國畫可以自學么？有成功的例子么？
我這個年紀開學就上大一了，學校周圍又沒有這一類的學習班，我也不想報班學，那我自己可以自學么？需要具備什麼條件么？
多圖，不定期更新。小時候有過零基礎學國畫的經歷，下面來談感受。
題主有沒有學過書法？如果沒有的話，自學國畫可能會很難。
小學第一次接觸國畫（之前只學過簡單的簡筆畫），畫室的老師是一對夫妻，都是學國畫出身。男老師書法臨摹的是顏勤禮碑，偏愛國畫里的寫意畫法，女老師臨摹的是歐陽詢，偏愛工筆畫。為什麼強調這兩位老師臨摹的字帖？因為書法的習慣和國畫的習慣是很有關聯的。題主可以感受一下兩種字體和畫的差別：
顏體給人感覺莊嚴雄渾
而歐體則讓人覺得嚴謹工整，也更為秀氣精緻一些。
國畫中的寫意畫法形簡而意豐，不刻意追求細膩，和顏體字有異曲同工之處
工筆畫則工整精緻，
所以，我認為兩位老師偏愛的字體和畫法風格是比較統一的。當然這也不是絕對的，大師們無論寫意還是工筆掌握的都很好，輕鬆轉換。
在畫室里，學國畫必須先學習書法，老師講課時經常向我強調「書畫同源」。中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。（百度上扒下來的解釋：書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術。中國繪畫是充分運用書法藝術這種抽象手段的。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫。書法家的感悟，直接影響著畫家，書論正是畫家用筆的基礎教材。從而，中國畫本身帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨立的審美價值。也就是說即使離開了物像，單獨地欣賞一筆一划、一點一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。）其實當時我特別不理解這個理論。我至今都記得我畫的第一幅中國畫，是葫蘆藤，因為沒有掌握好下筆的力度和調墨時墨和水的比例，本來應該很細的葉脈被我畫得和指頭一樣粗，葫蘆也因為暈開體積變得是我預料的兩倍大。
葉脈大概畫成了這個樣子：
再後來學到了畫竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太複雜的植物，慢慢地理解了為什麼老師口中的「書畫同源」。
比如畫竹子時：
竹葉的起筆和書法中的＂丿＂＂乀＂很像。
畫竹葉時一定要迅速，要流暢，末端要有筆峰。
同樣，竹節對毛筆筆鋒的運用要求也很高，要細，要流暢，要迅速，有點像書法里挑點和點，或者長橫的寫法：
再來感受一下毛筆字的筆劃和寫意畫的相似之處：
所以如果沒有書法的基礎直接學習國畫，真的比較困難。因為國畫里的一些技能，例如什麼時候用筆鋒、什麼時候用筆肚、什麼時候頓筆、什麼時候提筆，都很講究，需要結合著毛筆字的寫法一點點領悟。其次，國畫的意境和書法也很像。初中課文，有篇豐子愷寫的《竹影》，有一段對話這樣寫：「馬的確難畫，竹有什麼難畫呢？照我們現在這種描法，豈不很容易又很好看嗎？」「容易固然容易；但是這麼『依樣畫葫蘆』，終究缺乏畫意，不過好玩罷了。畫竹不是照真竹一樣描，須經過選擇和布置。畫家選擇竹的最好看的姿態，巧妙地布置在紙上，然後成為竹的名畫。這選擇和布置很困難，並不比畫馬容易。畫馬的困難在於馬本身上，畫竹的困難在於竹葉的結合上。粗看竹畫，好像只是墨筆的亂撇，其實竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，都要講究。所以在中國畫法上，竹是一專門部分。平生專門研究畫竹的畫家也有。」
「竹為什麼不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？用綠顏料撇竹葉，不更像嗎？」「中國畫不注重『像不像』，不像西洋畫那樣畫得同真物一樣。凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。所以西洋畫像照相，中國畫像符號。符號只要用墨筆就夠了。原來墨是很好的一種顏料，它是紅黃藍三原色等量混合而成的。故墨畫中看似只有一色，其實包羅三原色，即包羅世界上所有的顏色。故墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法。故用墨來畫竹，是最正當的。倘然用了綠顏料，就因為太像實物，反而失卻神氣。所以中國畫家不喜歡用綠顏料畫竹；反之，卻喜歡用與綠相反的紅色來畫竹。這叫做『朱竹』，是用筆蘸了硃砂來撇的。你想，世界上哪有紅色的竹？但這時候畫家所描的，實在已經不是竹，而是竹的一種美的姿勢，一種活的神氣，所以不妨用紅色來描。」爸爸說到這裡，丟了手中的木炭，立起身來結束說：「中國畫大都如此。我們對中國畫應該都取這樣的看法。」
學習這篇課文時真的被感動到了，對中華文化的敬意多了好幾分?所以題主你要真的想學好國畫，強烈建議你先學習書法，這會對你有極大的幫助。入門之後再著手聯繫國畫，慢慢體會其中的聯繫。
第一次在知乎寫這麼長的回答，如有答錯的地方，請不吝賜教。
大學本科專業是國畫。美院畢業。我就憑個人經驗粗略講一下。
首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
如何挑選宣紙
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼乾的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：綳宣紙用的；
噴壺：綳絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究「工」，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講「意」，用筆洒脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
現在講一下學習的一些具體過程，有一些個人經驗的東西，僅供參考哈。
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以綳稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝台】，把起好的稿子或列印的圖紙放在拷貝台上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.綳稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待干後將絹或熟宣紙綳到畫板上。
具體綳絹步驟可以看這個：如何綳絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求「起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒」，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到「皴」的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待干後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條盡量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，托裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——托裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是托芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
- 白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
- 工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人游春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
（很多宋畫小品的白描稿我這裡有，文末會提示怎麼獲取資料哦）
（大學時期自己臨摹的宋畫小品，一直在學習中，不要嘲笑我 = = ！）
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋卧波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.「眼高手低」，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑒賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是只想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下今年G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美藝術鑒賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫「翻白眼」的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的「沒骨花鳥」比起那些顏色艷麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）
（我想說的是：練好審美，提高技法。等你在掌握技法的基礎上你就可以創作任何你想要的東西了。我以後會寫篇文章專門來討論如何去創作，如何用已有的技法語言通過畫面來表現。）
「書畫同源」 。在提高審美的同時，練習書法。
為什麼要叫寫意畫？「寫」出物象的「意」，可看出寫意畫的精髓還在與書法相通的「寫」一字。寫字是訓練用毛筆最好的方法。中國畫講究骨法用筆，經常聽人說「畫畫要有筋骨」，寫意畫更是如此。想好畫好寫意，就需要進行長期刻苦練習，手上的每一塊肌肉都要去熟悉筆的運轉，形成有效的肌肉記憶。
寫意不像工筆有那麼多的步驟流程，需要的就是對毛筆的熟悉、對作畫事物造型的提煉和把握、對水分的控制、墨色乾濕濃淡的掌握。所以最初學習時，臨摹是很關鍵的一步。（這是學習國畫的必經之路，從古至今都是如此。）
推薦臨摹書籍：
1.山水：董源《瀟湘圖》、巨然《萬壑松風圖》、李成《寒林平野圖》、范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣》、夏圭《溪山清遠圖》、黃公望《富春山居圖》、倪瓚、吳鎮《漁父圖》、王蒙《青卞隱居圖》、沈周、石濤、査士標
花鳥：惲壽平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金農、法常、趙孟頫、管道升、王冕、趙之謙、齊白石等等
人物：梁楷、唐伯虎、任伯年、陳洪綬等等
（以後有空我再貼圖上來......）
個人心得：
1.關於寫意，網上確實有很多視頻教程。但是看看就算了，可以隨便瀏覽然後關掉視頻去臨摹經典的寫意作品。千萬別以視頻為標準完全照搬模仿。（有那種按視頻一筆一筆學著畫的童鞋，我在此強烈不建議大家這樣。）印象中很多的教學視頻都是像老年大學一樣，教一些很程式化的東西，完全背離了學習國畫的精神，而且還是那句話——壞眼睛。
2.養成畫速寫的好習慣。速寫可以快速提高你的造型能力。中國畫對造型的要求雖然比西方繪畫低，但是如果完全沒基礎那也是不行的。（特別是人物畫）
之前發帖之後很多童鞋私信我要學習資料，我有時候會沒有時間來一一回復啦！在這裡在此跟大家重新講一下怎麼獲取資料哦！
微信搜索公眾號：藍胖子
關注以後回復關鍵字就可以獲得資料了哦！文中提到的大部分資料，我都有整理的。
終於碼完字了，謝謝閱讀！後面有漏下的我抽時間再補充哦~
關鍵字提示：
【國畫類關鍵字】：
1.白描稿
2.芥子園
3.山水
4.竹久夢二
5.佛教藝術
6.惲壽平
7.花鳥
8.清明上河圖
9.百花圖卷
10.池永康晟
11.白蓮社圖卷
12.浮世繪
13.八十七神仙卷
14.永樂宮
15.千里江山圖
16.長橋卧波圖
17.草堂客話圖
18.工筆肌理處理方法
19.國畫顏料配色表
20.陳洪綬
【書法類關鍵字】
1.書法
2.心經
3.
【油畫關鍵字】：
1.提香
2.卡拉瓦喬
3.Robert Polhill Bevan 羅伯特·波希爾·比萬
【水彩關鍵字】：
1.水彩 / 日本水彩
2.水彩花卉步驟圖
3.花卉水彩畫BillyShowell
【電影/紀錄片關鍵字】：
1.梵高
2.卡拉瓦喬
3.達利
4.戴珍珠耳環的少女
5.畢加索
6.弗里達
7.草間彌生
8.花落花開
9.愛德華·蒙克
【版畫】
1.日本版畫
2.黑白木刻
3.水印木刻的製作教程
【其他】：
1.薩摩鳥譜圖卷
2.故事繪話中國
3.亞洲鳥類版畫
我是中國美院國畫系的研究生，秉著負責任的態度，反對一些僅從工具技法進行泛泛之談的答案。首先，我認為「自學」是有前提條件的，是要在老師的指導下進行「自身修行」的過程。下面我想結合美院教學與個人經驗來談談這個觀點。
五歲開始習畫，到今天為止已經有二十年的時間了，古人云「師傅領進門，修行靠自身。」這些年，我所見識到的教授和同學，無不在遵循著這套法則。我學過兒童畫，素描，色彩和中國畫，無論是哪種類型的繪畫形式，都是這個方法。
所以你強調的「自學」，所謂是只看到「修行靠自身」了，可是針對國畫這門專業性很強的學科，還是需要「師傅」帶頭入門的，我相信很多號稱完全自學的朋友，也是多少受過師傅的指點的，哪怕只是給你推薦了一本書。
這是為什麼呢？
首先國畫學習有幾個特點：
1、國畫學習這點事，最忌諱的不是你零基礎剛入門從沒拿過筆，而是你學畫多年染上了壞習氣，根本沒有領略到國畫的精髓。
2、國畫是一門專業和綜合性很強的學科，「詩書畫印」「書畫同源」，書法必不可少，作品的背後往往也蘊含著強大的精神世界。
3、必要的理論基礎。縱觀中國畫各個歷史時期的繪畫風格形式以及演變過程。
4、國畫重視臨摹，「傳移摹寫」是一個必不可少的學習過程。
怎麼樣？這門學問本身看起來並不是想像中的那麼簡單吧。而且千萬不要忽視老師的重要性。
幾年的國畫學習，我接受了很多「師傅」的教導和幫助才有了質的提高，同時美院強大的師資力量與豐富的教學資源為我進行系統的國畫學習奠定了良好的基礎，從工具的準備到臨本的挑選，從看畫到臨畫，看要看什麼，臨要臨哪些？哪些是中國畫中的精髓哪些是真正的高度，老師會結合我們每個人的特點幫我們篩選出一批善於臨習的佳作，供我們學習，這幾年在老師的帶領下，我們就像是在吃一份份高蛋白營養的大餐，過程卻需要自己慢慢去咀嚼進行消化，從而升華為肌體的能量。
臨本的篩選：
在老師的引導下，我臨摹過很多作品：
如果沒有老師精挑細選的大餐，我們怎能不走彎路穩步快速的成長？
如果沒有老師的引導，我們怎會辨別作品的高下？
如果沒有老師的示範，我們怎會一目了然其中的筆墨之道呢？
繪畫藝術的學習本身就充斥著強烈的個性，況且每個人的性格才氣特質也迥然不同，這些特質可能自己並不清楚，所以也需要旁人來揭曉。
那麼，有了「師傅」的帶領後，是否就意味著大功告成了呢？
不是的。
「自身的修行」也是十分重要的過程，如果吃下去的蛋白沒有分解消化吸收的過程，那也是不能轉化為自己的能量。
那麼接下來如何來進行「自我修行」呢？
一、必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型捨棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關係，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
二、「臨摹入手」是必經之路
國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古遊絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以自然客觀對象為依據的主觀創造。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
三、選擇臨摹范畫十分重要
「臨摹入手」就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師或者大師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用複製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。
面對一件臨摹範本，首先要認真進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生髮寄興對象於一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行雲流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。
四、線條是中國畫的根本
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
「畫是無聲的音樂」!就是指好的畫一筆一划就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆有「三忌」,宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」
所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；
所謂「刻」，是說筆划過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；
所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫書畫歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到「胸有成竹」。
五、學畫的技巧
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂「熟中生巧」！第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什麼這樣說呢？有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫於生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出幹活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之後，發現自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是"李可染學派"創始人。一次,有名學生問他畫畫有什麼捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做"廢畫三千"，是我在畫壞了三千張畫後為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領進門，修行在個人！我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在老師的引導後，自己要多學多看多想多練多悟之中！
歡迎大家來聽最新的live：【國畫】這樣練，才有效 https://www.zhihu.com/lives/886984104921407488
如果您對書畫學習感興趣，可以關注我的公眾號：一筆草，ID：Y-Bcaocao。跟著公眾號一起來體驗最專業的書畫教學吧。
我教一些國畫課程，對於學國畫也許可以給你一些參考意見 ：
首先，明確你的目的——你為什麼要學國畫？想要通過 國畫收穫什麼？
確定好目標才好說具體的實現路徑。
如果你是為了修身養性，自己畫畫開心，那麼自學完全可以滿足你的需要。
如果你是希望具備一定的專業水平，能夠獨立創作作品，畫國畫寫生，掌握一門繪畫技巧，建議你還是需要找真正的老師學習的(注意！這裡說的是專業老師，大多數培訓機構和小畫班 ，或者商品畫 的大師都不一定靠譜。)
接下來，我們說說初學者怎麼自學，有哪些 需要注意的事情：
1對繪畫工具的理解和運用
國畫工具不外乎紙墨筆硯，工具的使用方法請自行搜索。工具這個東西有很多門道，初學者不要陷進去，中等的足夠你用。
毛筆 好一點，捨得用宣紙練習。接下來的才是重點。國畫中講書畫同源，其根本在於對毛筆的使用 。書法對線條質感有這極高的訓練要求，比如中鋒側鋒的轉化，提按的輕重，這些都基於對毛筆彈性的關注，同時，盡最大可能得利用毛筆不同的角度。
掌握好對毛筆的使用，你才算是找到畫國畫的關鍵。
這一部分最好能現場看老師畫，看他是怎麼用筆，怎麼提按，怎麼皴擦，行筆的節奏，用筆的力道。寫字和畫畫一樣，用筆的功力到了，你看著他隨便一寫，出來的東西，一筆同時解決造型和色彩問題。
退而求其次的方法是看視頻，（自己去搜索吧，到處都有很多，就不特別推薦了。）目前比較常見的視頻大多以花鳥和山水為主，建議從山水開始，從畫石頭，畫水，畫樹枝開始練慣用筆的基本功。花鳥是前人已經提煉出來的程式化的東西，畫面出效果，但基本筆法訓練不夠系統。你可以跟著視頻一節課畫出一張唬外行的牡丹花，但你自己永遠無法突破這些套路，長遠走下去是無法自己獨立創作，畫出自己風格的。
2 色與墨
國畫最難的地方在用墨，這個地方根據你的目標有不同的建議。
如果是自己畫著玩，可以去買幾本書，或者看視頻，跟著學調墨，能夠運用簡單的墨色變化就夠了，濃淡乾濕有個大概的樣子也就夠用了。
如果是高標準嚴要求，就要看你自己了，首先是你自己對國畫的欣賞水平能達到看出自己問題的層次，這東西就因人而異了。在理性基礎上相當一部分是個人感性認識的成分，多找老師看看聊聊沒有壞處。
國畫中色彩講「隨類賦彩」，重視色彩的固有色和象徵含義，和西方繪畫重視環境色和光影體積的傳統完全是兩個思路，別混了。有心的話就去多看看理論的書，這些東西是畫國畫的時候，沉在水下的那部分冰山，重不重要和值得花多少心血時間，看你自己的需要了。
3造型與構圖
傳統國畫習慣按題材分類，如花鳥，山水，人物。
其中的優點是單獨門類容易上手，專門練習一段時間就可以畫的很唬人了。
缺點是沒有系統專門的造型訓練，容易陷在套路里，畫不出自己想畫的東西，對藝術家來說可能更致命的是，下筆沒有自己，都是別人。
想要短時間出效果，可以自己畫張畫送人，顯擺一下的話，照書學和跟視頻學足夠了。
如果你有更高追求，那就不只是看很多書，很多視頻能解決的問題了。
到時候也不是這裡一段問題回答這麼簡單的事情了。
4自學的小建議
臨摹與創作——從最開始學習就最好兩者兼有。
臨摹能幫你最快理解和學習國畫的技法和套路。初學者都得走這條路。
創作是強迫自己找到自己。也是給自己的自信。
畫畫是屬於你自己的，無論你會不會技巧，都是可以畫出屬於自己風格的作品的。
短期速成看起來好像效率比較高。能出一些效果。
很多考前訓練是這句話最好的注釋。
但以我自己的感覺，每周都畫，堅持一兩年，和連續畫一個月，每天10小時，前者也許會帶給你更多的東西。用筆的感受，對畫面的理解，對宣紙乾濕的悟性，時間會讓你的身，心，腦，沉澱出默契統一的氣韻。
我自己學習國畫快五年了，沒有拜過老師。談不上成功，總算還是有收穫。興趣，天賦再加上苦練，當然，圈子和環境也很重要。
。。。。。
我是從山水入手。
一開始，就有自己很喜歡的畫家，四僧之首，漸江，也是由此，慢慢的開始進入到國畫的世界。最愛的還是五代兩宋時期的山水花鳥畫，（董源，關仝，范寬，郭熙，李唐，李成，夏珪，馬遠，許道寧，王希孟等等）也很崇拜唐人的線描，再到元人筆墨，逐漸樹立起來的文人畫傳統。初始，都是從臨摹入手，用筆的熟悉其實來的挺難，一直是自己慢慢摸索，著實也走了不少彎路，不過這種彎路積累起來的東西，對我而言，真是一種極其難得的財富。
自學，很有挑戰！不過，每一次進步都是極大的。有條件的話，還是拜個老師吧，，，
來幾張照片吧，，
（初學，只會用筆干搓 ）
（這會有點進步了）
（這是最近的一張墨稿）
（一幅仿石道人畫作）
（扇面，梅花）
（蘭花，小品）
（仿元人筆墨）
（最近一個四尺山水）
總之，自學可以「成才」，不過，切記不要急功近利，這需要極大的耐心！！
字有點不入眼，正在練習中。
，，，。。
山水扇面
最近一批創作
以上算是一幅還算不錯的山水。
以上是最近的一些作品
我是一個國畫書法老師，做這個行業4年多了。平時就教學生畫國畫，學生有成人，也有小孩。看到這個問題我就很有感觸，因為，我就是完全是自學的中國畫的。
在學前班有一天突然發現喜歡畫畫，我爸就天天在單位拿公司空白的本子給我瞎畫，父母很忙，較少理我喜歡什麼，所以兒時我喜歡的那些東西都靠自己與本子去畫出來，東西越像，心裡越滿足。直到小學家裡有了書房，我爸迷上了寫字，也買了些國畫臨本放在那，我自然了也去翻了那些書，然後學著去臨摹，忘記了那時畫的像不像，不過好像也就畫了蘭花跟像雞的鷹就放下了。高中加入美術班，高考過後我考上了廣工，本想從事設計的我無力的被分配到了美術學，覺得像小學同學錄寫著我要當畫家一樣被詛咒，我用了許多方法也沒能轉專業，認命了也就待了下去。大三選專業，我不喜歡臭烘烘的油畫跟難於實現水彩，於是選擇了那把我好像有些熟悉的毛筆。
大學老師總給我感覺特別裝*，特別那個花鳥老師給我們示範墨竹時墨汁在她的畫上流了下來我替她捏了把汗…這個專業里老師只開了山水工筆兩個課，我納悶為什麼沒有寫意花鳥，他們說是俗，後面才知道，原來是難。可能是我叛逆吧，我就是要學寫意花鳥，於是每天看書、網上看視頻做筆記第二天實踐，慢慢有模有樣，有次記得有張墨牡丹進了一樓大廳一個小展覽，心裡竊喜，不料有一次跟某某花鳥老師同進一電梯，居然在出電梯時說叫我不要跟別人說她是我老師…不過我至今也沒承認。哈哈
畢業後在一機構擔任中國畫老師，常常要許多教案，也是看國畫視頻，把網上的畫法記下，在到自己畫台上實現，再改動。覺得學的起初可以借鑒別人的作畫過程，再結合自己的理解去改變。其實花鳥也可以做到不俗，多看巨匠的東西，東西要好，方能開闊視野。比如我非常喜歡王雪濤先生的作品。我翻翻手機是否有存畫鳥作品，再跟你們分享。
四尺紫藤
課稿
小品*4
其他作品
除了上課，總是喜歡把國畫做出更多的可能性，這回答里，省略了一萬個字，與畫。
畫壇巨匠齊白石，幼年家貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外出做活，見到一主顧家有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫出名，跨越了1個世紀，終年95周歲。
著名國畫家潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成了他學畫的第一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如痴，終成一代大師。
山水畫名家陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如饑似渴地臨摹，從此邁出了畫家生涯的第一步。
郭沫若先生是眾所周知的文學家、歷史學家和詩人，然其能畫，則鮮為人知。他尤喜畫蘭花，曾畫蘭贈友人范令棣先生。他之所以能畫，是因在家塾「綏山館」里，常描摹《芥子園畫譜》。郭沫若先生曾為其弟郭開運畫的《葵菊圖》題詩道：「不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時亦能畫，至今手猶庠。願得芥子園，恢復吾伎倆。」郭老如能學畫不輟，早當成名畫壇了。
以上答案源於----芥子園畫譜百度百科
多圖，沒有WF慎入
知乎真的是個很神奇的世界，沒想到也有那麼幾個人點贊。喲呵呵我是那麼沒有骨氣的人么？幾個贊就嘚瑟！？主要是有知友評論，我覺得自己在這裡說話有點兒不全面。也沒有從題主的角度回答。唉，慚愧。特此更新一下！
---------------------------我是傳說中的分割線---------------------------------
好消息好消息！！！！我自學國畫不學毛筆字的！！！！樓上有人說不學毛筆字很難學國畫，這個對於我來說反了。我是為了國畫去學毛筆字。嗯哼！！！！就是這樣子，所以我下面上傳的畫作裡面的毛筆字各位就當做沒有看見吧。
這個問題問的蠻早期的了，我是作為愛好堅持畫。沒有老師指點，全靠自己買書琢磨。
什麼畫法啦，用筆啦，布局啦等等。至於著墨與色彩我基本是憑感覺畫。您說的成功是個啥子意思！？畫畫能讓我沉浸在另外一個靜謐的世界裡，能陶冶性情，嗯，我心歡喜對於我來說就夠了。從來都是臨摹。
別吐槽字哦，早就說過了！！！嗯，這張送給朋友了
圖（1-1）
圖（1- 2 ）
圖（1-3）最終成品，我把它送給了總監老外。
圖（2-1）
圖（2-2）
圖（2-3） 最終作品，這張給了老爸讓他去臭美。
圖（3-1）
圖（3-2）最終作品，這張被家婆好好的收著了。
從自學者的角度，我覺得自己作為自學者算是畫得蠻好的啦。不是經常畫畫，因為畫國畫是一件很費精氣神的事情。只有在特別浮躁，無法思考自己的人生時才會畫。這大概連業餘愛好都算不上吧，只是純粹喜歡國畫。毛筆字只喜歡欣賞，練得少。
賞者的角度，我的臨摹成品只能丟垃圾桶。那你還好意思送人？！嗯，使他們自己問我要的。給就給了，而且畢竟是自己花了心血畫的不是？
作為自學者，提升自己的鑒賞水平對你自己的畫畫水平提高是有很大幫助的。可以看鑒賞類書籍和視頻，也可以去看真跡展覽。國畫作品看真跡和看照片區別還是蠻大的，至少我這麼認為。
下面的截圖大概說出了自己為什麼喜歡畫國畫吧，三年前的說說。
壞消息就是，如果如題主所說的那樣，要折騰出個人模人樣來。那練書法就是必須要做的基本功了。最好能拜一個好老師。書法可不是臨摹就可以，可不是形狀上像就可以。運筆走筆就有得你學啦有得你練的啦。嗯，學畫畫也要拜師。
我到是拜過一個師傅，專業的還小有名氣。可惜我拜師沒有多久，他老人家就搬走了（他沒有要我的學費，只在第一天告訴我，拜師傅就要拜明師而不是名師。一個能讓徒弟明悟開竅的師傅才是好師傅。他還說現在有些名師「盛名之下其實難副」。聽了那話，頓時讓我對他肅然起敬，五體投地。他已經八九十歲的人了，我們就不用懷疑什麼了。題主要是看到了，拜師也找位明師吧。我拿我那個師傅用的毛筆寫過字，丫丫個比比！！！真真不得了，那筆被師傅他老人家蘊養的超贊！！那感覺就好像有一股書法的意蘊自筆中傳入我的手掌，真的，一點也不邪乎！那筆好寫的得不得了！！可是我寫出來的字還是那麼丑，狂摔！！！一向臉皮很厚的我也不禁特慚愧，我侮辱了這支筆。~~~~(&>_&<)~~~~ 。。~~~~(&>_&<)~~~~
下面是愛好書法的知友們的福利。前不久參加一次展覽，用黑卡1拍下的我最喜歡的字。與大家共賞。
這是我最喜歡的一個字，嵌在作品裡面的。照片上的感覺和真跡相差甚遠。走勢隨心如意，字體著墨就像是一柄古時的玉如意一樣溫潤。嗯，這是這個字給我的感覺。非專業點評，笑納笑納了。麻辣個包子，我最喜歡的字確是拍攝得最不清楚的。再摔！！！~~~~(&>_&<)~~~~『』『』『』『』
下面還有幾個字，我喜歡是因為作者真的賦予了字意上的那種意境。
還有最多人喜歡的作品一張，我喜歡是喜歡他的整體布局，還喜歡字的變化。
看書法和看書籍大概是有相同之處的，每個人的體會可能不同。見仁見智吧。非常感謝觀看到此處
做我們自己，創造我們自己的經典。我是草根，我為草根們設計。謝謝！
現在網上各種視頻教程非常多,可以自學的, 特別是成年人, 上班忙, 自學最好, 畫畫是修身養性, 忙著跟班反而影響興趣.
國畫自學要從領悟水墨感覺入手, 美術的基礎是素描、色彩， 而國畫的基礎是用筆和精氣神， 作為業餘愛好者，也許造型不準確（意思是畫不像），但這不影響你體驗筆墨，這也是國畫深受喜愛的原因。 具體的學習方法就不羅嗦了，您可以關注我的微信號 shui_mo_meng， 傳統國畫入門都是從梅 蘭 竹等入手，容易枯燥，我用水墨畫了些好玩的題材，希望您喜歡，附1幅近期的作品：
看你想畫什麼
一般而言 我覺得可行下面是我媽自己在家畫的 畫了幾百張了 隨便傳幾個上來
關於這個問題，我可以給你一個明確又激勵的例子，就是我老爹，全是自學的，他那個年代家裡窮也沒師傅帶，都是一點一點自己領悟藝術的，他現在在老家也算一個出名的雕塑家和畫家書法家，形成自己的風格了。藝術這東西都是靠時間慢慢積累的，加油，堅持別放棄！下面補點老爹的作品。
還有好多好多作品，贊我上去再放老爹做的雕塑哈哈，如果需要指點可以給我老爹微信你哈哈。
@我也是自學的，以下為自學臨摹的成果，主要是自己畫著開心
我感覺其實是可以的，找到大家的畫集，然後臨摹，推薦最好是從模仿古代畫家的開始，因為現代很多更講求花哨和技巧，雖然說是創新了，將西方與國畫結合，新手容易迷失，找不到國畫的內涵。
最好是先把握好國畫真正是什麼！然後稍微精通一些後再加入創新。其實就是跟著老師學，老師也只是教給你基本手法，其他就是練習，可以買芥子園畫集，找自己喜歡的畫風的古代名家的畫集來模仿。我是畫山水的，後來就是自己抽空在家畫著玩，多琢磨別人的畫，多練，會有成效。
其實我更喜歡水墨畫，黑白配色最有味道啦～
最近在琢磨上色問題，胡亂配的……
我其實學的是淺絳山水了，現代很多人喜歡青綠山水，但是一把握不好容易變得很俗氣。
總之，希望國畫還是能發展下去的，這樣獨特的中國風東西，具有它自己特殊的韻味。主要是畫山水的，也畫過寫意和工筆，喜歡畫畫所以什麼都嘗試了一下，最愛的果然還是山水畫～工筆很細緻，需要好久才能畫完一幅，不過成品
我父親國畫是自學的，而且自學了五十多年，目前還在學習。
PO幾張父親的畫作，歡迎品評！
***********************人物篇***************************
**********************山水篇***********************
************************花鳥篇************************
*******************書法篇************************
由上面可見，只要你愛好國畫，自學完全不是問題，關鍵是堅持。
歡迎關注我父親的博客：梁子成的博客，歡迎關注我的微店： 梁子成書畫藝術 。
本人小時候學過兩年國畫，十歲左右，說是興趣太牽強，根本就是老媽的壓迫下去學的。後來考初中上初中就慢慢放棄了，但那兩年是跟著一個小有名氣的大師學的，所以兩年之後小有起色。
時間就這麼流逝著。。。
一過十幾年。。。
重新撿起是去年夏天，只有不到30多天的時間，雖說上午會去師傅家坐一下，但基本上絕大多數都是靠自己的感覺，我畫的是梅花，一開始都是臨摹構圖，後來漸漸熟悉了梅花的特性之後便開始自己創新，比如枝不能太直，梅花不能倒（倒霉），樹榦要層次分明，樹枝要有淺有深... 一門高深的學問啊，不容小視。。。
後來開學了 就沒什麼時間，來美國的時候我的宣紙顏料毛筆佔了半個箱子，當時在想，衣服包包香水美國都有 唯獨宣紙毛筆國畫印章這邊不好找。。。
題主問如何自學，我自己覺得，一開始最好還是有個領你入門的師傅，哪怕就很短的時間，會在初期對你有很大的幫助，比如一些畫的特性啊，握筆姿勢啊，這些都是後期不太好改的。。。
下面附一張我和我的學生...
對，答主臉皮厚，自己出的師。。。（掩面跑走...）
我也喜歡國畫，但小學還是學過些基礎的，所以也算不得純自學，但也只是知道基本的一些規則，比如罩染，分染之類。因為可能老師認為小孩子對工筆的體會不太深，所以對工筆其實多靠自學 [多圖]
[這是最近摹的晴春蝶戲圖]
平時就喜歡畫些花鳥，因為工筆人物其實不太符合我的審美[笑]
練習的話，設色什麼的是自己下載的一些書，平時就在手機上看。比如 工筆花鳥設色詳解 李志剛的。
線描的話，有一本芥子園畫傳
爸爸送的，古董攤上的假貨，但內容是一樣的
然而我畫的線條仍然丑的不行，果然是練的太少了
芥子園的確是一本不可多得的好書，裡面非常系統的講述了中國畫的技法，淺顯明了，可以讓人直面古人，了解古人的繪畫技法，畢竟中國書畫的巔峰是他們創造出來的。我看了一下，淘寶上有很多影印的，最便宜35一整套。如果平時不方便或者
不想投入太多，也可以買到電子版，放在手機或ipad上，可以隨時翻看琢磨。
忘了說，學中國畫的前提，練字，書畫不分家，毛筆字和中國畫的工具一樣，而前者是毛筆使用的一種極致，所以在中國畫中你會發現很多與毛筆字相似的筆法，且不一一墜述。練字如果也要自學的話，就多讀帖，多看視頻，多研習。主要是多練！
說了那麼多，我覺得不管學什麼都一樣，先要得其法，其次最主要是練，如果題主想自學的原因是消遣或是自娛，多看書多練是足夠了，其實自學這麼久，我的感受就是，其實自學也是一種修行，或許跟隨老師你可以節省很多時間，少走很多彎路，可是自己在不斷探索中得到的體悟卻是要深的多。
這些都是個人比較淺顯的認識，歡迎指正，但不要噴我 ?_?
零基礎不建議，入門階段一定要跟專業人士學。否則一旦養成壞習慣，很難糾正。
學成不是有樣學樣，能模仿原作就行了。之前回答的部分朋友，自學到這個程度確實很厲害，不過恕我直言……相當一般，有形無神，細節粗糙，筆力太弱。
如果不想花錢可以去學校的美術協會，一般都會有美院的學生免費教。亦或者是交個懂美術的朋友，互點技能。
【天下沒有免費的午餐，有時候，免費的就是最貴的。】
我媽媽，學歷不高，結婚以後就當上了家庭主婦，生了我和弟弟以後除了照顧我們以外就是斷斷續續打些工，接觸繪畫並開始學習以後，還辦過少兒美術班，不過只辦過一段時間。
她從小就喜歡也跟姥姥學一些民間手工藝，算是培養了對美術的初始興趣（事實證明她繪畫天賦很高，色彩感覺也非常好），一直到後來認識了我小學美術老師以後才開始接觸到國畫，三十歲開始正式起步學習。從最開始自己買書臨摹，到後面去北京天津參加一些美協辦的短期培訓班，再到後來不斷參加各種省級、國家級國畫比賽獲得各種獎項，以及後面開始入選市級、省級美協會員一直到加入中國美協會員，期間所付出的心血與汗水是普通人難以想像的。
14年參加第十二屆全國美展獲得我們山西省唯一的進京提名算是一個拐點，後面那幅《花期有約》又獲選了海外巡展。
現在她在 沒骨花鳥 這個領域也算是獨樹一幟有自己風格的畫家了。
她具體的學習歷程如下：
2004年中國美術家協會高研班結業
2007年文化部20屆岩彩重彩高研班結業；作品【桐蔭】入選《2007年全國中國畫作品展》
2008年作品【醉春】入選《和諧家園全國工筆畫作品展》； 作品【春語】入選《紀念中國改革開放三十周年全國美術作品展》
2009年作品【春韻】獲中國（芮城）永樂宮第二屆國際書畫藝術節百佳獎
2010年現代工筆畫院首屆高研班結業
2011年作品【故園尋夢】入選全國第八屆工筆畫大展
2012年作品【家園】獲中國（芮城）永樂宮第五屆國際書畫藝術節百佳獎
2013年作品【花期有約】獲泰山之尊全國中國畫作品展優秀獎； 作品【花期有約】入選吉祥草原.丹青鹿城全國中國畫作品展； 作品【花間紫雲外】獲慶花博——紀念惲南田誕辰380周年暨全國花鳥畫作品展優秀獎； 年作品【相約花季】獲首屆八大山人全國花鳥畫展優秀獎
2014年2014年作品【花期有約】第十二屆全國美術作品展覽中國畫展區優秀獎--進京作品
2015年2015年1月31日-2月6日在北京一得閣丹鳳朝陽美術館舉辦「幽谷清品」-原丹陽沒骨花鳥畫作品展。2015年第十二屆全國美展提名作品【花期有約】參加全國及紐西蘭、美國巡展
作為見證她學習之路的人，我想說的是想在繪畫這條道路上走得更久，出眾的繪畫天賦、持之以恆的興趣以及勤奮努力缺一不可，她這條路走的有多艱難真的只有我們這些家人知道，當然付出與收穫永遠是成正比的。
她學習國畫最開始真的完全憑著熱愛，沒上過美院，非科班出身，我覺得應該符合你所說的國畫自學，但是自學並不是說你每天貓在家裡自己畫就是自學了，沒上過美院，但是她也接受過美院老師的指導，從中學習了很多正規的國畫技藝。還有用她的話說現在市面上那些搞培訓的遠不如她們那個年代了，她們那會是正經的美協開班的培訓班，來上課的老師也是何水法 霍春陽等大師。而不像現在那些培訓班，開辦的目的就是為了幫你參賽拿美協會員，至於你到底畫的怎麼樣，誰在意呢。所以她覺得與其上這些半拉子水平的培訓班不如多買些好的畫集，好好鑽研，比如她最愛的惲壽平、吳昌碩、陳洪綬、陳淳等人，古代大家留存作品較少，也可以買一些近現代的畫家的作品，但要注意辨別，其實選畫集就已經在考驗人的審美水平了，這樣子學的好了也不失為一條路子。
另外，學國畫目的也要明確，只作為興趣愛好來學習是一種，像我媽媽這樣用繪畫走出一條自己的路又是另外一種了。其實現實點講，畫得好是一方面，畫的畫要想賣出去能掙錢又是另外一方面了。
下面就是她入選第十二屆全國美展進京作品的《花期有約》。
再附一些她的近期作品吧
還有很多作品，在百度搜索一下原丹陽就能看到了，不過網上的圖片大多有色差也會失真一些，她2016年8月天津楊柳青出版社出版的《原丹陽沒骨花鳥作品精選》畫集裡面有更全的畫作。
這就是我第一次畫國畫的作品，因為有素描基礎，所以感覺用毛筆也不難，反而有奇妙的效果。
大家所謂的天賦我不知道你們是怎們定義的，我結合自身的理解是自身的領悟能力，我是在21歲開始學大寫意，沒有系統的聯繫過工筆還有素描，直接畫寫意，由於本人性格比較火辣，所以基本沒有小寫意也沒有半工半寫，大致臨摹順序是花鳥，山水，人物。花模仿的最多的就是牡丹，聯繫了一年多，後來老師說可以嘗試下動物了，其實那時候我自己偷偷已經模仿過劉繼卣的作品啊，印象比較深的就是一副兔子陪襯的是一支荔枝
後來學校畫展，我們主任看到了這幅我臨摹的作品就讓我老師轉告我讓我給他送過去，說是型不怎麼准，但是眼睛很傳神。
在後面每天泡在學校的畫室裡面研究山水畫，那時候真的是檢驗技法的時候，一村一擦都見功力。但是由於本人在學習毛筆字的時候沒有那抹用工，導致線條不美麗。臨近畢業感覺自己倒了一個瓶頸，沒有辦法提高，離開學校也沒有得到解決，但是這個夢想在我的心底裡面種下了。從到學校第二年，在課堂上美術老師看到我的習作時候讓我到他的美術班開始，不斷萌生。毫無基礎的我就是這樣靠著自己的努力豐富自己。其實根本就沒有什麼捷徑，就是靠自己的堅持與不斷的努力才能達到心理的預期，現在還不算成功
推薦閱讀：