專業演奏家和業餘愛好者的本質區別?

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在一些鋼琴論壇混跡多年，發現業餘vs專業是大家很愛討論的一個話題。學鋼琴，專業和業餘究竟有什麼區別？應該不止一張文憑這麼簡單。
有人說，專業彈的曲子比業餘難，業餘的最多彈彈肖邦練習曲，專業的彈鍾、超技、拉三……但事實上，有些「簡單」的曲子如莫扎特奏鳴曲、巴赫組曲，專業和業餘的都在彈，但能聽出明顯的區別。說明專業業餘之分不僅僅在於難度。
也有人說，專業的彈琴不會彈錯，業餘的會彈錯。聽到這話專業鋼琴學生呵呵笑了，誰沒彈錯過？只不過你要是彈一首音符密集的超技或者從頭到底不協和的普羅科菲耶夫奏鳴曲，就算錯幾個音，不熟悉的人也聽不出來罷了。專業鋼琴家一樣飽受彈錯甚至忘譜的困擾。
直到最近，有個頗有程度的學生來找愛上層樓老師上課，我才發現了專業和業餘的本質區別在哪裡。那個學生彈了幾首算得上音樂會曲目的曲子，而愛上層樓老師在給他講的時候，拿起譜子就能示範，因為他都彈過。這就是專業水平，彈得多聽得多，涉獵廣泛。業餘學生學曲子一般總是從最經典的那幾首去入手——貝多芬奏鳴曲的話可能就是悲愴、月光，肖邦可能就是敘事一、諧謔二之類。這些曲子對於專業人士來說通常也是早就涉獵過的。愛上層樓在求學的時候也說過，無論他彈什麼曲子給老師聽（他習慣於自己選曲目），常常發現老師都會彈。
所以很簡單，你彈得夠多夠廣，你就是專業的了。專業和業餘之間的差別，就在於專業者是過來人，業餘者所經歷的一切他從前都經歷過。其實兩者走的是同一條路，只是階段不同罷了。
也正因如此，學鋼琴並沒有專業或業餘兩條路可選，每一個專業人都從業餘里走過來，也不存在哪條一定正統正確的陽關大道。專業者只可能比業餘者走過更多彎路、犯過更多錯誤。那種從一開始就認定「我們要走專業道路」或者「我們只是學著玩玩」，都是可笑的。形勢往往比人強，所謂有意栽花、無心插柳，正是如此。

謝邀。以此為生，不以此為生

謝邀。不過題目略大，像我這種既不是專業演奏家也不是業餘愛好者的，實在沒法答出這種本質類型的問題(???︿???)

卸腰。
懶癌發作不想寫了看到兩個人同時邀請
把我以前的回答粘過來好了…

世界上出名的鋼琴家，從小每天除了吃飯睡覺就是練琴；業餘愛好者被家長打著罵著天天最多也才一兩個小時。

鋼琴家從小跟著名師學習，從小培養觸鍵方法，聽覺敏感度，正確的姿勢，會分析曲子的和聲曲式的走向；業餘愛好者還在為一節100塊45分鐘的鋼琴課費心疼。還一個勁講價問能不能少點。

鋼琴家小時候上課的時候讓你什麼時候上絕對只敢提早不敢遲到；業餘的學生在老師通知幾點上課敢說啊耽誤我吃飯的時間了，那個點我午睡呢，我要去玩我要……

業餘的人只要求自己把一首曲子彈下來背好了然後去考級完事。
鋼琴家一首曲子會要求自己在速度手指機能達到的同時加上音色處理。

他們的演奏差距在各個方面都有體現。
鋼琴不只是用手，還需要用耳朵，用心去彈。

樂感可以有天賦，但是練琴不能。
業餘愛好者一輩子練琴的時間可能都趕不上鋼琴家一年的練琴量。
而練琴量決定了技術。

樓上回答的很好，
「以此為生；不以此為生。」

本質區別在於：不努力練琴會不會餓死。

鋼琴家或者業餘只是個標籤而已。談不上本質區別。鋼琴水平不是靠標籤來判斷決定的。

一方面是技術層面的差距對音樂本身的理解以及對音色的控制都是完全不一樣的。另一方面則是態度業餘的無需對彈琴這件事負責任而專業演奏家必須要保證演奏質量對聽眾負責後者要比前者一絲不苟的程度要高好幾個檔次前者可能只是把樂器當作玩具而後者則是當做生命來對待。

業餘歌劇愛好者喜歡的問題都是誰音量大，誰高音好，誰花腔靈活，哪個錄音音質好這種問題，專業的歌唱家（比如我頭像而不是歌劇圈的流行歌手）關注的是發聲技巧，分句，音樂處理，如何塑造角色形象，和指揮的配合等等。比如Sills，在演伊麗莎白女王之前在圖書館借閱了五十本左右的相關書籍來了解這個人物，Tebaldi，Bergonzi這些大師除了平時的練聲以外，演出前在更衣室里仍然仔細研讀譜子和劇本，儘可能把角色做到完美，這自然就是區別了
補充：業餘愛好者總會憑他們的主觀觀念來判斷音樂家水平的好壞，而並不知道這些東西不是沒有客觀標準的

學了十年二胡到了研究生還是要從改坐姿手型開始，要求達到腳趾方向程度。

淚流滿面。

主要還是靠不靠這個吃飯

專業不如說是職業