曹文軒的作品，給人一種怎樣的體驗？

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我是一名即將畢業的大四學生，從初中開始接觸曹文軒的作，然後就一發不可收拾，幾乎看完了他所有的作品，給我總的感覺就是兩個字——唯美。
雖然他的作品被定義為兒童文學，但卻是適合所有人看的。
他的作品以莊重憂鬱的風格、詩情畫意的意境、充滿智慧的敘述方式，呈現給了我們一個真善美的藝術世界———這裡有厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情懷……
他寫苦難——大苦難（大多作品以上山下鄉、大躍進、wen ge為時代背景），他寫美——大美（自然的美、人性的美），他寫愛——深沉的愛（動物與人，人與人之間）

我是六年級開始看他的作品，第一本就是青銅葵花。看到某些地方會難受，也會感動哭，曹文軒先生對心理和情感的描寫十分細膩，讓人特別嚮往青銅和葵花之間純潔美好的感情，對於我那時的年齡來說，看著挺上癮的，感覺特別融入其中。(?&> &雖然這本書充滿了苦難，挺讓人揪心的，但人們仍努力的生活著，這也正好體現出了人在困境中堅強，向上的品質。
還記得看到結尾的時候，就在結尾那部分看了反覆看了好久好久，是我印象較深和比較感動的一部分。愛果然能讓人爆發出前所未有的能量。就是下面這段：

陽光在他的眼前像旋渦一般旋轉著。大河在沸騰，並冒著金色的熱氣。村莊、樹木、風車、船與路上的行人，好像在夢幻里，虛虛實實，搖搖擺擺，又好像在一個通天的雨簾背後，形狀不定。
　　汗珠從青銅的下巴下落下，落在了乾草中。
　　他的眼前，一會兒金，一會兒黑，一會兒紅，一會兒五彩繽紛。
　　不久，他感覺到大草垛開始顫抖起來，並且越來越厲害地顫抖著，到了後來，就成了晃動，是船在波浪上的那種晃動。
　　不知是從什麼時候開始的，他的身體轉了一個個兒，不再眺望大河了，眼前是一片田野。田野在水裡，天空也好像在水裡。
青銅向前看去時，不由得一驚。他揉了揉被汗水弄疼了的眼睛，竟然看見葵花回來了！
　　葵花穿過似乎永遠也穿不透的水簾，正向他的大草垛跑著。
　　但她沒有聲音——一個無聲的但卻是流動的世界。
　　他從草垛上搖搖晃晃地站了起來。
　　在水簾下往大草垛跑動的，分明就是葵花。
　　他忘記了自己是在高高的草垛頂上，邁開雙腿向葵花跑去——
　　他無聲無息地躺在地上。不知過了多久，他醒來了。他靠著草垛，慢慢地站起身來。他看到了葵花——她還在水簾下跑動著，並向他搖著手。
　　他張開嘴巴，用盡平生力氣，大喊了一聲：「葵——花！」
　　淚水泉涌而出。
　　放鴨的嘎魚，正巧路過這裡，忽然聽到了青銅的叫聲，一下怔住了。
　　青銅又大叫了一聲：「葵——花！」
　　雖然吐詞不清，但聲音確實是從青銅的喉嚨里發出的。
　　嘎魚丟下他的鴨群，撒腿就往青銅家跑，一邊跑，一邊大聲向大麥地的人宣布：「青銅會說話啦！青銅會說話啦！」
　　青銅正從大草垛下，往田野上狂跑。
　　當時陽光傾盆，一望無際的葵花田裡，成千上萬株葵花，花盤又大又圓，正齊刷刷地朝著正在空中滾動著的那輪金色的天體……

像一個私塾先生，講述著我們這個年紀的人不曾有過的童年，卻能觸動我們這個年紀的人的心靈。

因為工作的關係，我曾經跟曹老師接觸過幾天。曹老師是一位很溫和、很文雅的人，但總覺得人有點淡淡的憂傷，所以不難理解他的作品風格了。至於作品，沒什麼好說的，我已經為我即將出生的孩子準備好一整套了。

讀完《草房子》，赫然發現小說背景設置在六十年代，是一個對我們來說如此遙遠的年代，那一瞬家悵然若失，如同發現了一個異度空間，一個鏡中的世界，歷歷可見卻終不可見。小說有生活的苦澀，世俗的艱辛，卻沒有塵土和喧囂，讀完只覺寧靜美好，整體意境似秋季天空般純凈疏闊。

像清明時節雨後的小路，空氣里飄動著濕潤。
道路兩旁是茂密的樹林，蒼翠墨綠，看上去只是春天，但是撇開季節的水袖，下面藏著的是濃墨重彩。
昨天把城南舊事的電影看完了，感覺紙月就是安靜的英子，英子就是活潑的細米。但是曹文軒的書裡面就連那點遺憾都是唯美的，不像城南舊事里那樣莊重。或許，故事是發生在水村。
從高中開始接觸，從此愛上了這一類作家。
林海音、汪曾祺、蕭紅……感覺他們的筆下都有一個水鄉。

懷舊的淡淡的美好。可以稱得上唯美了。
我看的第一本是《山羊不吃天堂草》，那時候才小學六年級，明子這個木匠小學徒的生活讓我覺得很新奇，透過明子的苦難和紫薇的苦難，甚至明子師傅三和尚的難言之隱，能夠給小讀者打開不同於尋常童話的一扇窗。這一本好像是唯一不以鄉村為背景的吧。
看《草房子》大概是初中，語文書上節選了其中一段作為課文。紙月這樣乾乾淨淨的小女孩形象在我心裡留了好多好多年。桑桑因為生病而長大，杜小康因為家變而長大，成長的過程中，看到的世界美好又缺憾。
我最喜歡的是《青銅葵花》。把特殊年代的苦難描寫得很深刻，把孩子與善良樸實的人民之間純摯的感情描寫得尤其感人。每一個句子都散發著淡淡的美感，就像清晨的花瓣散發淡淡的光澤，其中的憂愁苦難恰似花瓣上的露珠。讀這本書的時候我已經十八歲了，流的眼淚創了讀書史上的記錄。
《根鳥》、《細米》……無一不散發著這種光澤，鄉村的種種意象伴隨著少年的成長，貧乏年代人們互相扶持，隱忍地品味生活的艱辛。

合上書頁以後，仔細查看這是否是兒童文學。

《草房子》從二年級一直反覆讀高中，幾乎背的下每個情節；《青銅葵花》是年少時第一本看哭了的書；還有《細米》《紅瓦黑瓦》《根鳥》《山羊不吃天堂草》，這些故事把少年的懵懂、憂傷、委屈和倔強娓娓道來，溫暖了一個城市長大的孩子嚮往鄉村的生活的心。曹文軒的小說就是即使過了這麼多年，我變成了一個大人，提起來依然會想去重溫的兒童文學。

別的不說，往書里放自己各種照片的本事跟余秋雨不相上下。

高中看《草房子》流淚了

不吹牛逼的話，我小學的時候(07年以前)他市面上比較出名的書我都讀完了。買的是一整套，厚厚的幾大本。從外觀來看他的書大部分都貼近兒童，讓我以為也是寫兒童故事的。
讀完以後，對故事情節沒有太深的印象，但是對他文筆里蘊含的那種淡淡的憂傷情愫和幻想情節真心給跪。他的書我已經多年沒讀了，但是有一個叫根鳥的故事即使讓我這麼多年以後想起來還是覺得感動。

其實讓我說他的書怎麼樣的話，那就是用兒童的視角，讓我們這群快要成年或者已經成年的人寄予情感，感懷往事，或者是對之前的懷念，亦或是對不堪回首的往事的釋然。

他的書造就了我的基本性格。漸漸長大，讀書多了，最喜歡的還是他，這裡面也許有情懷的成分吧。他的書太乾淨。

體驗是，讀他的文，我看到了人世間的「真、善、美」，並且它喚醒了我心中昏昏欲睡的真善美。

接觸到曹先生的書是一次偶然。那時我讀高中，本來是去新華書店買輔導資料，不知怎麼走到了兒童讀物專區，不經意間瞟到了封面在一乾兒童讀物中與眾不同的《青銅葵花》，我對這書名很好奇，就抽出來看了看，哪知一看不可收拾，一天時間就站在那把那本書看完了。後來又陸續看了《山羊不吃天堂草》《草房子》《根鳥》等，每一部都很喜歡，不過最愛的還是《青銅葵花》。

每次我將曹先生的書推薦給身邊的人時，她們一聽到「兒童文學」就打趣我，至今我遇見的沒一個人去看了我認真推薦的《青銅葵花》。一群不識貨的，兒童文學怎麼了，長大了就算是看童話怎麼了，膚淺，哼！

這一路走來，看過許多好書。古今中外優秀作品數不勝數，曹先生的書或許不是我看過的書里寫得最好的，但卻是我覺得寫得最美的，也是我從小到大所讀書中最喜歡的。

現在是一名大二的學生，從小學開始讀曹文軒的作品，也推薦給弟弟妹妹讀。
在書脊上對於曹文軒作品的介紹就是，曹文軒純美文學作品。讀過很多兒童文學的作品，只有曹文軒當的起「純美」二字。《草房子》《青銅葵花》《紅瓦黑瓦》等等，記敘的大多是農村孩子們的故事。當故事線索變得簡單明了視角又為孩子的時候，人性中最原始的善惡就會非常清晰的展現。所謂的「大愛」和「仇恨」也成為了單純的情感，不會摻雜太多讓其變質的讓人眼花繚亂的內容。
讀他的作品你會驚嘆，甚至感覺自己也住在大麥地，心情隨著孩子們的活動和大麥地的變遷而起伏。人性本不複雜，故事線索也不必複雜，沒有嘩眾取寵的壯烈情感反而更讓人深深感觸。他的作品是能讓所有人找到共鳴的故事，從幼齒到黃髮，從鄉村到城市，都能讓人回憶起心中最純凈的部分。

大約五、六年級時讀完《草房子》，具體的感受已經說不上來，只覺得一種模糊的「美好」一直存於心。差不多十年過去，不敢重讀，怕的就是那具體的感受——這種感受通常是淺薄的。

小學的時候讀的草房子，到現在還記得情節。秦大奶奶從一開始和油麻地小學老師作對，到後來為了學校的一個南瓜過世。白雀和蔣一輪的愛情。杜小康家的興衰史。桑桑對紙月的懵懂的愛情。桑桑重病，帶著柳柳進城。從一開始可以說是有點活潑的畫風，到後來涉及到多個生離死別，是桑桑的成長，也是我們的成長。

小學看過《草房子》。「禿鶴本叫陸鶴，但因他是個十足的禿子，所以油麻地的孩子都叫他禿鶴。」

讀過曹文軒老師講汪曾祺的錄本，覺得實在是太合適。
也曾在某次創意寫作比賽中與老師有過一面之交，不想過多溢美，只冠以「溫和」。
頒獎會上，曹老師說「即使在座的各位不會都成為優秀的創作者，也希望你們能成為優秀的讀者」，能說這種話的人實在太可貴。

我很慶幸在我的年代，能有這樣的文學啟蒙。

很美，當自己讀了很多自以為深刻的，充滿戾氣的東西之後，他的作品是一個港灣，或者——歸途。在看他的書的時候，感覺自己的世界安靜下來了，合上書的最後一頁之後，開始悵然。
不管是《根鳥》還是《草房子》《細米》等等，都是能夠打動人心的作品
而且曹先生本身是一位有著自己文學理念的作家，這樣的作家不多，這樣的作品也不多
那裡有一個世外桃源，有一個讓人嚮往的天地