成為一名出色的花藝設計師需要具備哪些條件？
謝謝邀請！！今天搬好家，終於通上網路了，趕緊跑來回答這題。
很遺憾，我自覺還不是一名出色的花藝師，只是一個努力往出色的花藝師的道路上行走的年輕人。但為了在條路上走的清爽利落，我還是做了一些努力，找到了一些坐標，可以整理並分享給對這個問題感興趣的小夥伴們~
首先，來說說我心中優秀的花藝設計師。他們更像藝術家，只是選擇用花材植物來作為創作的載體。他們擁有卓越的藝術審美修養，堅韌的專研精神與動手能力，以及不斷推陳出新的悟性和創新能力。
如果想要成為一名花藝師，那隻要努力修行就可以達到不錯的水準。但想要成為大神一般的花藝師，我認為天賦在一定程度上需要的。而這個天賦，是在於對美感的感知度以及對材料的把控度。
為了在上海能踏出第一步學習花藝的道路，我差不多跑了大大小小的花店，也圍觀了一些花藝培訓班。很坦然說，沒有一個老師能讓我覺得是就算「三顧茅廬，跪斷雙腿」也要拜於門下的。目前國內的花藝真的做的不怎麼樣。大概也由於視覺設計的背景，所以對於同質化的，表象化的美並不會太感冒。因此，我轉而開始在世界範圍能尋找讓我心悅誠服的花藝大師，並開始在youtube上自學插花的各種技巧。
是的，想走如這個行業就是這麼沒有門檻，如平面設計一樣。你只要開始去花市逛，嘗試買花，並隨著教程研習，不出一個月，你就可以做出一束像模像樣的花。但也到此為止了。接下來想要再提升，我認為就是要靠剛才提到的幾個點：卓越的藝術審美修養，堅韌的專研精神與動手能力，以及不斷推陳出新的悟性和創新能力。此外，花藝，不僅僅只是擺弄花而已，更加是調節與設計花/植物與器皿的關係，與環境的關係。花藝，與陳列設計息息相關。
接下來，就結合著3位我個人非常喜歡的，風格也都完全不一樣的花藝大師的作品來分別聊聊這幾個點。他們三位是台灣的凌宗湧，日本的Azuma(東信），還有英國的Ken Marten。大家看了圖片有興趣可以GOOGLE下了解更多~
? 卓越的藝術審美修養 ?
大家都知道，我們國內大部分人是基本沒有接受過審美教育的。進入大學進入藝術設計專業後，我也才通過看書，看電影，聽音樂，逛藝術展慢慢提升的，而我也不敢說自己的美學修養有多高。我覺得，審美，就是一個不斷鍛煉與提升自己五感的過程。世界上很多著名的花藝師，其實都不是傳統花藝人員出身。時尚編輯，搖滾歌手，藝術設計……他們都在自己的專業里進行了長期的審美磨練，練就了好品味與毒辣的眼力，當然還有對獨特風格化的審美的理解甚至創造。
那麼如何去提升自己的審美呢？
首先，從今天開始，多看優秀的東西。
就像高中第一次聽到槍炮的《DON"T CRY》時覺得巨難聽。畢竟此前我還是喜歡在KTV里唱SHE的《SUPER STAR》。可能當時中二犯了，不停的下各種看不懂聽不懂的搖滾名曲逼自己狂聽。一個月後，我開始慢慢覺得能聽到歌中的層次感了。而這樣的層次感是在SHE的歌里找不到的。如今，也是從一開始不接受後搖，不接受JAZZ，不接受電子，到現在什麼類型的音樂都會想找來聽聽。
我們老師就曾告訴我們，做設計一定要眼高收低。我覺得花藝也是同樣。沒事到BEHANCE ,PINTEREST, FLICKER, VIMEO....上，各種牛逼哄哄的或經典或前衛的設計，藝術，視頻都能大大開闊你的眼界。
比如我為了找好的花藝師，就在FACEBOOK上狂翻了幾百頁的主頁去找。就是這麼回事。
最重要是的，嘗試接受更新的事物，更前衛的美學理念。畢竟，你接受度假如有100分，但你實際在自己做的時候能做到50分已經不錯了。這就是與美學有關的工作都需要有眼高手低的能力的原因。先接受，再嘗試，才能慢慢摸索出自己的獨特風格。
? 堅韌的專研精神與動手能力 ?
凡是做過花藝的人都知道。花藝表面風光靚麗，背後勞苦民工。每天要搬水搬花，剪枝修葉，打掃衛生……而這些你還算能找個阿姨幫忙做掉。但去研究每份花材之間的關係（色彩上，材質上，形態上），研究花材與器皿的搭配，與環境的呼應就是不得不親力親為的了。
植物花卉的種類特性，花藝的流派與發展脈絡，室內設計與陳列設計的知識，插花的技巧和包裝的設計等等……這些無一不要付出精力去學習與研究的。
現在大部分的國內的花藝永遠就是常見的那幾種花，那幾種色彩模式與形態模式，那幾種陳列與包裝方式。感覺有新意一點也是通過看了國外的作品，所以半學習半山寨過來的。大概也是由於普通人對於花藝的接受度也就是玫瑰（其實大部分都是月季）、康乃馨、洋桔梗、百合、小雛菊……吧。
你不能指望人人都專研進去，畢竟大部分只要賺個小錢過個小日子就好了。但假如決意一輩子跟植物/花藝死磕了，把此作為修行的方式，那你就應該去徹底的投入進去，而不是沉浸在目前市場上那種「小清新小優雅」氛圍里就自我感覺可勁良好了。
依舊是導師告訴我們的。設計，不僅僅是滿足人們的需求，還應該引導大眾的不斷往更優質，更美好的生活走去。
我覺得，花藝設計也如此。
? 不斷推陳出新的悟性和創新能力 ?
優秀的創意從業者永遠不會對自己的以前的作品完全滿意，他們總是渴望做更好的。只有商家才希望複製昨日的成功，收穫不賠穩賺的利潤。但成功的今天，後面一定跟隨著瘋狂被複制與山寨的明天，尤其在中國。想要一直在浪潮中走的穩健，就必須不斷地質疑自己，推翻自己，更新自己。
但悟性好不好真的很考驗天賦了。雖然我自己決意走花藝/植物美學的道路。但坦然說，我這方面的天賦並不如男友。他總能輕易的創新利用一些被人當做垃圾的材料，早一步比我發現隱藏在樹叢中或者蒙塵在角落裡的植物的美感。可他已決意走更難走的一條路，純藝術。所以，幸而這些有才的人去追求更「浮誇的難以實現的」夢想，讓我們這些還湊活的人能有條活路= =……
提到的這三位花藝師，都是不斷推陳出新，創造創新的典範。他們幾乎不太會迎合大眾，沉溺於名聲。我喜歡他們的獨善其身，甚至稍微有點冷感的態度。因為我把它們當做藝術家來欣賞，來學習。而藝術家，總是需要保有自己的「天真」與「偏執」的。
以上，以此自勉。
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說了那麼多，估計很多人要說我把花藝設計拔的太高了。讓人簡直無從下手！我就是讓各位從一開始就掌握眼高手低的要點嘛~~~
好吧，我要來分享點實際的，貼近日常的乾貨：
① 在Youtube上搜搜 floral design 可以搜到很多實用的插花技巧視頻喲（我都沒收藏= =，抱歉）
② Ken Marten : https://www.flickr.com/photos/greenboutique/page1
Azuma : AMKK（東 信、花樹研究所）
凌宗湧：https://www.facebook.com/1973lin/timeline
③ 與花卉植物有關的設計收集，我不定期尋找更新呀：Behance
收集的優質花藝設計，不定期更新：大椰子 ?的相冊
④ 兩家土豪專去的花藝學校 Jamie Aston 、 McQueens florist
⑤ 噹噹~隆重自薦自己的暖澡堂微信公眾號~ 你看到的上面的全部內容，包括以後不斷發現的內容，還有自己原創的作品，都會被整理分享到這個公眾號上。掃描文末二維碼關注我們吧~ 關注後在後台回復003了解Azuma的更多介紹與作品。
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我的第一次LIVE課程「植物標本中的美學可能」：知乎 Live - 全新的實時問答
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歡迎微博關註：@椰子_怪力亂神 Sina Visitor System
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暖澡堂植物研究所
微信號：greenBathroom
與兩位跨專業的妹子一起創立的，結合設計美學+科學志趣，分享與植物花卉有關的一切。我們的內容我們要貌美，也要嚴謹；要逼格，也要接地氣；要有趣，也要實用！
成立半個月的我們也準備要推出一個有趣的與花藝有關的互動活動。
想參加的小夥伴們關注起來吧~
http://weixin.qq.com/r/sUlrcyLEQX8_rWYQ9xyj (二維碼自動識別)
（好多圖，渣網速弄了幾個小時......)
目前在努力往這道上走。我從大半年前開始研究花藝（全自學），在這個過程中自己完成了80多個花藝作品，包括鮮花花束、花盒、桌花、空間花藝作品等等，當然剛開始的作品再回首已然覺得慘不忍睹。
我非常同意@大椰子的觀點，另外補充一些個人學習中的心得和方法。
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◆我認為最重要的一點，努力去發現生活中的美麗，先於創造之上。
這也是我做到40多個作品的時候才領悟到的東西。當然不是我說的，是台灣花藝大師凌宗勇一直在傳達的花藝精神（我最崇拜的空間花藝大師，大概一生只能去追趕了）。看凌宗勇大師的空間花藝作品，很多都是取材于山林里的枯木、樹枝、竹筍、山裡盛開的時令花材，然後會用木炭、瓦片作為花材或者裝點。做出別具一格的作品，美麗之外，作品更多一絲氣質和悠遠的意境，也有很強烈的個人色彩，這一點我覺得對花藝師來說非常重要，不然就會「泯然眾人」罷了。同時，我見過的空間花藝作品中，凌宗勇老師的作品是商業味道最弱的。
下面針對這個觀點放幾張凌宗勇老師的作品。
說到這個觀點，本人羞澀地奉上近期做的兩個自然系花束作品。另外，我本人是很不喜歡用包裝紙的。
081《山之喜悅》。強迫症患者是一定要給作品標明序號並且起一個名字的。這裡面所有的花材均來自於四川老家外婆山林的野花，是今年十一回老家的時候完成的。然後花器就是外婆用來搗蒜泥10來年的罐子，我們那裡叫「姜奎子」，現在也見不到這樣的東西了，也算是個小文物吧，呵呵。
082《熱情》。花材來自於農田裡的野花雜草和在農戶院子自種的花兒。起這個名字，一方面是來自於我對花藝的熱愛，也因為老家人的熱情好客，這個色彩也是傳達一種熱烈的情感。（我說我在做花藝，想找點竹子子和樹樁啥的，大家都特別熱情地在勞作之餘幫我尋找起來。）
附兩張採集過程的圖。這種不經過人工修飾的山林，真的是有挖掘不完的美麗啊。
如果不是因為熱愛花藝，如果不是留心觀察，這些山林里、農田裡的美麗，大概只是不被我記住的野花野草罷了。而且如果觀察我的小作品，你會找到一些材料類似：蕾絲花、炮盛、桉樹果、雛菊、茴香這樣的東西呢，非常有趣，而且要知道它們在市場賣的一點兒也不便宜哦。
花器也是如此。並非買來的花器才是花器，我們的巧克力盒、紙箱、喝完的飲料瓶、酒瓶、香水瓶、水杯、吃飯用的碗碟、自然界中的竹筒、木柴我們通過上色、雕刻、火烤、纏繞麻線等我們想得到的想不到的東西，精心改造一下均可以成為非常棒的花器呢。做到這一點其實不難，足夠熱愛生活、熱愛花藝，留心觀察，靈感也會源源不斷地湧來。
◆工匠精神，重視每一個作品細節。
一方面，在花藝裡面屬於一種禮儀。
說細節，必談技術，雖然是基礎，但是同樣是非常重要的部分。比如在設計前期，花材保鮮的問題，會直接和作品的設計有很大關係，尤其關係選材，尤其是稍大型的作品，不然到後來可能會部分花還好好的，部分早就蔫兒了甚至發臭。或者提前準備，結果還沒等到用，有的就不行了。我想這個應該也是很多酒店那麼愛用紅綠掌和蘭花的原因之一吧，因為很耐放。同樣製作手法的專業和技巧也關係到花材存放時間長短哦。
然後難度較高的架構作品，技術本身就是一個很大難點。另外還會涉及到啥物理的平衡知識啊等等。如果有位好老師帶著能經常上手，確實在這方面的進步能快上很多，花藝的這一個較難版塊，我個人建議還是需要老師。
◆傳達美和表現作品的意境是第一位的，技術只是表現手段。
實際上，當我們看到一片薰衣草花田，或者我們拿到一大把最日常普通的紅玫瑰插在簡約的透明玻璃花器裡面的時候，我們就會產生一種很美的感受以及放鬆的情緒，而這些感受並非是經過太多修飾而得。既然如此，我們為什麼還挖空了心思去創造和設計呢？所以我們對自己的標準是不是可以提高一點。
商業花藝裡面大概酒店大堂和會議花藝是最難的部分了吧，一開始我接觸花藝的時候，我把廣州很多的五星級酒店跑了一遍。（廣州雖為一線，但是老實說廣州實在是一點也不時尚呀。不說什麼浮於表象的美，就是表象的美麗都不多啊！！）。最初我看到他們做的很複雜，感覺不知道我要從何開始的作品，我真的覺得特牛，而且那個時候我的心情是崩潰的，因為覺得起步太遲，又太多需要學習。當然那個時候其實對花藝的審美認知不是很高的，所以我也得再次說明，多看好作品提升審美真的非常重要。
後來買了些軟裝雜誌和花藝書籍，還在某寶上買過很多份花藝素材，也經常去facebook、YouTube上去翻作品的時候，我審美提高了很多，（當然自己做或者創意是另外一回事！！！）一下子能一眼分辨作品好壞了，也一下覺得，其實有些作品好多奇奇怪怪的木頭弄在一起真的還蠻畸形的，不知道美在哪裡。
◆恰到好處地去把控色彩、構圖、花器、空間、使用情景等關係。
我這種急躁星人是沒有心情整天研究什麼補色啊，色系啊這些理論的，而且看了還是沒法實際運用。我研究色彩的方法來自優秀作品，尤其是那種顏色搭配不那麼常規、常見，比較大膽的作品，並且會反覆查看，多次仔細研究其顏色冷暖、明暗、顏色產生的層次感。還有一種方法是不要研究一般的市場花禮作品，去看看新娘捧花（因為製作精良的多，所以色彩、疏密、種類啥的講究多了），看看一些優秀花店的陳列，也能收穫很多。還有翻看時尚雜誌，這比看色彩理論有趣多啦。再不然，用最保守的同色系咯。
關於構圖。其實這個我覺得還蠻難的，多看優秀作品能快速找到構圖的感覺。我自己也做過一些空間花藝或者需要插花作品，我覺得如何構圖，最重要的是我們自己想要表達什麼東西，通過花藝傳達一種什麼樣的情感和氣質，或者什麼主題，並且讓這種情感、意境、主題通過花藝「說出來」，讓看到的人明白併產生共鳴，這樣一來，我們的作品如何構圖就會有個方向，如此作品便是有顏值有思想的，而非浮於表象。
關於空間和使用情景。我也認為是相對較難的部分。我學習的方式就是看軟裝雜誌，比如AD，然後關注一些乾貨較多的這類公眾號，比如環球設計、Before-After等，然後研究一下某種裝修風格、具體空間情況下，到底使用什麼高度、什麼風格、什麼顏色的花器和花藝，除了這一種方案，還有沒有其他方案。
◆不斷創新的能力，或者說保持自己獨特風格的能力。
之前已經有答主提到過了，我完全同意。補充兩點，如果目標以賺錢為主，以下觀點可以忽略。
一呢，大著膽子來選材。市場沒見過的材料買來用一用，沒有試過的配色，試試看。並且，材料並不僅僅局限於此，陽台上養的花草、多肉、公園裡面的落葉、山林的枯枝、菜市場的蔬果、珠寶、飾品、碟片、信封、衣架……想得到的想不到的都可以作為我們花藝作品的一個部分啊，所以一定要大開腦洞。
二呢，不要局限自己表達花藝的方式。瓶插、手捧、花泥、掛著、懸空、針線串聯、試管……組合、彎曲、編製、粘貼、電焊、雕刻……當然還可以自制乾花，做葉脈書籤，用花藝給朋友包裝禮品、改造一下家裡的物品，變成實用又可插花的小玩意兒……總之，玩起來！high起來！！寫到這裡已經癲狂。
說了這麼多，毅力或者還是很重要。因為折騰花藝這個東西是一件燒錢，花費時間也很大多的事情。最開始我每周周末都會去市場買各種鮮花材料和花器，然後每天下班回來和周末就開始創造作品，有空也在各種翻牆看作品等等，每月的花費隨便就去到了2k+的真金白銀啊（朋友圈的小夥伴還以為我是白富美，過著高雅的品質生活呢哈哈哈，其實只我自己知道在廣州煙熏火燎揮汗如雨的午後出門買一車花弄到九樓是一件很辛苦的事情，炎熱的夏季每天換水處理花材根部也會是一個很大的工程量。）
_______________________學習資源分割線__________________________
1.最推薦：facebook和YouTube搜索吧。（同其他答主）
2.花藝在線：花藝在線 CNFloral 插花花藝。（有大量付費學習視頻，能快速找到感覺，尤其開花店的）
3.德國花藝架構之父Gregor Lersch：https://www.facebook.com/gregorlersch/
4.台灣朱永安花藝：朱永安花藝。VASE FLOWER
5.谷德設計網： 谷德設計網 | gooood
6.ISSUU: ISSUU - Digital Publishing Platform for Magazines, Catalogs, and more（仍然搜索floral
design、flower等關鍵詞）
我搜集了很多優秀作品被我上傳Q空間了，有時間再次整理一下把最好的貼出來吧。
我不是花藝師，之所以回答這個話題，是因為夫人算是。
我從旁觀者角度來觀察了她好多年的學花過程，
希望我的回答也許可以給關注這個問題的看客一些新的想法。
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有些花如夏天的桑陸，買來一大枝往花瓶里一扔，整個房間的氣勢都變了。
隨手拈來的自然野趣，這個事情幾乎任何人都能輕易做到。
川瀨敏郎的一日一花那本書很多人都有，看起來是稍作訓練都做得到的作品。
由此，很容易從技術層面小看了花藝本身。
然而，做出很美的花藝，和做出很美而且很有想法的花藝完全是不同的。
這些植物從插花開始就在燃放最美麗的一刻（甚至枯萎也是美麗的），
當器皿、顏色組合、植物已經不完全是好的花藝師限制所在，
那麼，花藝師真正想表達的是什麼呢？
川瀨敏郎想表達的是什麼呢？
另一位大師川崎景泰，在日本有一所也算是特立獨行的花藝學校，
風格既不傳統日本，也不傳統歐洲。
我從這個學校的內部刊物上，看到很多完全不依附於花器、天馬行空的作品，
有很多作品，已經跳脫普通花藝的思維，
可以視為一種裝置藝術。
Azuma Makoto東信是近幾年又一個熱門人物，
有幸在東京的the pool看過他的pop up花店，
真是嘆為觀止，徹底洗刷你對花藝世界的感受！
東信的內核是朋克，至少，有很強烈的朋克因子在他的作品裡，
這一點也可以從他的書籍得到印證。
東信真的很癲狂，把植物發射到太空，肉花，冰凍各種實驗。
對植物的深入了解、狂熱，進而發展到自己栽培奇花異草。
這種極致精神，已經不能僅僅把他視為花藝師了。
所以，雖然，每個人都是從擺弄枝條、器皿開始，
但很容易只是成為擁有花藝技術的人，重複自己的手藝，除此和別人並沒有什麼兩樣。
當然，能做出美好的東西，即便心有不甘，也沒有什麼不好的。
只有當一個花藝師心裏面有了更大的格局、更廣闊的眼界，整個世界才會變得完全不一樣。
這可能是一個非常高的要求，
一個花藝師對自己的修鍊，
提高自己的思維格局幾乎是必經之路。
寫了很多，最後說出來的結論就像廢話一樣。；-）
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本來還寫了其他，
不過，感覺我來寫並不合適，所以刪了，留以上想法足夠了。
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我不想把回帖變成圖檔，附有限幾張圖。
這本書里有東信的創作歷程，創作想法
這樣的朋克風有什麼感受
東信的另一個集子
用了空鳳和蕨類植物，看現場真的震撼！而且，當時在臨時花店裡，這些植物包括大型作品都可以買了帶走。
附最後一張圖，結束。
但是，說到花藝設計，你必須了解國內的花藝行情，其實，以國內的整體水平看，審美還有待提高，多看一些好的作品對於眼界的提高很有必要。目前，人們熱衷於多彩、外形誇張的花藝設計，這反應了花藝行情的龐大生機，但是反過來卻制約了花藝設計多樣性發展，在西方，架構、粘貼、捆綁這些常見的技法在國內卻難覓蹤影。
那一名優秀的花藝師需要具備哪些素質呢？
1、提升審美感，多看國外大師的作品，同時橫向了解花藝行業的周邊產業的高品質內容；
2、提升技法，除了利用項目經驗提升工作效率和熟練度以外，還需要不斷找尋學習的機會（培訓、求教、學習視頻等）進行自我提升；
3、積累靈感素材，從生活中尋找花藝作品創作的靈感，並加強自身花感的提煉.
手要巧，色彩感覺要好，造型有想像力。
邀請我是毫無意義的……我於花藝不過是匠人。還不是優秀匠人。
雖然我也有自己的小小創意。
時下最流行詞語之一，「顏值控」，凡事先得看著順眼，要知道眼睛是用來捕捉美好的。當然還有一種情況，當「美」一旦被貼上花瓶的標籤，也就沒了意義。因此，每個人的標準不同，客戶的角度不同，因此呈現的作品也會有所不同，那麼主打視覺營銷的花藝設計師，如何將審美與設計結合，從而讓作品變得內外兼修而成為一名出色的花藝師呢？
- 審美
「外在美」的傲嬌說法，鮮花本是一種很美的東西，如果能將一件美物做丑，也真該為審美捏把汗。作為一名花藝設計師，作品不美請不要拿出來，如果沒有一雙善於發現美麗的眼睛，真的是很難做出一番成就。
花藝設計對顏色的搭配，花材的選取和整體形態的把控，都在考驗著花藝師的審美觀念。COHIM開過一門課程叫快速職業花藝設計師課程，審美把控就屬於基礎的模塊內容之一。
- 努力與堅持
準備好了再行動！沉浸在童話故事裡的童鞋們請面對現實，美美的花藝設計師其實需要一顆強大的內心。外表光鮮亮麗，等到夜深人靜，正常人該洗洗睡覺的時候，他們可能還在處理花材，這種花藝師一到深夜就會自嗨，典型夜貓子。
所以，先不說別的，只要有毅力，已經離花藝設計師的距離邁進了一大步，多少人堅持著，放棄了，之前的熱血沸騰被現實擠壓變得骨感，請保持一份初心，這是在踏進這行之前需要考慮清楚的問題。一但決定，請高傲的走下去，因為這一行會越做越嗨。
- 思維與方法
好看不只是說說而已，沒有思維和方法就是「花瓶」，各種風格和形態的花藝設計，從技能手法的表現都是不同的，手捧、包裝、桌花、結構和大型花藝設計工程，等等，不會這些，想入行有點兒難。
- 創新
簡單道理：
沒有牛頓，就沒有萬有引力；
沒有喬布斯，就沒有蘋果；
沒有馬雲，就沒有阿里巴巴……
朋友，來點兒新東西，在花藝設計的道路上，一味地模仿，只會失去自我。
- 練習
很多人都會有的壞習慣，眼高手低，一切花藝設計，光說不做等於零。很多時候看起來簡單的東西，其實並不容易，滿意的點點頭。問有沒有問題，也是胸有成竹的樣子，結果做的時候就傻了。所以，練習很重要，這是每位花藝設計師都要經歷的階段，探索，練習。
- 商業運營頭腦
帶著腦子工作，如何將藝術形式轉化為商業價值，實現花藝設計的商業附加值是作為一名花藝師的必修課。當然除了開花店，近年來還有很多花藝設計的新行業不斷湧現，如跨界合作、比賽、新媒體運營和推廣等，隨著花藝設計市場形勢的日漸龐大，整個行業正處於發展階段，同時競爭的激烈化也在影響著許多人的創業夢想。在中赫上快速職業花藝設計課的時候，裡面的老師也講了很多創業、就業的問題，給了我很多的幫助。
- 空間搭配
有人說了，花藝設計就是藝術產品，這個說法其實並不全面。隨著人們生活水平的不斷提高，花藝設計不僅局限於產品化，它的商業附加值還體現在其它方面——空間裝飾和搭配。軟裝設計，酒店設計，婚禮宴會設計，藝術空間，展會展廳等，現代社會的個人和公共空間大部分都離不了花藝設計。強調整體的協調性，使花藝設計作品可以和環境色彩、形態毫無違和感的融合，讓空間氛圍通過鮮花表現的更直白明了。
- 溝通
將情感融入花藝設計，並能傳遞給他人，給不同的人做不同的花，這是如今行業賦予花藝設計師的新定義。與客戶溝通的問題，如何將情感有效傳達？如何達成共識？如何有效的減少工作成本和預算，提高工作效率？學會傾聽，善於與他人打交道，這一點，很重要。
審美，審美，還是審美～
混栽植物，可以種幾個月。這樣就不用再為鮮切花的幾天期限而惋惜
最近又迷上了園藝，和花藝一脈相承
……要自己寫：這是分割線？
自己也是從關注大椰子的暖澡堂開始，學著慢下來去感受身邊的小草小木，奈何總是養不活它們，後來接觸到了絹花，不知道這種素材是否也是可以叫做花藝。但總是源自發自內心的喜歡而做。是不是花藝師，總不是最重要的事了。
我一直覺得能從事自己喜歡的工作是件相當幸運也很幸福的事，又或者藉由工作帶給別人快樂或幫助，即使和自己的理想差那麼一點點也會覺得很值得，每一項的付出和努力除了施予別人，也是記錄自己人生旅途的一個個印記。
成為一名出色的花藝設計師 我認為除了一些專業知識（ @大椰子總結的非常好） ，最重要的是激情以及對美好生活源源不斷的熱情！！！
在生活中，即使你不是花藝設計師，同樣也是一名愛生活的精緻女子！！！
希望我的回答會給你一些幫助。自己的拙見。
老生常談：花藝設計，設計什麼。
花藝設計的出發點：
一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。
二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。
任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！
設計的作用是解決問題！
設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。
首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。
但是，其他領域該了解些什麼呢？
藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好的用自然材料去渲染與表現自然。
建築——任何的時尚設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。
時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。
空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。
軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。
花藝設計的現在與未來
1. 思維的未來
設計並不是為當下，而是為了未來，設計是解決接下來的問題，也就是未來的問題，那麼解決問題的人要掌握的遠遠不止插花那麼簡單，他所需要掌握的客戶信息如何轉化成設計語言，並且找到對應的產品來符合我們的設計，在這個過程中，你的大腦將會出現從出生到現在所有認知的事物，來變成你的設計思路。
2. 現實的未來
當我們成為一名合格的花藝設計師時，我們打造的未來中，除了解決問題，也是一種引領與行業標杆的過程，花藝設計的方向與業務範疇從大型公共空間到室內居家空間，作為花藝設計師要做的不再是哪裡有問題，解決哪裡的問題，而是針對這些空間我們要提前構思一些可能性。
我們要考究自然植物，自然如何移植對應的空間內，形成自然與現代文明的融合，這是設計師的長遠。成為設計師！不只是說說那麼簡單！
拋開一切去學習，去感知，去體驗，將這些總結變成思維成為你的設計，將解決眼前問題的思想高度慢慢演變到將花藝設計變為自然藝術的探究，再最終讓自然藝術與現代文明的生活連接在一起，從而讓自然很好的呈現在各種適存空間。
知乎首答，如圖
哈哈哈……
選擇瑞婭花藝學校系統全面學習，這樣少走很多彎路。朋友正瑞婭花藝學習，推薦WeChat-ruiyahuayi006.
花藝設計師，即為花藝+設計，你需要具備兩方面的能力。
1、你需要系統地學習關於鮮花的知識，包括切花知識，插花技巧，並且需要一定的動手實踐能力，目前國內有一些知名的花藝培訓機構，比如北京的中赫，鹿石；上海的105Blooms玄花，J-flower，都提供不同類別和設計風格的花藝課程。
2、設計知識，如果你是設計專業畢業，那麼你可以忽略這部分，因為設計的外延很廣，雖有不同細分領域，但也有很多共通之處。但如果你從未接觸過設計課程，那麼你需要做一個有心人，多看看設計類的書籍，畫冊，多留意生活中的各種設計細節，逐步培養自己的發現意識和能力。
當然，想要成為一名出色的花藝設計師，非一朝一日之成就，需要你抱有興趣和熱情，勤學苦練，逐步練就紮實的基本功，不斷實踐，不斷開拓創意思維，才能獲得進步和收穫。
作為花藝師，必然不能像一般人的眼光一樣，比如在時裝周上湊熱鬧看衣服。時裝周上聚集了這麼多用靈魂做設計的怪咖設計師，不在這創意十足自由飛翔的設計靈感中取點經，怎麼對得起自己花藝設計師的身份？
花藝設計在現代宴會、婚禮及商務交流等空間設計中越來越必不可少，但能讓客戶滿意甚至驚艷的空間花藝設計卻越來越少，色彩是設計師的語言，只有遵守色彩世界的語言規則，設計師才能創造出有說服力的作品。2017潘通（Pantone Inc.）流行色是花藝設計師們必須熟記於心的配色指南。
色調偏冷的尼加拉藍，比去年流行的靜謐藍多了幾分活潑，如同尼亞加拉大瀑布般給人清涼舒適的感覺，幫助人冷靜和放鬆。
高明度高飽和度的櫻草黃是夏天的顏色，溫暖、熱情，令人心情愉悅。這種顏色在天氣稍冷的地區非常受歡迎。
青金石是藍色系彩寶中顏色最為飽和、深邃的寶石，能夠傳遞更多強大和自信的能量，適合自信張揚的人。
借用這句話，強大的體力是第一要義。
我不懂繪畫，沒藝術細胞，學花藝合適嗎
好喜歡花，也想學習創造這些唯美花藝，只是沒有基礎，，，，也沒有學歷，不知道可以在這條路上走嗎
想了這麼多年的心思，我要行動了，花兒，花兒，花兒我愛你。多謝大家好的建議，上海插花花藝學習。
不錯
多學習，多嘗試，多突破，多愛它們。
足夠愛！
要會找角度
要會Ps
就這樣吧
勤奮和時尚感。以及對美不遺餘力的追求。
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