香港喜劇電影的「無厘頭」風格是怎樣演化成現在這樣惡俗的？對港產喜劇片有怎樣的傷害？

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每年都能夠看到一些惡俗的無厘頭喜劇，香港喜劇電影是否過於關注無厘頭風格，而喪失了其他喜劇類型？
無厘頭風格最終會有一個怎樣的去向？

自從周星馳和李力持不再做「無厘頭」電影之後，香港再無好的「無厘頭」電影，這充分證明：「無厘頭」電影不是誰都可以拍的。

星爺和他的一班搭檔為什麼可以把無厘頭電影發揚光大，很大一部分是因為他做的很認真，是用心去搞笑，在搞笑的背後，或激勵或諷刺，將小人物背後的辛酸，通過喜劇的形式表現出來，用心，認真，是真真正正在給觀眾講一個好笑又感人的故事。
而現在的無厘頭電影，乾乾癟癟，不僅面上不好笑，內里也毫無內涵，可謂糟糕。

為什麼拿星爺舉例，是因為星爺做的無厘頭電影做的最好，王晶早期的作品也不錯，但後期追求數量放棄了質量，片子一部比一部爛。其實星爺中期的大內密探零零發和算死草，都已經算是比較勉強的無厘頭的，喜劇效果已經沒有中早期那麼強，當然星爺也很聰明，他看到了這種趨勢，算死草之後，星爺主演的影片已經更加趨勢於小人物內心的刻畫，而不是純粹的搞笑了。

現在的所謂無厘頭電影，很大程度上是製片方和導演覺得喜劇會賺錢，而勉強拍攝出的，不論是演員的表演、導演的功力還是編劇，早已無法和無厘頭鼎盛時期相提並論，出來的產品粗製濫造，既無口碑也無票房，也是情理之中了。

未來無厘頭電影不好說，因為觀眾的口味在變，而且無厘頭電影，需要等待一個能將它重新激活的人，現在的所謂無厘頭電影，頂多只能稱為「港產搞笑片」了罷。

當年寫企業內部喜劇小品劇本的時候，我很尊重的一個領導曾經指示：惡俗和搞笑只有一線之差。
這是他的感悟，我也表示很認同。

度娘上找到這段話（經潤色）：

根據詞典，」無厘頭「的詞目和釋義：故意將毫無聯繫的事物進行莫名其妙的組合串聯或歪曲，實現搞笑或諷刺的一種方式。無厘頭粵方言本應寫作無來頭，因粵方言」來「字與」厘「字讀音相近故寫作無厘頭。

我沒有嚴格考證這個解釋對不對，不過個人感覺比較靠譜，不會太無厘頭。

從以上解釋看，既然惡俗和搞笑只有一線之差，而無厘頭的方式又是通過莫名其妙的歪曲串聯（文縐縐一點的說法，其實是解構和重構），就更加考驗創作者的感悟力，比一般喜劇難度更大。
很多人評價星爺的工作方式，是經常會冒出新想法，甚至不惜推翻原來已經完成的工作，就為了更好一點點的效果。因為歡樂和惡俗真的只有一線之差，包括一句台詞，一個表情，一個運鏡，甚至後期的剪輯，都不得不以如履薄冰的態度去創作。

演化成現在的惡俗，也許無他，就是創作態度發生了變化，沉不下心，想掙快錢，恨不得一刻不停地給觀眾撓痒痒，多撓就多賞錢。同時，無厘頭的形式上看著比較胡搞，很多創作者就會產生錯覺，認為是最容易模仿的一種類型。這種態度的結果，就導致了惡俗遍地。

至於對港產片喜劇的傷害，應該就是少了一個賺錢的類型，缺胳膊少腿了，並非毀滅性打擊。
至少彭浩翔的喜劇，並不是無厘頭風格，但也算接過了港產喜劇的大旗。
又比如《一路向西》，其實不是簡單XX的三級片，算是性喜劇吧。儘管這不是一種獨立的風格類型，但在華語電影中，也算是港產喜劇所獨有的東西。只是賺不到太多外埠人的錢罷了。

無厘頭風格本來就惡俗。

但80年代末90年代初，人們的視野有限，寫劇本的人能寫出來的東西有限，觀眾看過的段子更加有限。本來就不太過分的段子，你看一兩次，也還覺得有趣。

現在互聯網時代，語言和段子的下限一再突破，而越是惡俗的段子越容易傳播，被演繹到泛濫，再出現在電影中，你一看，本來就這麼惡俗的段子，電影里還用，就覺得索然無味了。

我之所以懷念90年代的港片，就是因為他「俗而有趣」。
現在也俗，只不過是窮極無聊不好玩而已

子非越人，安知粵之無厘頭？
喜劇是因為社會腐朽的縮影

惡俗是什麼？可以吃的嗎

不光是無厘頭電影，還有好多類型的電影都不能和以前比了。