為什麼中國帶有神話色彩的電影中很少有中國風格的妖魔形象？

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我一直以來都跟喜歡古代神話題材的電影，像鍾馗降魔，捉妖記這些的我都會追看。但是結果讓人非常失望，尤其是鍾馗降魔，枯燥乏味的劇情不說，大量的濃厚西方元素的妖魔，根本就像是硬把鍾馗塞在了西方電影里。前幾年的大鬧天宮也是，牛魔王和他屬下的造型簡直也是照搬西方玄幻。中國不是沒有好的妖魔形象，像饕餮、混沌、窮奇這一類，山海經中對於妖魔的描述也是非常詳細，可是為什麼中國導演似乎更偏愛西方的魔獸？

不是中國導演更偏愛西方魔獸，而是我們的電影美學體系還沒來得及形成自己的美學風格。

簡單類比，就是解放軍為了趕上世界先進水平，等不及我們自己的科研人員按部就班發展了，就採取購買引進然後消化吸收的方式，在短時間內把空軍的裝備水平發展起來了。但是缺陷就是PLA的殲11飛機看起來和俄羅斯的蘇27差不多（雖然內在的航電雷達都更先進）。

中國電影在過去幾乎沒涉足過怪獸片這個類型，對於怪獸的設計和製造都缺乏經驗。很多怪獸都是國外特效公司製作的，那麼在沒用足夠應用體驗，也缺乏足夠市場反饋的前提下，自然是先採用國外成熟技術最保險。簡單說，就是用人家現成的建模再做微調。所以我們看到了很多熟悉的外國怪物出現在中國電影里。

這種改進只能用市場換取時間來慢慢改進了。著急也沒用。

長文預警，多圖預警，手機黨慎入！！！
個人一直對奇幻文化非常感興趣，也算有不少觀影量，嘗試一下回答這個問題。
（第一次寫比較粗糙，這兩天斷斷續續將之完善了，大家看好別忘了贊，真挺累的呢。）
………………………………………………我是是分割線………………………………………………
不管東方奇幻還是西方奇幻，先說何為奇幻文化？
（個人這裡把魔幻，神話作品包括在一起了）
以目前個人的觀影量上來看，基本都是以文學作品打底，然後拍攝為影視作品的為主。像影視公司單獨為了奇幻寫個劇本，拍出來風靡全世界，似乎比較少。
（西方奇幻遊戲這裡不怎麼去討論）
不知道喜歡看吐槽評論節目的朋友，有沒有看過《v臉社長》！！！！
相對於那些為吐槽而吐槽的節目，《v臉先生》在國內是一個比較專業，而且具有總結性的節目。
《v臉社長》有一期節目講過奇幻影視，總結了一點，說西方就是吸血鬼，狼人，女巫，說得太粗糙，個人來總結一下西方奇幻的特點。
1、吸血鬼為代表的一個系列！
各種各樣的吸血鬼，始於愛爾蘭作家，愛布萊姆·斯托克1897年出版的《德古拉》。
這一部作品，對西方後來的吸血鬼流行文化影響是巨大的。
2、狼人為代表的一個系列！
關於狼人的真實起源，尚難以追尋，說法各不相同，也缺乏普遍認同的起源。不過，狼人和吸血鬼已經成了一對好基友，在各種作品裡相愛相殺，西方奇幻作品裡這是很重要的兩大主角角色。現在鮮肉流行，西方也出現了很多吸血鬼和狼人的作品，如《墓光之城》系列，《吸血鬼日記》等。
3、基督教為代表的中世幻風格系列！
也是西方奇幻文化的根基所在，這類作品大多以中世紀為背景，涉及到的就是典型的西方基督教文化，女巫，騎士，牧師，劍士這類。就算搬到現在，也只是換了個地圖和背景，還有打怪升級用的各種道具，本質上區別不大。
4、希臘神話體系系列！
顧名思義，以希臘神話體系為主，希臘神話對西方的影響影響很大。希臘體系出了一系列影響不錯的作品，在遊戲這種流行文化當中，也佔據著很重要的位置。
5、其他一些文明地區的神話體系系列！
如埃及的神話體系，和北歐神話系統等，但出的作品沒那麼多，影響力也較小。
這些都是歷史上傳承下來的西方奇幻主流和基石。
………………………………………東方奇幻的分割線…………………………………………………
講到古代東方奇幻文化，其實總體上看，不比西方遜色，甚至在奇異詭譎，一些想像力當中，本認認為還強過西方奇幻的。
如《v臉社長》所總結的那樣，表面上看上去三界六道，妖魔鬼怪，神仙佛道，似乎很複雜。但總結下來，其實不出於那幾個基石。
1、東方上古神話體系！
以三皇五帝，各種史前傳說為主。這類東方神話傳說，比起希臘神話鏈條似清楚的職位體系，中國的實在複雜，也混亂得多。三皇五帝，細分下來都有好幾種說法。而涉及東方上古神話的影視作品，在本人的記憶中，好像是沒有的。
2、東方神仙體系作品！
這類以《西遊記》《封神演義》所設定的神仙世界為主。這類作品細說就很複雜了，因為神仙體系本身線太多。釋道儒，相互糾纏，相互融合，相愛相殺了幾千年。要分析清楚這個，起碼要很專業的人才能回答。
（我國奇幻影視作品基本都是神仙體系下的驗身。）
3、東方誌怪精怪萬象！
這一系列，以《聊齋》《搜神傳》這種短篇志怪小說為代表。妖魔鬼怪，神仙佛道，魑魅魍魎，內容包羅萬象，應有盡有。
（影視化第二大的作品系列）
4、東方神話傳說系列！
這個以《淮南子》《山海經》等神話傳說，《白蛇傳》《牛郎織女》等民間傳說組成，華夏歷史悠久，地大物博。各地風俗，皆有不同。每個地區，都有當地獨有的風俗傳說，這也是很大的一個系列。
（影視化排第三的系列，早期的影視作品非常成功，新千年後徹底淪落）
總結：
本人覺得，就從古代歷史所傳承下來的奇幻文化上講，東方奇幻題材在取材上，看過《三言兩拍》《聊齋》《搜神記》等，你會發現奇幻文化涉及到到東方文化方方面面，在某些方面，個人認為不會比西方奇幻遜色。
……………………………………來自19世紀的分割線…………………………………………………
發展才是硬道理！
這句話還是很對的，當今世界主流文化是西方文化，歷史細節這裡不做討論。但自19世紀過後，整個西方社會富裕起來，思想解放，後輩站在前輩的肩膀上，已經看得更遠，飛得更高，一舉奠定當今奇幻文化主流方向。
1、不得不提的《指環王》系列！！
（托爾金老爺子是神！托爾金老爺子是神！托爾金老爺子是神！）
重要事情一定要說三遍！
這個系列相信大家都非常清楚，就不用多說了，《指環王》加上《霍比特人》，是當今奇幻文化主流，是西方奇幻的鼻祖。另外認為，《冰火》其實也是托老爺子所設定範疇里的，就奇幻的角色來講，《冰火》里其實不多。只是故事更加歷史性，更殘酷，更血腥，更人性。而《指環王》和《霍比特人》系列，從故事來看更像童話。
（輕噴）
2、不得不提的《哈利波特》系列。
講起奇幻，不論東西方，能夠總結起來，並且獨自把他整合成系統，自己設定，再加上故事本身不弱，基本上都成了大神。《西遊記》《封神》是這樣，我覺得《哈利波特》也是這樣。我相信以前西方奇幻，裡面也有女巫，魔杖，魔法，狼人等等。但羅琳將它繼承過來，再加入自己的東西，形成成一套獨特的系統，故事不弱，七部曲下來，它本身的價值，已經完全超出一系列奇幻小說的意義。
3、其它一些奇幻系列！
《納尼亞傳奇》《龍與地下城》《龍槍》《暗黑破壞神》《魔獸世界》等等。這些奇幻作品，基本都是以《指環王》的設定為藍本，結合西方傳奇的各種文化，形成了一個體系並且影響世界的奇幻文化。
（全世界各地玩遊戲的應該很少人沒玩過西方奇幻的）
相比之下，同一時期的東方奇幻完全被甩開了，甚至可以說是被打得潰不成軍。當然，東方奇幻還是有一些作品，在世界上沒什麼太大影響，但對現代的中國影響很深。
一、仙俠體系。
這個以《蜀山劍俠傳》為基礎，其實講起這本作品，年代與《指環王》也相近，個人認為在某些方面來講，其實不比《指環王》遜色，（當然論在世界的影響力遠遠不及）。這是近代東方奇幻當中開創性的奇幻體系。
1、《誅仙》《塵緣》《仙路煙塵》等等無數仙俠小說，都是以此為藍本所創作出來的作品。這些作品基本都是經典，個人認為不能稱之偉大。至少，你拿這些作品跟《指環王》對比不能使大多數人信服！
2、《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》為主的東方仙俠遊戲作品，與上面一樣，不再詳細敘述。
二、有卻無法單獨成為一個奇幻大體系！
講起這個，就不得不提到中國的網路小說。新千年到2010年這十年，內地出了許多奇幻作品，各種嘗試。無數有志之士為此入坑，網路上劃成各個體系，影響比較大的倒有幾個。
1、《搜神記》《佛本是道》《悟空傳》等等，無數早期網路仙俠，修真，奇幻，魔幻的頂尖作品。這類基本是東方神話體系的衍生，神仙體系的再衍生，其實大多作品還是不錯。可以以經典來蓋棺定論，但多數更適合改編遊戲，改編影視的只有《悟空傳》這類，還有女性所寫的《花千骨》《九州華胥引》《三生三世十里桃花》類。
2、《褻瀆》《紫川》《惡魔法則》《龍族》，一些中國人寫的西方奇幻作品……
三、最後是這兩年，甚至可以預見未來兩三年都會很火的《九州》系列。
（無法單獨成為一個大系列，曾經無限接近）
九州是個坑，缺大說的！！
其實，九州的本身，無論設定，故事，文化，作品，是當年那一群牛人試圖融合西方奇幻文化的嘗試。東方文化的骨子，西方文化一些殼。如果整個《九州世界》的設定是一個人，無論是今何在，唐缺，江南還是哪位大神所寫出來的。作品完全為故事，設定，文化等服務，不混亂，是非常有可能成為新千年華夏奇幻一個標杆。
（筆者無限悵然中…………………………………………）
…………………………………………奇幻電影的分割線………………………………………………
本人認為，電影從開始傳入中國，到民國時期的興盛，其實也涉及到奇幻題材。大家不要忘了，亞洲第一部電影就是大名鼎鼎的《鐵扇公主》！
當然，以那個年代的技術水準，涉及到的什麼妖魔鬼怪，基本也是以特攝為主，很粗糙，也談不上什麼東方奇幻美學風格。
後來我朝建立後，發生了大家都懂的事件，內地不談也罷。不過說起港台（尤其是香港），其實在發揚傳統文化，和傳統美學影像化上，還是形成了自己很獨特的風格。
胡金銓導演，張徹導演，楚原導演！！
相信這三位導演大家非常的熟悉，他們的作品中，中國傳統美學風格，發揮到了極致。

胡金銓導演的《俠女》

張徹導演的《獨臂刀》

以及楚原導演的所有武俠古龍作品。
等等，這些不是武俠作品嗎？
對的，這些武俠作品，當時還有很多很多，其實東方傳統美學風格已經自成一脈，絕不能說沒有，或者不正統，或者不符合當時社會主流。中國武俠文化很難形容，已經融入華人的骨子裡，提起華語電影絕不能忽視武俠電影，武俠文化。
……………………………………………………奇幻的分隔線……………………………………………
而講到奇幻這一個電影類型，個人覺得當初其實也是有的。

當時除了武俠片，奇幻志怪片，還是拍了許多，且無數有不錯作品的。
1、1966年的《西遊》系列為主。
邵氏經典，邵氏還拍了《鐵扇公主》與《盤絲洞》《女兒國》。裡面的美學風格，絕對再正宗不過。個人對那個紅色的五指山，印象一直很深刻。那個年代的技術，涉及到的妖精，類似上面的蜘蛛精一樣，當時影響極大，現在看來，非常粗糙。
（對80後，90後的大多數觀眾，應該沒有太大的印象。）
2、以邵氏拍的聊齋系列為主。
這個個人看得比較少，但老版《倩女幽魂》，改編自《聊齋》的《俠女》大多數人應該都知道。老實說，本人只是了解過，看過的也不多。豆瓣有人總結過，數十部。你說沒有奇幻，不客觀也太武斷。
【聊齋志異】電影版本匯總（一）
（豆瓣老聊齋志怪電影總結，侵刪）
這些作品，絕對可以說東方奇幻作品，形成了自己獨到的美學風格，筆者認為不輸於同時期的西方奇幻作品！
時代總是進步的，李小龍的橫空出世，讓功夫武打片革新。老武俠，老奇幻，也是相同面臨各種各樣的變革。像邵氏那種風格的奇幻片，逐漸就被淘汰了。八十年代伊始，香港電影新浪潮，大家都是知道的。當時，不管是武俠電影，還是奇幻電影，不得不提的一個人。
——怪才徐克。
武俠作品，大家都耳熟能詳，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻系列》《刀》…………
而奇幻電影一類，其實徐克也可以說是貢獻太多經典，且獨具一格的東方美學奇幻風格。

1983年版本的《新蜀山劍俠傳》！！！
本人第一次看的時候已經十七八歲了，那時候《新環王》三部曲都擼了很多遍了。老實說，第一次看仍然非常震驚，實在佩服徐老怪的想像力。
鄭少秋的丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子里，雄峻奇崛的蜀山，還有血鴉，光束，飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿戰幽泉。
這部電影里傳統美學，可以說非常飄逸，非常靈動，非常東方美學風格。
不過，由題主所說的魔幻怪獸，這一部裡面涉及到的比較少。開始出現的妖怪類，都是一道血光。後來丁引入魔，也只是變造型，氛圍改變，和那種建模，或者電腦技術的妖魔鬼怪，區別還是很大。
不過，並不是沒有。

噹噹噹噹！！！
沒錯，正是大名鼎鼎的《倩女幽魂》三部曲！！！
本人在華語電影當中，肯定是無人不知，無人不曉。這部片子里的東方傳統美學，那種奇異詭譎的風格，可以說是發揚光大，獨樹一幟！
小倩的女鬼就不說了，姥姥的設定也非常經典。人形時的雌雄同體，前面攻擊人時只見鋪天蓋地，無孔不入的舌頭。還有後期變化成樹木過後和舌頭結合起來，實在是嘆為觀止。
這種電影技法和表達方法，相信不會有人說它是西方美學風格。三部曲當中，類似例子很多，第一部開頭時的幾具搞笑的炮灰殭屍。結尾地府里里的鬼兵，還有那種陰森森的氛圍，枉死城裡的黑山老妖，特別是中劍時那一堆猙獰恐怖的人頭。（我相信，很多童年時看過這部片子的朋友，這一幕絕對是大家的噩夢。）
第二部《人間道》，中間部分的大號殭屍，巨大的金佛，結尾時飛天蜈蚣。第三部《道道道》里變成像房子一樣的黑山老妖，數不勝數。
那個年代奇幻電影論及影響力，《倩女幽魂》三部曲，絕對是其中代表！
本人一直認為，《倩女幽魂》三部曲在華語奇幻電影當中實在是到現在都沒能超越的奇幻系列，是永恆的經典之作。
在香港其它系列電影，如黑幫系列當中，與《無間道》系列的地位相同！！

《青蛇》
當然，說起徐克，說起華語奇幻電影，說起東方傳統美學風格，怎麼也避不過這一部。
這部片子怎麼說呢，小的時候看熱鬧和飛天入地，長大了再看，去深究，你會發現裡面放了很多東方文化的一些特點，衝突，道與義之類。
這方面本人文化太低，不去討論。就說妖魔鬼怪，這部《青蛇》讓人嘆為觀止。開始的蜘蛛精，那些赤身裸體，卻又醜陋無比亂法海定力的心魔妖怪。青蛇白蛇化作原形過後的巨蛇，法海鋪天蓋地的袈裟……
以及小青為了誘惑法海，亂他定力（前幾年天涯有個貼子詳細分析這一個片段，說是小青實際是和法海在交配。結果法海沒忍住，射了，所以輸了）
看到評論中有一位朋友認為這裡有些懷疑，特地去找了這個帖子。
電影《青蛇》——時隔十餘年，才懂得小青和法海到底發生過什麼
（豆瓣找的，天涯也有，天涯不熟，侵刪）
我相信，這部《青蛇》不管是去看熱鬧和飛天遁地，看兩大美女「扭啊扭」，絕對是華語奇幻電影的一個異類，經典。

噹噹噹噹！！！！
沒錯，華語奇幻電影也不可能避開這一系列，95年的《大話西遊》兩部！！
在網上找了幾張跟題主說得相關的奇幻造型。看過片子的人都知道，主要以化妝為主，加上道具和拍攝手法。現在看來，至少認真，不維和，能接受。以當時的年代來講，對比《青蛇》，個人覺得在奇、情、異等方面，可能超不過這系列電影。當然，大話西遊有著它獨特的優勢。
兩部大話塑造三個華語奇幻電影經典的女性角色。
朱茵的紫霞仙子。
莫文蔚的白晶晶。
藍潔瑛的春三十娘。
就是戲份相對不多，蔡少芬的鐵扇公主和牛魔王妹妹香香，都令人印象深刻。
這部大話對於華語奇幻電影經典的地位，這裡不用本人多說了吧！
《妖魔道》《畫中仙》《追日》《靈狐》《魔畫情》《畫皮之陰陽法王》《金燕子》等等等等………………
那個年代，還有不少這種奇幻電影作品。
那麼，另外一支形成風格，而且可以說發揚光大的，還有一個殭屍系列。
我覺得殭屍系列要排除在外，雖說殭屍也屬於傳統奇幻當中知名度很高的妖魔鬼怪類。但除了最出名的《殭屍先生》。1982年的《鬼打鬼》中比較傳統之外。到了後來的一些作品，就是林正英的大多數作品（不是黑英叔）也成了跟風和混搭的作品。
比如《音樂殭屍》《人嚇人》《一眉道人》等等。
當然還有鬼片系列，香港特定的歷史裡，夾雜著魔幻，武俠，武打，黑道,相互雜揉無數風格的作品，應該不算奇幻電影這個範疇。

接下來，97年後香港回歸，新千年的華語電影產業內移，三地的華語電影大融合，港台電影逐漸開始沒落了！
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港台電影整體的沒落，香港導演影視公司也不可能那麼快就能適應內地市場，像武俠電影，黑幫電影都沒落了，更別說奇幻電影這一支了。

2001年的《蜀山傳》！！
其實，徐克也是有嘗試的，這部電影第一次看的時候，本人覺得是很驚艷和讚歎的。老實說，這部電影很多美學和表達上，還是很東方風格的，但當中加入了很多現代科技的元素。
比如，古天樂飾演的金蟬子那一對翅膀，譚耀文飾演的段雷去蜀山救人，祭出手中的仙劍殺魔（感覺像金屬鏈條無限延伸）都非常金屬風格。更別說後面結尾的血魔，看上去實在是頗為西方美學風格。
不過，其中某些場景的設定，比如圖片上古天樂飾演的金蟬子和鄭伊劍飾演的玄天宗，站在雙峰之顛，遠處是一輪圓月，雲霧氤氳。以及張柏芝碎成碎片，日經輪，月經輪，紫青雙劍等等，還是能非常具有東方想像力的場面。
只是，這部奇幻電影當時太不成功，徐老怪不斷嘗試各種類型的片子，由於商業不成功，就不會繼續再去做。比如寫實武俠《七劍》，當時也是這樣。
（徐老怪為華語電影的嘗試和探索個人覺得無人能出奇左右，老怪真的是操碎了心，在這裡致敬）
總結：
要說奇幻為什麼會沒落？
其實跟港台電影整體沒落息息相關的，分析這個問題的文章和貼子非常多，這裡不去討論，個人贊同是君臨大大的觀點。
（本人也是無意間看到君臨大大分析香港電影沒落的回答，這才入了知乎這個坑。）
香港電影沒落了嗎？原因是什麼？ - 君臨的回答
本人總結一下。
當時的大情況，西方，尤其是美國，電影製作工業升級到了3.0，香港是彈丸之地，人口本身不多。當時大環境的影響，產業逐漸向內地遷移。而當年內地影視產業鏈，商業回報率尚未發展起來，在2002年國師的《英雄》過後，才開啟商業電影的宏圖。
內地觀眾對接受奇幻電影，顯然是要低於武俠電影的。而且，由於內地有一個神一般的組織，光腚腫菊，各種限制太多。香港那種天馬行空，無所不包的奇幻拍攝手法，在內地註定受太多限制，所謂先天不足。
（我一直分不清楚它禁鬼不禁妖，妖和鬼到底有什麼區別？有沒有大神看到回答一下？）
由於先天不足，內地市場沒有建立，沒有絕對的需求。影視公司，當然不會投人資金去生產這個產品，
武俠，黑幫，現實等香港擅長的類型，相繼衰落，別說東方奇幻這一個類型。
徐老怪的《蜀山傳》失利過後，後來自己也去嘗試《深海尋人》《女人不壞》這些類型，沒有再去碰奇幻。徐老怪都失手了，再加上整體大環境的原因，奇幻這一支，（尤其是電影上），可以說基本上是沒落了，沒有什麼太有影響力的作品了。
同一時期，西方已經出了《指環王》《哈利波特》這兩大類型的奇幻作品。而這兩部作品得以在銀幕完美表達出來，跟當時西方電影工業成功升級息息相關。
華語這邊因為這樣那樣的原因，沒有跟上…
美國那邊電影工業已經完美的升級，然後站在巨人的肩膀上繼續前進，並且統治了世界奇幻流行文化。
東方奇幻剛爬到巨人肩膀上就摔了下去，現在還在下面徘徊迷路中……
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大銀幕上奇幻類型的徹底失守，但回到小銀幕，其實還是可以說說的。
當然，這個得說回我們內地奇幻這個類型發展軌跡。
改革春風吹滿地,中國人民真爭氣！！！
此言大善。

《西遊記》《聊齋》《封神榜》
改革開放那會，奇幻我們也闊過，當時影響最大，到現在在網上鋪天蓋地能時時見到的，第一要數《西遊記》
據說這部片子能拍出來得間接感謝日本，因為日本78年拍的《西遊記》。當時引入中國，由於改編過大，引起了中國民間和官方的一致抵制。這樣才造就了這一部經典之作，其實看過兩部西遊的人都知道。
國內這一版有點抄襲（模仿日版拍攝技法的意思）
現在看來，當時的手法實在稚嫩，所謂的奇幻風格，還停留在建模型，特攝和煙霧和初級電腦製作的水準。更別說大家耳熟能詳的一些妖精，留下的印象也是人物角色，而非妖怪造型多麼驚世駭俗，甚至確定某種風格一類。
當時的《封神榜》《聊齋》也是相同。
（說到這裡不得不說當時的開放其實太不節制了些。小時候自從看了傅儀偉的封神榜，裡面的血腥殘忍鏡頭實在成了我好多年的噩夢，聊齋的片頭，只要想到這部聊齋，腦海里立刻出現那個燈籠飄的畫面）
當然，不管這麼說，這幾部奇幻劇，是內地奇幻永恆的經典，甚至已經超出了一部電視劇的範疇。跟歷史正劇《康熙王朝》清宮劇《環珠格格》是一樣的地位！！！
……………………………………沒落但還正常的分割線………………………………………………
新千年過後，雖然大銀幕上跟西方奇幻電影對戰，東方奇幻敗得潰不成軍，但電視劇方面，還是出了一些頗有影響，當時收視和話題都很高的作品。

98年新加坡的《東遊記》！

2000年的《春光燦爛豬八戒》！
03版的《倩女幽魂》！
05版的《寶蓮燈》！
還有香港的天地傳說系列，尤其是很多人應該都還記得的《天地傳說之魚美人》說起這部就想到裡面的龍女。
由於是劇，成本肯定限制較大，故事是有，整體都是非常經典的，影響也是有的。但是所謂的東方美學風格發揚，探索，只能說中規中矩。更別說，從頭到尾不會留下什麼印象深刻的妖魔鬼怪角色了。
時間走到05年過後。
05是開始，內地娛樂文化行業發展逐漸迅速起來，尤其是民間影視公司，開始展露頭角。相比以前有些不足，但創作力仍然有。
製作還是很認真的！！！製作還是很認真的！！！
製作還是很認真的！！！

電視劇方面，有浙江永樂公司的《封神榜》！
唐人的《聊齋》系列，《仙劍奇俠傳系列》！！
封神榜，尤其是現在有了新版的對比，發現06年第一部《封神》其實還蠻不錯的。尤其是一些角色，范冰冰的狐狸精，咆哮帝的紂王，讓人印象頗深。
由於國產電視劇動不動就幾十集，投資就算有個兩億三億。但請那一大堆明星，也剩不了多少錢做特效。但當時國產奇幻電視劇，已經過到電腦製作奇效了。只是所製作的東方奇幻場景鏡頭，還有所謂的妖魔鬼怪，仙神佛道，奇幻幻想，實在太過粗糙！！！
時間來到08年前。
08年是一個時間節點，國內已經很開放，網路進入影響社會上方方面面。國人已經接觸到無數的西方奇幻電影，《指環王》三部曲，《哈利波特》《黃金羅盤》等等。在這些工業升級後的奇幻作品，把奇幻視聽表現手法已經做到了極致，特效成了行業標杆。
國內奇幻電影基本消失，完全沒有能與之對抗，所以國人潛意識所接受的都是西方奇幻電影的銀幕奇觀！
（對比才能顯現是差距，何況我們大熒幕根本就沒有）
縱然，這些國產奇幻電視劇，其實不論從口碑，製作上來說，只從中國範圍來看，其實已經非常不錯了。你不能說它的影像表達方式，不東方美學，不純正不地道。
另外說一句，唐人的仙劍一是遊戲改編奇幻電視劇的經典之作！！！！

2008年的《畫皮》
當時，國產奇幻電影也有一部，那就是陳嘉上導演的《畫皮1》
你可以說故事幼稚，是小三斗原配，在你們看來很low。但當時周迅的那一張幾百萬的皮，在脫下皮的剎那，老實說在這些年的華語奇幻電影當中，可以說是一個經典場面。
由於這部電影本身口碑不太好，並沒有徹底形成主流，就是沒有引起跟風，一大堆奇幻電影開始拍，在商業比較成功的情況下，也是四年後才有了烏爾善的《畫皮2》！！
也就是說，從2000年到2010年，整個華語奇幻電影除了周迅那一張皮，根本沒有留下什麼經典的奇幻場面，奇幻角色！！
但它至少還是東方美學風格的！
………………………………這裡我一定要分割啊啊啊啊……………………………………………
08年金融危機過後，港台影視文化徹底沒落，內地娛樂文化全面的崛起。但在影視文化方面，徹底陷入垃圾翻拍，群魔亂舞的地步！！！
呸！呸！呸！
呸！呸！呸！
呸！呸！呸！
（是的，我唾棄了！）

當看到上面這一系列的圖片，相信你和我一樣，無恥的笑了當中，會不會無奈的嘆息中！
又無奈的是，這些劇在當時一度很火，非常的火，火到沒有道理，而製作這些電視雷劇的公司。
1，浙江永樂公司。
2，華策影視（加上一大堆翻拍的金庸雷劇，華策是國內雷劇行業說第一，沒有人敢說第二的公司）
3，湖南電視台。
（不要以為我說笑，這些劇大多都是湖南台播出，而且還是相互合作下拍的。）
4、這裡不打算罵歡瑞。
（大家一定覺得奇幻，歡瑞世紀公司似乎也出了不少雷劇。但如果說那部護寶不算奇幻，歡瑞出的畫皮2電視劇，還是中規中矩的，不該被罵）
這些雷劇的盛行，讓我總結出三點。
1、走過的，路過的，不要錯過，可以開始罵光腚了啊………………
2、國內影視劇公司沒節操到一種無法形容的地步！
3、我能罵廣大人民無產階級人民群眾么？
當時，《天天有喜》在開播的時候，本人在湖南上班。湖南人也很支持自己電視台，除了我自己，身邊不管是男同事還是女同事，居然都在看這部《天天有喜》。一天見面就討論，非常熱情，你們看天天懷孕沒。
（有喜的意思是……）
我一直認為，政策的限制，確實在創作開始的時候，就能卡死，扼殺不少好的作品和創意，光腚的責任肯定跑不了，但他所佔的責任，應該在三個當中最小。
第二多的是影視製作公司。你說政策限制，只要能出現妖，神仙，能讓你拍西遊，聊齋，封神，只要故事說得通順，攝影，畫面，表演等等製作精良，態度端正。沒人讓你拍個奇幻一定要去借古諷今，沒人讓你拍個奇幻影視要放入哲學討論當今中國社會各個階級矛盾什麼的。誰要你在一部電影，片子里非得討論：「我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？」這些人類終極問題。
真的有那麼難嗎？
我一直覺得，中國影視劇爛，覺得占最大責任的應該是廣大人民無產階級人民群眾。總體來說，就是經濟上來了廣大人民的審美觀沒有跟上來。不管多爛的劇，都一大堆人追，收視率奇高。商人始終是朝著錢去的，影視公司拍爛劇如果沒有錢賺去拍，他傻啊。正所謂有求必應，有需求才會有製造，有需求才會有供應。
社會上需求不斷，所以商人就會不斷製造這些產品。所以，你能看到大把抗日神劇，婆媳撕逼，傻白甜，瑪麗蘇，趙日天，葉良辰………………
鑒於中國的大環境，現在佔據社會上各個階層話語權的是60後和70後為主。不管主觀還是客觀，這個群體受教育程度，確實不高。我一直覺得，等80後和90後開始成為主要消費人群後，整體審美應該會上來，但是我發現我錯了！

2014《古劍奇譚》
2015《花千骨》
這幾部奇幻作品，實在是無法形容的作品。
不是說不可以賣腐，不是說不可以鮮肉，不是說不可以搞基……
我實在不知道怎麼形容了，花千骨其實服裝設計，整體氛圍，還是比較東方美學的。只是那個怪獸實在太維和，看到忍不住要放一個凹凸曼上去。當時我先是看了《花千骨》和《琅琊榜》的預告片，一直向親朋好友推薦來著，還說單從特效來看，《花千骨》肯定是繼仙劍過後製作最精良的奇幻劇。後來發現，華語電影和電視劇一樣，大多數預告和正片特么不是一回事。
還好我壓對了《琅琊榜》！！
而《古劍奇譚》，確實比較遊戲風，服裝設計，場景，原畫，風格都是遊戲風格。但特效真的太讓人齣戲，太五毛了，根本不知道怎麼形容。好比人飛起來一樣，2014年了，居然只是一道紅光。連05年的《仙劍奇俠傳1》都比不上。仙劍1御劍至少是真的御劍，鳳凰和女媧都像那麼回事。
至於護寶筆記，這個奇葩的火我都不知道怎麼說了。
（嚴格說來也不屬於奇幻系列）
而且，各個其他影視類型也都一樣，各種只要有有鮮肉明星的系列，都收穫很好的商業回報後， 我已經提升中國整個審美觀和鑒賞力的寄託留給了00後，蛋蛋後，提升中國未來審美靠你們了，加油！！！

華語在商業上取得成功的奇幻電影方面，也沒有什麼好現象！
2011年《畫壁》
（畫尼瑪的壁，是，我不友善了。）
2011年《倩女幽魂》
（從內容上看，名字應該糾正為倩女狐妖）
2012的《畫皮2》，純正東洋風。
2014的《大鬧天宮》《鍾馗伏魔》，純正西洋風。
尤其是鍾馗伏魔裡面的那個魔王，《暗黑破壞神》《指環王一》里的炎魔？
2013《白狐》
（大家開始唱：傳說有個魔仙堡,有個女王不得了,每個魔仙得她指導,都盼望世界更美好……）
華語奇幻電影的表現，實在是不忍直視！！
還有，當時幾部掌柜的武俠作品。陳嘉上的《四大名捕系列》，當時第三部上映時光網有句評論是：安老爺，叫你一聲甘道夫你敢答應嗎？
總結：
這裡也隨帶回答題主的問題，說為什麼中國大銀幕奇幻影視劇里出現的作品，為什麼沒有中國風格的妖魔形象？
從上面列舉的一系列作品，從整體歷史脈絡來看，我們華語影視曾經確實有過東方奇幻文化風格，只是在歷史的特定環境之下，香港奇幻美學系統，隨著華語流行文化內遷的時候，面對種種特定的原因，沒能更好的繼承下來，從而徹底沒落了。
所以在西方奇幻最火，不論是影視還是遊戲風靡世界，奠定奇幻文化基礎的時候，東方奇幻影視文化幾乎是一片空白。而國人接觸到理解，到潛意識認為的風格，都變作了西方奇幻影視文化風格。等到這幾年華語產業逐漸崛起，越來越火，隨帶奇幻影視文化開始興起的時候，整個中國社會上下，不管是影視製作公司，還是人民群從，所認同的奇幻風格也是西方奇幻風格。
尤其是，中國特定的實用主義文化，讓影視製作公司的人員，生產這類工業產品的時候，直接會去拿來主義。
所以，每當國內有大製作的奇幻影視作品立項拍攝，前期的宣傳時我們確定肯定以及一定會看到：
《指環王》》火了，他們請的是指環王的特效公司。
《哈利波特》火了，他們請的是哈利波特的特效公司。
《阿凡達》火了，他們請的是阿凡達的特效公司。
《地心引力》火了，他們請的是地心引力的特效公司。
《星際穿越》火了，他們請的是星際穿越的特效公司。
明年，我們會看到廣大國產影視製作公司的宣傳會是：「這部電影我們投資幾億，請到的是製作過《魔獸世界》《星球大戰7》《美國隊長3》《復仇者聯盟3》等等的特效公司。
眾所周知，西方奇幻文化和東方奇幻文化有著本質的區別，這樣的拿來主義，一部大製作的電影作品，所請到就算真是工業光魔整體，堆塔工作室等這類特效公司，他們做出來的風格絕對會是西方奇幻文化風格，更別說出現的妖魔了。
（如《大鬧天宮》《鍾馗伏魔》那種萬國造，效果呈現得非常的明顯）
當今世界文化主流傳播路徑，個人認為就是電影，西方一部製作得好的新奇幻電影，會讓某個明星火遍全世界，會讓這種風格傳遍全世界。
相比之下，電視劇的文化傳播影響力要小上許多，投入資本也會小上不少，所以你能看到國產奇幻電視劇，如《古劍奇譚》《花千骨》等，哪怕奇效粗糙得不堪入目，但整體氛圍影像風格，仍然是東方奇幻風格的，八成左右是東方傳統美學的，至少不會那麼離譜。
不似大銀幕的電影產品，皮相，骨骼，文化（幾乎沒有所謂文化），由內而外，從上到下，全是西方奇幻影像風格。也讓看上去覺得不倫不類，難以接受！
可否有解決辦法？
我的回答是，有，非常肯定的說，有！！！
（嚴肅臉）
以華語奇幻電影的傑出人才徐克為例，大家看看他的人生歷程，以下引自百度百科：

1950年2月15日生於越南西貢市，徐克的童年在越南度過。
1960年，年少的徐克租來設備當起導演與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放[10] 。
1966年，舉家搬到香港後，徐克與十幾個兄弟姐妹享受到了正常的童年生活。
1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環遊美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鐘的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》[11-12] 。
1975年畢業後，移居紐約，參與一出關於唐人街的電影《From Spikes to Spindles》。1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監製等工作。[13]
1978年，參與拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》[14] 。

徐克從1950年出生，到1969年去美國留學，整個童年，少年，青年時代，都是在亞洲度過的。不管那時候，越南，香港，內地，多窮，多不發達。但所接觸到身邊的文化，氛圍，絕對都是純正的東方傳統文學的。
從1969年——1975年，徐克在美國待了6年，在美帝學習了先進的電影工業製作技術。回到香港後，在香港的整體大環境氛圍下，所接觸到的和合作的都是的人都是黃沾，袁和平，張叔平，奚仲文等等大師級的人物。
這些人物不用引百科，你會發現這些人基本是在亞洲出生，亞洲長大，本身都具有非常深厚東方傳統文化，以先進的西方技術將影像表達出來，所以才造就一系列具有東方美學風格的美學風格作品。
同例，再以今年大火併成為華語電影票房冠軍的《捉妖記》為例。
（講到這裡可能很多人已經開始鄙視了，但不得不說這部作品在華語奇幻電影是個開始的存在。）
主創一開始到處宣傳的就是，請到的是許誠毅，再看看他的履歷，以下引自百度百科：

許誠毅1984年畢業於香港理工學院，最初在中國香港Quantum工作室擔任卡通製作人，後遷居加拿大並在雪萊頓技術學院學習電腦動畫製作。1989年，他開始在夢工廠工作並一直是夢工場的主力軍，帶領動畫組創作各式的商業片、動畫短片和故事片。他的代表作品有《怪物史瑞克》，該片曾獲奧斯卡最佳動畫片獎。《捉妖記》的成功讓他名聲大震，成為中國電影票房最高的導演，《捉妖記》上映63天，內地票房達到24億元[1] ，刷新了華語電影的票房新紀錄。憑藉《捉妖記》進入國際一流導演行列。

為什麼他也是在亞洲長大，但做出的作品完全不同。本人覺得是他和徐克不同的是，許誠毅在西方工業製作待的時間較久，自己又在西方做出成功的系列作品，再拿這種成熟的風格套入東方奇幻里，所以才呈現出《捉妖記》里的妖怪，全是《怪物史瑞克》相同的風格。
再以《畫皮2》為例子，怎麼看怎麼是東洋風風格！！
主要的原因是，這部電影里所請到的設計人物，是日本的著名人物設計、電玩遊戲概念設計、插圖師及舞美設計師天野喜孝。也許再讓整體主創的把握方向，形成了現在這個樣子。
《大鬧天宮》《鍾馗伏魔》的特效宣傳視頻看過，只能用一個字總結，那就是：怎一個亂字了得。做特效的各個國家的都有，再製作成當今流行西方奇幻風格，如何不西方奇幻影像化了?
再以徐克的兩部《狄仁傑》舉例：
一個是徐老怪的《狄仁傑》系列，這是個神奇的系列。包含的實在太多，武俠，懸疑，怪獸，特種兵，實在難以總結。因為商業上的成功，所以會繼續拍下去，這是徐克做電影的一個特點，還是可以期待。
想說的是，第二部神都龍王的特效是韓國MK pictures公司做的，特效總監是李治允鄭昌益。特效指導是李庸基南相宇。現在看來，韓國人是不是比萬國造還是要靠譜一些！
（也有人說這兩部作品，尤其第二部比較日本風，由於日本保留唐文化比較多，個人也沒有深度研究，不知道是不是本來就是如此，還是它也偏向了日本美學風格，大神看到可以指出）
再以星爺的《西遊降魔篇》舉例：
這部電影的特效公司是謝霆鋒的po朝霆特效公司，整體氛圍把握還是比較東方風格，只是也類似《狄仁傑》一般，有著類似日本奇幻風格的痕迹（抄襲的什麼先不說了）。
所以，最終的解決辦法，就是最能把握這一部大製作電影的人，看他怎麼把握整部電影美學的風格的走向，那麼影片最終呈現出的影像風格，就會是怎麼樣的！！
所以————
徐克的影片影像風格基本一脈相承！！
張藝謀的影片影像風格基本一脈相承！！
烏爾善的影片影像風格基本一脈相承！！
那麼，作為被動接愛的我們，是否只能讓影視製作公司這樣強加給我們，我們就只能怨天尤人，只能這樣無能為力了嗎？
答案：不是的，我們也能為其出自一份力。
因為轉折的時機已經出現了。
…………………………………………未來轉折的分割線………………………………………………
時間來到2015年，而且即將跨入2016年，轉折已經到來！

2015年同時出了不少行業標杆的作品，至少個人覺得可以說是給中國影視文化樹立了一個新的方向。
是的，上面這三部作品，相信大家應該都非常熟悉。
山影的《琅琊榜》《偽裝者》
（山影真是國產電視劇的良心）
唐人的《無心法師》
相信較真一點，觀影量夠足，對各方面要求都比較高的朋友，都知道這三部戲多多少少有些不足，絕不完美。
大火的《偽裝者》，故事裡其實有很多漏洞，經不起推敲的地方。本人不是很喜歡諜戰，也沒有看完，這裡討論奇幻也不去說他。
大火的《琅琊榜》，不管你怎麼罵他的故事性，反派弱，湯姆蘇的都可以。但在製作，傳統，服裝，美學表達方面來說。
沒有人會認為它不東方美學風格！
相對沒那麼火的《無心法師》，由於是網路劇，受眾沒有那麼廣泛。比如有幾集注水，談情說愛多過鬥法，但確實也是一部不錯的奇幻劇。
大家應該都有一個認同點，那就是提到的這三部劇，他們在各個方面絕不完美。如果放到全世界範圍的劇，再以豆瓣評分來論證，個人覺得《琅琊榜》在8.2-3分之間。《偽裝者》在7.5-6分之間。《無心法師》，在7.4-5分之間。
那麼為什麼這三部戲這麼火，且在豆瓣的分數上其實是有虛高的。
一句話：回歸正常！
如本人之前所說的那個觀點。
影視製作公司，你說政策限制，只要能出現妖，神仙，能讓你拍西遊，聊齋，封神，只要故事說得通順，攝影，畫面，表演等等製作精良，態度端正。沒人讓你拍個奇幻一定要去借古諷今，沒人讓你拍個奇幻影視要放入哲學討論當今中國社會各個階級矛盾什麼的。誰要你在一部電影，片子里非得討論：「我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？」這些人類終極問題。
真的有那麼難嗎？
事實上真沒那麼難！
而隨著這三部劇的火爆，至少是一個方向和警醒，精良的影視製作也是能火起來的。
然後，大家再看看我現在知道，2016年的影視劇一個方向。

歡瑞世紀公司，李易峰主演的《麻雀》趙麗穎主演的《胭脂》等等。
從目前流出來的劇照上看，明顯的回歸正常的寫實風，而且所啟用的演員更年輕化，製作也更時尚化，這對年輕觀眾來說絕對是好事。
另外還有幾部製作精良的劇。
山影的《歡樂頌》，以下引自百度百度百科：

《歡樂頌》由東陽正午陽光影視有限公司、山東影視製作有限公司聯合出品的都市職場女性劇，改編自阿耐同名小說，孔笙、簡川訸執導，侯鴻亮任製片人，袁子彈編劇，劉濤、蔣欣、王子文、楊紫、喬欣等領銜主演[1] 。

另外還有一部，東陽青雨公司，潛伏導演姜偉的《獵場》，以下引自百度百科：

《獵場》是由東陽青雨傳媒股份有限公司、浙江影視集團出品，著名導演姜偉執導，胡歌、菅韌姿、萬茜、祖峰、陳龍、孫紅雷、張嘉譯、曹衛宇、董勇、胡兵等主演的職場題材電視劇。
本劇講述一個高級獵頭在商界中縱橫捭闔、在情感上命運多舛的故事。旨在通過講述高端職場的商業案件，揭秘金領們的人生選擇和情感故事。

前兩天有一個很火的評論，為什麼國產都市劇一點都不時尚。
李小丟：為什麼國產都市劇一點都不時尚？
個人大致贊同，國內的職場劇，一直受人詬病，因為他們總是披著職業外衣談情說愛，跟職業本身契合度很低。同一個故事，你換其他職業也是一樣的。好比前前年，比較火的《青年醫生》《離婚律師》，當時一直討論和有爭議的都是在專業上，有不少謬誤和錯誤！
而做得好的職場劇，這在國內很少。這兩部作品，應該品質還不錯，可以觀望一下。
這裡不得不提一下山影。
（正確的應該東陽正午陽光影視有限公司。）
作實話說，山影在求轉變，而且現在越來越擁抱資本市場，對我們這些年輕觀眾來說，絕對是好事。年代劇不是不好，但年代劇，個人認為對年輕人的吸引力是有距離的。動不動就國家，民族命運，社會變革。就是在網路上，五毛，噴子，美分，精日，也都只是一部分。據本人觀察，現實生活中中國的年輕人太累了，大多數人沒什麼心思去關心國家大事，觀看影視作品，接受流行文化，遠遠多於那些沉重的東西。這些人，偏偏又是影響流行文化的主流人群，而國內在流行文化方面，特別是影視文化方面，做得實在是不盡人意！
山影今年的三部作品，涵蓋了諜戰，古裝，懸疑三個方面。
《琅琊榜》和《偽裝者》成功了，而《他來他，請閉眼》失敗了。
光明年，山影就還有《歡樂頌》《如果蝸牛有愛情》，也是懸疑推理劇和女性職場劇的嘗試。只要品質好，市場反應好，觀眾喜歡，甚至形成流行文化氛圍（想想上半年偽裝者風和琅琊榜的各種火）
再加上相對限制較小，越來越火的網路劇。
《無心法師》
《靈魂擺渡》（第二季爛的節奏）
《暗黑者》（第二季商業分為太濃了一些）
《心理罪》（表示回爐重造讓人太唾棄某組織）
《匆匆那年劇版》完爆電影版的節奏。
《護寶筆記……滾……》
明年網路上馬的項目非常之多，涵蓋各種題材，觀眾會有各種選擇，無數選擇。
所以，大家覺得在影視文化創作方面，我們真的只是單方面的被動被接受，是廣電的大力限制和影視製作公司的無節操，讓我們沒有實在選擇嗎？
這話並不是錯的，但也不完全的對，而我想說的是觀眾同樣有很大的責任。在影視流行文化方面，政府，生產商，消費者，三方是息息相關，相互融合和相互影響的。
今年《琅琊榜》《偽裝者》《無心法師》《心理罪》《暗黑者2》這些部作品的各個方面的成功，絕對是國內電視劇行業的一個轉折點，一個在電視劇行業具有廣泛效應的事件，至少目前看來會有兩大警示。
1、類似這三部回歸正常的電視劇接下來幾年會是一個大方向。
2、網路劇會佔據越來越重要的位置。
…………………………………………奇幻的分隔線……………………………………………………
現在談回歸奇幻影視劇的問題！
據我所知，接下來幾年的奇幻電視劇很多，可以說是黃河泛濫，一發不可收拾！！！

2016年，《青丘狐傳說》和《仙劍5之雲之凡》
唐人明年開始發力了，一出來就有四部作品，光奇幻就有兩部作品。
唐人公司本人還是頗有好感的，認為唐人公司是與中國年輕人距離最近的公司，對中國奇幻電視劇進程影響是有很大功勞的。當年出的《仙劍系列》還有宮斗的《步步驚心》等等。雖然也失過手，《步步驚情》《風中奇緣》。但總體來說，成功的大於失敗的作品。
唐人曾拍過《聊齋奇女子》，這部《青丘狐傳說》去看了一下預告，風格還是東方遊戲風格。一群俊男美女，十分養顏，技術也有不少進步。播的時候，不管收視和話題，應該都還不錯的。
然後，就是最新一部《仙劍5》了，沒了胡歌的仙劍，也不知道會如何。去看了預告，前面發現還行。至少御劍飛行，奇幻場景，原畫設計，還有許多鏡頭不是那麼維和。但那一條骨龍，還有一些妖魔什麼的，看上去較為維和。當然，預告和正片不是一回事，只能觀望中。
由於《無心法師》第一季的成功，定然還有《無心法師第二季》
還有《軒轅劍之漢之雲》《仙劍奇俠傳》電影版，
個人覺得，唐人公司在華語奇幻影視化的道路上，還是有著很特殊的地位，應該讓人尊敬的！！

2016年的《誅仙》
看到這個，有人歡喜有人愁，最近鬧得沸沸揚揚的應該就是這一部《誅仙》，網路文學興起的時候，大多數人都看過這本仙俠經典小說，已經是一個流行文化現象，與《鬼吹燈》的盜墓流地位相仿。
以下引自百度百科。

誅仙電視劇改編自蕭鼎所著玄幻武俠小說《誅仙》，由歡瑞世紀影視傳媒股份有限公司出品。電視劇版《誅仙》2015年11月開拍，將在湖南衛視鑽石獨播劇場上星播出。全劇總投資高達2.8億元，其中特效投入5000萬。

製作公司是歡瑞世紀，《護寶筆記》的慘狀可謂歷歷在目，且當時出的宣傳新聞也是這個話，效果不用我多說了……
我只能說……不可預測……

《幻城》
另外就是，郭敬明的這一部奇幻電視劇了。
老實說，這種作品，是本人學生時代曾喜歡過的東方人物放到西方奇幻場景中的風格。這種作品出現最多的方式是日本動漫，在真人化影視電影中，連日本幾乎都很少，國內應該是首次嘗試，拍不拍得好，不清楚。
但可以火肯定的是到時候絕對非常的火爆，但對東方美學風格發揚和再塑造應該沒有什麼幫助……

《九州——海上牧雲記》
這部作品，本人是頗為期待的，先看主創：
導演曹盾：曾參與主創電視劇《蝸居》、《王貴與安娜》、《裸婚時代》、《小兒難養》等。
編劇：今何在，這位大神大家都非常熟悉，不用多說了。
造型指導黃薇：《小時代》系列和《何以笙簫默》的服裝造型
動作導演張鵬：一系列中國影迷追捧的電影《王牌特工》、《海扁王》、《城市遊戲》、《金剛王》的動作戲均出自他手。
導演不用說了，作品絕對不是爛片，只是讓人擔憂的是從現實類的作品跨越到奇幻作品，能不能處理得好。
編劇：今何在我還是很喜歡的，悟空傳是經典，但他後面幾部作品，多多少少有些不足。且後來自己搞的網劇《我的西遊》實在爛出一定境界，當然網劇投姿太低也是其中一個原因，只能觀望中。
造型指導：黃薇的幾部作品在服裝設計上，其實還是不錯的，至少奢華。然而，她設定的是現代時裝劇，豪華品牌放一大堆，現在轉換到奇幻方面，成效不知道會如何。
動作導演：這位張鵬還是不錯的，雖然不及香港那些大神知名，但《金剛王》看完，確實非常不錯。
所以，這部作品成果如何讓人不太好預測，但為何還期待呢？
因為這部電視劇的演員實在非常的靠譜，以下引自百度百科：

主演黃軒，竇驍，周一圍，徐璐，文詠珊，張佳寧，蔣勤勤，張靜初，萬茜，孫堅，彭冠英，俞灝明，熱依扎[1] ，王思思[1] ，蘆芳生[1] ，闞清子[1] ，何杜娟[1] ，魏大勛[1] ，李子峰[1] ，顧璇[1]

相比之下，演員實在太靠譜了，至少我知道這三位所接的戲，都非常謹慎且很少有爛的。
黃軒：本人非常喜歡的一位新生代男演員，有顏值有演技，明年大爆的節奏。
王千源：tfboys的大哥，相信不用本人多說了吧。
周一圍：不管是《紅色》還是電影《綉春刀》，周是個好演員。
所以，這部戲才讓我頗為期待，而且強烈的觀望當中，如果這部作品製作出來後成了精品，成了流行氛圍，相信《九州》系列會進一步大爆！！

《九州——天空城》
騰訊的企鵝影業的大動作，最近娛樂影視文化的新聞上到處都是招演員的戲。
這部戲，本人也是頗有些期待的。
導演是楊磊、視覺導演陸貝珂，這是打造了《紅色》的導演的編劇，作品品質不用說，兩人的配合也默契。《紅色》投資那麼小，特效都能做得讓人信服，現在巨大投資，製作得好，還是不錯的。
編劇：張炭作品大多還錯，外加上讓缺大重新寫故事，應該還不錯。
製作人：樊斐斐所打造的《兩生花》和《華胥引》，尤其是後一部作品，實在是讓人悲傷的存在。
一句話，只能觀望中，但不管如何，九州系列接下來幾年會很火。

《英雄時代之炎黃傳說》
大鬍子張紀中的最新作品，講的居然是炎黃的上古神話故事。這種片子，國內基本是沒人敢動的，看了一下預告，製作還是不錯的，希望絕對不要爛。
另外，還有《九州牧雲錄》《三生三世十里桃花》《封神》《九州牧雲錄》等等奇幻電視劇，已經成了電視劇中的主流。
至於電影方面，也非常的多，可以說泛濫的節奏。

《西遊之三打白骨精》
第一部雖然商業上非常成功，但萬國造的西方風格可謂歷歷在目。最近才出了預告，去看了一下，似乎有所改善，風格也不是那麼西方奇幻風格。
但鑒於主創的選擇看上去實在太奇葩，加上第一部被騙進電影院讓我吐了三天三夜的血，如果這一部不是口碑好到逆天，否則本人是不去再進去的。
觀望中…………

《封神》
導演是李蔚然，本是拍廣告出身，以前比較知名的作品是《決戰剎馬鎮》，風格強烈，個人感覺這位李導演，出身和手法跟烏爾善是比較像的。如果這部成功，怕是又一位中國未來商業視覺類的一流大導演。
至於影像風格呈現，現在就幾張海報，還不清楚。

《美人魚》
星爺的最新一部作品，現在都沒放一個預告出來，也不好太講啊。但以星爺對影片的絕對控制力，應該不會太離譜才對。

《九州——華胥引》
還是楊磊導演，陸貝柯的視覺指導。無奈這部片子的簡直是陳嘉上，我曾經很喜歡陳導演，但他上一個系列《四大名捕》實在讓人心有餘悸。
另外，還有非常的多，這裡就不一一列舉了，但個人比較看好的有：
國師的《長城》
因為國師在片子里應該有絕對控制力，但所請的卻全是西方特效公司，最終效果還不知道。現在能接觸到成片風格信息也不多，只希望能做好一些。
徐克和星爺未來合作的《西遊2》，還有徐克的《狄仁傑3》，應該風格會比較東方風格。哪怕是日本風格都好，至少不會那麼西方奇幻風格。
………………………… ………………………總結……………………………………………………
個人說了這麼多，實在是對奇幻影視文化愛得深沉，現在總結一下。
（以下自己列一個類型電影商業和受眾的排名，只代表個人觀點，輕噴）
10、恐怖，鬼片驚悚片。
國內大環境原因，已經成了低成本和狗血的代名詞，《京城81號》是個例外。
9（8）、動作功夫片。
這個也曾是華語電影的商業主流，但現在全世界整體氛圍都不行了，未來的發展並不看好。今年的《殺破狼2》成功，明年還有《葉問3》這樣的，但整體是回天乏術的。
8（9）、武俠古裝片。
武俠和古裝片，曾是華語商業電影的主流，也成功傳播到世界，但現在已經陷入嚴重的瓶頸中，求變又不討好，（四大名捕，武俠類），未來會進一步黯然。現在能期待的，也只有《綉春刀2》和徐浩峰老師的民國武俠片系列，但能不能成為商業主流難得講。
7（6）、警匪，黑幫，政治片。
由於本國國情，先天不足，未來不會成為商業影視的主流。警匪也不是中國商業電影成功的大方向，如《烈日灼心》《白日焰火》《解救吾先生》這樣有明星參與，口碑都上佳的作品，商業回報率，與動不動十幾億，二十多億的奇幻片差距太大。
6（7）、社會現實類的作品。
情況稍好，前提是沒能根本觸動到進一步深沉的社會現實，但製作的手段的手法在進步。不得不提的陳可辛，不論是《中國合伙人》和《親愛的》，為中國社會現實類的片子指明了一個方向，那就是既有口碑又能商業化成功的方向。
5、青春片。
（我能不討論國內的這個系列嗎？）
4、動畫片。
你沒有看錯，你們一直覺得低齡幼稚，粗製濫造的動畫電影，會排這麼高的位置。可能不了解的人不知道，國產動畫製作精良的並非《大聖歸來》這一部，據我所知，2016年會是大爆的一年，就有《小門神》《我的師父姜子牙》《納米核心》《雙月之城》《大魚海棠》《龍之谷2》《無敵乒乓兔》《搖滾藏獒》等tv或電影各種類型，各種形式化的動漫作品。這些作品成功與否難得說，但都有一點可以肯定，絕對不是粗製濫造的作品。
（本人也是漫迷，如果下次遇到這類問題可以詳細回答一下。）
3、科幻電影。
是的，你沒有看錯，未來國內科幻會越來越多，而且有可能會爆起來，但至於拍不拍得好，本人持悲觀態度。好歹奇幻電影我們曾拍好過，但科幻這個領域，我們完全是空白的領域。這不光是電影工業的問題。
2、現代都市喜劇類。
這個系列成功的幾乎都是徐崢，黃渤和寧浩的作品，其他成功的貌似不多，未來應該還會有，但也應該面臨克服的一些地方了。今年的《港囧》確實票房大賣，但口碑消費著觀眾的信心，不過，又出了《夏洛特煩惱》這樣的黑馬，未來應該還會有不少這類作品，商業化應該都比較成功。
1、奇幻電影類型。
如果把鬼吹燈這類列入，簡直佔據了未來國內商業潮流趨勢。各種大製作，但電影方面能拍好的相對不多。電視劇的情況要好一些，但未來幾年肯定是奇幻影視劇當道，怎麼也避不開了。
那麼，奇幻影視劇為什麼會這麼火爆呢？
去查查華語電影票房最高的幾部作品，《捉妖記》《大鬧天宮》《西遊降魔篇》《大聖歸來》（猴哥好累），《畫皮2》等等等。
電視劇里有《古劍奇譚》《花千骨》等。
奇幻影視劇現在在國內佔盡了天時地利人和，它能不火爆嗎？
………………………………………願景的分隔線……………………………………………………
企鵝影業8部網路劇透露了哪些大信號？
阿里影業張強談戰略：三年一節點製片少而精。
相信只要關注娛樂影視的新聞，最近會時常看到這些新聞。
類似新聞，非常之多，令人眼花繚亂。一拉評論，超過七成是罵的，其實也表示理解。國內影視文化之亂，三言兩語根本說不清楚。但本人其實是比較樂觀和看好的，內地三大網路巨頭bat在攻城略地，各大影視公司動作頻頻。所代表的是內地娛樂影視，流行文化進一步在崛起，相比之下，港台只會更加的沒落。商業氛圍，商業回報率越來越高，不說影響世界，至少足以能夠影響亞洲。
這樣一來，無論各種人才，資本，都會流入內地流行文化這個大坑裡。港台，韓國，美國等等，全部都沖著錢來了。也許很亂，也許非常亂，也許亂到你覺得所謂網路小說大ip都已經說爛了，現在看到都討厭什麼的。
大家都聽到過的一句話：這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。
你不得不承認的是，內地流行文化已經成了華人世界的主流，未來，還會進一步引領和發揚。政治，發展，步入新常態，影視流行文化同樣進入一個新常態。
整體大方向如是，遑論奇幻影視乎？
再從奇幻影視劇在內地這幾年火爆的情況來看。
所以，本人還是持在影視流行文化當中，光腚責任只佔著最小部分，且它也在不斷放開，改變當中。影視製作公司責任第二，它始終是朝著利益去的，而觀眾才是佔據著需求的最根本，也是重要地位的。
大家對國產很多東西，都是愛之深，責之切！
我一直覺得東方奇幻文化，根本不比西方奇幻文化遜色，甚至在奇異詭譎，想像力和表達上，有很多地上還強上西方奇幻不少。
當今中國影視流行文化，表面看上去亂象紛呈，群魔亂舞，戰國時代。但轉念一想，作為觀眾，作為最終的消費者，我們的選擇只會越來越多，量變才可能質變。
從奇幻影視劇的火爆上來看，也實在是證明了我們這些觀眾和消費者的重要性。我們其實是能夠充分能影響這些創作的方向，比如不支持大爛片，理性看待奇幻文化，宣揚和發揚。爛的東西使勁罵，好的作品一定支持。分享給自己的親朋好友，現在網路如此發達，盡上自己的一份力，非常的簡單。
我們的選擇，會讓影視公司去追逐確定，逐漸就會形成中國影視工業的產業鏈，基礎。到時候，別說能在大小銀幕上看到中國風格的妖魔，就是重新再建立起東方傳統奇幻電影美學風格，也不是沒有可能！
我們會在這場文化變革中處於一個什麼樣的位置呢？
由千千萬萬個我們決定！！！
！

拍電影有一條，如果某個事物的真實樣子和觀眾認為它是什麼樣子不一樣，以觀眾認為的為準，這樣能保證自己的最大利益。具體到妖魔，現在的年輕人已經不熟悉中國的妖魔了，熟悉國外的，所以乾脆就做成國外的樣子。

另外，中國神話往往腦洞開得太大，以現在的眼光來看，可信度差，放到大銀幕上像是兒戲，而這一點歐美做得比較好。比如龍，中國龍的形態距離真實動物實在太遠，在大銀幕上就像個動畫，而歐美龍就不一樣了，樣子像恐龍，體型結構也跟人們對動物的感覺接近，看起來更可信。

也有一定的盲目模仿國外電影的成分。具體電影具體分析。

我覺得是因為3D從業者學習的大多是歐美風格的動畫，當你要他們創造一個中國怪獸，他們也只能依葫蘆畫瓢，做出一個名叫中國怪獸的歐美怪獸。可能關鍵在於在3D製作之前，少了一步原畫設定，這點應該在真人電影中尤其明顯吧。不過在3D動畫電影中也有這樣的問題，處處都是西方風格，卻要講一個中國古典故事，渾身不對勁。

文化斷代，人們只能重複出自己看到過聽到過的東西。
現在言論中帶有鬼神都是被人恥笑的。談及神話都是哄幼兒的。反倒是西方魔幻神話常常出現在人們能看到的影視作品中。對我們國家遺留的文化遺產，即使回去翻故紙堆也缺失了對文言文的通讀能力。志怪記錄，儒釋道的經典等等，能讀的人少了，能懂的編劇和導演就更少了。其實所有的這些妖魔鬼怪形象都不僅僅是簡單的魔幻或者超自然的形象，都具有更重要的一個特性，就是對社會形態的反饋。西方魔幻形象，無論怎麼塑造其奇異玄幻，無論怎麼構造其世界結構，說到底都是對西方人從歷代以來對生靈對社會的反映。

所以，我們現在是在全盤西化，不僅僅科技上是如此，文化上也一樣。以後出生的中國人會覺得他們看到的西方魔幻形象和技能才是正統的中國風。就像結婚婚慶一樣，現在大部分人都還是覺得結婚怎麼著西服婚紗才算正裝。

瀉藥，神怪有根源，就像伏羲女娃兩蛇相盤演其交和，若是兩個人單純ooxx，就根本不是中國人對萬物生成的理解，其實美國的電影里怪獸種類很多但單一，一看就是美國人的思維，想的全世界和他一樣，要不以前歐洲嘲笑美國人沒文化，老郭也說拼的是文化。當然也需要時間。

另一個角度談下吧。

真正中國古文化里的各種怪獸奇獸，除了四象神獸，還有龍鳳麒麟之外，普通的觀眾並不認識其他怪獸奇獸。

饕餮算是比較熟悉的名字了，但是做出來誰能一眼就看出來這是饕餮？
貔貅算是大家平日見得比較多的了，各種玉器會用貔貅做形象，但是有幾個人能把貔貅和其他四腳有頭角的奇獸分辨開來？

混沌窮奇現在也沒誰不認識這四個字了吧，但是檮杌呢？
同樣熟悉的兩個字帝江，現在除了網路小說，還有誰提這個？
龍生九子里，我至今就只識得贔屓是大龜，多用於碑刻的基座。

就是這樣的一些奇獸怪獸，你讓當代電影人怎麼拍呢？

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黃泉引路人系列，《斷龍台》《邪兵譜》，希望有一天能在大熒幕上見到。

廣電總局說不能有鬼，只能有妖。
所以聶小倩變成了狐妖。
鍾馗捉鬼變成鍾馗伏魔。
捉妖記的妖也總有一種獸族的感覺。

首先，電影這個藝術形式就是西方人創造出來的，基於寫實化視覺表現的．，這就是為什麼我們動畫片容易拍出中國風，真人片難，因為繪畫這個東西跟我們傳統藝術沒有斷層，這也是為什麼　象類似徐克的一些片子，遠景，靜態角度好的一些畫面，看起來風味十足，拉近了，動起來，總有些缺失的感覺　．

其次，古代話本小說的想像是什麼樣的，　明清小說的想像是什麼樣的，明清　民國的插畫家想像是什麼樣的，戲曲臉譜，道具創作者的想像是什麼樣的，這都是有不小的差距的，因為我們的電影始終沒有豎起一個標杆，中國風的影視畫風應該是什麼樣的，就沒有一個標準，大家也就會有的覺得好有的覺得爛　．

然後，國內製作幻想題材的難度和投入大家也都有答案．

首先我是對山海經內的人獸形態記載十分感興趣的人，一些玄幻小說作者在文中也多次提及，開了各種腦洞，可僅限於文字，因為中華文化博大精深你用什麼樣的語句描寫去構造哪怕是一個全新的怪獸形態都不為過，可搬到熒幕上就絕非這麼簡單了。我們也看得到中西差別，影片就連故事都講不好，更不要說想著做多高級的特效。「大聖」中蘊含的中國妖魔元素就是動過腦子的，但是你看它畫了多久的時間？所以如果想要真正好好構思中國風的妖魔並把它在熒幕上呈現，要分三個步驟：第一資料整理，找到真正適合放在故事裡的中國風怪獸形象。第二平面設計，先把它的平面視覺效果做好。第三將國外技術與我們現有技術相結合。第四是否獲得廣大觀眾認可。後兩點很重要也很難，第三點需要大量時間金錢，真正想做好電影的人才會用心嘗試，第四是看老百姓們的接受程度。「哎這不是古代那什麼什麼怪物嗎？」
另外補充，對「中國風格」的理解很多人可能會誤解為帶有水墨元素，紅黃元素，龍元素等等。其實過於片面了。山海經中的四海八荒內奇異飛禽走獸們很多都是缺胳膊少腿多鼻子眼睛的東西，且成群出現，典型的很少，而且為大家所知，比如青丘九尾狐。其實在電視劇中出現的不少，只是CG做的太low。。
再另外，即將上的小門神，大魚海棠等等都是我國的最新突破，所以只是時間問題，題主想得到的問題大家自然想得到，所以發展倒是不愁，就看用不用心，好不好好學。

因為模仿或抄是最簡單的，最保險的。。。原創一個妖魔，靜態的，動態的，而且一看又要有中國風，還要塑造他的性格，投入太大，還不一定能做好。從商言商，那就模仿，抄，和幾年前手機一樣。。。十來年後會好起來的，中國經濟才好幾年，什麼都要原創，都要有自己的工業特色，不現實。。。

其實有些遊戲裡面的中國妖魔畫的很好，我說的是軒轅劍天之痕。
比如混沌，比如饕餮，都是實打實中國風格。裡頭的煉妖爐，所有神仙和鬼怪都是用水墨畫的風格，反正蠻符合我想像中的中式志怪的形象。

其實這和足球一回事，特色。

中國電影有神話故事嗎?我怎麼看到的大多是狗血的愛情。神的蒼茫，仙的飄逸，佛的莊嚴，甚至鬼的冷晦，最多都成了雅蔑蝶，你還能要求什麼？
如果有心的話，認真區分一下玄幻與奇幻，精怪與怪物的不同，好嗎？

太難

特效是學習國外的。
大概用油彩塗不出水墨畫的意境。

你向國外輸出武俠文化，那社會主義精神文明你怎麼不輸出？

我覺得是文化出現了斷層，中國風實際是西方眼裡的中國風，新人們也都是西方文化教育的，其實就是說，中國文化早沒有了。即使因為市場的原因有反覆，再撿起來的也不行了。

最後，向那些年的東方奇幻片致敬。

很簡單，因為中國的神話裡面能流傳下來的基本都是神獸，而不是妖獸，所謂神話，主要還是反映一個民族如何與自然鬥爭，建立文明的過程。這個過程，歐美要來得艱難的多了，自然環境比我們大中華惡劣多了，所以歐洲神話包括希臘生活，北歐神話等都出現了大量的妖獸。中華民族以農耕立足，講究順應天地自然，而不是抗衡天地自然之力(極少數如夸父追日，精衛填海除外，這些神話中站在人類對立面的也是大而泛的日，海等，而非妖魔鬼怪。)所以中華民族的神話較少出現妖獸。

因為中國的妖魔鬼怪修鍊的最終目的之一就是化形……所以中國的妖魔鬼怪看起來比正常人還正常

題主，「幻化人形」這4個字，你是不懂哪個？天朝的妖魔鬼怪都講究修鍊二字。其中就包含「幻化人形」。如果一眼就看得出是妖魔鬼怪，請問後面的故事要怎麼展開？！