為什麼鬼畜視頻會受到歡迎？
例如以金坷垃、葛炮、元首、藍藍路、德國BOY和一本滿足等為題材剪輯的視頻為什麼會受歡迎？
首先，所謂鬼畜是個廣義概念，大致可分為音MAD（注重音頻的調教）和音MAD（注重音頻的剪輯）以及純娛樂視頻。
（這裡只淺談天朝。如有錯誤，你打我啊。）
第一種，也被稱為正統音MAD。我可以老實跟你講，它不受歡迎。因為內容單調，通常是選取素材中利於使用的樂器進行調教，具有很強技術性。而音MAD為達到一定視聽效果，很多使用音樂遊戲的曲目進行創作，這是小眾的，並不為天朝眾人所接納。
早期製作正統向音MAD，在天朝首家彈幕網站acfun里是被認為高技術的。而純音系作者之後隨而逐漸減少，由於製作過程的辛苦和複雜，喜好人群的貧乏，正統音MAD一步步走向末路。
疾風之龍是早期純音系的代表之一，隨著a站環境日漸萎靡，謾罵遍及，純音系作者大多退隱。
在09年，原a站會員9bishi創立bilibili。起初狀況並不樂觀，站內視頻大多是直接從a站接濟來的。但是，幾年後的b站崛起於天朝彈幕圈，受眾範圍擴大也愈演愈烈。當看到b站的環境比a站要乾淨，正統向作者很多都曾復出。以b站為基礎，新興的正統向作者也有一部分。當一切正重新變的美好之時，在b站，新興正統向作者內部發生劇變。
b站up主平家的妖精提出「大勢所趨」理論，對正統向音MAD是一大打擊，也是荒謬的誤導。他認為，當前音MAD在天朝並不景氣，所以，迎合大勢所趨，製作者應當調整自己的思路以迎合觀眾。而與此同時，製作者捨棄掉原有的技術性，直接向第三種，純娛樂視頻過渡。當音MAD失掉技術性，它已然再也不是它本身了。據此以後，該up主平步青雲，並登上b站拜年祭後隱退。
而受大勢所趨理論波及，很多原本有望成為正統向作者的人被眼前功利影響，轉向娛樂視頻陣營。如今b站鬼畜區粗製濫造，前景不容樂觀。
然而，為什麼音MAD受歡迎？早期彈幕網站內容單調，需要一些趣味性視頻拉攏遊客。而音MAD本身使用畫面重複，使用有趣素材進行創作，具有一定的娛樂性。更重要的是，開發音MAD素材，使其本土化，更有利於網站的形象宣傳。正如葛炮，金坷垃，業務員等a站開發的素材，至今都為a站做吸引人的宣傳。如果音MAD不本土化，它能否存留至今都是疑問。本土化，使得音MAD不再純粹，台詞剪輯成為一大亮點，趣味性大大增強，觀眾自然喜歡起來，但其在觀眾的心中也只是淪為惡搞視頻一類。
第二種，剪輯向音MAD。荼荼丸是早期音MAD本土化的重要代表之一，曾開發新華里業務員一素材。他的視頻融合第一種和第二種，也象徵著音MAD趨勢從第一種向第二種過渡的過程。因為視頻內容質量高，趣味性很強，混有他本人的製作特色，荼荼丸被稱為221大人，當時也被稱為221時代，荼荼丸也被作為a站早期的重要象徵。
即便是混入剪輯成分，荼荼丸的視頻仍具有一定技術性，這點應當毋庸置疑。然後，後來從眾之人，只吸取其中的剪輯，使得音MAD技術性越來越羸弱，導致了音MAD衰敗。
混入剪輯成分的音MAD，可能是最被接受的，也是鬼畜這一概念的最恰當的具像化。它既混有原本音MAD的節奏，又混有有趣，引人發笑的音頻剪輯，更利於娛樂，也更好看，也更趨於第三種。所以鬼畜受到歡迎，要歸功於剪輯向音MAD的出現。
第三種，純娛樂視頻。由前兩種向第三種轉化，正是當前音MAD面臨的最大問題。當視頻主體不再是音向調教，而純粹是素材本身，所謂音MAD其實已經不復存在。
鬼畜視頻受歡迎，離不開音MAD早期作者的正確引導和強大的本土化工程。之所以喜歡它，是因為它一方面能夠帶給觀眾一種同步或是節奏，另一方面又能傳達對素材本身的調侃。
當前很多視頻冠有它的名字，實質上早已和音MAD分道揚鑣。音MAD在天朝的前景不容樂觀。我希望米那桑在閱覽視頻的同時，不要只是看重其表面，更加認真，願意去尋根朔源，了解音MAD本身，便是對它的莫大貢獻。
而對於製作者一方面，功利思想是極大阻礙。要感謝為音MAD傳播做過貢獻的各作者，謝謝你們。自從文字遊戲被引入製作者圈，對它本身是一種戕害。我更希望up主們可以戒除文游的污染和圈內的不良風氣，繼續努力做真正的音MAD，讓它被世人所接受，逐漸走向光明。
利益相關：音MAD愛好者
此回答內容有裝逼嫌疑。
此回答有借鑒其他網友、網路文件而沒有明確指出的地方。
此回答為「美學原理」研討課的pre文字稿，故按照P*的方式進行敘述。
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2014.12.3
沒想到這麼多互動的同學，很感謝你們的支持與意見，改動如下
1、葛叔參加活動的時間
2、PPT死鏈復活
2014.12.4
PPT死鏈再復活（度娘可能因為鏈接訪問過多把它屏蔽了）
http://pan.baidu.com把我刪掉/s/把我刪掉1kTh1AXh
提取碼dqxp
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P2
鬼畜的解釋：鬼畜，由日文直譯而來，原意為「像魔鬼畜生一樣殘酷無情」，有與性相關的含義。傳入我國之後成為一類視頻的稱謂。作為視頻稱謂的「鬼畜」，又常被稱為「音MAD」（兩者有些許區別，此處不過多討論），是採用大量的短片畫面，不停地重複、變調，甚至變化畫面的顏色，並配合有一些急促凌厲又有強烈節奏感的音樂，觀看後讓人不能自拔、完全陷入洗腦境界併產生莫名愉悅感的視頻作品。
P3
鬼畜的特點與分類：關鍵是從聽覺、視覺上達到素材與音樂的同步感、產生共鳴和喜感（或是新奇感）。同步率的基礎上對單個聲音進行重複、變調，形成一段和背景音樂和諧一致的旋律。對素材中的對話根據音樂節奏剪輯，完成類似說唱或歌唱的片段。採用組合式的場景配合音頻訴說一個故事。以上類型的變種與混合。
P4
鬼畜的誕生過程：2008年1月，《最終鬼畜藍藍路》（即《M.C.ドナルドはダンスに夢中なのか？最終鬼畜道化師ドナルド?M》被上傳至NICONICO，兩段毫不相干的素材通過剪輯表現出一種詭異而快節奏的風格，給人的視聽帶來了前所未有的衝擊，迅速在網路上走紅。其後，松崗修造、德國BOY、金坷垃、紅軍、梁逸峰、大力哥等等鬼畜常見素材層出不窮。很多鬼畜的聲音一開始並不讓人接受，可經過不斷地洗腦之後，就慢慢適應了這個設定，越來越覺得帶感。
P5
鬼畜的誕生原因：
揶揄型解釋
知乎網友黃浩Wong，頭像拿的那個是我的拔糞寶：是一個在剪視頻的時候不小心多次重複黏貼的人創造的，他不是神經病。
知乎網友Xpres，不能打架！不能打架！：是一個在看4k視頻時使用了核芯顯卡的人創造的，他不是神經病。
不能打架，是金坷垃中的台詞。
P6
下面就以「瓜子哥」鬼畜為例來正經地談一談鬼畜的誕生與流行
「瓜子哥」事件簡介：一名江蘇小伙在公交上嗑瓜子吐瓜子被另一身穿西裝的男子勸阻（西裝哥有些肢體上的動作），隨後小伙糾纏嘮叨了西裝男7分多鐘，重複了數十遍「我和你什麼仇什麼怨」，還阻止男子下車，稱要去派出所。西裝男忍無可忍，直接暴奏了一頓瓜子哥。兩人被民警帶至派出所後，經調解，西裝哥男向瓜子男賠償100元醫藥費。
有幾個問題，很多人認為鬼畜是一種「失真」「邪惡」，但是「美」一定是「真善」么？我們對於鬼畜的接受應該如何解釋？
P7
唯物主義的道路（車爾尼雪夫斯基）。它認為美的本源在於物質。美是物質的某種屬性，或者物質具有的普遍規律，把美的本質看成是一種客觀實在，這種實在可以不以人的意志為轉移。美作為物質屬性，一方面使美與美的物質載體分離，另一方面使美依附於物質。這使美失去了獨立性，離開了物質美便不存在，從而無法解釋心靈美、精神美的獨立性，也使美變得不純粹。
唯心主義的道路（黑格爾）。它認為只有心靈才能把握美，美是心靈的對象，因為美的本源在於精神，美或者是主觀精神的產物，或者是客觀精神的產物。之後會以康德的形式主義美學具體講一下。
實踐唯物主義的道路(馬克思)。實踐是物質和精神的統一，是主體和客體溝通融合的途徑。它一方面建立了人與自然的關係，另一方面建立了人與社會的關係。在改造自然和社會的過程中，人創造了美。
P8
美與真善無關：康德形式主義美學。康德肯定美的本質是主觀的而且是純粹的形式，不涉及理性概念（真）。一個事物被稱為美，不是因為該事物的性質，而是因為該事物符合主體心理的某種形式，從而引起了主體愉悅的美感。
P9
姚斯在《走向接受美學》中說：「在這個作者、作品和大眾的三角形之中，大眾並不是被動的部分，並不僅僅作為一種反映，相反，它自身就是歷史的一個能動的構成。一部文學作品的歷史生命如果沒有接受者的積极參与是不可思議的。因為只有通過讀者的傳遞，作品才進入一種連續性變化的經驗視野。在閱讀過程中，永遠不停地發生著從簡單接受到批判性的理解，從被動接受到主動接受，從認識的審美標準到超越以往的新的生產的轉換。
首先從製作者的方面來說。
P10
鬼畜製作者最重要的抓住大眾審美的趨向、意識到通俗化的重要性，個人靈感迸發、技術手段的熟練運用。其中重點講技術手段的運用。
《心理學與接受美學》人們在審美活動中，總會選擇出最為典型的特徵性形式，再運用接近性、相似性、閉合性、連續性以及「圖-底」規則，把它們組合起來。形本身通過變位、變態、變形、對稱、平衡、偏離等方式產生出一種「完全壓強」（面對審美客體的形式時所感受到的張力）的力量……在這些力的壓力下極力將刺激物加以組織、改造或糾正的現象，實際上這些無形的壓強力量反映著人類的本質需求。
鬼畜製作者通過使用專業或准專業的音視頻編輯軟體，如Vegas Movie Studio，Adobe Audition，After Effects等等，對製作者的技術有較高的要求。通過剪輯合成等工序，素材本身已經產生變位、變態、變形、對稱、平衡、偏離的效果，這樣一來「完全壓強」就進一步增大，因此對人的刺激也就越大。
P12、13
以同一天上傳、同一題材的四個視頻為例。統計時間為29日11點整。
《【撕逼神曲】我跟你什麼仇什麼怨？》（播放374575，收藏3604，彈幕4832、硬幣774）、《【略鬼畜】瓜子哥：我跟你什麼仇什麼怨？我怕你跑！》（播放139083，收藏853，彈幕2024硬幣241）
《瓜子哥的天國與地獄》（播放67039，收藏368，彈幕1011、硬幣83）
《【瓜子哥】天德池裡打死我》（播放27548，收藏129，彈幕256，硬幣11）
其中折線為收藏比和硬幣比，由收藏數和彈幕數與播放量之比得出，以此來界定視頻的成功與否。柱狀圖為彈幕數。可以粗略地得出一個結論——彈幕的多少和視頻的質量有著正比的關係。
P14
快樂具有一種社會性，存在論意義上的快樂——快樂和痛苦不僅是身體的事情和心理的事情，它還相關於生活世界本身。在世界中生活的每個個體與他人既保持差異又具有同一性，與他人之間的差異讓他痛苦，然而對共同生活世界的參與又讓他獲得存在的快樂。當看到滿屏彈幕的時候，人會有一種「發一條」的衝動，即便開始的時候不想。
P15
彈幕的交互作用：
彈幕作為製作者與觀眾、觀眾與觀眾之間進行交流互動的載體，具有不可或缺的作用。每個觀眾對於同一個作品的感受是有區別的，作品需要公眾來進一步產生、明確，彈幕作用就在於即時地反映觀眾對於正在進行的場面的評論，也包含觀眾對於整個作品的看法。一個好的鬼畜作品中常常會出現大量彈幕，包括——轉折點前的「高能預警」「戰略核打擊」之類、某個精彩時刻佔據整個屏幕的大批相同的彈幕（對觀看者的計算機CPU造成極大的運算壓力，造成間歇地卡頓）、節奏性音樂出現時的流星式波動彈幕等等。
P16
為什麼會產生愉悅感呢？
第一，娛樂心理，求樂是人類的天性，在日常生活中人需要受到很多約束規範，但是藝術作品中（鬼畜視頻）常常與規矩格格不入，從而使人能夠重獲一種自由感。
第二，對新事物的好奇，鬼畜視頻常常以新鮮事為素材，瓜子哥事件是在11月25日下午發生，11月26日上午就有了鬼畜視頻，並藉助互聯網迅速傳播。對於新聞事件即時、突出「重點」的反映常會贏得大量關注與追捧。
第三，鬼畜素材生活化，其中大部分是平常人，有明星的話也是他們出糗的表現，這樣就使得明星褪去光環、與民同樂，讓人心裡有一種人人平等的良好感覺，進而對於鬼畜的內容抱有了潛意識的認同感。同時，鬼畜視頻採用通俗化的視聽表現形式，資源易獲得，觀看無障礙，隨著搞笑成分的介入，愉悅感也就必然地出現了。
另外，觀眾的好評會使製作者有一種成就感、使命感，甚至還會「捧紅」一個製作者，這樣的良好反饋使製作者進一步提升自己的技術、境界。
P17
被鬼畜者的反應：
以葛平為例：葛平是《藍貓淘氣三千問》中藍貓的配音演員，其幽默、生動的配音伴隨我們度過美好的童年。而葛平也時常會在電視上、活動中和小朋友們親切交談、互動，其和藹的形象深入人心。
2008年，葛平的自我介紹——「藍貓的配音演員：葛平」視頻被上傳至優酷，隨後大量重新剪輯的惡搞鬼畜視頻出現並席捲網路，成為鬼畜視頻中常見的素材。其中不乏對於葛平的「類人身攻擊」，如將「葛平」的「葛」和「炮兵並排北邊跑」的「炮」組合在一起，成為葛平的外號「葛炮」。但視頻製作者的初衷僅僅為惡搞而已，對於葛平和藍貓形象本人並沒有抨擊和批評的意思。這些視頻也使葛平在中國網民當中人氣大增，其中不乏「中國第一的配音演員」等讚美。
2011年10月1~3日，葛平在太原見面會上對用自己聲音進行鬼畜創作的行為表示寬容，同時在簽名時也不吝寫下「葛炮」等含有惡搞意味的簽名，贏得了網友的尊重和愛戴。有網友提議不再以缺乏尊重的「葛炮」稱呼葛平，而尊稱為「葛叔」。
2014年10月參加網路節目「暴走大事件」的錄製，坦然接受調侃，將5年前自己的介紹視頻重新配了一遍音並進行了「官方鬼畜」。
2014年11月10日葛平老師在中國傳媒大學南廣學院千人報告廳舉行的第二次超級彈幕大戰中與HANK現場演唱了《循環》，將現場氛圍推向高潮。不禁有一種想要落淚的衝動。
P18
20世紀六十年代之後，由於工業和科技發展帶來的人的異化，世界呈現出深刻的荒誕幽默延伸為黑色幽默、無厘頭等形式。審美主體在歡笑中告別醜惡，在對醜惡的鄙夷和對自身優越感的確認過程中，在自由的、自信的、自足的、融洽的、享受的、優美的人生境界的情感體驗中，悄然進行著人格的升華。
《我的故事——北大力vs南逸峰》主要以大力哥為素材進行創作，反映出家庭破裂、生活困窘的人的心理狀態，揭示了社會的冷漠和現代人的迷茫。眾網友評論此鬼畜視頻有「迷之感動」。我們在歡笑中也在默默地思考些什麼，這也是鬼畜本身的一種升華吧。
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拓展（想裝逼而沒有用上的）
《審美經驗現象學》：
審美愛好表示的是我的天性對審美對象的反應，也說明我更加註意的是自己，首先是自己的愉悅，而不是對象。因為審美愛好是用我在審美經驗中獲得的愉悅來衡量自己的。這種愉悅感不完全來自對象，而是來自於我，或者毋寧說來自對象與我的和諧一致，來自我的這樣一種感覺：即我在我的存在中被確認了或我已被顯示給自身了。鑒賞判斷是根據我之所是來決定我的喜愛的。
愉悅不是審美經驗的一個必要的配料，美喚醒的主要是崇高的感覺。這時，崇高在某種不太正確的意義上說，就是我們在審美對象中異化的感覺，就是為了某種超越主觀性、主觀性又超越自身而嚮往的東西去犧牲主觀性。一句話，就是當人們為了屬於對象放棄一切情感，放棄任何對自身的返回時所喚醒的感覺。
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第一次回答，歡迎提意見。一天不聽 我渾身渾身渾身渾身渾身渾身渾身渾身難受
一種洗腦。
人容易掉到簡單重複的坑裡。
加上節奏、畫面、髒話等刺激元素。
容易成癮。
應該可用來達到某種目的，比如類似催眠的記憶喚醒。讓某人即刻進入某種狀態。
精神鴉片
如第一回答的答主所言，鬼畜如果能勉強稱之為「文化」，我以為只是迎合一定受眾對惡趣味和無厘頭惡搞的影音作品需求的無聊作品，一向對鬼畜無感
你覺得一個從小聽收音機里【中央廣播電台中央廣播電台中央廣播電台交通之聲】的孩子長大了會不喜歡鬼畜嘛？
大家應該都有過調戲進度條失敗時候畫面一直在那一秒左右時間內來回跳的經歷吧，不管原來主題是動作懸疑恐怖科幻愛情，都一下變成逗比了23333
鬼畜就是從這來的吧我猜～
看著本來一本正經的人變成神經病，很好笑
【北大力南逸峰】我的故事（完整版）(2)
看完這個後你大概能明白為什麼受歡迎了
原因有下吧我覺得：1，迷之感動；2，玩壞可以帶來快感；3，洗腦力，循環起來停不下來；3，很多梗在原作里都是瞬間完成，通過鬼畜大法的強化，可以反覆感受笑點
想不起誰說的一句，以前春晚小品總是產生網路流行語；現在網路流行語卻成了小品。
反正給人一種打雞血的感覺。
當時在北大的考試考砸了，像死的心都有了。後來無腦循環了一晚上金坷垃的各種歌曲，感覺自己就恢復自信了一樣……
其實我很想知道現在聖地亞哥公司現在怎麼樣了，淘寶上都買不到金坷垃了……
鬼畜這種東西……從心理（裝逼）分析的話，跟人的生活狀態關係挺大的。
舉個栗子，總所周知鬼畜這種東西分兩種，二次元鬼畜和三次元鬼畜。
鬼畜離不開重複、強調、誇張、話題等等因素。
一個成功的鬼畜視頻必然有著當今熱門的話題，熱門的歌曲，熱門的製作手法。
例如最近熱門的一百塊都不給我，整個鬼畜視頻運用了各種渲染，例如MTV首播啊，Rap啊，押韻鬼畜重複，色調強烈啥的，不專業不亂說。
總而言之，鬼畜視頻與生活息息相關，只有引起了社會人的共鳴才能火。
大概可以解釋的就是，鬼畜的對象是當今熱門，而且，鬼畜的對象是社會上處於弱勢或者表現可笑的對象，所以人的本性發揮作用，比我還弱的，我笑就好了。
可以拓展閱讀為為什麼傻缺視頻那麼火，跟鬼畜視頻火的原理相似。
畢竟大部分打工仔在現實生活不如意，職場受挫，生活平淡沒有基情。
只好依靠別的精神寄託，好讓自己笑一笑。
那笑一笑的對象是什麼最好呢？不解釋了。我怕被查水表。可惜是個變態
日本那邊傳來的的文化影響。
帶有一點神經質的風格，容易引人發笑。
枯燥的生活缺少神經的勇氣。
因為好笑因為有梗因為腦洞太大
娛樂放鬆自己的方式
因為能抖腿！！！！！
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