彈吉他右手正確姿勢？

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自學指彈已經有兩年，雖然如今左右手靈活度和技巧都沒有問題，但一直困擾我的是右手姿勢。我的右手有點向內收，手腕彎曲。並且彈奏時離琴面距離個人感覺有點遠，幾根手指不整齊，食指中指和無名指在撥弦後關節向掌心收縮很嚴重，有點像『雞爪』。曾經也嘗試著將小拇指作為支撐，但還是沒有找到正確練習方法。請問現在如何糾正？正確的右手姿勢是怎樣的？如何練習？

什麼才是彈吉他的「正確姿勢（手型）」？

很多同學問我最多的問題之一就是「左手該用什麼姿勢才正確」「右手應該什麼姿勢彈才正確」等等。

其實這個問題包含了很多子問題，比如：

拿吉他的預備式的「正確姿勢」

左手按和弦的「正確姿勢」

右手撥弦的「正確姿勢」

右手拿撥片的「正確姿勢」

以及一些特殊技巧的「正確姿勢」

比如「點弦的正確姿勢」「鉤擊弦的正確姿勢」「速彈的正確姿勢」等等等等等等。

先說我的答案：沒有「絕對的正確姿勢」，只有「在某些特定需求下的相對科學的姿勢」

很多同學其實犯得最大的一個思維錯誤就是沒有理解「姿勢」這個概念。姿勢應該是一個連續的動態的動作集合而非靜態動作（某些技巧的預備式除外）。

這句話很好理解，就是很多同學總是期待於老師告訴他們，把手指放在某個地方，達到某個角度，就算是正確姿勢了，其實這隻算是一個演奏動作的預備式。我們正常演奏的時候大部分時間都會打破這個預備式，因為我們不但根據按弦和撥弦的位置不同不斷自然的調整我們的姿勢，而且我們還需要改變出不同的姿勢以達到不同的音色，音量等目的，這個時候，就只有針對於這個目的的「正確姿勢」了。下面我會舉一些具體例子詳細說明。

先說說左手，比如很多教材上流行的：「民謠手型」「古典手型」，就是

我們來詳細了解一下，首先，彈奏一個非封閉的C和弦。除非你是古典吉他科班出身，一般人的姿勢更傾向於手指與品絲大約呈45度的夾角，指尖差不多指向你的頭部，而且大拇指繞過了琴頸的後部（見圖）的姿勢。這就是所謂的「民謠手型」。現在再彈奏一個第三把位的封閉G和弦。為了彈奏這個和弦，幾乎所有的手指都大約平行於品絲，而且大拇指位於琴頸的後面（見圖）。這就是所謂的「古典手形」。

非封閉的C和弦說明了「民謠手型」是什麼樣子。而一個封閉和弦則說明了「古典手形」的樣子。

這兩種彈吉他手形有什麼區別嗎？哪個更好嗎？區別顯而易見，但其實並沒有所謂「最好的」彈琴手形，這兩種彈吉他手形都有它們各自的特點。在絕大多數情況下，民謠手型的最大特點是能提供很好的力度，而古典手形則提供了更好的敏捷度和靈活性。讓我們通過一個例子來說明一下。先按一個C和弦，保持住手形，然後將吉他離開腿的支撐，轉到與地面呈90度的垂直狀態。你會發現這個力度與用手握住琴頸拿起吉他的力度差不多。然後再按一個第三把位的封閉G和弦，還跟剛才一樣，我猜你肯定感覺吉他要掉下去了。很顯然民謠手形的力度要比古典手形大得多。

再回到剛才所謂的：姿勢應該是一個連續的動態的動作集合而非靜態動作（某些預備式除外）。

也就是說，我們正常彈琴的時候，這兩種姿勢可能並不是非黑即白的。舉個最簡單的例子，爬格子。從一弦開始爬的時候，我們可能用兩種姿勢都可以很好的完成：

熟練後你會發現用「民謠手型」更輕鬆。我現在一般演奏高音弦都會用這種姿勢，再貼一張JAZZ名師Morten Faerestrand的，因為爵士樂理很多樂句都是用換把（甚至有很多同指換把）來演奏的，並不是用速彈派的那種五品大跨度。所以很多JAZZ吉他手都會用這種姿勢演奏

然後當我們爬格子爬到了六弦的時候，因為手指長度的關係，一般來說我們需要改成「古典手型」

否則可能會按不到。

當然，也有例外，針對有些手指比較長的人來說，他們可以達到相對不去變化姿勢就可以演奏到低音弦(紅魚老師的短手哭暈在廁所+_+)，比如這位Feodor Dosumov。

重點是，我們正常人（忘記剛才的Feodor Dosumov吧），爬格子從1弦到6弦，姿勢從「民謠」變到「古典」，是一個連續的過程，並不是突變的。也就是說，中間還會有介於兩者之間的狀態。比如：

這個時候無論從「民謠」或者「古典」角度來看，都是不準確的，但我們能說他是錯的嗎？很顯然不能。剛才說了，我個人彈奏爵士高音的時候比較喜歡用Morten Faerestrand的姿勢，很自然的結果，因為他的那些樂句就是用這個姿勢會很舒服，而且是誰用誰舒服。

還有一種情況就是「民謠姿勢舒服的樂句（比如推弦）」立刻接「古典姿勢舒服的樂句（比如橫跨五品的速彈）」的時候，我會提前就用古典姿勢來推弦，雖然這樣在「理論上」是錯的，畢竟用民謠姿勢推弦有更好的力度和準確度，但隨後你要迅速變成古典姿勢的時候，有的樂句之間是沒有這個時間差的。因為手指短必定要多做出一些運動，多花費一些時間。所以做出這種折中方案也是很自然的無奈之舉。尤其在一些高難度的演奏中，即使手大的人，也需要做出這種妥協，比如：S變態級別的Alex hutchings在用「古典姿勢」揉弦

同為S變態級的GOVAN老師在用「古典姿勢」向下拉弦：

我們能說這二位彈的不對嗎？當然不能。因為不論用什麼方法，他們達到了他們想要的結果。那麼，初學者可不可以模仿這種方法呢，當然可以，但只是如果單一的從推弦的角度來看這個動作的時候，用「民謠手型」或者叫「推弦手型」更容易發出力量，並且推准，如果經典動作都沒用掌握，就用他們這種妥協的方法的話，可能你連弦都推不上去，就更談不到什麼正確不正確了。

那麼到底什麼樣是合理的姿勢呢？就是能達到你目的的姿勢。其實我們應該大致從以下幾個方面去考量：

1速度

2音色

3力量/控制力

4手指動作與前後樂句的合理銜接

5表演性

下面說說速度，為了達到一定速度，不論用什麼樣的姿勢，我們有幾個原則是比較通用的：

1放鬆

2符合人體解刨學

3盡量減小動作，表演性質除外（非必須）

4手指垂直按弦

我最常接到的一個問題就是「老師，用什麼姿勢才能彈快」，這個問題其實是由於學生自己迴避練習產生的。人嘛，都是只相信自己願意相信的事情。別人成功都是運氣好，自己成功都是努力的。別人失敗都是實力不行，自己失敗就是運氣差。不好意思跑題了，但是很多學生就是這麼問的。首先，並不是說我告訴你了某個「姿勢」，你就能瞬間掌握某個技巧或者達到某個速度了。

「速度是精確的副產品」這個我在我的視頻教學：生理學與演奏系列第一集就已經討論過了，不在這裡討論了。我從放鬆開始，放鬆其實是需要練習的，並不是主觀的放鬆你就真的放鬆了，而是需要大量重複精確的練習動作，對你的神經系統產生了一定影響才變的放鬆的。李小龍也闡述過這個道理。練習放鬆的方法我也在生理學與演奏系列的速彈那一課講過了，有興趣的可以去看一下。

生理學與演奏(一)為什麼琴需要「練」？【紅魚吉他】youku.com視頻
視頻封面

生理學與演奏(三) 如何練習速彈amp;力量的誤解【紅魚吉他】youku.com視頻

其次說一下什麼叫符合人體解剖學，簡單的來說就是你要有一個自然的姿勢，符合你的肌肉協調運動。而不是一個很彆扭的姿勢，比如一些會讓你在練習中感到疼痛的姿勢，我遇到過很多死磕，最後得了關節炎或腱鞘炎的。

盡量減小動作也不多說了，還是在生理學一種闡釋的。這個很好理解，動作越小，時間越短，演奏次數越多，速度越快。

最後的手指垂直按弦，簡單的物理學，受力面積越小，同壓力下壓強越大。反過來就是說你可以用更小的力量就可以把琴弦按住。關於手指垂直，有的同學問過我，說某些情況下無法垂直，比如橫跨五品的時候，食指立不起來，或者按某些和弦，某些樂句的時候。這個和剛才舉的推弦的例子是一個道理，垂直只是一個經典的「理論」，並非絕對，實際演奏還是要看實際情況。橫跨五品的時候，食指有一些傾斜角度當然很正常了，除非你把骨頭拆了。

在這四個原則里，我把放鬆放在了第一位，因為只要你做到了第一條。後面的幾條你都可以忽略不計了，為什麼這麼說呢，因為有「成功案例」

速彈名匠ANDY JAMES

小拇指已經動作大的要飛上天了。但如果你學過他的教學就知道，其實他彈琴非常清晰，絲毫不拖泥帶水。

李康敏大師更是飛到天際了。（他的手比較小，所以演奏琶音時候沒辦法，和紅魚老師的類似_(:зゝ∠)_）

然後說說音色，這回用右手舉個例子吧，右手對音色控制比較多的。比如最基礎的，撥片角度。某些教學中「正確的姿勢」可能是要求我們垂直於吉他撥弦。但我們的手腕關節和撥片之間的軌跡是一個扇形，那麼怎麼可能始終保持垂直呢？所以，這也只是一個經典性的原則而已。

如果需要顆粒感更強的聲音，我們就需要讓撥片有一定角度：

在演奏掃撥等技巧時，我們還需要讓撥片「順著琴弦」：

還有演奏的位置，如果是木吉他，可能初學的時候教材會告訴你在音孔附近演奏：

但如果你想要一個更溫柔的音色，你其實也可以在琴頸演奏。反之，硬的音色可以在琴橋附近。

關於手指動作與前後樂句的合理銜接我已經在推弦部分討論過了。下面看關於表演性，比如我的老師陳磊老師的表演性質就非常強，比如這樣：

還有大家更熟悉的STEVE VAI，非常誇張，我就不（bù）貼(rěn)圖（zhí）了（shì）。

表演其實大家都很喜歡看，只要你夠炫，並且能完成你想彈的東西，根本就不用考慮什麼「正確姿勢」了。

甚至也可以用舌頭：

更多高難度的就不在這舉例了，千奇百怪，只看你有多大（zhuāng）膽(bī)。

其實寫到這，你要注意，本文的目的並不是為了教會大家「正確的姿勢」，而是讓大家開闊思路，不要把吉他學死了。因為「正確的姿勢里」包括太多的姿勢了。我也不能每個技巧都這闡述徹底，否則就變成一本吉他教材了。

最後再說一個姿勢，就是右手的撥片拿法和撥法。其實和上文一樣，沒有什麼絕對正確的。很多教材比如《小林克己》，會把一種食指和撥片尖平行的方式作為「正確的」撥片拿法，而把食指彎曲作為「錯誤的案例」，這樣其實是完全沒有道理的。

因為第二種現在已經成為很多人（包括我）的撥片常用拿法了。這種拿法的接觸面積比第一種要大，更適合發力，而且留出的撥片尖要更少，所以演奏時吃弦會更淺，更適合速彈。GOVAN大師又調皮的出現了：

搞怪吉他大師Mattias IA Eklundh，是用中指代替食指拿撥片的，這樣食指可以空出來快速點弦：

我最近在學習的琶音教程，Tim Miller.是用食指的指肚位置來捏撥片的，這種在某些教材里也是被作為「錯誤」禁止使用的。

好了，其實關於右手撥片，撥弦發力我本來也想給大家很多案例，太少篇幅有限，容易變成教材了。。。比如說流行的說法「手腕發力」「不要手指發力」「不要振臂發力」，也是很片面的，這些發力和姿勢都有人能夠通過練習達到很快的速度或者非常富有情感的演奏，我就不給大家一一舉例了。

馬雲好像說過一句話，大概意思是，不是現在生意不好做了，而是你家生意做的不好。彈琴也一樣，很多時候你覺得自己彈不好某個技巧是因為姿勢不對，或者認為自己生理上天生不行，然而只是因為你練的太少太少了！沒有個上萬個小時是很難精通一件樂器的。

所有樂器的豐富技巧，都是通過一代人一代人不斷的打破「正確彈法」演變出來的。所以，希望大家可以帶著辯證的眼光，學習一些經典「預備式」，或某些經典的「技巧演奏姿勢」是可以的，但一定記得，我們的姿勢都是為了我們的演奏目的而服務的。

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指彈兩年了。。。曲子怎麼練下來的。。

曲子沒問題的話即使姿勢怪一些也沒什麼吧

不影響演奏就好

彈吉他是一項行為運動，不是意識運動。也就是說，彈吉他最重要的是彈，而不是糾結最正確的理論或者外形，畢竟吉他最終服務的是我們的聽覺，而觀賞性只是在這之上的附加屬性。相信即使你的指型與所有人都不一樣，但如果可以彈出流暢美妙的音樂時，也不會有誰指責你是錯誤的。

找些擴指的練習，彈琴要開心，姿勢酷也是必要嗒