狀態——縱然這世上並沒有完美的東西。你覺得這句話的「的」字太多了，你覺得那句話的「了」字不合適，你覺得這裡應該加個詞，那裡又該減一個詞——因為你害怕你哪裡做得不夠好。

史蒂芬·金說過，恐懼是多半壞作品的根源所在，也許你確實知道自己要寫的是什麼，並且能夠使用主動態的動詞給你的文字增添活力。也許你的故事已經講的不錯，相信用「他說」，讀者就會知道他講話的語氣動作——是慢是快，是愉快還是傷心。你的讀者也許在沼澤里掙扎，甭管怎麼說扔給他一根繩索......但絕對沒有必要拿根九十英尺的鋼索把他迎頭打暈。

好的寫作通常要求作者放下恐懼和造作。就寫作的好壞判斷而言，造作是一種心懷恐懼的行為。

另一方面，你寫故事的時候，是在給自己講故事。當你修改的時候，主要工作就是拿掉不屬於故事本身的內容。

如果你猶疑不定進退兩難，你就學學馬丁老爺子，把它整個扔掉，一身輕鬆。

世上沒有點子倉庫，沒有故事中心，也沒有暢銷書埋藏島；好故事的點子真的是來自烏有鄉，憑空朝你飛過來：兩個之前毫不相關的主題碰到一起，青天白日里就產生出新東西來。你的工作並不是要找到這些主意，而是當它們出現的時候，你能夠認出來。

而不是無休止地糾纏已經過去的部分。

所以我的建議就是，隨他去吧。

描繪不足會讓讀者感到迷惑，彷彿近視眼看不清事物。而過度描述則會將讀者淹沒在細節和意象中。竅門就是要找到一個適中的度。同樣重要的還有要分清主次，那些值得多費筆墨，哪些不必，畢竟你還有更重要的工作要繼續，那就是講故事。

每改一次，故事就變一個樣子；如果在某個時候，你發現自己再改下去，故事就會回到之前的某個樣子的話，這意味著，麵包該出爐了。

【謝邀】

有。請坦誠一點承認——我【目前】就這個水平。然後要不就認了這個水平完成當前的創作再去補充知識，要不就索性先不寫了，先去補充知識和素材，覺得自己的積累的水平思維的水平有所提升了，再回來寫。

好多人來回來去改遠不像有些人想像的那樣，是因為我水平高，我精益求精，那幫俗人都是俗咖，寫出來的東西都是陳詞濫調所以他們不用想，我水平高，我這是創新，所以我花時間。這麼想的90%的人沒有那個創新的命還得了想創新的病。

理由很簡單。任何時候創新都是要比模仿更難的事。就像嬰兒，還沒學會走路，卻企圖在不斷爬來爬去的過程中忽然學會跑步，這在大人們看來就是比較可笑的行為。寫作同理。讀了幾本書，看過幾部電影，平常並沒有什麼積累，就想在創作時候行雲流水，這是不可能的。

拿我修文過的幾位「新人寫手」舉例。（這裡匿去他們的姓名）。

小A的問題就是在寫作中經常拿不定主意「這個角色這時候會是什麼反應呢？」於是他每次都來問我。他自己和男主性格相差很遙遠，而身邊又沒有相似的人物原型，他對男主唯一的「了解」就是之前看過幾篇類似的文章，但是他和我說：「我不想寫得和那些人的男主一樣，都一樣顯得我很沒水平。」

於是在他改了約莫7、8次之後，我實在忍不住了，告訴他，你要不找個原型去觀察，要不你有足夠的資源整合能力（就是把幾個不同的人融合在一起）和想像能力讓你能創作出屬於你的這個特殊的主角。否則你自己實力不提升的情況下來回來去改那個角色，最終只會讓那個角色

1.雖然誰都不像但是也誰都記不住他是誰
2.空洞不形象還不如人家大神創作出的「所謂俗」的模板人物
3.在以後創作中經常「卡殼」動不動就敲我QQ問我這個人物該怎麼辦，因為他不知道.....
（說句不好聽的，不是顯得沒水平，是本身就沒水平_(:з」∠)_）

小B是單純喜歡改劇情，她和我說：「什麼女主在溪邊戲水被王爺看到，覺得這個女子天真無邪，這個橋段太俗了，我要想一個根本沒人寫過的橋段才行。」我當時聽了就有點沉默，我不知道為啥好多新人總追求「根本沒人寫過」.....她拿回去改了，然後再拿回來女主在宮裡喂小兔子被看到了.....

......我告訴她故事往搞不好更俗的方向發展了。新人的腦洞儲備就那麼丁點，你有時候想破頭想出來的「絕妙」的場景，人家N久之前就有人用過了。你能想到的梗，大神們多半早就想到過了，而人家沒有這麼寫的理由是：

1.這麼寫更俗
2.這麼寫太牽強，給人一種和前文接不上的感覺
3.這麼寫讀者不愛看，戲劇性太差

所以新人在情節上一味追求創新導致的就是——故事很跳躍，沒有邏輯，俗不可耐（還自以為寫的不錯），讀者也不愛看。（當然大神級別的創新不在此列，人家有組織能力，但大部分新人並沒有，組織出來的新場景一般都遠不如她們所唾棄的舊咖。）

......至於詞語使用不當，我就不多說了，一個是辭彙量問題（得多積累才有詞用，人家從20萬詞里選個合適的，你從1萬詞里選個合適的，差距自然就出來了）；另一個是想像力問題。我到現在都記得我們語文老師說過的一個例子：

她說有次她在一個同事家吃草莓，同事家有個小女孩兒特別可愛，她就逗她。「盈盈（女孩兒小名兒）啊，阿姨問你，草莓為什麼是紅的啊？」女孩兒抿嘴一笑:"因為草莓醉了啊。「

祝好。

【我是還有別的問題先戳後面鏈接再邀請的分割線 無需提問，也能回答 - 知乎專欄】

我遇到這種情況會跳過去繼續寫，因為之前我會打一個腹稿，知道每個人的結局和故事的轉折走向。並且用紅色的字標示出問題，這樣以後回來修改完善的時候就直接能找到。

專業性的東西直接百度，或者知乎。

瀉藥。看看這題的關注人數就知道，大家都有這種毛病。

放心，你不是一個人，其實我們都是這樣，文字強迫症。

好在這個問題已經有辦法解決了。上面幾位都說的很好，我就不多說了，下面說幾條操作性比較強的辦法：

1.參加比賽
比賽有截稿日期，在截稿日期之前，你會想：「去尼瑪的，都要交稿了，寫成這樣不錯了。」然後愉快地完成小說。

2.讓前輩帶
我有個朋友愛好寫作，他有什麼作品完成了，總是先拿給我看，我會告訴他要怎麼改，並給他限定期限，有明確目標的情況下，卡殼情況會緩和點。

3.寫一段發一段
找個平台，寫完一部分就立刻發，發完再後悔。

寫完一章再改，化整為零。有問題的部分先標記。
這樣做並不能減少你的寫作時間，但是能減少你因為打斷而分神的概率。

也可以不限定字數，而是限定時間。

當你在寫一個故事的時候，你不知道接下來故事如何發展了，你就把視角回到你的人物，尋找你人物的慾望，然後讓他為他的慾望不惜一切，最終為他的慾望埋單。

這麼說有一個前提，那就是你的故事框架必須特別紮實，每個人物都活生生地存在在你的腦子裡，很多人（包括我自己）一開始寫故事的時候，一定會理不清人物，弄不清人物關係，導致寫到一半感覺一切亂七八糟。

這個時候要做的一定是重新整理你的人物，構思你的故事框架，然後從人物出發，自然而然地便將故事發展起來了。

我覺得，這個問題，看著小，實際上反應出來的問題很大
比如，發生了某件事情，主角應該採取什麼反應呢？
要不要再加一個這樣的情節呢？
整個故事的走向，是往這頭，還是那頭呢？

感覺是糾結一個小細節，實際上這反應了作者對情節和人物把握的無力
一個故事走到這裡，接下來可以填上無數個情節，但是把握力強的人就自然知道從這裡挑出那個他需要的

遇到事情，作者心裡的角色非常立體，立刻就知道他會怎麼反應。更厲害的，可以順路把其他人的反應都順暢的寫出來。

咋辦，我現在的辦法是　１，看電影看書學習；２，寫大綱。

給有一個簡單的辦法就是只寫你覺得必須寫的和想要寫的。
卡總是出現在一些鏈接帶上。但是這種勉強寫出來的，其實讀者也並不在意，多了還會煩。
有時寫著寫著覺得寫的又累又沒勁，就乾脆把這部分全刪掉。換一個插入點。或者幾句帶過去寫下一部分的情節。
我一般都是寫一段濃縮的，擴充，然後刪掉一部分。再強化剩下的一部分。這樣基本可以保證效率。
同時大提綱也是一直在深化和調整的。
對於人物塑造，先簡短的寫一下他的成長環境，性感愛好，立場以及他的目標。確保不走形。
情節發展同時要深化人物，不然會很死板。