如何借鑒傳統繪畫技法提高CG繪畫能力？有哪些傳統繪畫大師的繪畫技法值得研究？

在A站看到好多畫師借鑒了傳統繪畫(特別是油畫)的技法進行創作？對於非美院出身的小白該如何向傳統繪畫學習？

附上本人臨摹的CG繪畫圖，剛開始學習，總感覺畫得很緊，沒有技法和筆觸

以下為剛開始畫的練習圖（非臨摹）：

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看了各位的建議，還是素描及其他繪畫基礎問題導致下筆不確定，碎而飄...

YouTube貌似有很多國外傳統繪畫過程視頻，基礎薄弱的我先從基礎繪畫中學起...望有一天能摸到CM和JP的地板 (*/ω＼*)

放一張星海遊人推薦的轉面練習和KirnMeng推薦的薩金特X夫人臨摹圖：

學林冉的路子吧，找找喜歡的，並且有名一點的畫家。模仿一下技法，因為CG牽涉到圖層和調色的功能，而以傳統油畫來說，有做底子畫的，也有直接繪畫的流派，可以適當模仿一下步驟，去買點或者下載一下傳統油畫視頻可以學習。

加個圖，jpark學施密德的風景

這裡說一下，學習的是手法，而不是國人最喜歡的無腦照抄臨摹，所以這個畫雖然是CG，但是也學習了做底色再塗抹的間接畫法。

然後運用到自己的專業實戰

法力竊取，成功得到核心技術，格力製造。

友情提示，多圖！本答案毫無考證，僅為個人看法，下班無聊扯扯淡，如有誤導，概不負責！拒絕撕逼！

如果有新發現，不間斷更新，CG高手學傳統繪畫技法，甚至吸色，我覺得都是很正常的，傳統繪畫有太多我們要學的東西了。

門采爾＆穆林斯

門采爾，德國寫實繪畫大師。穆林斯，美國概念設計大師。

左邊門采爾（油畫） 右邊穆林斯（CG）

從未見過如此厚。。。。牛逼的借鑒。。

空間，構圖，色調，筆觸，光感，空氣感，藝術性等等等等，如果說這些作品是一個人的，我覺得也毫無違和感，美到爆炸！各位CG愛好者，去翻翻門采爾的高清大圖油畫，能學的東西簡直不要太多！

值得注意的是這種室內的大場景，對於光的運用都非常到位，除了透視以外，表現空間深度的，一個是遠處的光，比如窗戶，一個是地面的光線，比如第三組穆林斯在地面上設計的幾條從側面窗戶進來的光線，將空間深度增強，簡單來說，有光穿過就有空間。而一些初學繪畫的有個誤區就是背景要比前景暗，甚至會畫純黑的背景，實際未必，這幾組畫都是前景壓重而背景亮。

薩金特＆穆林斯

沒錯，又是他。。

薩金特，美國寫實派大師。穆林斯，美國概念設計大師。

水彩向 左薩金特（水彩） 右穆林斯（水彩）

這顏色，筆觸，學的有模有樣，薩金特像同時代的印象派大師們學了很多，但是同時有保留了寫實繪畫的傳統，所以向大師學習，再融入進自己的東西，你才有機會成為大師！

強烈推薦，臨摹一下這張薩金特的x夫人！質感表現，色調，空間虛實，細節刻畫，這張畫里都表現得淋漓盡致。高中那會特喜歡這張，買了大開本的畫冊，臨摹的話可以找一下高清的圖。

透納＆鍾風華

透納，英國風景畫大師。 鍾風華，國內實力派概念設計師。

透納以畫天空著名，還有一部關於他的電影，不過能看完全片不加速的應該很少。我一直挺好奇，鍾風華很多畫都會把天空當做背景，並且仰視居多。突然發現在技法上，在表現天空雲朵上，我覺得是借鑒了透納的可能。畫場景的，多看看透納，沒錯的。

暫時就想到這麼多，有新發現再更新。

你先從素描那塊的排線起手吸納一些處理筆觸層疊和塊、面結構組合的技巧是最好的。

純噴槍柔和繪畫技法的畫派在國外奇幻插畫界流行過一陣子，後來一批老學院派的糙漢子往這個行業里一鑽，這招就漸漸不靈了。

糙漢子們追求的一個目標就是傳統美術技法里對顏色的控制和處理手法還有那些漂亮的下筆技巧與筆觸。這些傳統手法能在單元繪畫面積里製造更多的顏色層次看點，讓觀察者的目光駐留更久品味更多。

建議可以嘗試下，也可以在目前的稿件上，那些大感覺正確的柔性含混塊面上進行處理。

說這麼多我其實只是怕只提一句哥們你找下基礎素描裡面的排線和切面相關知識就能明白，

你會直接氣的瘋掉。

今天看到的好圖分享轉載，這張畫裡面每一個切分面實際上都可以理解為下筆的一個區域，你可以嘗試對它上色練習下。

你的畫里缺少的首先就是這個東西。

有關排線，隨便找的圖。

他為毛要橫著畫？這明明是個豎長條為毛要橫著畫？

因為光打過來產生了明暗過渡，每個曲面都是不同的，面與面之間存在差異，豎向平行線定面數多少，橫向線條定明確的面與面之間的交疊關係，如此才能產生最清晰明朗漂亮的明暗交界。

……當然你如果喜歡全都豎著來，你也能得到一個有立體感的圓柱體——一根光滑無質感的鋼管。

你要學的是基礎

而不是什麼技法和筆觸