素描是一切绘画的基础吗？
如果素描基础不够，能不能画出比较好的速写或水彩画
这么说吧——
“素描基础”（或者说我们如今所知道并以为的“素描”）不是一切绘画的基础。
但，
“素描”，是一切绘画的基础。
之所以如此说，不是因为西画或国画，或版画或别的什么画，甚至设计、雕塑之类，而是说，
对“素描”的理解，是一切绘画的基础。
因为“素描”如果简单讲解，就是画面的黑白灰层次与关系。
任何一种画种，甚至最简单的线描画（包括岩画之类）也蕴含了最基础的素描关系；讲得深一些，连色彩也需要符合基本的素描规律，任何一张色彩丰富的画作，也必须符合基本的素描关系，色相、明度、纯度之间的各种对比与差别，就是这种素描关系的体现。
一幅优秀的色彩画作品必须拥有同样优秀的素描关系。（抽象画作也不例外）
（千万别说什么国画不需要素描，国画里对画面内黑白灰层次即素描关系的要求是很高的啊哥们儿……）
“素描”的概念以及“素描规律”，是一切绘画的基础。
（是谁说重要的话要重复来着？……）
没有最基础的素描关系，“绘画”这种形式也就不存在了。
就连最简单的岩画，我们如果用与岩石同一个颜色的沙土去画，这幅画是看不见的（倒类似某种形式的“浮雕”啊哥们儿……）
对于素描概念以及素描规律的有效理解与运用，是我们足以熟练控制画面明暗关系、黑白灰层次的基础。
- 素描实质是一种艺术角度的观察思辨方式。
若素描认知不足，于速写和色彩的训练也会产生难以避免的艺术认知与艺术表达缺陷。
（切记切记！！！）
必须声明，
这种“素描的规律”，与我们现时艺考那些“基础素描训练”没有任何关系！
切勿因为厌恶应考素描导致对“素描”产生误解！
谢谢！
以上
2015-08-14
从狭隘的角度看，学好素描的形体和对光影的掌握才能进阶学习色彩关系，冷暖色调等等。所以在传统绘画流派中，素描确实是一切进阶的基础。这一点从文艺复兴及以前画家画油画前很喜欢素描铺垫就可以看出来。这个层次的代表作品就是冷军那样的超写实主义；他那样的作品需要绝对的素描积淀支撑。
但是不是说抽象主义，立体主义，后现代主义就用不到素描。不管哪个艺术流派，核心的思想都是对艺术家锁观察到的事物的不同的理解，而素描代表的就是最底层，最纯粹的直接观察。与其说素描的技法是一切绘画的基础，不如说素描思维是艺术家理念提升的或不可缺的跳板。
拿毕加索著名的牛举例：
来源：Neli Todorova"s blog
这里至上而下，从左往右，可以看到牛从具象的素描到抽象的线条的转变。成功的抽象画一定会有类似的某种程度的思考过程。先呈现出来的是素描思维给予的明暗，形体，结构等等，渐渐的将最典型的特征升华出来，加以自己的理解，这就是抽象。
再来看Antonio Ciseri的Ecce Homo"。这绘于1871年的画描绘了Pontius Pilate在耶稣基督被钉上十字架前将耶稣展示给愤怒的群众：
来源:quest.eb.com/search/153_2945163/1/153_2945163/cite.
放大看中间部分：
发现了什么？背景建筑的简化和交互几乎像是二十世纪立体主义的萌芽一样，虽然这幅画依然属于传统宗教绘画的范畴，也没有使用什么现代技法。我相信Ciseri画这幅画的时候，是没有立体主义那么现代的想法的。他只是自然而然地遵循自己眼睛看到的，大脑所相信的，把远处的建筑简单地虚化了。这种虚化在更早期文艺复兴之前的绘画中并不多见，那时候的画家还被宗教艺术的规则和几百年来的传统拘束着。文艺复兴之后画家们才慢慢学会真正地描绘现实。
纵观整个人类艺术史，在二十世纪各类当代艺术运动崛起之前，艺术家们一直都在朝“忠诚地描绘现实”这个方向发展。虽然史前洞穴人的壁画在今天看来很抽象，他们可能只是被技巧所拘束而不是有主动的抽象概念，毕竟当时的艺术还只是记录工具。后来到中世纪，艺术成了记录宗教信仰的媒介，但是画家们笔下的人物依然是理想化的，模式化的，跟埃及人的法老壁画没有根本上的区别。中世纪之后，艺术界见证了朝写实主义的狂潮，应该说现代意义上的素描是那个时候开始的。
十九世纪中后期由马奈何莫奈代表的印象派，他们首先将“运动”画到了帆布上，打破了长久以来的艺术家的固有思维。
来源：From the Harvard Art Museums’ collections Race Course at Longchamp; verso: Section of grandstand area
爱德华·马奈的赛马图；之前从来没有艺术家这么大胆地模糊人群和马，然而这是马奈对于自己看到的一切的真实的理解。
所以在二十世纪以前，艺术的发展大体上遵循这素描思维的发展，即忠实理解，记录现实的理念的发展。 现代的艺术运动是在该理念之外的延伸，毕竟印象派已经把记录现实做到很好了。艺术家开始尝试把精神和哲学注入到他们所看到的现实中，于是我们看到了一系列超越写实的作品：
保罗，塞尚的St. Victoire体现了早期立体主义，影响了一代抽象画家；他笔下的风景是他的大脑解构后重新组合的：
来源：quest.eb.com/search/140_1629988/1/140_1629988/cite.
发展到极致我们就有了萨尔瓦多·达利代表的超现实主义画家。他的画剥离现实的同时也来源于现实。达利的Persistence of Memory:
来源：quest.eb.com/search/140_1656291/1/140_1656291/cite
这幅画跟素描有什么关系？表层上这幅画里的光影，透视和结构都来自于达利对于基本素描的理解；深层上，对于现实世界的理解使得达利能够思考超越现实的时间并将它表现出来。
以前去博物馆有的时候会看到几道随意泼洒的颜料堂而皇之地被称作大作，会非常不理解。现在似乎有点明白，简单的背后可能是无比深刻的思考。现在很多的新锐画家可能不那么注重素描技巧了，但是要真正在历史上留下自己的名字，素描思维可以说是艺术头脑的地基。
某种程度上，抽象画和现代使用传统技法的具象画是很相似的。只是抽象画中，画家将理念具象画而将现实抽象化，而在具象画中，画家抽象的是理念。在抽象流派兴起的同时，大量的具象画家也赋予了他们笔下的现实新的意义。比如说下面这幅现代的具象油画：
来源：Total_Silence
这是Daud Akhriev的In the Moment of Total Silence.看上去很现实？其实这幅画的底蕴很深厚。翻译自画家本人的描述：“我创作了这幅关于冲突和压力的作品。当一个人被冲突围绕时，他/她可以选择被煽动，或者保持对于信仰的真诚。如果一个人可以忽视它们，尖叫的人群就会失去他们的意义而成为死寂。”
所以素描是一切绘画的基础吗？当然是，就算素描这种形式不存在了，它代表的思考方式依然是每个艺术家的必修课。
（考试的话别想这么多，只管练就是了。速写难道本身不就是素描的一种吗？色彩的话掌握了应试的机制其实也可以拿到不错的分数。）素描——一切造型艺术的基础，同样可以理解为一切绘画的基础。
能不能画好，取决于你的理解和实践，重不重要说白了，在座的各位说再多你自己也是糊里糊涂的，看的越多越糊涂，理论很重要，实践更重要！
我大致说一下素描是什么，素描中你要学的有打型、比例结构、明暗、透视等等一些知识，放眼看去，几乎囊括了绘画中你所有需要知道并且掌握的知识，至于你是否看重或者因为工作原因并不需要学那么多而去说不重要，现在我要告诉你，素描是一门艺术！绘画同样是门艺术！
艺术源于生活却高于生活，当你运用到工作的时候他还是艺术，但是并不是对你来说不重要不需要的那部分就没用。
如上所说， 广义上的素描，涵指一切单色的绘画. 换句话讲 不论使用什么工具、什么颜色、什么材质 只要是单色绘画都可以称为素描！
狭义的素描就略过吧，另外上面有人回答素描不重要会局限自己束缚自己的思维不能得到大师兼得天赋。
我们暂且不讨论天赋这玩意，那么举个例子，既然会被局限和束缚为什么人还需要不断学习扩充自己的知识？
很简单，因为要创新要突破，知识不够理解不够你突破个篮子？就好像基础都没打好的人跟我说他要画一幅世界震惊的巨作，反正我不知道世界能不能震惊，我是震惊了，对说这句话的人智商震惊了。
另外如果各位童鞋素描上有不懂的可以问我，因为还有很多需要注意的地方，一时半会是说不完的，素描中也存在很多的误区和问题，素描也不是一时半会就能学会的，至于天赋，那都是忽悠人的，反正我是没见过什么有天赋的人，更多见到的是当你在吃喝玩乐而他扔在一笔一擦一点一滴不断的练习画着，每个人的时间都是一样的，而如何运用这些时间也全看自己，不要把自己浪费的时间也想成别人的时间，很多的时候，坚持和努力就等于天赋，如果有初学者对素描有不懂或者不理解甚至零基础，可以来我的q群，搜索348还有954最后加上419就可以了，群内的大触作品也都在群相册，想临摹的童鞋也可以来。
想要素描教程可以来我的个人空间学习，个人空间链接：http://user.qzone.qq.com/928813740/main
素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性（见图1）。
素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。
素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。
素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。
是的。素描讲究物体的形状清晰准确和光影效果，延伸出去的很多画都会运用到相关素描知识。
大部分绘画的本质就是空间的表达，而素描研究的就是这些东西，你跟别人讨论素描的那些技术分析，基本上在其他绘画上都会用到，包括色彩训练，也是在素描里光影穿插投射关系之类的理解下表达出来的。说得残酷点，素描除了绘画基础以外什么都不剩了……
但是这里要明白一点是，素描是技法层面的东西，训练这个有助于技法的提高，而更更重要的审美理解，设计积累这些，也是绘画必不可少的一部分……
另外，速写也是素描的一种。
最后，由于美考素描属于应试考试中被肢解以后的“残废”素描，所以也不在此讨论范围之内。
显然不是啊！写意国画要毛素描效果，敦煌壁画要毛素描效果，阿尔塔米洞窟岩画要毛素描效果。
素描是一种西方总结出来的练习造型能力的方法，在此之前的（西方）绘画都是发展到素描这个果实
的养料。你这问题有毛病，要是具象绘画素描就是根，你要是抽象的就没那么重要了，有的同学为了打破这个具象绘画的束缚痛苦了很久，习惯性的一出手就是三大因素，而忽略了绘画真正本质的东西，反正咱是俗人，做不到大师那种兼得的天赋
不请自来
“素描是一切绘画的基础”是一个原则，但并非铁则。
原则上使用一种颜色作画就是素描（狭义上指铅笔画）。
洒家对于别的画种不算了解，故只敢从油画的角度来分析。
西方绘画基于西方人对物体空间、色彩、质感、分量感、结构、受光方式或角度等理解。
近代意义上的素描最早出现在西方是中世纪后期，当时现代意义上的油画材料尚未被梵带客兄弟改良，广泛应用在笔画或架上的绘画材料是坦培拉材料（蛋清画）。蛋清画的原理类似于一种古典油画技法：先画素描稿，然后拓印在木板上，在木板上完成素描关系，在素描关系上加入色彩关系。
波提切利，《维纳斯诞生》，坦培拉绘画，可以看到色彩层之下的素面关系层。间接画法
古典油画技法复杂种类繁多，画家的材料、技法、题材、风格各异则工具和材料不尽相同，但素描关系至关重要。古典绘画时期对于绘画的理解可以抽象成：素描关系+固有色关系。
光影大师伦勃朗对于光色的把握，这素描功力已臻化境。直接画法和间接画法结合。
这一时期，素描功力和对工具的把握程度决定了画家的技术高低。
人们对于事物理解的进步导致了印象派的出现。画家不再只着眼于物体的素描关系（明暗），画家发现画面上的光并不是单纯的光源色（注意措辞，我没有否定牛顿大人哦），当光和不同的物体相遇时，会绽放出不同的色彩。随之而来的是技法上的改变，素描关系很重要，但已不再是一幅画的中央支柱，它和色彩的巧妙搭配才让一幅画看起来更加生动。
莫奈的巴黎圣母院，利用色彩的冷暖关系巧妙的表达了素描关系。
进入现代，架上绘画开始衰落，素描的定位变得奇怪，有些画家试着让它独立成为一种绘画表现形式而不再是依附于其他绘画的一个草稿。
程从林 ，素描。铅笔素描成了独立的表现工具。
PS：很多画种需要素描作为内功以完成后面的学习，但如果楼主考虑学习雕塑的话另当别论，素描功底对于作品的影响在雕塑中尤为明显。
望有助素描是基础 但是对着临本临摹久了之后思想会受限制对着实物写生的时候不知道从何下笔 素描主要训练的是
素描的思维要从整体开始在塑造局部的细节 塑造出黑白灰三个过渡层次 没有素描就没有色彩 这个思维在画色彩的时候也是通用的 这也是我们学画画的时候 最开始学的是结构素描 到静物素描 再到色彩
重要的事说三遍 画画里面
眼高比手高更重要
眼高比手高更重要
眼高比手高更重要
因为只有眼睛能看出结构哪里不对 哪里有偏差 手才能跟得上去修改
这么给你说吧，素描在西画中的重要性如同书法在国画中的地位
素描是西画的基础，国画不需要会素描。
速写是画啥都需要的。
色彩速写素描连起来就是一个问题——造型能力
是！
但是你得区分开，素描画和素描意识。
我同学很少用铅笔画素描，但是素描意识很强。
不是吧，世界上的画的种类很多啊！
抽象画，中国画，好多都不用学素描，那是西方那一套。
我觉得画画的基础是....观察，揣摩，善（敢）于修改，变化。简单来讲，素描首先强调“形”
其中不仅仅是像不像的问题，而是包含很多结构，透视，比例等等的基础
在接下来的强调明暗关系
其中包括明暗交界，高光，暗部，反光，灰面等等的处理。
画好一张素描是很不容易的
那反过来说速写和色彩。
最简单的速写强调的就是形与结构的准确，好一点的速写还会适当的有调子，这些都是素描中会解决和接触到的问题。有人说速写就是一张没有全部完成的小素描作业，说得也有些道理。
色彩的话，基础还是形，起形不准，很多东西之后想改都没办法改。形下面就是画面整体的色彩把握，和素描一样，有明有暗。但是比素描难就在色彩上。黑白灰都不能处理到位，很难想象一个人可以用色盒里面有限的颜色发挥出画面上无限的可能性。
当然，这只是针对高考这种有要求的考试。如果素描不够好还能画很好的色彩画的话，可以参考澳大利亚小女孩Cassie Gee 的作品。虽然没有什么太具体的形，但是色彩非常厉害。(这里就不放图了，大家自行百度一下吧)
素描只是是写实绘画的基础，或由写实衍生出来的美术流派的基础。要说一切绘画有什么基础的话，那么这基础就是，不搞三伪艺术。
像这种需要一定知识型的回答，大部分美术从业者是很难回答好的，甚至是根本回答不好。
知乎的定位是一个知识问答和经验分享穿插的社区。经验是用来辅助知识和一定的学术来回答问题，抖机灵也是一类浓缩的知识，文人间的调侃。
不是美术类的问题冷门，也不是在知乎上小众，喜欢艺术的人大有人在，而且可以说说人人都爱艺术，所以伟大的艺术品到哪都伟大，却又不一是每一个人都懂。
发张截图
今天咱们这个社会的分类就是这样，学艺术的一类被认为是脑子笨的，不善于表达。如果一定要表达，又不能很好的组织语言，说的都是些个人感受，怎么能让人信服呢？
不会答的偏偏要强答，看到一些答主，明显就是来推广做广告的，回答的内容估计也就他自己能看懂。说实话，来错地方了。
最早的时候，文艺复兴时期，艺术家都是最终的集大成者，后来也分化了，就像雅典之后再无雅典。
要是看看达芬奇，丢勒等人的文字记录（很多我也不记得了）就知道，艺术是很上成的知识，不局限于绘画的形势。但一定要回答美术，绘画类的问题的人大部分又没啥文化，答，答个屁啊，看看人家分享经验就好啦，
一定要来做广告的，不是我看不起你，有那本事，够去北京混个批评家还有多的，来这炫？炫啥？太小看其他知友了，当这儿贴吧呢？
兄弟你这个问题有问题啊
然后以下所有回答都是个人观点 可以反驳 不接受瞎bb
不过还想说一下 看见这个问题就想到了
一切绘画的基础 不是素描 不是色彩 是你还满地爬的时候 到处"搞破坏"的时候所具有的唯一的可能和艺术有关的东西 创造力以及不怕被老妈打死都勇气
然后点开看见了详细的问题
想一想咋说呢 素描不好 也能画 万一你天赋异禀呢
不过不明白为什么素描基础(我是说明暗远近这种基础)不好就想去画别的呢
但其实这三个没啥关系啊 速写是速 素描是调 色彩我不太精所以不总结
如果只是爱好就可以都试试 自信最重要
我个人觉得
画画不怕画 不怕画不好 就怕不画 就怕不好画然后就是 我画画是 素描学了个三脚猫然后去速写 画成屎之后老老实实滚回去画素描再速写的
加油吧
素描是对明暗关系的理解，不算是任何绘画的基础，但是是写实的基础，对物体理解的基础
造型能力是
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