怎樣走出第一次鋼琴登台演奏失敗的陰影？
本人小時候學過一點鋼琴，但因為各種原因後來沒有繼續學，當然，對鋼琴演奏一直是嚮往的。今年37歲，從去年開始系統學鋼琴，一直很努力，成績也很被鋼琴學校的老師肯定。
這次老師推薦我參加學校的彙報表演，平時在琴房彈得很熟練的曲子，其實也算是比較簡單的曲子，中央三四級的難度，結果，在第一樂段就卡殼，反覆彈了幾遍也沒過去，勉強彈過去了，後面又接連出現幾次錯誤反覆，最後堅持著彈完了。
表演結束，心裡都很不舒服，感覺自己練的也很認真，平時彈得也非常流暢，結果到了台上，平時沒怎麼碰過的鋼琴彈起來跟練習琴的觸感很不一樣，心裡就有點虛，但並沒有慌，還是有自信彈下去的，就是第一樂段結尾的小節彈了幾遍都沒過去，自己就有點亂了，下台以後去琴房彈得還是輕車熟路，怎麼也想不通，為什麼在台上就沒彈好。
我是工科專業出身，從事科研工作，在這個年齡來說，也經歷過不少挫折，並不是玻璃心遇到點小事就過不去的人，並不缺乏毅力和對鋼琴的興趣，但就這次登台表演來說，真的很堵心，開始懷疑自己學鋼琴可能就是沒天賦的。
當然，我知道自己在彈奏方面有很多不足，比如比較依賴肌肉記憶和琴鍵位置記憶、節奏不穩、容易緊張等等，但自己平時彈得很熟的曲子卻沒彈好，而且是第一次登台表演，心理上真的是有些過不去。
請各位各個專業的大神從各個角度給提提意見，怎麼真正的走出這次失敗的陰影，是不是自己真的不適合彈鋼琴。
以前經常同其他知友討論關於鋼琴的話題，遇到這種丟臉的事出來問本想匿名，後來覺得還是要正確面對問題，所以，不匿名了，以表誠意。
謝邀。
額， 我有超級多次上台演奏失敗的經歷。（苦臉）
其實這不是一個技術上的問題， 這個是個心理問題。所以其實我並不知道如何治根本。
來說說，我和我的同學們都是怎麼解決這的把。
A同學：
告訴我， 大家的注意力其實都只是在第一頁， 在你做好準備的情況下。 到最後幾分鐘， 看第一頁，因為第一頁以後， nobody cares。 （親測有效）
我導師：
我導師典型的理論nerd,她所有的背譜都是在背Chords,(大三，小三和弦， 法國六和弦， etc) 雖然我也背這些，但我還是覺得 背和弦對於提高音樂感有幫助 有很大的疑問。
我：
忘譜什麼的，我有 但是比較少。 是因為我有一個習慣，我喜歡在開個人音樂會的前一個小時 封閉掉我自己，仔細的看和在心裡唱我的曲子， 我真心是屬於發令槍響前的隊員，我一刻都等不了了...(不知道為咩)
還有， 肌肉記憶真心不靠譜。
沒事的，臉皮厚起來！
我是半路出家的，雖說現在專業學琴了但是至今也還沒給過一場錯誤率在我可以接受範圍的獨奏會（當然也是因為我選曲太不知天高地厚）（當然我真地更希望我沒有厚顏無恥地來答這題而是彈得天才一樣不懂什麼叫忘譜和彈砸了-_-)
如果你想震震聽眾，估計還需要經過很多場失敗的音樂會。但你在做你喜歡的事並且在進步，這可以是每一天都在發生的事呀！
我的鋼琴碩士音樂會把一個小時的曲子生生忘成了45分鐘。臉都丟到腳丫底下了還不是活過來了並且繼續讀了博士（整個碩士生涯彈得最好的一次就是在考博的時候...)
開始讀博自信爆表（低得爆表），甚至一年後現在的我依然處於這種狀態。我覺得肯定有同學路過琴房聽到我彈心裡大呼，這是個什麼鬼竟然也能混進我們學校... 但是，我沒什麼可輸的。我承認我基礎差，但是我沒承認我一輩子彈不好呀～ 練唄～
博士第一場獨奏會之前我心裡沒譜，老師給我安排在一個養老院彈一場。他通常會讓他要開演奏會或是考學的學生來這裡「預演」，所以這是那裡的老人們很習慣的活動了，那裡有三角琴也有廳。然而我一首曲子繞了三次沒繞出來，結果在斷處停下來放棄了要進入下個曲子。老師在下面說：XX, 深呼吸，然後再彈一遍剛剛那個樂章。然後已經破罐破摔的我反而順利彈下來了，包括後面的曲子。想想這臉得丟到地心裡了有木有？一場音樂會彈斷不說，你的專業老師竟然在一邊喊你重彈一遍。下台我都不好意思直接跟我老師說話，各種躲，回家給他發了封信說對不起，今天太給你丟人了。老頭兒秒回：沒關係，依然是好音樂。這也是我們要彈這場「練習音樂會」的原因啊，現在錯，是為了正式音樂會上不錯。
正式音樂會依然小錯不斷，但沒有災難性的錯誤了。可是父母找我要錄像我依然不想給，因為還是有太多遺憾。老師依然鼓勵我。有個沒來聽的朋友在過道跟我寒暄說他為何沒來然後問彈得如何，我支支吾吾地說還好，你不來也沒錯過什麼。正好被我老師撞到，然後跟朋友說：她彈得很好。私下老師對我說不要那樣說自己，讓我有信心，說所有老師都說我進步很大（呃，因為上半學期的jury彈屎了）。
選明年的曲目時我跟老師發牢騷，說不知道為什麼巴赫我背斷了就是接不回來，我不要再彈半場的巴赫了，雖然我喜歡彈巴赫。老師說，這是你的決定我尊重，但是你完全沒有必要忌諱這些，其實巴赫看譜彈也不是罪，已經有越來越多的演奏家這樣做了，只不過你是學生，你要遵守學校的規章制度，但出了學校你想看譜彈巴赫我個人沒有任何意見，所以學你想學的東西就好了不用顧及太多。我又問我喜歡其他某曲，一般人們都認為很深刻，對我來說會不會太難，老師笑笑說，你知道嗎，人們都說這曲子多深刻多超脫，但作曲家本身並不知道那時已是他生命的末尾，他同時期的各類作品中還展現出他在做很多風格的嘗試和改變，並不是臨終遺言或是半隻腳已在天堂什麼的，完全沒必要神話一個曲子，我覺得對你來說這是個好曲子，能學到很多東西......
就是這樣，我老師的重心永遠放在「學東西」和「進步」上，從來不會因為我的表現不夠理想而否認我也不允許我降低曲目的難度來確保更完整的演奏。所以我才能丟完臉臉都不帶紅的就又顛顛兒地練得起勁。我已經準備好再丟很多的臉，然後每次把臉撿回來都比丟的時候彈得好那麼一點點，當然希望是一大點。
對了對了，演奏會的曲目我彈完就沒再碰。兩個月後的現在放假在家，前兩天試著拾起來，我發現所有曲子都還能背出來，斷了摸摸就能找回來。那種喜悅是已習慣專業彈琴多年和還沒專業學琴或者說沒有演奏會壓力的人沒法體會的。我發現這是我人生第一次放下超過兩周的曲子能絲毫不依賴譜子地拾回來，包括在studio class上多次斷成蚯蚓的巴赫（我曾和老師開玩笑說所有能斷的地方我都斷過一遍了）（老師竟然認真回答：那不是很好嘛...）。我覺得這是我人生第一次真正紮實地練出來了一套曲子。意識到這點的那一刻家裡沒有人--即便有人估計我也不知道要說什麼，只覺得喜悅真切得讓每個細胞都充盈了，那是只有自己才懂的幸福。跟這樣的幸福比起來，所有的丟臉和不自信都顯得那麼微不足道，那只是你要接受的事實，接受完就可以忽視了，去做更有用的事！；）先來看個一個視頻：殺人蜂飛舞 http://www.56.com/u57/v_MTA3MDc0MTM0.html
請問該視頻能給人帶來什麼樣的思考？
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題主登台經歷太少了，多登台，吐啊吐啊就習慣了
本答主有三腳貓的古典吉他功夫，自學的而且一共沒練多少時間。還就登了兩次台
一次是學校大禮堂，下面觀眾至少兩三百個
一次是單位年會，所有同事都在
結果，第一次因為演奏得了獎（才藝獎，而不是音樂獎），第二次的發揮比平時練習時候都好
有兩個原因
1）如上所述答主的古典吉他是三腳貓功夫，所以全部會的也就是四首曲子，這四首曲子翻來覆去的練，沒個千遍也至少五百遍了
2）答主有著極其豐富的登台經歷，做過講演，演過話劇，變過魔術，唱過歌雖然沒跳過舞。
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題主不是沒有鋼琴天賦。題主是沒有表演天賦。
答主才自學了幾個月鋼琴就每周去大賣場里開的琴行里外面房間放的鋼琴彈，每次都彈到被琴行工作人員趕下來為止。
這樣的彈自然每次都是表演，久而久之，慢慢開始有了家長粉絲，連琴行工作人員也從一開始的厭惡到後來慢慢折服。
所謂表演天賦，無他，唯臉皮厚耳。
回到一開始的視頻，你看看人家李教授，第一遍野蜂彈得像急著去上廁所的感覺，而且不是上小號是上大號。草草結束正當人們以為李教授要急忙起身去廁所時，李教授微笑著又來了第二遍，比上一遍的廁所感有所減輕，看來是暫時克服了生理問題；但聽上去仍然是殺人蜂而不是野蜂在演播廳里肆虐般飛舞，而李教授氣定神閑，雲淡風輕，絲毫不以為意，一邊演奏還一邊風度翩翩的向粉絲舉手示意。懂行的人此時都已忍受不了口吐白沫倒在地上，而李教授卻以一個瀟洒的終曲動作，帥倒一片痴情男女，引起雷鳴般的歡呼聲。
題主明白了嗎。無論如何先贊一個！37歲，依然保持對一門演奏技藝的強烈情懷真的是十分難得。
有關樂器技藝的練習和演奏以及登台表演，其中涉及到的東西並不僅僅在於技藝的熟練程度。練習的時候自己演奏給自己，這是你有關這門技藝的掌握程度的標準。而登台演奏的時候，有個特別關鍵的區別是心態問題。這個心態的鍛煉某種程度上是獨立於技藝的能力的。
很多年幼的小演奏家，有些可以很容易的面對登台。因為在年紀比較小的時候有關在乎別人對自己評價的心理尚沒養成。這個階段開始登台表演通常會是比較流暢的。而隨著年齡的增長，人會開始意識到登台演出是一件相當能影響別人對你的看法的作業。因此也會增加特別多的心理負擔。起步的越晚，這種負擔在最開始的影響就越明顯。除非年齡和閱歷的積累能讓你做到心如止水，不單單在演出，而在所有問題上都很坦然。那麼最初的演出也就不會抱著這種不必要的負擔。
我也有第一次失敗的演出，那是在一次大師班上，作為優秀學員，參與學員專場的演出。也不是那種特別大的演出場面。先前也有相當多的比賽或者考級的經驗。可是依然演砸的。我也記得最後台下稀稀拉拉的鼓勵性掌聲。除了父母，也沒有哪個同學或老師安慰。演砸了就是演砸了。
解決這個問題。我有以下幾點建議。
首先，你要不斷提高自己的技藝水平。這是給你帶來自信的源泉。你要把在這方面對自己的信心變成一種潛意識。如果你是彈得下《拉三》的選手，反過來再彈什麼低於你最高水平的曲子，簡單的比如說《西班牙舞曲》這種，你就是閉著眼睛也能彈得跟玩一樣。你問題描述中所說的依賴肌肉記憶，這完全不是什麼不足，所有的演奏家都靠這個。
第二點，這個心態是完全可以練出來的，多演出。不斷衝擊自己心態負擔的承受界限。哪怕是朗朗，他也明確的說過第一次演出時自己緊張的心情。最後也是通過一整年不停地巡迴演出，慢慢的麻木了。你要在這個不斷演出和展現自我的過程中找到自己在那幾分鐘的時候應該具備的專註和忘我的境界，除了你的音樂，所有的一切都是不存在的，台下的觀眾，給你伴奏的人姓甚名誰，甚至是你自己都已經不復存在了。
第三點，平時多做思想鬥爭，在這方面把自己搞垮。鬥爭到你壓根就不想再考慮這方面的事兒了。演出就只剩演出了。
第四點，看淡這件事兒吧。大家都一樣，不論是什麼水平。里赫特彈《拉赫瑪尼諾夫第二鋼協》。人家已經基本是全世界公認彈著個曲子的最高水準了。有次演出，彈了沒兩句，忘詞兒了，又開始又忘了，人家還有整個交響給他伴奏。在台上已經下不來了。後來靜坐兩分鐘，又一次開始，用原速的二分之一開始，逐漸回到原速上，終於完成了整篇。所以你看，這事兒有啥嚴重的呢？
謝邀。題主對鋼琴的熱情真是很讓人感動啊。
首先要清楚，卡在台上，碰錯音，啥的都是非常正常的，比如前段時間某位「大師」，斷得都重新開始了。所有的鋼琴學習者都知道，台上台下演奏是截然不同的狀態，所以不要有太大的心理負擔過於自責。
第二，斷的根本原因還是不夠熟練。所謂藝高人膽大，非常熟練的話，是可以抵抗住心理壓力演奏完的。我聽過一個說法說一首曲子至少要熟練400遍以上才能登台，題主可以對照一下自己的練習時間。
最後，實在不行這一段時間就先不登台啦，彈琴自娛自樂也挺好，不一定是要表演給別人聽噠。
這是非常正常的事情，無論是專業學生還是大師級別。當然大師級別的概率會小很多，出現這種情況是有兩個原因。
第一個原因其實是最重要的，並不是大部分人所說的心理素質問題，而是背譜問題。譜子真的背下來了嗎？單背左手能彈出來不斷嗎？
大部分人背譜，最後都是唯手熟爾。手熟靠了很多潛意識，當你集中精力去做一件事時，這種短期記憶會因為緊張自動關閉。
所以我們台下背譜的時候最好要單手背譜，還有一個好方法是閉眼背譜，你可以回去試試，當我們練琴時，尤其是彈熟的曲子，很容易走神，最後練的都是手熟。閉上眼練，會只專註於背譜！親測有效，譜子背好了根本就不大緊張。
第二個問題毋庸置疑就是心理素質了。
怎麼樣才能不緊張？這是所有演奏者都要面臨的挑戰，不會有人能做到一點也不緊張的。適當的緊張會讓我們更有表演欲，情感發揮的更好。很明顯你就是過度緊張了。
不要對自己要求太高，表演是其次，展現自我是其次，不要想太多我一定要彈好證明自己。音樂是時間的藝術，每一次表演都是二次創作，你應該想的是，這麼美麗的藝術，我該怎麼詮釋給別人聽呢？
背譜時腦子裡條路清晰，再加上情感投入。斷片的可能性就真的不大了。
哭完分析，還是背譜背的是手，沒用腦子！這樣稍微緊張就會忘譜的，尤其左手，斷了很難接下去了……
謝邀。
我是音樂白痴，學鋼琴一竅不通，但此刻和題主有著強烈的共鳴。
我最近也有這種挫敗感，感覺失敗給我留下了些陰影，不同的是我的挫折在學車這件事上。
就是這種感覺——雖然自己也經歷過很多挫折了，也不是玻璃心了，怎麼還是會因為這種事而感到深深的挫敗？
題主是平時練習過程中表現很好，受到老師誇獎，上場表演卻表現不好。我是平時練車也開得不錯，教練也說這樣表現能通過，可兩次考科目三都掛在同一個地方。題主平時練習很努力，但沒有收到想要的結果，我練習也很努力，每次都自己思考，畫圖紙，問別人，總結很多經驗，苦思冥想每個導致失敗的可能性，並做出調整，但結果也是不理想的。我相信題主跟我一樣，我們都很想知道這到底是怎麼了，問題出在哪？
我自己想了一些，可能不太全，想必題主也在思考吧，與其說我來給題主解惑，不如我們互相交流吧。
一.為什麼我們也遭遇過挫折，也不是玻璃心了，在這些事卻還是有深深的挫敗感？我覺得可能有兩個原因:
一是我們以前遭遇過的挫折和現在這種不是一個方面。比如我以前遭遇的挫折一般都是人與人的離別，比如親人離世，失戀，而在學習新事物這方面沒有遭遇過什麼大的挫折，從小升學，就業，這種考試類的東西我總是不用很努力就能輕鬆過關，包括之前的科目二。像科目三這樣付出了努力卻不能如願的實屬少數。而題主熱愛鋼琴，想必也是挺有音樂天賦的，在這方面應該比較順利比較自信，這件事無疑是個打擊，讓題主難免有點動搖之前對自己的評價，就像我昨天還么沒出息哭著問我男朋友，我是不是智商不夠啊？為什麼書讀的沒我好的人，反應沒我快的人都能過科目三，我卻過不了啊！
二是我們中國的家庭教育普遍有缺陷，父母往往望子成龍望女成鳳，要求子女只許成功不許失敗，也就是說，「不許失敗」代表什麼？代表沒有人告訴我們失敗了該怎麼做。說的裝逼一點，就是——我們沒有「如何調整失敗後的挫折感」的概念，挫折商欠缺。說的白話一點就是「失敗都不許有了，你問我失敗後怎麼辦？開玩笑」。
二.為什麼我們平時練的好，表演/考試卻發揮不好？
因為我們覺得自己「必須成功」。表演，考試，氛圍和練習是完全不同的，不管是外部環境，還是心理感受。平時練習我們會跟自己說「必須成功」嗎？不會啊，因為練習哪有什麼成功不成功的。到了關鍵時刻，我們就不自覺地會受環境和心理的影響，覺得「必須成功」了。即使我們腦子裡的「理智小人」一直說「結果不重要，過程才重要」，感性小人卻佔了上風，說著「萬一失敗了豈不是讓人笑話，萬一失敗了還得花時間練，萬一失敗了豈不是證明我能力/智商/水平不夠。。。」這些想法我們控制不了，壓抑不住，一直在我們的潛意識裡反反覆復。而練習都時候會想這麼多嗎？才不會呢。
目前我不知道如何改變。我沒有任何辦法。
告訴自己「不要緊張」？
告訴自己「不要看重結果」？
告訴自己「這點挫折不算什麼，不要在意？」
這未免太紙上談兵，說起來容易做起來難，現在無論誰跟我說這些，我都會說「you can you up！」
我現在想不到「題主在表演中把鋼琴彈好」和「我科目三考試通過」的辦法。因為理論我們都懂。
我只能想到一個不算辦法的辦法，讓我們「不再因這件事而糾結」。那就是——放棄做這件事。
我現在還沒放棄，我即將第三次考試。因為我總覺得現在如果放棄了好像也並不是那麼爽那麼輕鬆。大概時機沒到吧，等到我「一想到放棄就很高興很輕鬆」的時候，我就放棄，現在的話，先去考吧。緊張？那就緊張吧，手抖著上車抖著下車就這麼著吧，沮喪？那就且沮喪著吧，一天不笑也死不了人。
與題主共勉。
藝術統考時斷在台上……
緊張的胡亂彈了一小段，然後底下的老師不耐煩喊停……
豈止是陰影簡直噩夢。
終於上了大學陰影慢慢消退……
首先題主你一定是肌肉記憶的，三四級因為難度不高，順下來很容易。但演奏最怕順！下！來！
肌肉記憶這玩意跟股票一樣靠不住、（對我而言(￣^￣)ゞ）
老師告訴我要把譜子印在腦子裡。
印到什麼程度呢，就是每個音在什麼位置都知道，隨便找個頭就能開始彈。
最主要初學的時候一定要把音符唱出來！唱出來！唱出來！唱完左手唱右手！分聲部的就按聲部唱！演奏時可以幫助緩解緊張！轉移注意力就不光想忘譜的事了！
然後，有自信是相當重要的！我統考跪了之後，好幾天不想碰琴，覺得彈琴就是噩夢，然而我還有校考。
中間去考別的學校練手，候考時緊張的都快哭出來了+_+，
之後我的解決辦法，強迫自己內心強大起來，告訴自己我能行能行能行，不要光想我不行，自己內心不能先崩潰！
（哼我彈成啥樣你們這群凡人都得聽有能耐揍我啊揍我啊）
心態轉變不是一天能完成的，多上台多嘗試，沒機會的話家裡來個七大姑八大姨就給她們彈，主要是內心不能崩潰，撐住！
彈琴真的是讓人幸福的事。
哥哥，沒事。你問一圈鋼琴專業也好鋼琴業餘的也好。。有誰是上台沒有錯過沒有斷過的。。。。。。
如果問怎麼走出來，擺正心態這些估計其他人也告訴你了，我在另外一個問題里回答過類似的。就是鞏固你的記憶。
基本複製粘貼過來了，非常有用喲～
1. 充分利用你的大腦，不管多少頁都要用大腦背，左手尤其重要，我們的耳朵經常只捕捉到右手的旋律，左手是導致我們背譜出錯的最大因素。光靠肌肉記憶，在你心裡一打顫一緊張，左手的肌肉基本完蛋。
2. 找不同，同樣的旋律重複的話哪裡不同，找到，練，ok，隨時抽查自己，從第二遍開始，又回到第一遍開始。然後，尤其被巴赫啊普羅那樣的東西，自己標sections，預防自己上台出錯接不下去的情況。練習從各種sections開頭，這樣你萬一在section 3錯了，可以從section 4開售。remember！！！！在台上無論如何不要停下來！remember！！斷了的話千萬不要往前找！！！斷了的話千萬不要往前找！！斷了的話千萬不要往前找！！！！重要的東西說三次！！！！你就不想在壓力巨大的情況下往回找結果彈到同樣的地方又錯了！！！
在經過了大腦記憶之後，以下，其實才是最重要的。
很多人忽略了一點，肌肉記憶是最基礎的，大腦記憶是based on你的肌肉記憶的，你大腦背的再熟，請問你的手根本就不熟悉這是曲子你要怎麼辦？
我老師跟阿格里奇是朋友，他們吃飯的時候說了這些：
阿格里奇說，我平時自己練琴練的很好很多很勤奮，可是上台只能發揮的百分之幾十（具體幾十我不記得老師怎麼複述的了 ）。
我老師回來問我們：連阿格里奇這樣的人，上台都不能發揮到百分之一百，那你們需要在台下付出多少的努力去完成你們的百分之幾十？studiomate說，百分之200？
我老師說，不，百分之2000。
所以，肌肉記憶comes first，然後利用你大腦，好好研究。兩者結合，才是最有用最有力的。
鋼琴表演失敗以後，還可以去當一個調音師，然後假扮成一個盲人調音師，大家都很相信你，然後你可以賺更多的錢。。。
直到有一天你上門調音的時候你遇到一個敲了好幾次才給你開門的老太太。。。
那時候你才能真正明白，心理素質不好是會死人的。
把自己臉皮練厚心理素質練強是一個人必要的訓練項目呀！
其實第一次登台表演失敗什麼的完全不用在意啊，
因為……
你會發現第二次也會失敗，第三次也會失敗，每次都失敗最後就習慣了……
不要問我怎麼知道的。唯一的辦法就是多上台，有機會就彈給大家聽。說實話，你彈給自己聽和彈給別人聽的感受是不一樣的。我老師總是說不要只彈給自己聽，而且上台的時候就像話劇一樣，所有的表情都要做到位甚至誇張，舞台會把一切模糊也會放大一切，你的毛病弱點會放大，你的表現力會縮小。所以鋼琴家一生都要追求如何客觀的聽自己彈琴，作為聽眾的角度來聽自己彈的東西。台下駕輕就熟不一定就不會掛在台上。慢練很必要，臨上台之前過過曲子可以，但是重心還是放在慢練上然後心裡要有曲子，上台之前看看譜，都可以。紙上談兵都很容易，舞台不一定適合每一個人，有的人真的怯場到連平時的百分之十都發揮不出來，所以有的人註定屬於舞台也同時很羨慕這類人的這個天賦。
安啦～每個人都有在台上失敗的經歷～分享幾個我的各種出錯經歷讓你開心開心～
http://www.zhihu.com/question/40038158/answer/85027333卸腰。
感覺你這是典型的肌肉記憶啊。
以前我老師會強調n次去記譜而不要一昧的只憑熟練度去刷肌肉記憶，不過我很少能認認真真做到每一首都去清楚的把每一小節每一個音每一個休止符都清楚的像印表機一樣印在腦子裡。
但是上台不一樣，上台的話不止是自己彈，自己彈的同時還需要對觀眾聽眾們負責，要求自己不彈斷彈錯是最基本的事情。
我以前去聽學校一位教授的音樂會，最後是貝多芬月光，前面一二樂章都很好，但是第三樂章在所有人期待的時候，她忘譜了，再現部忘譜，把那個分解和弦彈了七次，當時我整個人都聽懵逼了，最後她給混完了結尾，我本以為她會開口用麥跟我們道歉，但是她卻笑著說了些其他不相關的事。
期待越高果然是失望越大。
忘譜果然是最不能讓人原諒的事。
所以為什麼當時雲迪車禍會引起那麼多人的不滿。
以至於我從那時起每次上台去干點啥的時候都得把譜子啃透了再說……
怎麼克服，去走出陰影呢？
1.時間，等你足夠強大，認為那時候彈的曲子是如何簡單而自己但是緊張的心情是如何可笑的時候。
2.鍛煉，經常在公共場合去彈一些已經可以拿的出手的曲子來鍛煉膽量。
3.關於譜面記憶。
我之前看到一位知友提到怎麼去背巴赫，分聲部，分段，分小節，細化到每一個三十二分音符。對於其他曲子，這個方法同樣試用，試驗自己到底有沒有真正把譜子背下來，不是在琴上背，而是在腦子背。
左右手都要知道是什麼音，直到腦海里清晰得像印表機一樣把譜子打出來為止。
↑這三點全部都認為自己沒問題以後那上台基本不會有大問題。
但是臨上台還是手抖得不行的話……
那就用第四點……
4.磕葯……
【雖然我並不知道那葯到底叫啥……】
考科三的時候教練問我們要不要吃鎮定劑之類的那種葯，估計是降低心跳頻率的，教練說之前的人都吃了結果一點都不緊張都過了，跟我同車的人也都吃了，我沒吃，當時心裡os著：開玩笑哥什麼場面沒見過會怕一個警官坐旁邊？
：）順利通過。
謝邀。
比賽之前進行換琴演奏練習。找一家琴行，跟人家說明情況，問好價格，然後用琴行里不同的琴練習，注意是演奏性練習，也就是不能停，斷了也要衝過去，每彈幾次換台琴，把琴行里的其他人（顧客、店員啥的）當做觀眾，想像自己正在台上給他們演奏。
可以的話，叫幾個朋友去當觀眾。
如果比賽是用三角琴，那麼在琴房練時也多用三角琴。
另外，肌肉記憶誰都有，沒有人是純譜面記憶、純聲音記憶、純肌肉（手指位置）記憶。單看肌肉（手指位置）記憶，也不是壞事，彈奏誇度大的地方，靠的就是肌肉記憶呢，不然大跳怎麼砸得准。只是題主可能比較依賴單一的記憶方式，周圍的環境一變，不再是熟悉的鋼琴，熟悉的屋子，熟悉的傢具，熟悉的光線，熟悉的音色，一切位置上的參照物都變了，結果就紊亂了。
你作為成人業餘練習，每天練習時間短，比較多地依賴肌肉位置記憶簡直是一定的。彈鋼琴眼、手、耳都要用，在不夠協調的情況下，本能肯定是先注意手。要想改變這種情況，建議題主再增加視唱練耳和樂理的學習（不要怕，花不了太多時間），也就是對「聽音」和「看譜」進行專門的學習，這樣才能有效增強聲音記憶和譜面記憶的能力。單純靠自我提醒，恐怕沒法改變依賴肌肉記憶這個情況。
如果實在時間、精力等條件有限，我推薦一個我的孩子平時用的方法：
用打譜軟體（網上有很多，我用的是overture）默寫你正在練的曲子，然後播放（軟體可以播放你寫的音符），靠聽辨來找默寫錯誤。
注意一開始不要通篇默寫，分好句子，一句一句來，默寫一句，檢查一句。這就是直接強迫你的大腦注意每一個音符的聲音和譜面位置，減少對鍵盤位置的依賴性。
最後，對於這次演出失誤，不要太放在心上，無所謂的，你看人家雲總，在韓國當著那麼多人把自己成名的協奏曲給演砸了，又能怎樣呢？其實再早期的大師，經常演砸的，只是那時媒體不發達罷了，魯賓斯坦年輕時吃喝嫖賭還不練琴，經常在台上斷片，靠現場胡編和踩踏板糊弄觀眾，後來消停了，不作了，終成一代巨匠。而且比他嚴重得多的還有的是呢，還有大師突然臨上場就懵逼，最後取消的呢，結果丫下次又好了。所以無所謂啦，這真的都不叫事兒啊。
37歲？我95年的，知識面肯定沒你廣，素質也沒你高，但我就是感覺37歲的男人寫出的話大學生氣息好濃，你經歷過一些事情，但我相信你命還是很順的。
心理素質沒有別的辦法，就是多練，逼自己就行了。這種心理素質不僅僅是演奏會遇到問題，想必其他工作也一樣沒辦法做好吧。
我的經驗是，開始彈之前彈兩段音階和琶音練練手。第一可以熟悉一下這架琴，第二了解自己的臨場狀態，第三也能稍稍放鬆。
我經常思考這個問題，因為自己背譜考靠的肌肉記憶，有時候自己都不知道左手彈得啥。。表演的時候一緊張，容易刻意去想這個鍵到底是啥，這樣就容易卡或者彈錯，所以現在有隔一段時間就會把曲子分手練一遍，確定自己知道自己在彈什麼 2333
我覺得，多來幾次演出故意失敗，心裡就能平淡的接受演出失敗了。
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