即興演奏時腦子裡想的是什麼？

12-14

是旋律呢？還是音階？還是什麼別的東東~~

練習的時候：噢！先把下一個左手voicing的位置擺好，然後想一想右手該跑哪條音階。啊！這裡漏了一拍。這個地方這樣solo會不會太無聊？這個地方用個模進，那個地方用個好像可以用個Bill Evans的licks。等等，先慢點彈練練這個句子好了。這個地方的7b13和弦，一會兒solo的時候我就上行用alter音階，下行用增音階好了，來我來設計個句子。

真正伴奏的時候：一定千萬不要掉拍子啊！下一個voicing是啥來著？我去！來不及了，左手根音右手彈7音糊過去吧。。。啊，好快，先彈個根音穩住速度再說。。剛才猶豫了一下，感覺被要被鄙視了。。啊啊！！！這段和弦好多，全部用shell voicing熬過去吧。。。

真正solo的時候：啊！！！！X？！！！不管了。。。。到哪兒了？！！！啊！！！0234--23405。。你妹！！！不管了。。！456-567--6。。？Fxxk？！。456 4# 5# 6# 。。。X？！！？誒？！！7246b7b6b54。。。艹…還是砸幾個和弦撐過去吧。。。duang duang duang D7#9 G7#9 C7#9！。。。。。):@/"/""#!!?。。。。。。。。。。。:):@"4""40:~~7389:!!,。。。)):8"4"00:@??(6@_)/!@"~9,!):7:@3!@99/,2,2!!@--。"_----)",…。。。():@;";。。。。。。。，。。啊，終於完了可以休息下了！

【以下回答為台灣爵士吉他名家葉賀璞在哎呀音樂公開課上的部分筆錄】

其實即興就像是說話一樣

當你在跟人說話的時候

你並沒有預先寫好講稿

而是順著當下的感覺去建構自己的語句

但是這並不代表說

這些字,詞,句,自己沒有學習或是練習過.

在我們小時候我們父母一個字一個詞慢慢帶著我們學習

在我們求學過程中我們學了很多句法

所以現在我們可以說一口流利的中文

雖然用中文「即興"是沒問題的.

但不是每個人都能以出口成章滿腹經綸

因為這又跟學習的內容與涵養很有關係

講更直白一點

你可以用中文「即興"

不代表你可以用法文「即興」

因為也許你連法文的字母都沒學過

你會即興,但你是用什麽樣的元素(內容)去即興呢?

所以與其說--學習即興

不如說

學習即興時想要使用的元素

或者說

熟練你將要使用的元素以至於熟悉的運用

元素包含: 音階琶音和聲節奏趨近音等等

即興出來的音樂才能夠像各位說中文般的自然而且有意義.

學習即興(音樂)之前要準備什麽?

首先

培養聽力是很重要的而且是必須的

這包括了旋律辨認和聲辨認節奏辨認

當然還包括了音樂性與風格的感知能力.

而吉他手最缺乏的就是聽力

因為很多吉他手是首調思維搭配指型彈奏吉他

從來不知道自己彈的音在鋼琴上是什麽音

基礎音樂能力沒有建構起來

又怎麽即興呢?

沒有經過腦子思考與耳朵聆聽的音符

就像是文不對題詞不達意的語言

與自己演奏的音符(或者節奏)連結，是即興演奏者非常重要的課題。

用更簡單的方式來說，就是腦子裡很清楚知道自己要演奏的是甚麽，而心裡也能夠感覺到自己要演奏的音樂。也因此，彈奏吉他並不只是手上的工作，更需要清楚的意識自己演奏的每一個音符。筆者發現許多吉他手與bass手，無法將手中的彈奏與自己心中的旋律結合，或者甚至心中根本沒有清楚的旋律，而只有無意識的運作雙手。

特別是遇到如爵士樂這種時常轉調(modulate)與調式互換(modal interchange)和聲較為複雜的音樂類型時，狀況特別的嚴重，完全不知道自己再談些什麽。筆者在剛開始接觸爵士時，還是用首調的想法在彈吉他，也有上述的問題，後來痛定決心，開始用固定調思考，花了大概兩年時間(還大學念書，練琴時間沒有太多)慢慢熟悉十二個調，後來逐漸能夠讓即興的旋律在不同調或者不同的和弦暢行。筆者認為，學習以固定調的觀念思考來演奏，可以幫助吉他手與自己的樂器連結，無論是樂器把位熟悉以及音感都可以有很大的提升。

甚麽是首調，甚麽又是固定調呢? 舉個例子來說，當在彈奏E大調音階的時候，鋼琴手心理想的、眼中看到的，是 E F# G# A B C# D# 這些音符，這就是"固定調"的概念。但是許多樂手(尤其是吉他手跟bass手)，即使演奏E大調音階，心裡想的仍然是 Do Re Mi Fa So La Si。而且無論是哪個調，對他們來說都是 Do Re Mi Fa.....，這就是"首調"概念。

如果你根本不知道E大調有那些升記號，或是Bb大調有降幾個音，但是光靠"指型"就可以彈遍十二個大小調而且還不用去想那些升降記號，那你絕對是"首調"概念! 所以說，"首調"概念真的是太方便了!! 我不否認首調的方便性，它可以讓吉他手很方便的看著簡譜轉調，是很好的」偷懶」方式，但是讀五線譜呢?讀者難道不知道爵士樂手使用的樂譜都是五線譜嗎?鋼琴手與弦樂手做得到的事情，為什麽吉他手就做不到?

實際上，若是沒有熟練的」固定調反應與固定調音感」 -- 演奏時心中(或者口中)對旋律的唱名與音名相同 -- 便是缺少了即興演奏的重要條件，這也是爵士樂手必備的條件。

詳情、轉載請關注聯繫【哎呀音樂】。

一般在想inner logic，用什麼，arp，bebop，各種音階，Mixob9b13，melodic minor之類的。
或者有時候累了就放空，專註在inner logic上，隨意發揮了。
其實放空挺好，什麼都不想，然後會有種GC的感覺，對成長沒什麼幫助就是了，單純就是個爽。

我自己的話，如果即興，會分幾個步驟想事情：

1.風格決定節奏，節奏決定風格。
2.在做譜子的練習時，花時間摸清楚和聲走向和必需要出來的音。
3.大量的練習各種節奏。
4.保持句子的完整度和兩句中的呼吸。
5.面對純樂器無調式即興，會有具體的畫面感和故事情節。
6.一旦有不和諧的音，我一般順過去找某個音把這個音融合掉，即興練的是對和弦和調的反映能力，還是要練好和聲。
7.膽子得大，得抓的回來和聲。

我是不擅長完全即興的獃子，但從近兩年課堂上要求完全即興，不行也得行的情況來看，真的就是下去多聽多練了，到時候拎到台前不至於頭腦發空。是的，我所有脫譜即興演奏的東西，都是我課下準備的結果。
如何練？
你聽到一首厲害的編曲，扒下來和聲，轉化成自己的，即興的時候就可以拿來用。
四個樂句之後我必須轉調了，怎麼轉，往哪轉，現在調的近關係調是什麼，都是我平時課下背熟的，於是自然銜接了。
全是I-V-IV也是不行的，離調和弦，各種增減和弦，高疊和弦要用吧，增加色彩和緊張度啊，但什麼時候用？用在哪兒？四拍都是減七合理嗎？都是我早已實驗過的聽覺效果，我覺得不合理，便不貿然在台前彈。
都是左手伴奏右手主旋律也太枯燥了，換一下吧，還在現在的音區嗎？換的時候需要過渡小節嗎？過渡加點華彩吧，加什麼華彩能有效果啊？
綜上，台下不努力的我，上去只能憑感覺了。而再加上怯場等因素，基本就可以說晾在那兒……所以課下抓緊多練吧。

嗯想想下一句怎麼編順便想一下上一句彈的是什麼鬼-_-||下一句怎麼圓回去……

所謂即興多半都是平時積累的一些想法做成正式作品的話感覺有差
拿出來做即興嗯還能湊合一下唬唬人反正基本聽不到第二遍~

我說的是即興表演不算什麼即興創作
話說什麼叫即興創作一氣呵成的創作形式？
靈感迸發繆斯附體一氣呵成沒有瑕疵的作品完成啦
噔噔噔噔~ 這樣？
這麼神秘主義的創作方式我只聽過還沒見過O O

好像產生了幻聽，音樂在腦子裡面就那樣跟著表達了出來。

即興，彈之前考慮好多，風格，曲調，blbl，彈的時候不停的後悔，怎麼不用這種和弦，怎麼不加一段華彩，結尾怎麼這麼無聊。好後悔啊好後悔。

好像什麼都不想，看一眼調號，坐下去就彈了。。。。。還會弄一些花哨的玩意唬人

今天要好好炫技一下我的各種調式轉換自如，搖把轟炸泛音，雙手點弦黃蜂速彈！………咦那個指型是這樣的嗎？？卧槽好像錯了！怎麼泛音死都打不粗來。。。算了這裡我還是先彈五聲音階上行下行吧。。。
123561235632164321
123561235632164321

。。。。。。
全曲終。

「先從C和弦開始吧。換一下高把位和弦吧。再轉回來到F和弦？Cadd9這個比較高逼格。好，再彈一小節C7就掃弦吧，觀眾們都聽不下去了QAQ。哈哈，那些不懂吉他的麻瓜果然上當了。換節奏性！噫，我會的節奏型好少啊Orz。趕快收尾，否則就露餡了。慢著，我第一個彈的是什麼和弦？？？算了算了，就用G和弦轉C和弦結束吧。啊總算裝完逼了。」

對於我這種垃圾來說，想下一個音階。

我第一次在正規的concert上做cadenza是完全無意識的，如果聽過巴赫bwv972第一樂章的話應該有印象，有一段左手全是保持音，右手顯得很單薄。我也不知道怎麼回事，左手順著右手就開始對位了，我都彈完了下場都沒發現，結果老師過來跟我說你那個華彩做的真不錯。我：？？？
師：？？？
有時候就覺得這塊應該這麼彈，那就加個裝飾音，整個華彩。挺好玩的，最蠢的有一次我跟學校樂團演Brandenburg5號第一樂章，華彩的時候首席記錯了，我第一次主題剛出來他就進了，其他人也看他進了也就進了，我硬是停下來回到痛揍低音部。然後惡狠狠的盯著首席看了一整份concert（笑）

當我寫故事的時候，彷彿自己置身於故事裡，故事裡的人、事本身存在於此，我並沒有創作他們，只是遇見了他們。
————————魯迅

（Ps.魯迅：「老子沒說過這句話！）

即興曾作為高端水準的分水嶺在國際鋼琴歷史上有著深遠的影響，曾幾何時，大家都還有意識的訓練復現的時候，即興就已經出現多年了。

最初的即興表演跟數學的排列組合有著十分密切的關係，儘管那時的大師們並不這麼想就是了。

這是由於，一首曲子的旋律部分與伴奏部分都可以隨著一方的改變而呈現不同的表現色彩，若是你手段通天，悲愴甚至可以變成喜悅。

在通俗點說，舉個栗子：任一調式琶音正著倒著隔著配上琶音和弦，怎麼聽都不會有問題，你甚至可以用排列組合思想計算有多少種情況，當然這個是非常基礎的，真正的即興發揮又是另一回事。

步入即興的鍥機經常源自爛熟於心的曲目風格，在古典風格碾壓式教育環境下，不論受到哪位大師作品深遠的洗腦，你最初的即興作品往往都有著他們曲風的影子，你活用了他們的技巧。

再舉個栗子：李斯特的鐘富含多種乾貨，這使得吃透了鐘的小高端，見到可以演變為八度的旋律時，想到的不是普通八度和弦，而是情不自禁的加上輪指。

而即興本身又是一個發揮主觀能動的過程，存在薛定諤貓類似的假設，這首曲子你不去彈，你永遠不知道你會改成什麼樣子，終究，你的作品學習沉澱，你的處事經歷會形成你自己的即興風格。

我們以客觀科學嚴謹的去看待即興，你將會驚奇的發現，你彈的是小米智能戰術鋼琴，或者是假的斯坦威二線波士頓………

沒有畫面，沒有字元，沒有想法，只有自然流動出的音符，這才是真正的即興演奏

不同的樂器有不同的想法吧。鼓的話……多聽他們想幹啥，他們啥時候到達high點，還有就是自己solo 的時候想著到哪了，該不該拋。

我該如何用一些奇怪又不一般的和弦，彈出奇怪卻又在調上的曲子？？？？

恩，，先來幾個根音敲一敲，安靜一點的，然後就噼里啪啦腦袋裡也不知怎麼出來的旋律和節奏型，各種型一組合，一陣亂編，連編都算不上其實，就是我的即興了。。。

多謝，能提出這麼好的問題