如何理解對鋼琴家技術的評價體系中,歌唱、聲音控制、線條層次等概念?

評價一位職業鋼琴家的演奏技術,往往有多個角度,比如歌唱、音色控制、聲部線條層次等等。這些概念如何具體體現在演奏中?各個角度里,分別有哪些鋼琴家做得特別突出?


瀉藥。

就歌唱和線條處理來說,我推薦你聽聽Josef Hofmann。

他的演奏能達到一個如此高的水準,其中一個原因是他對旋律線的巧妙處理。對霍夫曼來說,就是吟唱,吟唱,再吟唱!他從來不
把旋律「砸」出來,而只是「拱現」出來。根據情況的需要,旋律可能或起或伏,可能會精緻的雕琢或者強烈的著重。但是總是鮮明的、歌唱的、純粹的、妙不可言
的!霍夫曼喜歡用倫勃朗(Rembrandt,1606~1669,荷蘭畫家,善於利用光線、明暗來表現肖像,著名的畫作如《夜巡》等)或者德加
(Edgar
Degas,1834-1917,法國畫家,被稱為「古典的印象主義」。德加自己說他是「運用線條的色彩畫家」,代表作如《舞蹈課》等)控制線條的方法來突出旋律性的音樂內容。它們都是那樣的富含變化,那樣的精緻絕倫。

他的代表曲目可以參見這篇文字:
二十世紀最偉大的鋼琴家之四 ―― 約瑟夫.霍夫曼(上) 耳機大家壇 全球最大中文耳機論壇

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音色大師的話,Horowitz當之無愧。

Liszt :Vallee d"Obermann
錄製於1966年,如果你只想買一張霍洛維茨的唱片的話,我
肯定會推薦這一張。不僅僅是因為它是最好的,更重要的詮釋了霍洛維茨的風格和個性。他魔術般的觸鍵、豐富多彩的音色、抒情詩般的柔美樂段、創造力、獨一無
二的自由速度、宏大的音響、雷鳴般的和弦、非同一般的張力、令人振奮的刺激感、風馳電掣的八度,所有的這一切都包含在內。你甚至還能聽到他在一些地方的巧
妙的修改音符,其中一些改動實際上是他從李斯特的更早的版本里「借」來的。順便說一句,我覺得這是李斯特最偉大的作品。

旋律線處理
Liszt-Horowitz :Hungarian Rhapsody No.2
錄於1953年,老霍完全重寫
了這個曲子的後半段「Friska」部分,前半部分只做了微小的改動,讓整首曲子聽起來極具獨創性。這個演繹,和Lhevinne演奏的Schulz-
Evler的On the Beautiful Blue
Danube一樣,可以說是我聽過的最為眼花繚亂的演奏!前半部分,某些地方聽起來稍顯誇張,但是大多數人都只關注老霍改過的後半部分。在
「Friska」部分,霍洛維茨彈奏了兩個主題,有時甚至是三個主題一起只至終曲,聽起來就彷彿有4隻手同時在鍵盤上彈奏。這種難度能讓人發瘋,因為你甚
至來不及決定去跟上其中任何一個主題。只有霍洛維茨才能創造出這樣神經質的效果。我至今不能相信,老霍是如何做到在八個跨度上,用右手的第一指和第二指演奏一些半音階,第五指彈奏主題。而且聽起來這些半音是如此的連貫,而間斷的主題又是如此清晰,就好像音階和主題是用兩隻手在演奏一樣(老頑童的左右互博,
老霍在一隻手上完成了)。Volodos是後來唯一一個錄過這個版本的鋼琴家,可惜就技術和刺激性而言,跟老霍差的不是一星半點。

他的其他代表曲目還可以參考這一篇:
霍洛維茨逝世20周年祭 耳機大家壇 全球最大中文耳機論壇

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再比如對聲部結構的把握的例子,Serkin演奏貝多芬的Hammerklavier里的賦格樂章。

他在1971年錄製的Hammerklavier很精彩!在這個錄音里,塞爾金反而沒那麼「暴力」了,相對於大多數鋼琴家彈奏這曲子時那種
「激烈」的演繹,算是意外之喜吧。第一樂章彈奏的很小心,但是聽起來仍然很自然。他標誌性的粗獷、有時甚至過於明亮的音色讓慢樂章聽起來稍微有些令人不那
么愉快。末樂章讓我印象深刻。由於賦格樂章結構上的極端複雜性,因此十分難於駕馭。絕大多數鋼琴家在演奏這個樂章的時候聽起來比「亂成一團」也強不到哪
去,施納貝爾的版本算是其中最混亂的(事實就是他用比自己能駕馭的速度快得多的節奏來彈奏)。儘管如此,塞爾金的演奏卻清晰了呈現了這個相當複雜的結構。
他的演繹極好的組織、細緻的闡述、平衡但又凸顯了賦格的不同部分。這個本來完全混亂的樂章現在是如此的清澈!這點證明了塞爾金是那種極端睿智的鋼琴家。

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如果條件許可的話,
最好多找一些其他鋼琴家的同一首曲目來進行對比,
就知道他們的強大了。


瀉藥,非學鋼琴的出身,自覺回答不了這個問題。但參考了眾多後,覺得也多少可以說一點:向大家推薦郎朗的《唐璜的回憶》

直接引用一位高人的話:「最好事前聽熟莫札特原作歌劇中的歌曲,才能體會郎朗演繹的厲害處。那首「讓大家痛飲狂歡」只有小郎哥將原曲的Contredanse節奏成功掌握,之前其他大師的演繹全都不知所云。還有本是二重唱的「讓我們手拉手」,彈的神似之極。」

我想,這就是歌唱、音色控制、聲部線條層次吧


瀉藥,我回答不了這個問題啊!!


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