繪畫是一門正在衰落的藝術嗎？

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繪畫不是也不會是一門正在衰落的藝術。

因為繪畫市場依舊存在。

同時當代的藝術家們也在追求技法上更多的發展和變化，以及作品中更豐富的平面表達語言。
也由於藝術家的個人化，除了因某些優秀作品被大量複製銷售而產生的「批量複製化」以外，平面藝術作品總是在不斷變化地產生。

按照繪畫材料的的分類，油畫、丙烯畫、水彩畫、粉彩畫、水墨畫、版畫、素描等；
按形式分類有寫實作品、印象作品、具象作品、抽象作品、概念作品、裝飾作品等；
按內容分有人物、動物、靜物、風景等；
按用途有肖像、風景小品、壁畫、商業插圖等
……多種分類。

以上林林總總的繪畫分類，哪一個可能走向衰落呢？
答案是，沒有。

就說現在最少見的壁畫，其實依然有其市場，壁畫不一定非要畫在牆壁上，也一樣可以畫在巨幅畫布或畫板上再安置在牆上（原因很容易理解，建築可能會要拆除，但花重金購買的壁畫必須要妥善保留，優秀的壁畫作品可以不必非得繪製在牆壁上）。
而商業插畫如今還擁有很大市場，多變的繪畫風格不可能全部依靠CG製作來完成。
至於如肖像畫、風景寫生小品等純藝術欣賞作品，只要還有人喜歡，就永遠不會失去市場。

不斷變化的只體現在具體作品內藝術表達方法上，超現實主義和概念主義只不過是兩種表現方法的極端，在兩端之間還存在無數不同的繪畫藝術風格。藝術工作者的思維也是不斷在承襲和創新的，多少代人都是為了追求技法和表達的極致而努力，不斷提升自己的藝術闡述表達能力，向受眾展示自己的價值理念。

如此極具表現力的藝術形式要走向衰落，首先還是人類世界得先走向滅亡吧。

有市場就會有生產，這是規律。
只要還有人欣賞繪畫作品，繪畫就永遠不可能走向衰落。

因為沒有做詳細的描述，繪畫的種類很多不知道題主指的是哪一種，CG不用說，根本就是活力四射嘛，姑且認為題主說的是傳統的架上繪畫是否正在衰落。

某種意義上說，是的。

「繪畫已死」不是一個新的議題，早在1839年照相機被發明之時法國著名的室內設計藝術家保羅·德拉洛奇在看到達蓋爾的銀板術時就提出：「從今天起繪畫死亡了。」攝影技術對繪畫的衝擊無疑是巨大的，傳統的現實主義尤其是肖像畫的市場被搶佔，印象派所追求的色彩的真實以及構型的弱化，某種程度上是在當時的攝影技術這一強大的競爭對手壓迫下採取的差異化戰略（因為那時候的照片還是黑白的啦），從此架上繪畫就走上了越來越抽象化的不歸路。。。直到今天，各種裝置藝術、影像藝術又瓜分了架上繪畫原來佔有的一大部分市場，從物性特徵的角度看，在畫布上塗塗抹抹繪畫當然沒有互動性極強的數字藝術奪人眼球。

另一個其衰落的證明是藝術觀念的改變，這也是個老議題，從杜尚把那個大名鼎鼎又臭名昭著的「泉」搬進藝術館、馬列維奇畫了個正方形聲稱藝術臨界點已經到達。。。懂點美術史的都知道這套理論就不班門弄斧了。藝術早就不是什麼神聖的東西了，當某種東西被拉下神壇的時候我們當然可以說是一種衰落。這個觀點具體可以看達達主義和塗鴉藝術為什麼能取得成功，是因為對主流藝術的反叛嗎？這個問題里 @劉碩的答案，特別是最後的總結和反問意味深長，寫得可棒！！

又到我最愛的but！

雖說真正的藝術容不下一點銅臭，但是作為一種產業，經濟效益還是最佳的衡量標準，以下拿數據說話：

2013年拍賣價格最高的藝術品榜單

　1. 1.424億美元
　　《盧西安·弗洛伊德肖像畫習作》(Three Studies of Lucian Freud)—— 弗朗西斯·培根(Francis Bacon)
　　2013年11月，在紐約佳士得拍賣行(Christie』s， New York)成交

　　2. 1.054億美元
　　《銀色車禍(雙重災難)》(Silver Car Crash [Double Disaster])——安迪·沃霍爾(Andy Warhol)
　　2013年11月，在紐約蘇富比拍賣行(Sotheby』s， New York)成交
　　3. 5840萬美元
　　《氣球狗(橙色)》(Balloon Dog [Orange])——傑夫·庫恩斯(Jeff Koons)

　　2013年11月，在紐約佳士得拍賣行成交。
　　4. 5830萬美元
　　《第19號》(Number 19)—— 傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)
　　2013年5月，在紐約佳士得拍賣行成交
　　5. 5720萬美元

　　《可口可樂(3)》(Coca-Cola [3])——安迪·沃霍爾
　　2013年11月，在紐約佳士得拍賣行成交
　　6. 5610萬美元
　　《戴花帽的女人》(Woman with Flowered Hat)—— 羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)

　　2013年5月，在紐約佳士得拍賣行成交
　　7. 5000萬美元
　　《細長頭像》(Grande tête mince [Grande tête de Diego])—— 阿爾伯托·賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)
　　2013年11月，在紐約蘇富比拍賣行成交
　　8. 4880萬美元
　　《癮君子》(Dustheads)——讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)
　　2013年5月，在紐約佳士得拍賣行成交
　　9. 4600萬美元
　　《無題第11號》(No.11 [Untitled])——馬克·羅斯科(Mark Rothko)
　　2013年11月，在紐約佳士得拍賣行成交
　　10. 4600萬美元
　　《祈禱》(Saying Grace)——諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)
　　2013年12月，在紐約蘇富比拍賣行成交
　　*所有價格中均包含了買家支付的額外費用，即買家付給拍賣行的傭金。
以上數據來自網路

《小王子》里有這麼一段話
如果你對大人們說：「我看到一幢用玫瑰色的磚蓋成的漂亮的房子，它的窗戶上有天竺葵，屋頂上還有鴿子……」他們怎麼也想像不出這種房子有多麼好。必須對他們說：「我看見了一幢價值十萬法郎的房子。」那麼他們就驚叫道：「多麼漂亮的房子啊！」

同樣的，看到這些個大部分人一輩子都賺不到的天文數字，就讓我們驚叫道「多麼繁榮的產業啊！」

最後扯點個人感受。
一直認為媒介的物性特徵是藝術很重要的組成部分，即使PS里有越來越多效果逼真筆刷、新媒體裝置越來越稀奇古怪，但是在一部分人心中（比如我），永遠替代不了畫布的紋理、畫家的筆觸、顏料的光澤帶來的，那種心臟被微微觸動的微妙感受，更不用說如今越來越橫行霸道的觀念藝術、行為藝術，一定也有人認為（比如我）它們跟那些耐心描繪細節精心安排色彩拿手頭功夫說話的傳統繪畫比起來簡直就是扯淡（指的當然不是杜尚一類的先驅，他們的偉大在於打破既定認知，但現在越來越多的觀念藝術讓我覺得在一味的複製已有的觀點，為了打破而打破，很刻意的感覺）。

藝術在發展，這種發展是疊加式的，不是替代式的，架上繪畫作為其中的重要部分，雖然地位不同往昔，但它的形式獨一無二無法替代，因為還有很多像我這樣，不爽某些毫無形式美感的所謂藝術的人啊。

這種想法好像有點陳舊又迂腐呢。。。我還年輕。。。。我不是歐巴桑啊。。。。。。。。

不是！
只要人類還存在一天，繪畫就會繼續存在！

這個問題可以做一個類比，音樂是一門正在衰落的藝術嗎？
因為藝術表現是人類的天性。

「繪畫已死」這個話題已經被討論的很久了，也不斷有人藉助這個話題拋出各種博眼球的理論和文字，支持這個觀點的人其實都有意無意的迴避了一個最為重要的點，就是繪畫的存在形式改變了，更準確的說是轉移了。
要理解這個點，必須要講到繪畫賴以存在的材料，因為材料改變了，繪畫展現出來的面貌也隨之改變。比如人類史前的岩畫，岩壁就是當時繪畫的基底。再就是古代壁畫、陶瓷器上的裝飾畫、石頭線刻（注意不是雕塑）、染織、刺繡，這些其實都是繪畫的不同存在形式，只不過依賴於不同的物理基底。注意，俺還沒有提到我們經常看到的什麼國畫啊油畫啊水彩啥的，那些只是剛才所說的這些種類一樣的另外的分支啦。
肯定這個時候有人會跳出來說，你這是誇大擴展了繪畫的存在形式。OK，拿我們再來說說，到底什麼是繪畫。繪畫就是在二維平面上表達人類對萬物的理解的一種原始表達衝動。俺不知道有沒有人這樣描述過關於繪畫的這個概念。如果您認同這個觀點，那麼基本上就可以得出一個結論，就是繪畫和語言一樣，對於人類是同等重要的，並不是藝術家才有繪畫的表現衝動，所有的人都有這個人類最基本的本能。
之前 @安尼迪提到過「市場仍然存在」的問題，俺覺得還可以更深入的挖掘一下。就是為什麼市場還會存在，而沒有消亡。人性，人性中很重要的一點是佔有，這是我們自我存在感的一部分。佔有一件物品，佔有一塊土地，佔有一個人或者對方的思想，想想都可怕，可這就是人類的天性，總有一些東西是你不願意與別人分享的。對於一件繪畫作品，它不僅僅是一件物品，也是一個思想的展示，還是一件工藝品手工製品，獨一無二的。就算可以被複制，它也仍然是獨一無二的。當一個人具有和這件作品心靈上的共鳴或者財力允許，當然每個人都會希望佔有它，可以獨自欣賞也可以向別人展示。就算不能佔有它，我們也可以通過圖片或者去博物館看它了解它親近它，就好像枕邊書一樣。更好的繪畫珍品，還會在不同的媒介、環境甚至日常用品中被複制和展示，比如莫奈的睡蓮，它不再僅僅是一張畫，而是作為素材，被提升到一種文化當中。所以，只要繪畫存在，市場就會繼續存在。
最後，繪畫不是一門正在衰落的藝術，只不過我們還沒有意識到，它還可以具有我們沒準備好接受的物理存在形態，它正在轉變的過程中。

架上繪畫，尤其是寫實繪畫，非主流很久了已經。歐美的藝術學校早不教授素描了。上世紀就是攝影和電影的世紀了。

只是被削弱了不可撼動的地位，現在是共存。

繪畫到了現在還有一個立足點就是情感的表現，現在看還沒有別的方式能代替繪畫的那種情感的表現力。
但是情感驅動的繪畫也只是造型藝術中的一個角落，藝術正在向兩個方向分化：以實物與材料為主的裝置藝術，以影像為主的影像藝術，二者還有可能有交叉。
個人感覺信息時代的藝術應該是某種能夠智能到超越人類想像力的某種強有力的創造力，也許藉助人工智慧能夠達到！

傳統的繪畫正在會慢慢衰落，數位板手繪正在慢慢衝擊它

不會的

繪畫市場也對藝術家有一方面的影響存在，拍賣的排行榜上百分之90是繪畫，繪畫也是展現藝術家觀念最方便的方法之一，所以我個人感覺不會衰落

架上繪畫的初衷是為了記錄，當攝影與電影的誕生就意味著它作為記錄的使命已經完成。

架上繪畫不屬於互聯網的時代，架上繪畫是工業文明的產物。