你所學的樂器，就技巧上來說，哪些曲子是難度的是頂級的？
排除情感表現，以及曲子的長度。各位覺得自己學的樂器裡面有哪些特別變態的技法要求呢，而且這種難度在一首曲子中是穩定保持的，不是某一個部分特別難。
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我覺得大家不要以自己當前的水平來衡量曲子的難度，恩，舊將
說到鋼琴作品！有那麼十幾個人肯定是繞不開的了，巴赫、貝多芬、肖邦、李斯特、海頓、莫扎特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、勃拉姆斯、德彪西、拉威爾……
難度嘛！我們一點一點來看吧！
1.貝多芬，32首（3首有爭議的不計入）鋼琴奏鳴曲。有像第八首「悲愴」那種純技巧比較簡單的，但是第29首確實不簡單哦！
《降B大調第二十九鋼琴奏鳴曲》長達1173小節（令人無語的長度，是我知道的鋼琴奏鳴曲裡面最長的一首）。長也就算了，但是真的不簡單。曾經就有位維也納女士抱怨說她練習了數個月仍然無法演奏奏鳴曲的開始部分。
怎麼說呢！上述的描述可能對這首曲子的難度有所誇張，但是真要彈這首，我覺得我暫時還有足夠的勇氣去彈它，這麼長的演奏時間，對心理素質、穩定性要求太高了。
2.李斯特的《超級/超凡/超技練習曲》《帕格妮妮大練習曲》、肖邦的24首練習曲（3首遺作不計）
從肖邦的練習曲Op10.no.1說起，譜面真的是難以置信的簡單，似乎就是琶音嘛！但是你會發現它的速度要求是176bpm，再看看通篇的16分音符。即是說，你的右手需要用每秒鐘需要準確的彈大學11個音。
不要以為這樣就完了哦！這首曲子（其實肖邦練習曲的大部分都是）的旋律是在「左手」上面的哦！對就是那一個個全音符和二分音符。所以你的右手雖然跑得快但是絕對不要喧賓奪主，而且看看譜面，音頭標註了需要強調，每兩小節是一個小句子，要有起伏。還有由小樂句組成的大樂句哦！我們就不繼續深入討論了。
進入Op10.no.2……來看看常樺是怎麼說的吧！
來看看譜面，依然非常簡單，與第一條相比，似乎速度也慢了一點哈！
但是，大拇指和食指被用到了中聲部（畫紅圈的地方），所有的跑動都要靠3/4/5指完成，根據答主的慘痛經歷，負責人的告訴大家，真要練，絕對不要急於求成，其它曲子也許是彈不好，這首曲子真的是會彈抽筋的啊！那幾天都握不住筷子啊！！！
以為就是這樣就完了嗎？肖邦寫旋律自然是超一流的好聽，但是在這首曲子裡面，人家和聲也用的超級豐富啊！這一段的和聲變化，大調小調不斷交替，彈好了真是叫美輪美奐，答主沒有這個水平分析到這個地步，是在西安音樂學院聽「拉扎貝爾曼」的大師課，然後給一個學生分析這首作品，真是難忘啊！
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—————關於如何練習肖邦Op.10 No.2的一些建議（2016年5月2日更新） ————
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評論區有位知友向我諮詢練習這曲子的方法，因為這類問題不對譜面進行分析，可能很難說清楚，就做一些更新吧！
1.指法
一定要 「完全」 按照樂譜的標記來演奏，這首曲子對指法的要求特別高，肖邦也基本給出了全部的指法，除非手指情況比較特殊，否則按照URTEXT版上的指法練習，幾乎可以肯定是最好的方法。
有些地方一開始我本來覺得自己編的指法順手一點，但是要到了接近原速的時候，我還是選擇的譜面上給的指法。
2.速度
肖邦練習曲中的絕大部分，速度都很快。要提速，記住以下秘訣
A.變換重音/音頭的練習方式
在肖邦的Op.10 No.2中，速度提升的難點全部在右手，如果以「 —」表示重拍，「 。 」表示輕拍，那麼以 第一小節為例，你可以做以下八組練習（其中a、d、e、h四組重點練習）
a) —。。。—。。。—。。。—。。。
b)。—。。。—。。。—。。。—。。
c)。。—。。。—。。。—。。。—。
d)。。。—。。。—。。。—。。。—
f ) 。—。。。。。。。—。。。。。。
g) 。。—。。。。。。。—。。。。。
h) 。。。—。。。。。。。—。。。。
PS：變換重音的方法可不是我的原創，更詳細的指導，請看史蘭倩絲卡《指尖下的音樂》54-55頁
B。變節奏練習
這首練習曲要求3/4/5指跑動得 快速+均勻 ，右手同時演奏兩個聲部，特別是高聲部一直靠3/4/5指告訴跑動，負擔很多，針對這個技巧，請看下圖（請忽視這個渣渣效果，能看懂意思就行）
譜例摘自常樺的《肖邦練習曲教學與演奏指南》
A、B兩項可以合併進行練習，並不一定需要割裂開
C.逐格增加節拍器的方式來提升速度
當你在低速時，已經完成了A/B部分的練習時，就可以進入這一部分的練習了。
首先選擇一個能夠彈幾遍你也不會錯音的速度，然後每彈幾遍，節拍器的速度往上提升一點，直至可以完全掌握新速度（掌握的標準就是彈幾遍不累，不錯音），再提升速度。
若速度提升遇到瓶頸，請在更快的速度下進行A/B練習，尋求再次突破，也可以看看科爾托編訂的的教學版肖練樂譜。
D.旋律聲部的練習
我已經說過了，肖邦練習曲中有很多首的旋律都在看似簡單的左手部分，請看下圖
左手的指法並不是URTEXT版中有的，可以參考，可以忽略，請君自便，至於為什麼這個樂譜上的指法看起來有點奇怪怪，可以參考下我的另一個回答：肖邦練習曲冬風op.25no.11彈奏要領？ - 鋼琴。
但是，請注意練習旋律聲部的時候，保持旋律的流暢性，不要讓旋律變得不明顯。盡量減少多餘動作，會有助於提升旋律的流暢性。
E.和聲部分
這一部分和聲在大小調之間不斷轉換，也有不和諧音程。注意樂譜上的強弱標註，使得大小調之間的音色得到充分對比 。
此外還需要在上圖最後一小節中，以及後續幾個小節，演奏時需要使用「持音踏板」/「延音踏板」來實現音的連續喝間斷。如果這些都做到了，那你可以去請更好的老師了，我只能幫你到這裡了。
@鴨頭盆子，以上
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———關於如何練習肖邦Op.10 No.2的一些建議（2016年5月2日更新完畢） ————
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這首差不多了，繼續進入Op10.no.3吧！肖邦練習曲中最慢的一首，用4個圈兒畫出了4個聲部，你問我難不難，技巧上確實比前兩首簡單很多，但也絕對不是隨隨便便就能彈的曲子，之所以拿出來，是因為這首曲子很憂傷，很美，推薦大家找來聽聽，她有一個憂傷的名字叫《離別》
這樣一首一首講下去就沒完沒了，但今天我們重在難度，恩！什麼Op10，no.4《激流》、Op10，no.5《黑鍵》……就跳過吧！直接跳到Op10，no.10
有人說這是肖練裡面最難的一首，雖然我自己覺得這首並不算太難，但是因為每個人都手指條件和擅長的方向不同，因此對難度有這樣認知上的差異並不奇怪，所以也就說一說吧！右手的音型變化非常豐富，一開始的重音非常的不按常理出牌，但是後來又轉變成了明顯的三連音，此後還有其它的變化，就不討論了。不得不說，肖邦大神您還是玩的6啊！左手那奇怪的二分音符你是要幹啥！保持起來好彆扭的說！大概就這些吧！
我們重在難度，恩！什麼Op10，no.12《革命》……就跳過吧！直接跳到Op25，no.6
Op25，no.6，就是前面提到的另外一條「難中之難」肖邦練習曲，看看常樺是如何評價的吧！
和《鬼火》一樣難纏…………我覺得這句話已經足夠說明它有多難了，我們之後再看看李斯特的《鬼火》如何難纏吧！先看看這首曲子的譜面，通篇的超快速三度。一開始練習的時候要是不慢練，三度的兩個音你都沒法保證同時彈下去，最後就想瘸子走路一般左搖右擺，變得不倫不類。
最後再說一首肖練吧！Op25，no.11《冬風》
冬風練習曲是肖邦練習曲中最宏大的一首，右手的跑動也是最快速的（但由於跑動時右手手腕動作並不大，因此其跑動的難點與第一首並不相同，特別是保證精確觸鍵的難度，是遠低於第一首的）這首曲子跑動的時候需要大臂進行輔助，左手的旋律（左手大拇指突出一下），和聲都非常非常豐富。由於其長度較長，對演奏者的耐力要求也較高
右手如呼嘯的狂風，左手如深沉的低音，兩者交織使得聆聽這首曲子，確有冬風虎嘯之感。
…………………………………肖邦的分割線………………………………
李斯特的練習曲，音符的密集程度比肖邦的練習曲要高的多，而且據說已經是李斯特本人簡化之後的版本了
他的練習曲之中超技第四首《馬捷帕》、第五首《鬼火》、第八首《狩獵》以及另一套《帕格妮妮大練習曲》的第三首《鍾》以及第六首，都非常難纏。還有什麼《西班牙狂想曲》《死之舞》《唐璜的回憶》等曲子，都是出名的難。
《馬捷帕》大概通篇都是這樣的
可以說眼花繚亂吧！巨難無比，有人說這是一首高難度技巧的大雜燴，我覺得形容的非常貼切的在史蘭倩斯卡所寫的《指尖下的音樂》這本書中，她寫到
當我11歲的時候，一天心血來潮地問拉赫瑪尼諾夫：「拿手鋼琴曲在技巧上是最艱難的？」他想了幾分鐘後，回答我：「我想李斯特的《鬼火練習曲》是最艱難樂曲中的一首」（ 摘自 史蘭倩絲卡指尖下的音樂 78-79頁）
不過需要指出的是，個人認為，拉赫之所以覺得很難，和他的手奇大無比，不適合演奏《鬼火》這首曲子有關。
《鬼火》是這樣的，紅色下劃線所標註的那一段，與肖邦的Op10,no2有異曲同工之妙，強行提速，也會抽經的。
李斯特的其它炫技作品總之很難跳出音符密集、大跳甚多、八度十度技巧令人眼花繚亂之類的框框，有些人覺得《唐璜的回憶》是他所有作品中，技巧要求最高的一首，有興趣可以自己去試試。把莫扎特的歌劇《唐璜》中的所有音符，都濃縮在了十幾分鐘的鋼琴獨奏作品中，想想也是蠻可怕的。
……………………………………李斯特的分割線…………………………………
有一首作品，本人所見的所有現場獨奏之中，沒有一個人沒有錯音，當然，CD錄音之中有完美的版本。錯音不奇怪，但是一首作品能讓這麼多技巧牛逼到逆天的鋼琴家都失誤，我也是很詫異的。那就是勃拉姆斯的Op.35《帕格尼尼主題變奏曲》
里赫特現場、王羽佳現場（女神怎麼連您都會栽跟頭）……沒有一個人不錯音，而且老一輩的鋼琴家有的可以說是錯音非常多。
勃拉姆斯的小品我彈過一些，當時的感覺就是，比貝多芬和莫扎特他們的古典作品明顯要難好多啊！當我接觸到《帕格尼尼主題變奏曲》時，才發現這28段變奏，2次主題重複，總計30段的「魔術師的變奏曲」，真的是非常非常非常難。雖然我所接觸的勃拉姆斯的作品並不太多，但是通過文獻描述，我想這應該是勃拉姆斯鋼琴獨奏作品中的最難的一首了。
……………………………………勃拉姆斯的分割線…………………………………
2015年7月14號更新
有空再補充這裡
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有人在評論區提到我為什麼不說拉赫瑪尼諾夫，「拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲」被稱為「世界上最難演奏的作品」。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。
雖然拉三已經寫出來100多年了，但是哪怕對於職業鋼琴家，要演奏好這首協奏曲依然充滿挑戰。但是這樣一首超難的曲子，卻有著一個非常簡單的開頭。
真的是簡單到視奏都可以啊！！！
說到拉三，《普羅科菲耶夫的第二鋼琴協奏曲》也少不了，這首曲子首演時曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：「這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。其音符的密集程度，在視覺上都覺得可怕。如今對此曲已經蓋棺定論，認為它一首登峰造極、輝煌而瘋狂的炫技神曲。
就是如上兩部如此高難度的協奏曲，王羽佳女神居然，竟然，難以置信的放在了同一場音樂會中…………………………您是要幹嘛！！！！！！！
貼一個這張CD的鏈接，大家自己看吧！
王羽佳:拉赫瑪尼諾夫?普羅科菲耶夫(CD) 王羽佳, 古斯塔夫?杜達梅爾, 委內瑞拉西蒙?玻利瓦爾交響樂團 亞馬遜中國
這一首曲子，我只聽過這一個版本，元傑作為國內知名的鋼琴家，他自己在自己人人的日誌裡面這麼寫到 艾略特卡特的《音線》，大意是：
這麼難的曲子，真不知道我當年上學的時候室怎麼練下來的
這年頭，要成名成家，那個不是從小就經歷超高強度的訓練，那個不是技術牛逼到難以置信。而他居然會這麼評價這首曲子的難度，因此，這首曲子我記住了。很有意思的一首曲子。估計有人會好奇艾略特·卡特是誰，我也不是太了解，只能百度或者GOOGLE了，反正各種牛逼就對了。
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接下來還是練習曲
肖邦和李斯特的練習曲自然室出名，但是在這個年頭，演奏會上演奏全套的《肖邦練習曲》《超級練習曲》雖然依然室不小的挑戰，但是已經算不得驚人。
但是我知道喬治·利蓋蒂的18首練習曲非常非常非常非常難，看譜子就知道會非常變態，實在是超出業餘選手的能力了。
第一首： 混亂-- Désordre
第二首： 空弦-- Cordes à vide
第三首： 堵塞鍵-- Touches bloqueés
第四首： 號角 -- Fanfares
第五首： 彩虹 Arc-en-ciel
第六首： 華沙之秋 -- Automne à Varsovie
第七首：加拉姆. 波隆 -- Galamb Borong
第八首：金屬 -- Fém
第九首：眩暈 -- Vertige
第十首：魔法師的學徒 -- Der Zauberlehrling
第十一首：不安 -- En Suspens
第十二首：交錯 -- Entrelacs
第十三首：魔鬼的階梯 -- L""escalier du diable
第十四首：無盡的圓柱-- Columna infinitamp;acirc;
第十五首：白鍵上的白鍵 -- White on White
第十六首：獻給艾琳娜 -- Pour Irina
第十七首：一氣呵成 -- A bout de souffle
第十八首：卡農 -- Canon
能在音樂會上一口氣演奏這18首的人，全中國似乎就鄒翔一個人，全世界也屈指可數啊！
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最後的返璞歸真
說了這麼多，自然不能漏了巴赫！
巴赫的48首平均律作為鍵盤音樂史上舉足輕重的作品，任何人都無法忽視它。
大家來看看被譽為」巴赫女祭司「的圖雷克女士所寫，中央音樂學院的盛原老師翻譯的《巴赫演奏指南》中的這一頁吧！我相信你會有所觸動
技術對於鋼琴重要嗎？太重要了，沒有足夠好的技術，你永遠無法體會演奏那些困難，但感人至深的作品的樂趣。但是擁有最頂尖的技術，不足以讓你的演奏感人至深。
圖雷克女士的境界，為本就經典的音樂，注入了更多的生命力。在她的手中，技術不再是為了完成曲目，而是為作曲家的創作賦予更多的可能性。而這樣用心的演奏，你怎能不由衷的為其喝彩呢！
由於本人的知識水平確實有限，回答中的錯誤與缺漏難以避免，請輕拍。我只是一個學電氣的。
（基本完，有時間再小改）
我來硬答了。
作為一個口琴手，玩的是小眾樂器，所以專門的口琴曲比較少，
我就說說雖然是給別的樂器寫的曲子，但是有比較出名的口琴版本的吧。
用口琴吹別的樂器的曲子的話，他們動動手指就能完成的旋律我們可就費了大勁了
半音階口琴 - Franz Chmel - Variations on Carnival of Venice視頻想知道為什麼這首曲子對口琴難請直接拖到七分鐘……
一度有人以為這首作品口琴是吹不了的，就算給他聽錄音他也以為是後期合成出來的
知道這個視頻出來……
Luca Stricagnoli - Sweet Child O" Mine視頻
bass:我認為是randy coven的tree
試聽戳下面:
Tree-Randy Coven, TreeMP3下載,歌詞下載
這曲子極難,各種高速,各種泛音(好多還尼瑪是人工泛音)
雖然沒有slap,但是技巧比那些耍slap的不知高到哪裡去了...
最要命的是這玩意雖然聽著不快,但不知為何手上就是彈不利索...聽的時候以為直接各種能彈,一上手就各種直接媽炸.
老帖在此.http://bbs.guitarchina.com/thread-103880-1-1.html
各種版主,超版當年也都苦手的玩意...
看到答鋼琴的這麼少，那我也來說一個略冷門的吧：拉威爾的托卡塔，第一行就已經難上天了。。。
首先拉威爾給了個變態的速度，四分音符=144，要知道一般頂尖鋼琴家彈16分音符八度的的速度最多只能達到120，阿格里奇，齊弗拉這種炫技王才在某一段落剛剛能達到130左右，拉威爾給的這個速度不僅是對於鋼琴家的極限，對於鋼琴機械性能也是極限。這首曲子創作於1919年，那個年代的剛剛形成現代鋼琴的框架結構和擊弦機結構，這個速度的同音重複幾乎是不可能的。
然後是第一行最後一小節第二拍上的兩個和弦，看著並不是那麼難，在琴上試一下就知道兩個和弦及其不好彈，對手指的拉伸很大，並且中指要在這麼快的速度大幅度越過一個黑鍵，精準的落到兩個黑鍵之間（從G到A），第二行第二小節第二拍之後還要連續重複三次，彈完第三小節的E之後極快的速度精準的落到第四小節的B小調和弦上！並且這期間左手在相對較遠的地方，完全不能像某些曲子一樣偷偷的用左手幫右手一把。。。
兩個和弦手的位置，注意三指
緊接著第三行右手一大串音形類似震音的段落，但是都是和弦，並且跳的很遠，白鍵黑鍵穿插，每個和弦手的形狀都不一樣。與此同時！仔細觀察左手，左手彈得音和右手彈完和弦大指彈得音是一樣的，這就要求左手要彈得非常短，彈完了馬上鬆開，並且讓開，不能影響到右手大指在0.10416秒之後彈同樣的音。也就是完成這麼多技術還不夠，還要在冥冥之中能聽清中間聲部的「FFAAFFGGEEDDBBDD」。然後呢，拉威爾在譜面里兩次強調「這裡是Pianissimo！」，這麼多音符，這麼快的速度，這麼多踏板，然後又是極弱……
再說一下接近結尾處幾個大跳，此曲前面又很多雙手交替部分，比如圖中第一行，此時很多隔得遠的地方之間有一個八分音符的時值，兩個音符大概0.208秒的間隔。演奏者在這麼短的間隔要跳這麼遠，並且是彈不同的和弦。不像某斯特眼花繚亂但其實總在兩個音之間跳，其實遠沒有想像中那麼難（當然是相對的）。這裡是不規則的音符！每一次跳得距離不一樣！每一次手的形狀也不一樣！比如第一行最後一小節以及最後一行。
不僅是八分音符長短的大跳，圖中黃色圈起來的幾個地方是兩個十六分音符相連的和弦跳躍！大多數兩個和弦手的形狀完全不同！並且也沒有很多相同的音！演奏者要在0.10416秒之內從一個和弦到另一個和弦！尤其兩個紅色圈出來的地方要在十六分音符的時間從下一個八度的E跳到上一個八度的A！並且兩次和弦還不一樣！
這還沒完！之前是很均勻的雙手交替，左手負責一組十六分音符（4個）第1和第3個十六分音符，右手負責第2和第4個，對於協調性沒那麼大的要求，保持均勻就可以。而圈出部分是左手負責第1，第4，第1，第3個音符，右手負責第2，第3，第2，第4個音符，再配上手在鍵盤上位置的移動，對於協調性要求非常之高！可以試著雙手在桌面上，按照譜子上大概音符的走向和節奏敲，試一下就知道這個動作和節奏有多麼的難！更不用說加上各種和弦，用每分鐘144拍的速度，中間的手指還要在各個黑鍵中穿梭……
以為這就完了么？太天真了……拉威爾在虐待鋼琴家的路上從來沒停止過，綠色圈出來的幾個地方又是和開頭一樣的：左手彈得音和右手彈完和弦大指彈得音是一樣的，左手要彈完馬上鬆開（最後一行左手八分音符和後面的休止符代表踏板，不代表手要在此音符上停留這麼久）。也就是完成這麼多技術還不夠，還要在冥冥之中能聽清中間聲部的 「EE」， 「GG」， 「AA」， 「AACC」， 「DDEE」， 「GG」。。。
有人問是否動聽，還是單純為了虐人而寫的，和某斯特不一樣，拉威爾不會寫大段沒內涵的密密麻麻的音符，單純為了炫技而寫，拉威爾考慮的首先是音樂，順帶著刁難一下鋼琴家。此曲雖然用的是巴洛克時期的曲式，但是和聲，織體在當時都是很現代的，還運用了很多五聲調式的元素。
這麼多人求視頻/音頻……選了個Vlado Perlemuter的，這個比較容易看到手：
拉威爾《庫普蘭之墓》之2-音樂視頻
同樣的視頻，給在國外的看國內視頻網站不方便的：
Perlemuter-Ravel Toccata aus Le tombeau de Couperin [revised]
https://www.youtube.com/watch?v=UORxpTn-pOE
@有熊 提了個口琴的
我提一個十孔口琴的，Howard Levy 發明了超吹超吸，各種技巧也是登峰造極。號稱「世界吹口琴的只有兩種人，一種是Howard Levy，一種是其他人」
下面是他的奇異恩典，聽起來像兩個舌頭。。
Howard Levy 布魯斯口琴《奇異恩典》視頻他不止炫技，還出了教學，這是舌堵堵出花的教學：
Howard Levy 布魯斯口琴 高級舌堵技巧 分解和弦伴奏視頻還有他的out of box
他在2007 發行DVD 《Out of Box》專輯裡，用一隻C調口琴演奏了十二種調式的十二首不同風格的樂曲，充分顯示了他的十孔口琴的高超演奏技巧和對各種風格樂曲的駕馭能力。
以下是《Out of Box》（點擊觀看）的12首曲子和調性
Corned Beef on Rye (key Fm)
Bb Blues (key Bb)
Rhumba flamenca (key Ebm)
Abm Funk (Abm)
Raga Fantasy (key Db)
Evanston Tango (key F#M)
B in my Bonnet (key B)
Swingese (key E)
Bossa in A (key A)
a sleeping fox (key D)
Suspenders (key G)
slow blues in c (key C)
Howard Levy《Out of the box》C調十孔口琴吹12個調—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻Rhumba flamenca很好聽，推薦。
不說了，跪一會先。。
小提琴 恩斯特Ernst 夏日裡的最後一朵玫瑰The Last Rose of Summer
恩斯特是帕格尼尼的一名腦殘粉, 曾經尾隨他(hentai)偷偷學習他的演奏技巧, 後來被譽爲帕格尼尼最優秀的後繼者.
夏日裡的最後一朵玫瑰是一首無伴奏小提琴曲 貼譜子給你們感受一下:
主題 右手旋律配合左手撥弦 難度在於要樂段演奏得十分優美
變奏II 這個我也不知道專業名詞叫甚麼技巧反正就是很難...最後面還有一段配合左手撥弦的
變奏IV 和主題相反左手撥弦演奏旋律 右手拉弦演奏琶音
大boss來了 大段的雙泛音樂段:)
最後貼一個這首曲子的演奏Hilary Hahn小提琴演繹愛爾蘭名歌《夏日裡的最後一朵玫瑰》—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻能做的衹有膜拜了......
不如你邀請三角鐵演奏家來回答啊！
沒有人說 柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲么……
老柴作為從來不會拉小提琴的人按鋼琴譜寫出的小提琴曲真的大丈夫么？
寫那麼多和弦有沒有考慮過小提琴只有一隻左手？！
寫ffff那種強度記號有沒有考慮過孱弱的小琴的感受？！
抄一段維基上的介紹吧：
柴可夫斯基本想將此曲贈予當時最偉大的小提琴家萊奧波德·奧爾（Leopold Auer），不過，當奧爾收到這首小提琴協奏曲的總譜時，卻以「技術上演奏不可能」為理由拒絕受贈，以致這首傑作被冷落了一段相當長的日子。後來才由在萊比錫音樂院任教的俄籍小提琴家布羅德斯基擔任獨奏，於1881年12月4日由狄希特指揮維也納愛樂樂團首演，但仍舊遭受冷淡與忽視。（因為真tm太難了…）
誰再和我說古箏好彈我就用古箏拍死他。
太陽的影子第三樂段靜謐與光。
嚇得我都不會識五線譜了。
箜篌引。我最喜歡的曲子。
蓮花謠還沒學。。。不過看著譜里各種轉調就煩得一比。
那麼總結一下，演奏級古箏曲就是告訴你 你的譜都白學了。
我默默拿出了幾本李斯特全集。你們聊，我要練琴了……
我玩節奏大師的時候ipad能算做樂器么(●—●)
巴赫的小提琴無伴奏組曲和奏鳴曲系列，有幾首不難的，但是大部分是一堆雙音，密密麻麻。。。。以小節為單位練習的囧事我會隨便講嗎？
不請自來了～
薩克斯的話 許多現代作品需要演奏微分音和和弦 讓一門管樂同時演奏三個音 保證音準和音色 對於泛音列的掌握需要非常熟練 喉嚨位置也需要非常準確 我以為那是比較難的技巧
先鋒派許多作品 尤其是序列主義 節奏型相對比較奇怪 律動也很難找 比如 7/16-8/16 我以為這很難
巴洛克的巴赫也很難 因為句法和奏法需要統一 氣息和音準音色需要無比講究 連貫性 轉換的無縫連接 大跳的音準穩定 都是最難的細節.我以為 這也是很難的
至於所謂現代技巧的超吹 雙吐 滑音 彈舌 花舌 其實都不是很難的東西 因為只要練了 很快就能掌握.所以改編小提琴的作品雖然難 但是不至於變態.
看到有人吐槽琵琶版的《野蜂飛舞》，呵呵噠～那首曲子只是入門級的活指好么，指序和跳把都是那麼仁慈。。。而且還辣么短。。。
作為一隻15年來被各種BT琵琶曲折磨得死去活來的童鞋，是時候算算舊賬了啊哈哈。
琵琶曲BT技術排行榜
個人以為琵琶技術上有難度的地方主要在於左手的活指，特別是又長又快又跳把又難摁的活指。。。都是淚啊。。。
No.1 《陽光照耀著塔什庫爾干》
原本是陳鋼老師的小提琴曲，後由陳音老師改編移植到琵琶。曲子的前半部分在技術上對於考過業餘十級且成績是優秀的童鞋們來說都沒什麼檻兒，進快板轉A調之後的幾個活指也還是可以從容搞定的。然而最後兩段真是練到吐血，，，倒數第二段轉降B調開始全面衝刺，全都是密密麻麻的十六分音符活指，最後一段降E直接開掛。。。前面幾段幾分鐘彈下來撐到降B那兒手腕兒已經酸透了，喵的最後一段還得再加速&>_&< 每次彈完手都快沒了，老師又一臉嫌棄地說「活指不清晰啊！」 ＝.＝
No.2 《流浪者之歌》片段（只有最後的快板）
T_T 又是小提琴改變曲。。。移植到琵琶上以後那些跳把都是淚啊。。。整首曲子滿眼都是：從象把一溜下來到三把，再瞬間跳回象把一溜下來，然後再跳。。。 。。。那些小換把的地方也都是爪子至少張開一個八度，開頭那句真真是最簡單沒有之一。
如果單看《流浪者之歌》，和《陽光》的最後兩段，毫無疑問技術上流浪者是要更難的，音要難摁難跳得多。但畢竟流浪者節選成琵琶曲之後，只是作為一個炫技的練習曲而存在，越快越好清清楚楚彈下來就行，也沒有陽光前面那一大堆鋪墊弄得手酸，於是只能屈居第二啦～
看其他答案，民樂都集中在&<&<陽光照耀著塔什庫爾干&>&>，講真，從剛性技巧來說是非常難的，尤其後半要清晰穩定的彈到200就是更是麻煩，從學會到練好我花了兩年多時間，導致我家鄰居們沒有不會唱這首曲子的，真是苦了你們了。話說，現在看別人的琵琶，望一眼做成加品了，就知道肯定是被&<&<陽光&>&>虐過的，可以歡樂吐槽。_(:зゝ∠)_
&<&<野蜂飛舞&>&>和&<&<流浪者之歌&>&>個人倒覺得很平常，說技巧難度並不是是很誇張，畢竟琵琶的技巧不僅僅表現在手速上，當作活手練習曲就好。
為什麼看到沒有人說&<&<狼牙山五壯士&>&>?
個人覺得這絕對算是"高玩曲目"啊! 呂紹恩先生自己琵琶彈得並不如何好，然而寫曲子虐菜真是厲害得飛起!!! 生氣!!! _(:зゝ∠)_
從創作上講是延續了傳統武套曲，這對於演奏者體力本就是硬性要求了，就像&<&<草原&>&>能無壓力順下來的人&<&<霸王卸甲&>&>未必輕鬆。大量的掃拂/夾掃/長輪/雙輪/滿輪還摻雜各種變化音，誰剛練的時候右手不震弦不脫力啊! 而且因為借鑒西洋大小調式後的作曲技法，轉調各種頻繁不說了，左手和弦也複雜很多，很多極其扭曲的姿勢也是別騙我，還有運用不多的絞弦，從指腹虐到指背了好咩?
所以這首曲子至今半桶水，也不想勇攀高峰了，就讓它在我的曲目表沉淪吧! _(:зゝ∠)_
卸腰
大提琴，學生，所以不排除有些非常頂級難度的曲子並沒有接觸過，但個人接觸到的這一票一定給PIATTI 12 Cprices for Cello(12首隨想曲)
12首難度不一，每一首都有自己獨特的技術難點，總的來說它的技術一般都不是一兩周能拿下的，甚至需要很長時間才能把那些左右手技術做到完美，有興趣可以油管一下，種類繁多，順便推薦一下No.3超酷炫，什麼難度看了就知道，然而它並不是最難的。。（後有鏈接
其實好多曲子都可以，每一個需要時間練習的技術難點都叫難，不容易練好都叫難，像摩西也算吧，最後一個變奏也是醉了。。（後依然有鏈接
不過總覺得題主問題有BUG(°ー°〃)，技術永遠都不可能是最難的，音樂才是。沒有苦練不出來的技術(正常曲目里，那種專門搞怪的我也沒拉過不曉得)，但音樂有時候沒通那個點，24小時都練琴也沒用，這也就是為啥中國那麼多技術倍兒棒的孩子最後並沒有在專業上功成名就，因為到最後，琴終究只是一個媒介，用音樂訴說感情的媒介。。。
所以我覺得像老柴洛可可變奏，海頓D，這些才是神曲，悠不出味道你就完敗了ヽ(｀⌒′)ノ儘管他們看起來並不是技術佔主流。。
百度視頻
這是我在國網搜到的唯一的Piatti，甚至度娘網頁都根本沒他的蹤跡還得視頻搜索。。。話說這就是第三，大家可以聽聽
這是摩西，畢竟是帕格尼尼的東西，不多提都懂。。。注意聽最後一個變奏，太帥。
一切超了八度的鋼琴曲對我來說都是頂級難度的。打死打不死我我都夠不到！
我從古琴方面說一說。
在古琴的傳統曲目中，《瀟湘水雲》絕對應該算作最難一類的。以吳景略先生版十八段《瀟湘水雲》為例，技巧從第四段起不斷上升，在第九、十、十一段也就是常說的高音部分達到頂點，隨後慢慢回落；在近年新譜琴曲中，應以龔一、徐國華先生的《梅園吟》《春風》，李祥霆先生的《三峽船歌》《風雪築路》為演奏技巧的高難度代表，而這些琴曲里的眾多技法也是傳統曲目中沒有的。至於以上所舉是否已達到古琴演奏技巧難度的極限，還不一定。我以為古琴演奏技巧仍有很大的發展空間。
誠然，演奏技巧難度與樂曲的藝術內涵並沒有絕對關係，但是必須注意到的是，更難、更多樣的演奏技巧的存在將可能帶來更為豐富的音樂創作，包括作曲、演奏等不同級層上的創作；而從創作者本身來看，當對演奏技巧擁有更嚴苛、更細緻的要求時，同樣的樂思被轉化成的創作則會擁有更高的素質，即便實現該樂思並不需要過高難度的演奏技巧。由此，在古琴領域，還是不要拿「意境」之類的詞來說演奏技巧的事了。
2016年2月12日
豎琴腦殘粉表示 個人認為是野蜂飛舞。(個人覺得無論對於大豎琴還是小豎琴都是"因拋色波哦"的)
因為大豎琴的升降音要換踏板，而且換踏板姿勢不對【劃掉】的話是有可能會產生很難聽的噪音的。有變音的小琴的升降音更是設置在了豎琴的S彎上，需要用手去撥一個小槓桿去調。
於是，對於野蜂飛舞這種瘋狂升降16hit的曲子，如果非要拿豎琴彈得話，大概是要麼無影腳然後琴弦發出啪啪啪或呲呲呲的怪音，要麼是無影手然後琴弦發出噗噗噗或鏘鏘鏘的怪音。
以上。
反正我是彈不出來_(:з」∠)_
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