藝術史中，古典派和學院派有什麼區別？
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古典主義畫派是文藝復興後，17世紀的法國開始出現的以復興古希臘、古羅馬藝術為旗號的畫派。
以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。
《阿爾卡迪的牧人》 普桑
新古典主義畫派是相對於17世紀的古典主義畫派而言的，產生於18世紀末19世紀初的法國，他們對為貴族服務的奢華菲靡的洛可可藝術不滿。緊隨著啟蒙運動和法國大革命進行了一場藝術革命即新古典主義運動。
以大衛為代表的宣揚革命和鬥爭精神的新古典主義。
《馬拉之死》 大衛
以安格爾為代表的追求完美形式的學院新古典主義。
《浴女》 安格爾
學院派專指新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，及跟隨著這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術學派。學院產生的原因一是為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和拉卡瓦喬主義美術的干擾。學院派先後也有不同派別：路易十四為加強控制法國藝術界，於1661年重組法國皇家繪畫暨雕刻學院。
支持普桑（也屬古典主義畫派）的被稱為普桑派，主張「線」應該支配藝術的創作。
支持魯本斯的則被稱為魯本斯派，主張「顏色」應該支配藝術的創作。
《強劫留西帕斯的女兒》 魯本斯
這場爭論在19世紀再度展開，就以安格爾作品為代表的新古典主義、和以德拉克羅瓦作品為代表的浪漫主義之間，爭論同樣在於究竟應以觀察大自然作為樣本，還是觀察由畫家所控制的記憶作為樣板。
《自由引導人民》 德拉克羅瓦
縱觀西方藝術史，公元前15世紀－5世紀古希臘和古羅馬藝術之後經歷漫長的1000年中世紀到14－16世紀文藝復興。文藝復興後緊隨著17－18世紀的巴洛克洛可可藝術，18世紀後西方藝術史充斥著各種專有名詞，如：寫實主義、浪漫主義、新古典主義、印象派、學院派、日本主義、東方主義等（建議題主先理解這些名詞）。
這些派別是後人以繪畫題材及其背後隱藏的藝術理論才界定，事實上他們的產生伴隨著相互交流和影響，很多時候界限並不明確。例如古典主義藝術和學院藝術都喜愛應用古代神話的傳說題材，又都受巴洛克風格影響，普桑本來追求巴洛克藝術，在一場重病後轉型為古典主義風格，而學院派的魯本斯派是巴洛克畫派早期的代表人物。例如學院藝術融合了新古典主義和浪漫主義藝術，而古典主義卻被啟蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。區別很明顯啊——古典主義在藝術史中始終代表的是一種對理想主義的追求，更多是指一種精神。而學院在歷史發展過程中，更多是在適應當時的社會需求，比較注重實用性。
簡單展開一下：
學院——的脈絡是，從15世紀的義大利開始，直到1634年法蘭西學院的創建和完善。其發展過程可以看做是逐步對早期作坊學徒式學習的逐漸完善。
1.從歷史角度看，可以追溯到15世紀的義大利。
2.從1634法蘭西學院的創建開始，真正的學院派理論才開始逐漸成型。
3.以繪畫形式來界定等級制度，歷史畫的地位最崇高，之後依次是肖像畫，風景畫，風俗畫，靜物畫。而且跟官方捆綁在一起，獨佔公開展覽的特權。這種學院模式主導了整個17.18世紀的歐洲視覺藝術，其影響力到了19世紀之後開始漸漸衰退。
4.如今，學院派應該是指，在正規的藝術院校，經過系統的藝術教育而已。
古典主義——就是把古典時期（公元前5世紀的希臘）作為典範來進行藝術創作。從羅馬時代，到文藝復興再到新古典主義就是它的脈絡。
1.古希臘鑄刻的理想化雕像，許多在羅馬帝國時期被複制，並在15世紀的義大利被發現，而變成了西方藝術典範的一部分。
2.古希臘運用自然主義手法創作的藝術品。被認為是擺脫了早期作品的生硬樸拙，也不同於晚期作品的過分推敲。
3.古典時期的作品被認為是具有內在的，比如被溫克爾曼稱之為具有，「高貴的單純，靜穆的偉大。」的品質。
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