作品集有沒有什麼好的排版方式？有沒有大神可以提供些案例參考，多謝！

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同學你好，

以下七條作品集排版建議，總結於康石石團隊在教學當中的各個實際案例，望康石石能於本質出發，予以大家解答與新的啟發。

閱讀秩序的確立

在作品集排版時，同學們是否遇到過一組圖片不知道應該從左至右排列，從右至左排列，還是打亂順序依據圖片文字大小進行排列。

但無論同學們使用哪種方式，都會存在一種潛意識制約著所有人的閱讀習慣，它似一張極薄的窗戶紙，就那麼一層，非常簡單：

從左側打開的印刷品，視線多從對頁的左上方向右下方移動，潛在約定從左至右的閱讀順序；從右側打開的書，視線多從右上方向左下方移動，潛在約定從右至左的閱讀順序。

所以當同學們了解到閱讀的潛在秩序之後，便能結合自己的創作思路與邏輯，按照閱讀秩序進行先後順序排版。

文字的「可讀性」如何控制

為什麼同學們看到高大上的作品集中，文字部分不會洋洋洒洒，僅通過幾行便將上百字的段落予以展示，而普遍以「豆腐塊」的形式呈現，不會過長也不會過寬？

文字在版面空間中不會過長，主要是因為作品集以圖像為主，同學們必須通過作品集向考官傳達自己具備「用圖說話」的能力，所以文字應該拿捏至「搭配輔助圖像，不陳述重複內容」的程度。
文字在版面空間中不會過寬，主要是因為每行英文字母的最佳長度在60-72個字母之間，超過72個字母，便會對換行時的視線重新定位產生影響，導致文字可讀性下降。

同時，行距是文字可讀性中最關鍵的調控因素，如果行與行之間沒有留出足夠的空間，那麼勢必會增加文字的閱讀障礙。

強調≠無限放大

在同學們想強調重點內容的時候，基本都知道通過對比的方法，將想突出的內容放大。但是「對比」是一個相對概念，同學們是否考慮過將次級內容通過縮小，統一調整字體樣式的方式，進一步突出重點。

下圖中，作品集標題通過使用襯線字體，與二級內容進行進一步區分，突出強調。

下圖案例，作者通過對作品集的內容進行分級，設計不同的視覺層次。在強調視覺重心的同時，對閱讀順序進行了視覺引導。

大小相同圖片的妙用

在作品集排版過程中，如果將圖像調整為大小一致，在排版中難免單調乏味。但如果將相同的內容通過大小相等圖片重複疊加，卻能形成排山倒海的氣勢。

此種版式處理方式，適合應用於設計思維發散的過程中，將大量手繪、模型、實驗等設計初期的想法通過視覺的形式展現出來。

Tip：由於作品集是對頁，所以大家可以將書脊視作對稱軸，使用「對稱」的版式編排方法，令作品集視覺呈現平衡與秩序。

留白的兩種「極端」妙用

適當的留白能夠緩解視覺的壓迫感，使版面氛圍留有餘味，令閱讀者心情舒暢。它體現於版面中圖面與文字的佔比，以及相互之間的空隙，也體現於虛實之間的相互呼應。

除了以上這種最常見的留白處理方式，康石石為大家介紹兩種留白在版式設計中的極端應用方式。

1.虛&>&>實

在項目起始的篇章頁中，作者Noboru Yamaguchi，便通過大量的留白，為項目鋪墊一種「空」的氛圍，奠定了整個項目的視覺基調，進而在經過醞釀的情緒鋪墊之後，進入到整體項目展示。

2.實&>&>虛

與「空」相反，如果想呈現排山倒海的氣勢，便極大提升圖版率，增加圖像的視覺衝擊力。但需要注意圖與圖之間的空隙，在保證圖像可讀性的同時，保持閱讀邏輯的通暢。

色調保持整體統一

由於大多數同學是第一次創作作品集，在過程中對於設計掌握的不夠純熟，所以存在前後內容色調不統一的情況，如果將其直接排入作品集，會在視覺上呈現出非常雜亂的樣態。

應對此類問題有兩種解決方案：

1.在後期排版過程中，對放入作品集的圖像進行統一色調（明度、純度、色相）調整，使色調保持一致。同時作品集中的文字及點綴性修飾也應與項目的主色調保持整體協調與統一。

2.方案一屬於事後補救，最為正確的做法應該是在進行項目調研之後，便通過Mood Board等形式，確定設計的主色調，從而始終圍繞主題色進行項目設計。

「邏輯性」才是作品集排版最為重要的環節

作品集版式的統一性、美觀性、可讀性、易讀性等等都是對於作品內容的進一步視覺化修飾，相當於是對你的各個設計項目進行包裝升級。

但作品集的本質是各位同學們作品的展示媒介，考官通過一頁一頁的翻看，依據閱讀的先後順序，跟隨設計者的思路了解每個項目如何「從無至有」。所以同學們如何將自己的項目進行有條理的梳整才是作品集排版最為重要的環節。

而這道邏輯順序，康石石已經在如下兩篇文章中進行了系統整理，同學們閱讀詳細了解：

精華 |康石石淺談Portfolio中的排版策略--作品集遞交前必讀精華|康石石淺談如何在藝術作品集（Portfolio）中體現完整的邏輯性

此外，康石石要格外強調：作品集中最能吸引考官，打動考官的是各位的設計，而非各位設計的版面。將項目的設計過程條理清晰地進行呈現，其重要性遠高於版面的美觀程度。

以上，是康石石的一些經驗總結，希望能夠對大家無論是設計還是作品集排版，都能有所啟發。

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可以給你參考，但是你要說明你申請的是什麼國家，國家風格不同，排版也不一樣，不能千篇一律的。比如美國的話你在排版時就要注意，要對你的設計文字方面解釋要清楚，因為美國比較偏商業化，對作品集要求要有理有據。而你看英國的排版，字非常少，更多的是用設計去吸引人。

概括來說就是：主題鮮明突出、形式與內容統一，還有強化整體布局。

簡單 這一點就是能在周圍那些混淆視線中，做出自己的一片天地。保留所有基本的，排除一切不必要的，做到簡單的極致。展現作品集最 重要 的就是排版，首先來講的就是從表現手法方面入手的排版要領。

力場

即當外物力的結構與人的思維力相吻合時，主觀兩個力場同形同構的認知過程。具體到版式設計上來說，頁面的框架包圍並束縛著形象力的作用，與框架同時產生的視覺引力的關係，就叫做力場。

動勢

由力場、圖形和圖像間的組合關係引起的，對視覺產生整體意向上的、動向上的感受，就稱為動勢。

對稱

對稱是平衡法則的一種特殊形式，是指事物中相同的或相似的形式因素之間絕對均衡的組合構成。對稱有靜態的秩序感，可以產生莊嚴穩定的效果。絕對的對稱有時會讓人感到刻板，可以在對稱中尋求一些小小的靈活變化。

均衡

與對稱相比，均衡就是等量不等形，是指在力點的基礎上，版面各視覺要素之間達到量的均衡和諧。在版式設計裡面，均衡包括：面積均衡、色彩均衡、位置均衡與動態均衡(即動勢均衡)。

留白

在版式設計中，圖和底同樣重要。它們屬於相互襯托的共存條件，因為在一個空間里，我們不單要注意到版式圖形的重要，還要注意到版式中空白的形狀。空白的大小、方向以及位置間形成的整體感覺會直接影響到版式的質量和讀者的視覺心理。

韻律和節奏

古時音樂詩歌經常會提到這個概念，其實也就是節奏感。有規律的重複產生節奏就是某種秩序性連續的變化，可以激發美感。在版式設計中，韻律有幾種類型，包括連續的、漸變的、起伏的和交錯的等等。

對比

是藝術形象間差異的比較，它能鮮明的展示藝術形象各自的特點，對比應用也是版式設計取得強烈效果的重要方法。它體現在版式設計中的骨骼、空間、構成骨架空間以及在平面設計中點線面的應用。直觀的對比有大小、高低、粗細。抽象的對比包括剛柔虛實等等。

字體

一個版面最好不要超過三種字體。當然這也要根據個人風格而定。如果考慮到視覺語言，保守的排版不要超過三種字體。字體的選擇要慎重，建議更多的應用一些設計字體。如果是長篇的文字，可以用一些比較簡單的專門排文字的字體。較長的文字部分，我們可以用論文中經常用的字體，如Helvetica、Arial、Unives、Times。試想作品某個項目是比較復古或傳統的，英文就可以用一些比較古老的字體。

標題和信息文字

兩者之間沒有用同一種字體的硬性要求，還是要看整個版面包括圖片在內的風格進行應用。

節奏

節奏在整個作品集中的應用就是排列上的技巧。像我們的春晚一樣，首先開場要給你驚喜，中間平庸，但最後要有壓軸出場。

圖文搭配

文字可以展示圖片不能傳達的信息，但還要遵循與圖片搭配有美感的原則。

圖片

作品集中會出現大量的圖片，無論是你的製作過程，或是research，這些圖片都需要以某種形式組合在一起。圖片必須經過認真的篩選和裁剪。圖片尺寸要根據整體版面進行調整，按照內容和表現力完成組合排列，比如通過橫豎和大小，有目的和變化的來順序配置。這裡要注意版式設計基本原則的應用。

色彩色調

整個作品集中，色彩是一種信息語言。它具有情感，能讓人產生聯想。一件好的設計作品，一定做到了「色彩-文字-圖像」三要素和諧統一。

一部作品集肯定是多種顏色的組合。為了得到統一的效果，就要根據作品主題和視覺訴求的需要，選擇一種居於支配地位的色彩作為主色調來應用。從封面到內頁都要貫穿主色調，這樣才能有整體的統一性。

整體作品集色彩上要把握好冷暖對比、明暗對比、面積與混合調和，還要把握好畫面的均衡色彩，一定要有條理。