國外的時尚設計專業都設置哪些課程？對時尚基本沒了解的人如何進入這個領域？
有些人問時尚設計是啥′_&>`時尚設計就是服裝設計，fashion design
不回答各位關於服裝設計留學的私信諮詢不回答各位關於服裝設計留學的私信諮詢不回答各位關於服裝設計留學的私信諮詢
有問題找中介，我不認識你沒看過你的作品也不知道你現在情況怎樣，無法對各位進行一對一的資訊回答，所以再說一遍，不回答各位關於服裝設計留學的私信諮詢，有問題請去找中介。
多圖，說一說我們學校吧。
我們學校有三個專業，Fashion Design，Fashion Management和Fashion Branding。
圖片都來自谷歌搜索，我自己的懶得去找了...
大一上學期
大一上半學期的時候三個專業是一起上的，一共有三個project：Inspiration book,style book和prototype。
Inspiration Book：
要求學生收集文章，圖片，設計的內容，集合成workbook。最後選擇其中最滿意的，做成inspiration book，inspiration book里要包含三個模塊，每個模塊有不同的主題，但又要有一體性。其中的圖片不但要包括時尚，還要包括藝術，攝影，建築等，並且要有自己的原創內容。
這個比較簡單，因為是第一項內容。每天要做的也就是買一大堆雜誌剪圖片而已。學校會教photoshop和indesign。還會去各種展覽博物館找靈感。
Style Book：
學生抽籤抽中一個固定的詞語，然後按照這個詞語作研究調查，分析出三種有關這個詞語的風格來，這個詞語可能是一個人，比如Prince，可能是一個地方，比如Berlin，可能是一種風格，比如deconstructionism。把自己收集到的內容做成workbook，最後抽象化，選取能表現出這種風格的意像做成style book。中間還要分析一個品牌，以及進行色彩的主題報告。
style book包含三部分，第一部分是前言，然後三種風格的詮釋，最後結尾。個人覺得style book最好是越抽象越好了。
stylebook成品（最後要做成冊，這個只是電子版）
workbook
Prototype：
Prototype會讓學生用學習pleating和gathering的做法，開始學習使用縫紉機和鎖邊機的基本功能。我們要在人體廓形和比例上做改造。最後用一塊1m×1m 的胚布來完成自己的作品。當然還要有workbook啦，要先用1/4的模型做出至少10個gathering的設計來，用pleating做至少10個設計，最後根據對面料和自己選中的Muse的研究再綜合起來做10個設計，最終完成1：1大小的實體設計。
這也是終於讓自己有一種「原來我在學時裝設計！」的感覺的project。最後大家會互穿對方的設計catwalk～
同時還有一個fabric book要做，要收集10種knitted fabric,10種woven fabric，除了貼一塊17*15cm的面料以外，還要寫出正確的面料名稱和成分（比如crêpe-back satin，90% polyester,10% spandex一類）。然後所有面料還都得用共性，比如都是大印花，都是紅色系，都是金屬質感....面料課應該是最難的部分，很多人掛了……因為要找這麼多面料，還要寫對名字和成分。我們幾乎都是放學就去二手市場找那種一兩歐一件的衣服剪下來的。
關於fabric names可以看List of fabric names，這個跟成分名稱不一樣。
fabric book和學習縫紉各種東西的book
貼個我們班的大合照哈哈哈，快來找我，找到沒獎
別的有fashion business，主要是從設計到銷售再到售後的內容，包括面料哪裡買，每一年多少季，價格和定位，商標和品牌一類的東西，都是與時尚有關的商務內容。這個是考試。
presentation，分組演講。我們組第一學期演講主題好象是帝政時期的時尚風格發展還是啥，不記得了。
fashion history，從古希臘古羅馬一直到18，9世紀的時尚歷史，還是蠻有用的。這個也是考試。
還有就是Mid term和final term，主要是對前段時間的總結，跟老師講一講自己有什麼收穫，做了哪些事情，以後準備怎樣……一般都會過。
然後還有excursion，去了一個面料博物館一個影像博物館，拍了很多照片最後沒用上，所以不說了。
摸魚參加各種品牌活動。我好矮啊臉遮掉算了- -
大一下學期（30學分）：
下學期課程最苦逼，有historical research,excursion,fabric,drawing,technical drawing,pattern drawing,sewing，visual language一類的課。苦逼的原因是每個課程看似是零散的，實際上最後都是一個project,掛一科就全掛。我們班當學期全班fail，呵呵...
這學期結構有點複雜，我盡量講清楚。
首先，最開始的，是要選定一個muse，可以是明星，可以是朋友，最後以她為藍本設計一個系列。我當時選的是朋友Audrey Sylvain，是個一個我很喜歡的樂隊Amesoeurs的主唱，當時有問過她意見哈哈。最後拿她大照片貼本子上寫了好多分析，她都害羞了。
Historical research:
老師讓你去各種博物館看各種展覽，回來選一件展覽的物品，從造型，面料，顏色，當時的社會背景等等等等搞出一本research book。還要寫一篇研究論文（1000字）。我們當時不是去公開的博物館，是特別偏遠的郊區一個類似實驗室又像庫房的地方。有講解員帶我們到房間里近距離給我們展示，講解，戴著手套，基本上都是18，19世紀的服裝。很漂亮，快看哭了。記得當時我穿了一件corset，老師講完corset以後還問我一句「今天早上誰給你綁的corset?」（《亂世佳人》梗）
當然....選的展品就奠定了你之後設計的基調，所以這裡很重要。你可以選擇展品的顏色，面料，印花或者廓形等為基礎來進行後邊的設計。
Excursion，全班組織去倫敦玩了四天，也不說玩，也要去博物館，買手店，展覽收集各種圖片，靈感，還要從這些圖片中找出跟你muse有關的幾點，放到你的workboook里。
Fabric，全班集體跪倒的一科，除了兩次遲到老師就會fail你是一個原因以外，各種multi filament.mono filament,twisted yarn,tweed yarn頭都要大了...最後也是要跟上學期一樣做個fabric book，不過這次是放到workbook里的，不是單獨成冊。因為它也要跟你的muse有聯繫才行。最後做成品的時候會根據fabric課學的內容分析面料的選擇。
Drawing，相當無聊的美術課，大概是因為其他同學都不會畫畫吧，我畫畫好，所以老師特別喜歡我。畫方塊畫模特畫對方，各種畫。有一次美術課叫draw till you drop，是要求用各種莫名其妙的東西畫畫，顏料，漂白劑，膠水，廢紙什麼的，一共上了5個小時，我的兩幅畫都被學校收去展出了哈哈哈。
Technical DrawingPattern Drawing,就是畫款式圖一類的，沒什麼好說的。
Sewing，也是學生相當深惡痛絕的一門課。老師英語奇差而且從不檢查作業，最後直接FAIL你。她甚至還跟我們mentor說討厭我們班，不想教我們班了。別的班老師都是你不會縫我就幫你縫，這個老師是學生縫的再好都是垃圾，自己縫的再差都是完美的...我們做了a skirt,asymmetric skirt,tulip skirt，一條dress和一件shirt,包括如何熨facing,如何做belt，如何用扣眼機，襯衣扣眼部分（那個叫啥來著?)的不同縫和方法，etc.最後連同成品，紙樣，胚樣，一起交上去，當然，她不會讓你過就是了。
圖是我在sewing課上開小差給作品畫illustration - -
Midterm和Final term，一樣的，做個concept board,連同全部家當一起跟老師緬懷過去暢想未來。
Presentation，我們分到的主題是Hedi Slimane。
Fashion Business和Fashion History，還是考試，fashion history基本上講20世紀各種偉大的設計師和品牌的歷史了。
Sustainable development，很蛋疼的一門課，只聽了一個演講，然後你後邊兒的設計怎麼環保怎麼來就是了。
Visual Language，學圖形圖像的表達和視覺傳達。收集各種基本圖案有關的圖片，比如螺旋形，然後就收集一堆螺旋形。或者其他的具有語言性的圖片，有內涵的圖片，有設計感的圖片，放到workbook里。
最後，所有的課程都要結合到一起，根據你的muse，你前邊的研究，你的歷史服飾，你visual language課收集的那些圖片，你去倫敦收集到的靈感，你fabric課學到的東西……全部結合起來，設計一個有主題的系列,.這個系列要有一個lookbook,裡邊包含了你所有的靈感來源，設計思路，你設計作品的展示圖和款式圖。選擇其中一件完成實體：一件胚布作品，一件成品。還要拍照，畫fashion illustration。
拍照第一次是學校找的攝影師拍的，第二次是自己拍。這裡的圖片都是同學的....我自己的ins和微博註銷了，圖都沒了。
摸魚畫了一半的illustration。
太長了，估計再寫沒人看了...我們學校有自己的品牌和商店，這裡貼一點大三學姐學長們13年給學校品牌的設計吧。（大三可以選擇實習，交換，或者是去學校的品牌做一學期）....然後不要私信啥都不說上來就直接問我「你是哪個學校的了」好么,it"s so offensive.
還是先謝邀。多圖，慎入。
本人就讀的是日本文化服裝學院。
所以就我們學校來回答一下。
先來張學校大樓。
再貼一下我們學校的學科分類
具體科類都是到了第三年細分的，因為一二年都是在打基礎。就是說，如果上了服裝科或者流通科，到了第三年畢業了都可以選擇適合自己的專供方向繼續讀下去。
因為每科的課程表都不太一樣。所以我就挑出三大科：服裝科，工科基礎，還有流通科的課程。因為工科基礎跟我現在就讀的高度專門士科基本課程差不多，所以我就換成我讀的高專。
服裝科第一年上學期課程安排
高專（工科基礎）第一年上學期課程
流通科第一年上學期課程
我來簡單粗暴說一下這三科的區別，服裝科是更適合一對一定製適合單幹，工科更面向成衣批量生產的企業模式，流通科偏對市場營銷規劃更理論性。更粗暴一點就是，設計，做，賣。的區別的。
所以各科的課錶針對性也就一目了然啦。
首先就是最最重要的每天都要上的服裝造型課。這是每一科都必不可少的課。說白了就是教你打版做衣服的課。第一年各科的服裝造型課都是一樣的，基礎就是縫紉機的用法，手縫的方法，服裝原型的變形，了解一下身體構造之類的。然後就是先做裙子，做襯衫，做毛呢裙，做毛呢大衣，做褲子，第一年快結束的時候最後會教一些立裁。
每次在進行一個新的作業之前呢，老師第一節課都會先講解一下面料啊，設計方面的知識，再展示一下一些大牌的作品，講一下平常穿著的場合啊就是基礎知識但是說的都不多，設計方面全看自己。第二節課就是開始畫圖，老師在黑板上畫，自己跟著老師在下面畫1/4小圖。
（好吧我極度心虛的貼一張我一年級的1/4作圖，我也不想貼出來羞辱自己的）
然後就是パータンチェック和縫い代付け的方法（我真的不知道中文怎麼表達啊媽蛋。。製圖訂正和加輪廓線么？）總之就是畫畫畫。。。
然後老師就放手讓你回家自己畫你想設計的衣服的大圖，然後是畫裁斷圖紙樣。交給老師檢查，她會給你改改改。然後先用白坯布做一個成衣樣子，給老師看一下大體效果。
再上課就是老師示範如何裁布，如何做標記之類的，怎麼貼芯，怎麼熨，接著就是開始教你如何縫製，每片怎麼接，有哪些注意事項和要點。然後你就回家做，給老師一步步點檢，她覺得可以了就蓋章，就說明你這步合格了可以繼續做了，不行的就拿回家改。貼一下我們的點檢表。
總的來說，服裝造型這個課流程就是，畫圖，打版，裁布，縫製，和整理的全過程教學。也就是一件做衣服的生產流程。
我們每次完成的作業，做的衣服，都要上台走發表會，就是走秀，自己穿自己做的衣服走，上台走秀嘛，大家都做的很好自己的作品很差就會很沒面子，所以一來算是利用我們的羞恥心認真對待自己的作品。二來，因為要走秀，不得不保持身材（好吧這條是我瞎說的）
每學年結束要升學的時候，就會有一個修了作品，走秀，文化自己有秀場，這就算是每年的大秀了，會有各外界人士來看，各種音響燈光指揮VCR，有點自己是國際名模的錯覺。這也是我們每年最重要的一個作品。（沒錯，我最近就在忙修了作品）
（）貼幾張上課的圖
再來說說設計論，這個課程，無關設計。說白了就是色彩論。再白一點就是剪紙貼畫。（老師你別來打我）好吧，我們逼格高一點，色彩搭配與時尚理論對國際趨勢流行走向的洞悉研究課程（我呸）
直接貼作業了
再來說說每科都有的設計畫這個課程，設計師不會畫怎麼行，這個課沒什麼好開腦洞的，就是畫，頂多老師會給你整來一些稀奇古怪的畫材，作業留一堆，回家畫，上課畫。也會有各種設計畫的比賽，畫的好的盡情參賽，得獎了也是給錢的。（然後贏取白富美，走上人生巔峰）
再來順嘴說一下跟設計畫很相似的クロッキー這個課就是個素描速寫美術課。挺有意思的一個老頭教的，一年四季都是穿著大復古西裝。不過這個課就只有第一年有。也挺懷念的。
貼作業粉筆畫也是挺有意思
後兩張我們學校官網圖，不清晰，以後找到清楚的換掉它。
接著來說一下，量產這節課，也基本是各科都有的課。我翻譯一下就是，論如何成就一個合格的工廠女工。就是教你車間流水線批量生產。
不得不說啊，我們學校那個大車間教室還是挺牛逼的，縫紉機用起來也是各種爽，版型都是電腦打出來，機器裁布貼芯。對於我這種不愛做作業星人來說，這幾台機器就是天堂。
好吧，接著說，（我手機打字打這麼多此處不應該有掌聲么？）然後那個電腦課啊，就是教你怎麼用ps做設計畫，怎麼用軟體設計自己品牌logo，怎麼用電腦印花，怎麼做一些電子效果圖。就不細說了。
帽子課，就是做帽子，選修課，可以選擇不上。
下面說說留學生天敵---素材論！
尼瑪，我掉的唯一一個單位就是掉它身上了！各種比印度人名字還長的假名布料名稱，分分鐘頭暈，各種顯微鏡觀察，各種燃燒，各種浸水，簡直就是化學實踐加在理論分析上，還要死記硬背。我曾經天真的以為，布料只有棉，絲，毛，絨，化纖，不能再多了。呵呵，只怪我太年輕。
上課本
這節課不多說了免得我誤人子弟。總之就是各種布料，各種實驗，各種線，各種產地，各種特徵，各種組織構成，成份分析。
跟素材論類似的還有染色課，就是動手染布。
好吧，最後再說兩個理論的課程，就是ビジネス論，和二年級學的マーケティング類似，這個就是我之前提到的流通科比較偏重的課程。都是講市場營銷理論的課程。有時候我們學校會請一些百貨公司賣手來講課。講一些顧客需求啊，然後店鋪陳列啊，市場供應和生產關係啊，商品銷售啊。
好吧，這個真的是最後一個了，西洋服裝史，這個課沒什麼太特別的，但是我比較喜歡這個老師，所以還是說一下。
顧名思義，就是講一些西洋的服裝史（好無力的解釋），哈哈哈，好吧，就是服裝的發展史。比如什麼路易十三啊路易十四的宮廷服裝啊啊，什麼伯爵啊伯爵夫人的上流社會的穿著啊，比如香奈兒的發展史啊，比如埃及豔后的異域風情啊。每節課都會給我們看一些那個年代的電影，都是服裝比較華美的電影。復古情懷嚴重的都會喜歡這節課的哈哈哈。
除了上面那些，我們每天固定課表上的課程以外，我們學校還會安排一些課外見學，帶我們看看日本傳統歌舞伎，看看dior展覽啊，愛馬仕的展覽啊，各種西洋畫展啊，還有一次看過楊麗萍老師在日本的孔雀舞演出，把日本同學老師驚艷的合不攏嘴，一個勁問我楊麗萍老師有關的問題一直跟我誇怎麼世界上會有那麼美的舞蹈，身為中國留學生感覺特別驕傲我都感覺自己要孔雀開屏了哈哈哈。跑題了，然後看看皮革工廠的制皮過程，看看科技企業的先進技術，我們高專二年級夏天還去過大阪一些大型布料工廠見學了三天。（吸了一肺的線毛）因為文化在日本還是挺權威的，所以像一些比較機密的大企業都會同意文化的學生進去參觀學習，但是不允許我們拍的照片上傳網站上。
貼一下dior東京展覽照片，展覽是三層大樓。很棒
這場dior展也是蠻屌的，從dior發展史一直到現代的進程，從歷代設計師風格一直到每個年代的代表作，dior從白坯布立裁，到選材布料，每一道做工都是那麼精細，現場還有制香師製作香水過程，香水瓶身細節的特定燒制，就連瓶子裝飾的蝴蝶結絲帶都是經過一道道工序才能纏上去。所謂大牌，可能就是簡潔的設計，優質的材質，精良的做工，和認真的態度。細節經得起推敲的才配的起奢侈品三個字吧。當時學校帶我們看完，我自己放假又去看了兩次。
再來貼愛馬仕展的圖
展覽開在上野博物館，佔了整個博物館，我都在裡面走迷路了，轉了好幾個小時。
最後貼幾張文化每年學校最重視的一場走秀----文化祭的走秀，作品全都是尤每個班共同完成的。
各種外面的人都可以來學校看，所以文化祭的秀向外人展示的是整個文化服裝學院的水品。模特都是本校生，設計也是學生設計，製作是各班共同完成。
這是2014年底文化祭的圖。
ps，題主第二個問題。。。如果打算念服裝設計院校的話，已經準備考學了，或者已經考進了的話，就已經進入了服裝設計領域了。如果題主不打算專業研究服裝設計，只是想業餘愛好的話，不打算進學校研究，那也要找到自己感興趣的方向，比如說是潮牌還是奢侈品，是男裝還是女裝，是設計還是打版。我的建議就是，一切設計都最好要有繪畫功底，所以題主先提高畫工吧～美術這東西就是接觸美學，美學接觸多了，眼光都自然提高了。個人覺得打版縫紉還是要進專業院校學習。設計方面有了繪畫功底，就可以多接觸一些時尚信息，比如自己喜歡的牌子多關注一下，研究一下它的設計理念。多接觸一些自己感興趣，又覺得會觸發靈感的東西，比如說歌舞劇，比如畫展，比如看一部電影，比如一副字畫，哪怕是街頭一個塗鴉都可能讓你靈光一線。說多想，多琢磨，多學習新的知識，接觸一些美學領域，看到更廣的世界之後，眼光自然就會不同了。所以審美這種東西，是跟自身條件也是息息相關的。
設計課程，前面有知友具體說明了各自院校的課程內容。 本人來補充總結下中國與西方在服裝設計課程設置上的差異吧。
1、國內大多數院校服裝設計還停留在碎片化的教學模式；國外的院校更注重項目式教學。
所謂碎片化教學，就是畫圖老師專門教畫圖；至於畫圖的目的是什麼？與終端銷售有何關係？老師與學生都不會涉及；教設計的基本是做調研與概念，以及所謂的款式設計（其實什麼是款式設計？）；教打板的則只做技術；營銷管營銷。 缺乏從前期調研到後期設計、製作及銷售的整體教學模式。 換句話說， 畫圖是為了什麼？就是為了畫到足夠牛的水平嗎？做藝術家嗎？畫畫與設計的關係究竟是什麼？很多人至今認為不會繪畫就不會設計，但其實大把不擅長繪畫但優秀的設計師（比如川久保玲）。 設計重點是思維創新，繪畫只是表達的方式。 有人不會用繪畫表達， 可以自己直接做啊。
而國外院校從90年代開始， 就意識到項目式整體教學的重要性。 就是以項目方式，將繪畫、設計、製作與銷售整合一起教學，在這個過程中啟發學生找到自己的設計定位，以及如何將定位與市場結合的問題。
毫無疑問，項目式教學對師資的要求是很高。 我觀摩過帕森斯設計學院老師的上課，他們可以從最細節的繪畫設計表達，到最終零售終端的銷售，講得即宏觀又不缺乏細節。 這對於絕大多數沒有h產業經驗的中國老師來說，幾乎很難做到。
2、國外已經趨向於設計思維訓練，國內還在做技能訓練。
所謂設計思維，即以設計師的思維來解決問題。 s優秀的設計師知道如何用創造性的思維，來解決現實中的問題。 所以，在國外，思維遠比繪畫、打版本身重要。 以及設計的目的，也遠比技能重要。 設計究竟是為了什麼？是為了抒發自己情感嗎？為了炫技嗎？為了博眼球嗎？還是為了實實在在為人們提供舒適、便利、個性、美的衣服？
而國內目前的訓練還多注重技巧訓練——繪畫技巧、創意技巧等等。
3、國外在設計方面已經將社會責任感作為一個重要維度考量，而國內教育對此幾乎沒有涉足。
所謂設計的社會責任感，就是在設計的時候，就能把環境保護及勞工問題考慮在內。 比如，「零浪費裁剪技術」——怎樣設計，能夠最大化地利用好面料，減少面料浪費？用什麼樣的材料能做到最環境最少的污染等等。
下面將本人在知乎回答的相關時裝設計專業的問題羅列在下。 希望對大家有幫助。
中國頂尖的服裝設計學院有哪些？
https://www.zhihu.com/question/23466288/answer/143152225
讀服裝設計去美國還是英國呢
https://www.zhihu.com/question/35238977/answer/142086854
聖馬丁和帕森斯真的有傳說中那麼好嗎？
https://www.zhihu.com/question/24952488/answer/104382156
在哪裡學習服裝設計好？山本耀司說歐洲好…？
https://www.zhihu.com/question/29823642/answer/144346902
家境一般的是否該堅持學服裝設計？
https://www.zhihu.com/question/22178914/answer/105443382
完全沒有服裝設計知識，怎麼開始學習製作服裝？
https://www.zhihu.com/question/27300762/answer/100722879
有哪些與時尚有關的經典教材或普及書？
https://www.zhihu.com/question/29691331/answer/95639725
成為設計師一定要有過硬的繪畫功底嗎？
https://www.zhihu.com/question/40309740/answer/87346097
有啟發、有個性的服裝設計類雜誌有哪些，適合獨立設計師閱讀的，謝謝推薦？
https://www.zhihu.com/question/40121949/answer/85118448
謝邀~ 作為一個曾經有同樣疑惑的人，看到這個問題真的是彷彿看到了曾經的自己~忍不住來說一說我的看法。
提到服裝設計，很多人都覺得就是做衣服的唄。我在接觸FD之前也是這樣認為的，然而在國外學習一年下來以後，發現並沒有那麼簡單，它需要你把能利用的衣料，通過自己的設計，將藝術表現與文化內涵相結合，然後形成自己獨特的風格。簡單來說，就是每一件衣服它不僅僅是衣服，也是藝術的表現，甚至可以是某種文化的象徵。
國外的院校在藝術設計教育中，非常地注重過程，不論好壞，都希望你能夠把它展示出來。比如我的tutor，在我們的平時作業當中，對我們設計過程的每一步都很嚴苛，布料的選擇，顏色的搭配，以及靈感來源的產生和發展過程等等。每次設計一個作品，都需要經過反反覆復的experiment。
這樣對學生有什麼好處呢？它會push我們去做大量的research，不斷地提取有用的信息，拓寬自己的知識層面，然後從中汲取靈感，再反覆進行大量的實驗。在這個過程當中你可以學到非常多東西，並且是能夠深刻感受到自己是在不斷進步的。到了最後，final outcome反而不重要了，因為反覆的推敲和磨練，大家對自己的作品都已經有了非常深刻的理解，它能做成什麼樣，基本已經在自己的把控之中了。
我大概講講我們學校的FD的課程。
首先貼兩張parsons FD（BFA）的課表。
大一的話主要就是學習Integrative Courses，也就是基礎課程，比如繪畫、設計、裁剪之類的。大二大三就是以studio courses為主，實踐性比較強。
Parsons的FD還有AAS，這個就比較側重於Fashion Technology，以及Building Brands or Business. 服裝產業相關的科技，商業知識都要有所涉獵，此外一些基礎的設計課程也要精修。
除了課程之外，我們學校和很多國際品牌都有合作，比如SWAROVSKI。每年的Parsons X kering，就是它們贊助的，這些項目不僅僅能夠讓我們獲得很多的實踐機會，還能夠和國際奢侈品牌接觸，增加自己作品的曝光率。
此外，tutor也能夠給學生提供很多資源。如果足夠優秀的話，tutor是不會吝嗇於把自己的資源分享給你的，還會給你介紹很多人脈，幫助你快速成長。
對比起來，（據我了解和接觸的）國內大多院校的教學理念（大部分）就比較流於形式，只看成品，而不注重過程。導致大部分學生都比較懶，不願意做research，做出來的東西常常是模仿別人的，缺少自己的想法。不過現在也有一些學校開始push學生去做research，但成效如何我就不太了解啦。
總體來說，在國外念書的學生，眼界真的會比國內的學生開闊很多。因為國外的學生有很多機會直接接觸到這個行業，參加各種event。而且像我在NEW YORK的話，還有看不完的展，各種藝術博物館，整個大環境比起國內真的好了不是一星半點。
想了解更多的話可以查看我的另一個回答 學服裝設計專業是種什麼樣的體驗？
關於其他學校的課程設置以及服裝設計的細分已經有答主回答過了，我在這裡就不再重複了。下面我就來談談對服裝沒有了解的人如何進入這個基本領域。
很多人認為，沒有繪畫基礎就不能學習服裝設計。這是一個思維誤區。我就認識幾個本科讀非藝術專業，然後申請上了FD MFA的同學。他們一開始也是零基礎噠，所以不要擔心自己沒有基礎就直接放棄了~
繪畫對表達自己的設計很有幫助，但其實有很多知名設計師根本不畫圖，都是立裁的（我們班就有一兩個這樣的同學……本學渣雖然非常崇拜，但是學不來，材料太貴了剪壞了很心疼QAQ） so……畫不好也不代表不能成為藝術家。
再然後就是看一些相關的書籍，這種書隨便一搜就很多。但是我個人覺得acting is louder
than speaking，零基礎的話最好還是到課堂上去學一下裁剪啊、配色啊、面料啊這些基礎課。
平時還可以到Vogue、NOT JUST A LABEL等網站瀏覽一下國外學生、藝術家的作品，培養一下藝術感。
FD很難，但也沒有想像中那麼難。就看你肯不肯嘗試，肯不肯努力啦。
以上。
有問題的話可以私信我哦~
想睡覺，看到問題起來回答一下吧，沒有圖...就文字下來吧。
在OHIO一大學，Fashion Design專業。我們時裝學院全美也是可以排的上名次的。某紐約學院以及歐洲某大學院請勿嘲笑...
學院就兩個專業，Fashion Design 和 Fashion Merchandising。
營銷那邊不太懂，就說說設計了。
用很俗很易懂的語言來回答的。
第一年，除了專業課，必修的公共課有藝術史。
專業課呢
Fashion Fundamentals 時裝理論 基本上就是帶你走進時裝世界...
Fashion Visuals 不知道怎麼解釋，就是學習做趨勢圖，展示圖什麼的。final project是我們做的第一個show，就是利用各種材料，再製作。
Basics of Apparel Construction 基礎的縫紉課，一學期就做了四個project。
Fashion Fabrics 學習布料知識，感覺有些難，因為真的很難分清...
Introduction to Fashion Technology 學習PS,AI,EXCEL等，畫圖做表格。
Foundations of Fashion Drawing 基礎時裝繪畫。figure，flat等。
第二年
Fashion Drawing 1 進階的時裝繪畫，開始有主題的project，老師也會適當讓大家發揮自己的風格了。
Fashion Technology Applications 進階的電腦課，製作常見的衣服用的表格等，學習認識很多的專屬名次。 可參考：American Efird
Flat Pattern flat的平板圖，設計衣服的前提，制定好了規格就可以批量只做了。與draping課相對應的。
History of Costume 歐美服裝史，需要了解各時期的服裝。看圖背的東西蠻多。
Fashion Drawing 2 跟1差不多，但是要求的更多了。作業量感覺蠻大的。
Draping 立體剪裁，與flat pattern 相對應。
第三年
Fashion Design Studio I 工作室設計與製作同在的一節課。一節課大概六個小時。每次project都要show來評分。
Contemporary Fashion Designers 學習設計師理念，聽得我暈暈乎乎的一節課。就不評價了。
Fashion Design Studio II 同上。
第四年
Fashion Portfolio I 基本也是一時裝project為主，各個老師要求不一樣，基本上是收集資料，預測趨勢，做理念，出草稿，效果圖，成品。
Fashion Studio III 同1.2
Fashion Portfolio II 同上
Internship in Fashion Design 實習，可以選擇NYC或者佛羅倫薩的工作室。
然後華麗麗的畢業...
每個學習的側重不同吧。回頭收集了圖才來補充。
請勿拍磚...
由於所在學校專業分的超級細緻，fashion design都能分好幾類，我就只講關於本專業的好了，第一年基礎類的好像都沒差。
和題主差不多，在沒上大學之前我對fashion design可謂一問三不知，在國內大學的一年學術工藝啟蒙後意識到設計更有意思，遂出國。
我的專業是偏向於商業類的服裝設計，所以會融合一些商業課程，包括做的設計里需要有目標消費人群的調研。
不過現在還是大一的我只好提供關於大一的課程和經驗啦。
和所有歐美學校都一樣，學校分三個學期。
第一學期：高等教育入門（基本就是講座和教你怎麼寫有深度的essay）；PT，把服裝工藝做成一本可翻閱的超大筆記本（對我來說是這樣…）
如圖：
第二學期：前者還是和essay有關，後者就是做一本不帶成衣的作品集啦。
這一本作品集包括前期research，以及六張A3（concept board/mood board/target consumer/3*final design with IT）
因為做的不是很滿意就不放很多了。
concept board
mood board
（這個主題我挑的非常奇特，不用細究我想表達什麼……大家就當collage隨便看看就行）
Umm這是我正在面臨的最短且做的東西最多的一個學期。
萬幸的是不用寫essay。
可特么要做成衣和兩本作品集一樣的量啊！！
還有一個月多一個星期就要deadline了而我還在做research（手動滑稽）
如果題主有目標的學校可以去官網看，以上三個圖都是從本校官網課程內容里截的圖。
有喜歡的設計師或者嚮往的國家也可以呢。
不說了做作業去了
我覺得後面一個問題很難說出個所以然來，因為時尚本身是常駐在每個人的生活之中的，當你接觸它的時候，心情基本都是愉悅而輕鬆的。我關注的公眾號裡面好多都是吐槽時尚圈的，罵完Met Gala罵LV的18早春秀，我的午間基本就是以此為生～
所以說我覺得時尚領域的一大特點，就是它自帶了某種聚光效應，入門的時候一點都不會累。當然要作為專業乃至成為生計，就是另外一回事了。
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再回頭說前面一個問題吧，就拿我上過的中央聖馬丁來舉例。時尚設計專業(也就是Fashion Design)，對於聖馬丁來說是一塊很大的招牌。在整個英國的藝術留學圈子裡，它的排名都是非常帶感的。
時尚設計怎麼說呢，當它是一個行業的時候，更新換代的頻率要遠遠高於其他領域。而作為一個專業的時候，變動幅度也是比較大的。我讀研的時間是在好幾年前，看到這個問題，剛剛又去擼了一眼官網。(話說我是有多不關心母校額)。
在本科階段，有一個非常籠統的專業名稱，直白的就叫「Fashion」。它下面的分類比較細緻，是這樣幾類：
Fashion：Fashion design with knitwear——針織時尚設計
Fashion design with marketing——時尚設計與營銷
Fashion design menswear——男裝設計
Fashion design womenswear——女裝設計
Fashion print——時尚印花
除此以外，還有一個籠統的專業叫「Fashion Communication」，可以翻譯成時尚傳播或者時尚交互。它下面包括的就是歷史、理論研究、新聞學、市場推廣這些了。
這個Fashion Communication給人感覺是藝術和人文交叉起來的學科，我們要討論的應該還是比較純粹的「Fashion」。在本科階段，時尚設計的集中教學時間是3年(過後基本就在實習了)，總課長90周。這90周的時間又被分為3個大階段，每個大階段時長30周，每一個都要拿到120學分,最終達成360學分(才能順利拿到學位)。
現在聖馬丁的課程設置都是根據這3個大階段來組織的，基本流程就是先接觸一些史論和理論，隨後上手基礎類繪畫、剪裁、縫紉知識，接下來學生會逐漸明確自己希望從事哪個方向，就輪到大大小小的作業項目了。在這期間，你差不多要學會調研方法、平面裁剪、建模、服裝結構、裁剪工藝、技術規範、服裝插圖等等技能。(這麼說下來感覺好累喔)
這也就牽扯到國外藝術教學的一大特點，就是你看它的課程，會發現Studio工作室項目佔到很大的篇幅，其餘的東西就比較籠統。它並不會有專門的一科來教你「裁剪」或者「插圖」，而是直接將這些技能加持到作業項目之中了。
打個比方，導師在一個作業裡布置有關縫紉的主題，你就得自己找資料自己摸索。每周導師和學生之間有定期的tutorial, 學生可以把一周做的sketchbook和項目進度拿來跟導師探討。此外，還有小組討論、教授點評、同系展覽等等一系列的流程，等到作業定稿時，這個縫紉的能力你自然就掌握了。其他的一些學習內容，也是同樣的道理。
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接下來說到Fashion Design的研究生階段，中央聖馬丁會把它分成四個小方向——Womenswear/Menswear/Knitwear/Textiles for Fashion(女裝/男裝/針織/紡織品)。
總時長是45周，分為5個學期，其實研究生階段一般是不會有集中教學的，都是一個項目挨著一個項目地上，而且都是跟現實契合度相當高的內容，所以真的一點都不輕鬆……相比於本科時候的各項基礎，讀研就把重心轉移到項目的完整性上來了，所以你要對目標群體需求、動機、調研、信息收集等環節都一清二楚精益求精，不然分分鐘被刷下來。
還有一點，就是聖馬丁對研究生的語言表達能力也挺看重的，總是組織各種展覽來花式展示作品。很多時候，外系的老師和同學都會過來，我們就要當著大家的面介紹作品，這個過程同樣非常艱辛，不過可能我這個人比較適合尬聊吧，適應起來還蠻快的。
經歷得多了，感覺對自己的改變完全是肉眼可見的。記得我們教授以前說起過這樣一句話——Fashion是尋常專業里對綜合能力要求最高的，幹這一行就要準備好去承受光鮮背後的枯燥。當作結尾吧。
剛好在專欄里寫了時裝設計的內容，邀請到了我的好朋友帕森斯設計學院的學長Willam Tang聊了一些fashion design的內容，貼過來供大家參考一下。
先介紹一下Willam Tang，他簡直是一個神奇的存在。好的設計師不可多得，他有天分又努力，還竟然比我帥？！天理不容！。。。哈哈哈
William Tang，美籍華裔設計師，曾獲帕森斯設計學院全額獎學金，有深厚服裝設計及純藝術教學經驗。了解頂級設計學院招生偏好及流程，輔導過的學生收到帕森斯，羅德島設計學院，視覺藝術學院，紐約時裝學院等設計名校的offer。
說人話就是一個熱愛設計的美少年，對吃頗有研究，朋友圈曬美食狂魔（十條朋友圈有九條都在深夜報社）。熱愛買買買和欣賞一切美的事物。
（William自畫像）
來欣賞下William的作品：
有木有被小哥哥的才華折服？下面是我們之間關於WHY FD的採訪內容吧。
Why fashion design：
——為什麼選擇申請帕森斯設計學院？你的就讀體驗如何呢？
——在申請學校的時候，很仔細的比較了各大藝術類學校的優勢以及劣勢。在和我當時的美術導師討論了之後，認為就專業性與排名而言帕森斯是最有發展前途的學校之一，就決定了申請。
就讀了以後第一感覺是學校的建築和地理對於一個初到紐約的大學生來說是非常方便的，交通與衣食住行都在附近，學校宿舍業也有專業的管理系統。
再來談一談學校的學業生活，在每個學期之前，你都有機會和足夠的時間來選擇你想要學習的課程，在網上會有課程的詳細介紹。整個學校的學習氛圍大體上都是放鬆有趣的，只要管理好自己的學習時間就可以吸收到大量有用的知識。因為是藝術類學校，所以大多數老師和學生的想法都是很開放樂觀的，一個學期下來，你會在不知不覺中交到許多樂於幫助你的好友。
——你覺得最有趣的課程是什麼，可以給我們描述一下課堂中你們會幹些什麼呢？
——每個人的喜好都是不同的，所有課程都會有意想不到的收穫和驚喜。對於我來說偏向於美術的課程是比較好玩的，最有趣的課程是一節關於遊戲含義的演講課。
我想表達的是，有些你有可能並不看好的課反而結果是最意想不到的。帕森斯有許多在專業領域上相當出名的名導師，各個課程都有搶手的好老師，只要你花心思去了解就會找到適合你的好老師。
——申請服裝設計專業需要提交作品集，給大家一些建議如何完成一份好的作品集吧：）
——在申請服裝設計作品時，你要盡全力的展示自己的才能，最怕的就是局限性。大膽的把自己腦中的創意畫出來，在設計這個領域需要的是能帶給人感官刺激的新穎設計。
在幾十張作品裡如何能很好的體現你是個有想法的設計師，可以在作品集里加幾張美術或者三維的創作，從眾多普通的作品集中脫穎而出。
——你心目中最好的時裝是什麼樣的呢？你怎麼看現在的時裝行業？你未來自己的職業規劃是什麼呢？
——在我看來最好的設計有兩種，第一種是能經過時間考驗的經典設計，第二種是能改善人類生活的多功能設計。現在時代注重的是環保理念，每一個品牌都在絞盡腦汁的創作環保類設計，時裝設計的關鍵詞是變化，每幾個月都會有新的時尚趨勢。
我的目標是創作出能讓那些穿著我設計的時裝的人快樂與自信的藝術品。
——給夢想進入服裝設計行業的學生們一些建議吧！
——勇於探索自己的極限，努力發現自身的優勢，帶著獨特的品味自信的設計出讓自己滿意的時裝，遇到難題不要放棄，也許在下一秒就會有新的靈感和驚喜。
就算你沒有基礎，也要努力試試，要記得所有好的創作都始於一張白紙。最後祝願所有帶著夢想的學生們考上自己心中理想的學府！
What is Fashion Design：
時裝設計（Fashion Design）或稱服裝設計、時尚設計，是當今世界上改變最快的設計行業之一，與其他設計不同，服裝設計以季為期，更新服裝設計風格和潮流。
時尚設計師的名稱是由英文的Fashion Designer翻譯而來。現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計範圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。常見學位：BFA、MFA
美國的服裝設計專業比較偏重於綜合素質的培養，因為服裝設計專業既注重設計性又注重實用性，所以美國的教育理念比較偏向整體知識的把握和培養。
美國服裝設計專業培養目標大致有兩個：
一、基礎能力目標：使學生具備服裝相關技能之基礎能力及服裝藝術素養。
二、專業能力目標：藉由研習服裝專業知識與技能，及實務經驗的養成，使學生能勝任打樣，行銷，企劃等專業工作。並於每年舉辦展覽及畢業展，培養學生企劃設計及表演能力相關知識。拓展設計領域，來順應多元化社會的快速變遷潮流。
因為服裝設計專業涉及的領域其實很寬泛，從布料到款式，從製作到銷售，從設計到剪裁，成衣既包括日常服飾也包括舞台服飾等都是服裝設計專業需要學習的，所以一般服裝設計專業的課程設置會比較全面，學習時的壓力相應也不會輕鬆。
課程設置
設計學Design
設計插圖Design Illustration
服裝設計Apparel Design
穿著史History of Dress
配飾設計Accessories Design
時裝插圖Fashion Illustration
毛坯圖Model Drawing
鞋類設計Shoe Design
針織品Knitting
電子零售Electronic Retailing
歷史戲劇服飾Historical Theatrical Costume
制模工藝Patternmaking
時裝藝術史Fashion art and history
紡織品Textiles
採購及製造Merchandising and Manufacturing
Which school to choose：
設計專業學校排名：
#1New School—Parsons School of Design, New York, NY
帕森斯設計學院，紐約市，紐約州
#2Fashion Institute of Technology, New York, NY
紐約時裝學院，紐約市，紐約州
#3Rhode Island School of Design, Providence, RI
羅德島設計學院, 帕維敦斯市, 羅德島州
#4Savannah College of Art and Design, Savannah, GA
薩凡那藝術設計學院，薩凡那，喬治亞州
#5Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA
奧蒂斯藝術設計學院，洛杉磯市，加利福尼亞州
#6Virginia Commonwealth University, Richmond, VA
弗吉尼亞聯邦大學, 里士滿, 弗吉尼亞州
#7California College of the Arts, San Francisco, CA
加州藝術學院，舊金山市，加利福尼亞州
#8Academy of Art University, San Francisco, CA
舊金山藝術大學，舊金山市，加利福尼亞州
#9Pratt Institute, Brooklyn, NY
普瑞特設計學院，布魯克林，紐約州
#10Columbus College of Art and Design, Columbus, OH
哥倫布藝術設計學院，哥倫布市，俄亥俄州
#11Massachusetts College of Art, Boston, MA
麻州藝術與設計學院，波士頓市，馬薩諸塞州
#12Arizona State University, Tempe, AZ
亞利桑那州立大學，坦佩市，亞利桑那州
#13The Art Institute of Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL
弗特勞德達爾藝術學院，勞德代爾堡，佛羅里達州
#14California State University-Long Beach, Long Beach, CA
加州大學長灘分校，長灘，加利福尼亞州
#15The Art Institute of Portland, Portland, OR
波特蘭藝術學院，波特蘭市，俄勒岡州
紐約是個包容性最大的城市。在紐約無論你是誰，都有可能成功。這是一座不用怕跌倒的城市，到處都是機會能讓你再爬起來。
紐約作為世界金融中心，也是世界Fashion的發源地，它的地理優勢資源優勢決定了它在時裝界的絕對地位。在這裡你能遇到最頂尖的設計師，最源源不斷的靈感，和最巧奪天工的設計。
設計學院兩大巨頭FIT，Parsons和RISD在以紐約為中心成三足鼎立的態勢存在，可謂是萬千追求服裝夢的藝術學子的三大Dream school。三巨頭到底有多牛？
Parsons School of Design
帕森斯設計學院 http://www.newschool.edu/parsons/
美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。帕森斯設計學院成立於1896 年，共有1700多位學生，33位全職教師，總師生比約為1:15。
帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）擁有5個學院，共有27個嚴謹的學科項目。帕森設計學院有約三千八百名大學生，以及超過四百名研究生。該校也提供專業進修課程與認證課程，以及高中生周末與夏季進修課程。Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，並且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。
Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展台與學生作品展是每個學生展現自我風采的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。帕森斯設計學院的服裝設計與社會專業是美國在這個專業領域內第一個研究生課程，擁有獨特的跨學科和國際化的服裝設計研究方法。每年，一小群學生加入這個學院學習高級服裝設計，受訓練成為創新和進步的世界級設計師。由帕森斯校友唐娜·凱倫（DonnaKaran）提議，該課程得到了時尚界的各大品牌支持，比如說Diane von Furstenberg、施華洛世奇、優衣庫、LVMH和Kering。
SUNY-- Fashion Institute of Technology
紐約時裝學院http://www.fitnyc.edu/
紐約時裝學院（Fashion Institute of Technology，簡稱FIT）是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，是一所公立學校， 但是長年來與私有企業保持著良好的合作關係。當時的學生只有100人左右，開設的相關學科只有科學管理和設計。FIT的創始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望學院成為一座像MIT麻省理工學院一樣的設計學院。經過不懈的努力，FIT已經成為具有豐富的歷史，在紐約城市經濟的衝擊下仍然持久屹立的著名學府。
FIT地處紐約市中心繁華的曼哈頓地段，曾培養出Calvin Klein、David Chu等著名服裝設計師、企業家，紐約時裝工業界約60%的專業人士曾在該校進修或學習。
1970年，FIT被正式授權頒發文理學士、碩士學位證書。在經歷了數十年的成長後，FIT已經擁有畢業生11000人，開設專業涉及30多個不同領域。專業內容緊貼時尚脈搏，如時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。
Rhode Island School of Design
羅德島設計學院http://www.risd.edu/
羅德島設計學院（簡稱RISD）是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有138年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。羅德島設計學院位於美國最小的州-- 羅德島州。羅德島州位於美國東岸，它是四所大學院校的發源地，包括RISD的長春藤聯盟鄰居布朗大學，而 RISD學生可在該校免費選課。作為全美聚集藝術家最多的地方，羅德島州人文藝術氣氛濃盛，博物館很多，包括羅德島設計學院藝術博物館、歷史博物館、藝廊博物館等，最有名氣的莫過於羅德島設計學院自己創辦的藝術博物館。
羅德島設計學院是美國最早獨立設置的藝術設計學院，學院實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計學院。學院的辦學理念是：致力於設計和藝術人才的培養。提升大眾藝術教育、商業和產品的水平。
作為全美頂尖的私立藝術學院，羅德島設計學院聚集了來自全世界超過50個國家的1800多名本科生和300多名研究生。學院擁有350名擁有不同才能的教師和400名職員。同時，每年有200多名來自全球各地的著名藝術家、設計師、評論家、作家和哲學家來學院擔任訪問學者和兼職教授。從建校至今，學院一共培養了16000多名的畢業生，分布於美國和全世界，不少人成為20世紀的傑出設計人才。
Where to go after graduate?
很多人覺得搞藝術的是一門窮手藝，每年有無數懷揣著設計夢想的學生匯聚到紐約，然而四年之後的大多數人的境遇卻不盡如人意，其實藝術和職業並沒有什麼出入，堅持做自己的事未必不能和未來職業發展相悖。
這種堅持對於設計師來說是非常重要的，擁有一份匠人精神，將匠人精神貫徹到自己的作品中，這樣的誠意和用心是能讓人為之動容的。
著名設計師馬克·雅可布（Marc Jacobs），1963年4月9日出生於美國紐約，畢業於帕森斯設計學院，美國知名服裝設計師。他的個人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及設計作品在時裝界享有美譽。也因此，受到LV，Chanel等眾多品牌的邀請出任設計總監。在為LV工作了16年之後，馬克雅各布離開了LV開始專心經營自己的同名品牌，如今也逐漸擠入國際一線品牌，收到時尚界認識的廣泛追捧。
傳奇歸傳奇，可能很多人覺得這樣的天才和傳奇是萬中挑一的幸運兒，而不是每個人都能成為這樣的存在。那麼大多數服裝設計的畢業生歸宿是什麼呢？
其實時裝設計的畢業生去路甚廣，以職業區分，大多數會成為時尚設計師，或是時尚插畫師，自由設計師，服裝商人，服裝生產質監專員等。就工作環境而言，有的畢業生去了知名設計師的工作室擔任助理，從縫紉工，初級設計師等崗位開始自己的時尚生涯。也有的進軍好萊塢，在劇組裡美術指導，造型指導等等。
你的路，還需自己選，不過，只要你為之努力，無論你的人生怎樣，你都能自豪的說一句：I deserve it 。
How to apply?
專業背景
即美國院校對服裝設計專業的申請者的本科專業及課程的要求。一般來說，服裝設計專業並不要求申請者在本科的時候一定要修讀這個專業，而是希望申請者具備有在這個專業領域進行學習和深造的基本能力，包括美術功底、從事服裝設計的相關經驗等等。也歡迎藝術、自然科學以及其它相關領域的專業背景的申請者。
GPA
GPA對一個本科申請者來說是一個較為重要的因素，因為它是一個基於4年的一個較長時期的數據，反映了一個學生在大學期間的學習能力和學習狀態，一個比較好的GPA能夠大大提高申請者拿錄取的機率。一般來說，美國大學的服裝專業並不會對申請者的GPA設置最低的要求。但根據我們過往的申請經驗，申請者的GPA達到80分或者3.0是一條底線，而想爭取到更好的學校的錄取，申請者的GPA則需要更高，達到3.5左右。
托福
出國留學一般有兩門標準化考試，包括GRE和TOEFL，不過作為服裝設計這一類藝術專業的申請，學校方面基本是不會強制要求申請者提供GRE成績的。而對於TOEFL來說，是學生英語能力的反映，作為國際學生是一定需要提供的。這也是一個非常重要的指標。在這方面，美國大學一般有一個最低要求是要求申請者達到80分這個水平。但是像帕森斯設計學院則要求學生有92分的托福成績。
申請文書
在申請的過程中，需要提供一套申請文書，一般而言包括一篇個人陳述也就是常說的PS、一個簡歷還有三封推薦信。在PS當中，申請者應該通過PS來反映其自身的創作風格，解釋為什麼要學習服裝設計這個專業，體現出自身的創造力、智能、自我意識、意志力以及想像力等等，無固定格式和篇幅的要求，但應該給錄取委員會解釋個人的長期發展目標以及藝術抱負。
在簡歷當中，申請者應該把過往的相關經驗、成就與獎項羅列出來，讓申請學校對你的經歷有一個大概的了解。而三封推薦信則需要從不同的推薦人的角度去闡述申請者的身上有什麼優秀的地方。
作品集
對於服裝設計這個專業來說，申請過程中最為重要的一個因素當屬作品集。在這一點上，帕森斯設計學院(Parsons：The New School for Design)的原話是「一個有力的作品集以及在藝術領域的堅實基礎是最為重要的」。作品集是學校考察申請者的審美觀、美感、藝術觸覺、創作能力的重要材料。它可以包括設計草圖、服裝成品等等可以反映一個申請者的美感和創作能力的作品。一個有趣的、有創造性的、獨特的作品集往往是申請者拿到名校錄取的關鍵所在。甚至很多時候優秀的作品集也可以彌補申請者在硬體包括GPA、TOEFL等成績上的不足。
關於作品集有兩點Tips可供參考：
首先，如果是有繪畫基礎的，多畫一點油畫是加分的。作品集不分專業，全部統一要求。學服裝的不需要會做衣服，學平面的不需要會photoshop，學建築的也不需要會搭模型。只要多畫一些純藝的作品，足夠好就很保險了。
其次，沒有繪畫基礎的同學，越過畫畫技巧，招生官更看中的是你的creativity，他想看的不止是fianl work，其中的process sketching是必須／加分的。你的思維，和創意如果與眾不同，不管你走的是什麼畢加索風，還是給了一張白紙，只要你能解釋出不一樣的逼格。招生官就會覺得你與眾不同。對於作品集，創意是最重要的。
好了，以上就是給大家分享的內容，如果還想了解更多關於留學的知識，歡迎來我的4W1H專欄裡面 4W1H專業解答
更多信息可以加我微信qingyouge23諮詢，可能會給你看William的帥照==
本文首發於知乎專欄4W1H，轉載請聯繫清柚教育。
都是淚，上圖
主修課程
01 時裝線條和草圖 Fashion sketching
02 服裝史 History of costume
03 創意設計理論及創意 Creative design theory and elements
04 顏色和設計理論 Color and design theory
05 計算機輔助設計 Computer –aided design
06 計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting
07 個人作品開發 Portfolio development
08 立體剪裁 Draping
09 工業縫紉技術 Industrial sewing techniques
10 服裝結構 Garment construction
11 飾品設計 Accessory design
12 時尚產業調查 Fashion industry survey
13 專業實踐 Professional practices
設計之路何其遠，汝當竭力而行之~
上面只是一小部分，是最最重要的部分，同時還會涉及到攝影，剪影，時尚訊息，各類軟體等等
像我，是在 帕森斯設計學院讀的服設，我們學校的課業壓力很大，課程設置也很緊
大一：
integrative studio1；
integrative seminar1；
sustainable systems*
space/materiality**
drawning imaging**
time**
integrative studio2
integrative seminar2
object as history*
program elective
大二：
design studio1
visual communication studio1
creative technical studio1
history of fashion ：lecture
history of fashion：recitation
design studio2
visual communication studio2
creative technical studio2
program electives
liberal arts elective
大三：
design studio3
specialized studio
intro to fashion studies：lecture
intro to fashion studies：recitation
advanced research seminar
design studio4
specialized studio
liberal arts electives
program electives
大四：
thesis 1 ：ideation
thesis 2：resolution
program electives
university lecture electives
基本上這就是我大學四年的課程了，你了解下吧
如果你一點都不了解的話，可以給你幾點建議：
一、 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜誌等
二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等
三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。
四、服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大，一定要動手，最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪，可以找外面的培訓機構學一學。效果圖比較簡單，把自己的想法在紙上表現出來，不需要很強的繪畫功底，主要是個人風格。
五、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有紮實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。
簡單來說，就是手繪，攝影，軟體，剪裁，打版，制衣，面料就可以了~
這才是真正的專業課嘛。咳~我們學校就不說了，哎。
國外優秀學校大部分都時裝教育都是和 Huo Morella 所描述的一樣。當然各個學校有自己的風格。例如我所在的學校更偏向成衣一點，所以要考慮到更多市場與消費人群。據我了解，其他專業像是fashion styling，business等 所學的知識和我們fashion design的有所配合。我女友是business的，舍友是styling的。所以我在製作moodboard或是品牌調查的時候可以向他們請教。
其實，如果不是對時裝抱有很大的樂趣，建議不要學習這個專業。就我而言（也許是學校太偏成衣的原因）。學習的服裝設計和原先的想像太不一樣，需要考慮的太多太多，原先會對各種品牌有各種惡意的評論，而現在的觀點則是變的越來越折衷，每個品牌有自己的故事，有自己的生存的不易。
Parsons Fd的主課，要是有人贊我再回來解釋一下都是個啥
想問一下舍友的styling是在什麼大學學的呢？因為我覺得有styling的學校很少一般是design，所以想參考一下。
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