《自由引導人民》中的露胸女子被稱為自由女神的象徵，為什麼她一定要露胸呢？

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美國的自由女神像也沒有露胸啊，而且衣服還穿那麼多？
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搜到的某評價：
不過，難免有觀眾會問，為什麼現實中會出現這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。
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難道浪漫氣質一定要用一個袒胸露懷的女子+後面衣衫整齊浴血奮戰的人民安排在一起，才是浪漫？
難道樸素古典的衣著就一定要少用布料？

基本信息：歐仁·德拉克羅瓦，自由引導人民，1830，布面油畫，260x325CM，盧浮宮，巴黎
歷史背景：法國七月革命，波旁王朝的專制統治令經歷過法國大革命的法國人民難以忍受，1830年7月法國人民群起反抗，令當時的國王查理十世下台，擁戴路易菲利普登上王位，建立新的王朝七月王朝。
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畫家德拉克羅瓦想以此畫紀念為了自由而戰的七月革命，同時表達他對希臘獨立戰爭的欣賞與支持。（1821年開始希臘獨立戰爭是新興資產階級想要擺脫奧斯曼帝國封建統治的戰爭，1829年希臘實現完全獨立。）所以，畫作紮根時事細節的同時透出希臘古典作品的痕迹，是一幅充滿偉大創新的浪漫主義畫作。如他的一貫作風，畫中的每個形象都是畫家仔細思量之後的結果。（僅關注露胸問題的請接跳到小標題三）

視野內，人群正從戰爭迷霧中向OB方向彙集，手裡揮舞著武器。畫面正中位置有位左持阿塔瑪之戟（長槍），右執德瑪西亞之旗（三色旗），身著日炎斗篷，準備回身EQ二連狀的女子。側翼，船長，男槍，及在潛行狀態的泰隆在緊張走位，當然還有裝備紅叉的Teemo在拉仇恨（工人，資產階級，和農民讀條中的形象，以及兩名小孩）。在視野外，我們可以隱約看見飄著三色旗的外塔矗立在巴黎聖母院高地。畫面可以概括為一場剛剛Ace的團戰。

眼已上高地。

我覺得，要回答題主（《自由引導人民》中的露胸女子被稱為自由女神的象徵，為什麼她一定要露胸呢？）這個問題，首先要弄清楚為什麼我們說投身於革命中的她是自帶團隊buff的女神而不是一個抗輸出的肉盾女坦？如果你也認為作為女神過於粗壯了，那麼恭喜你，你有評論家的潛質，19世紀法國的評論家認為她是賣魚的，因為手臂粗壯，身體臟臟。

那麼問題來了，她和畫中其他人有何不同呢？
首先，看她處在畫面最高點，有統治和掌控著其他人的感覺。

其次，單就這個女子的形象而言，很多細節值得推敲：
第一，帽子
她帶了一頂紅帽子，叫弗吉尼亞帽，是自由的象徵，因為在希臘和羅馬被解放的奴隸都帶這款帽子，請看下圖，圖像字典（Cesare Ripe,iconologia, 1603）中，自由的擬人化形象，她的左手就手持這樣的一款帽子。自從法國大革命後，象徵法國共和國的那名女子就常常帶著這麼一頂紅帽子。

第二，赤腳
我可以很不責任地說，至少直到畫家的這個年代，一般光腳的都會給人一個暗示，想會不會是神。舉個例子，當年奧古斯汀的雕像，為了神化他的形象就使了這招，請看下圖

第三，裸胸
露點來了，哦不，重點來了！她裸了，在西方藝術里，裸很自然地會讓人聯想到希臘古典時期的各種雕像所呈現的神的形象。我又要很不負責地說，神不一定裸，但是裸的大多都是神。因為我沒看過希臘的每一尊雕像，所以不敢說絕對。來兩張圖，感受下。請注意，自由女神與維納斯身體整體線條的相似性。

所以裸，能給人有她是神的聯想。而且比帽子和赤腳更顯眼。

如果，到這你還要任性地追問，不裸就不能說是神了嗎？
先來看看法國大革命（1789）以後的各種，自由女神。（由於法國大革命以後成立的第一共和國以自由，平等，博愛為宣言，所以自由女神形象被不同的藝術家呈現。）

的確，發現有裸也有不裸的，難道裸不裸全憑任性？【重點來了】試比較上兩圖中自由女神的形象與《自由引導人民》畫中的女子，就會發現，她身上有些細節與人印象里的女神還有上兩幅畫中的形象有出入。比如，她的腋毛，臟髒的古銅色且不光滑的皮膚，還有那感覺晒傷的雙頰，不那麼溫柔仁慈的面部表情，和強壯的體魄。一般西方藝術中，由於受柏拉圖思想的影響，一般神都被賦予完美的外形，如陶瓷般的肌膚，豐腴且柔美的體態，給人以一種純潔，柔美，仙的感覺，跟這裡這個女子的似乎很不一樣。但是畫家為什麼要把她表現為強壯、威風凜凜、手持槍支、身上沾滿塵土，像一個參加革命的戰士一樣呢？因為這樣能體現出革命的特性，比如躁動，熱情，通過鬥爭實現等。基於以上的特點，但這樣讓這女子的女神形象模糊了，所以為了強調她的神性，就裸吧。

除此之外，裸也藏了作者另一心機，注意她的裸不是跟斷臂維納斯那樣的裸上半身，也不是全裸，而是穿了一件類似斜肩的希臘款長袍，自然很容易讓人想到另一個喜愛斜肩長袍的女子，帶翼的勝利女神。請看下圖，為圖像字典中的勝利女神造型。

盧浮宮的那位是這樣的，

《自由引導人民》畫里的女子感覺在淘寶買了一件盧浮宮帶翼勝利女神同款的衣服，就是不知道胸小還是領子開大了。所以畫家的小心思就是，希望通過自由女神身著勝利女神同款長袍的修辭，給人以自由終將引導人們走向革命勝利的暗示。

最後，敞開的衣服還給人一種奔放，動感，解脫束縛的感覺與畫家要表達的自由，革命等概念一致。總結來說，這樣的裸胸女子，符合畫家想要創造的具有革命特性又有勝利暗示的自由女神的形象，同時裸體強調了古典希臘感，彰顯畫家對希臘獨立戰爭的支持及欣賞。

註：之前答題的時候偷懶有個問題沒有交代清楚，現在覺得還是說清楚比較好。問題中說「露胸的女子被稱為自由女神的象徵」，其實，個人認為這個表述並不準確，因為，在這幅畫里，畫家是把「自由」這個抽象的概念具體化成了一個女神的形象. 這種做法，在西方藝術中並不少見.

（除知乎平台外，未經授權不得轉載！）
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我的故事和我想說的：一千個皮格馬利翁《被誤診的藝術史》【卷首語】
姊妹篇《自由引導人民》為什麼要脫褲子？
如何將女神PS成綠茶婊？
捏乳頭之後的故事

這要從作品的創作的時代背景說起。首先是政治背景，這件作品創作於1830年左右，同年7月發生了著名的七月革命。如果拿掉中間女人不看，這件作品就是對巴黎巷戰的寫實記錄。當然，畫作的人員構成還是比較有講究的，士紳，工人，城市居民，農民，士兵，甚至孩童都是革命的參與者，殘酷的戰爭場面也十分寫實的表達出來。我們沒有親臨現場，戰鬥到底有沒有激烈到讓大妞光著膀子衝上前線不管不顧也不得而知。但這一處理的卻使畫面增加了悲劇性和戲劇性。其次是藝術風格背景，眾所周知，德拉克洛瓦是浪漫主義代表人物，但是同時代的以庫爾貝的（悲愴系）現實主義和米勒的（治癒系）現實主義以及達維特借古諷今的新古典主義。這幾個流派雖各據山頭卻也並非老死不相往來，相互影響還是有的。所以，德拉克洛瓦有沒有主動借鑒不得而知。但在這幅畫中的卻能看到現實主義和古典主義的影子。看中間女人的形象，豐腴的體態，光滑的肌膚，高挺希臘鼻，無碼的雙峰，典型就是希臘雕塑中的女神形象。
綜上所述，其實可以這樣理解，不光膀子，她是女人，是士兵，是千百萬革命追隨者的一員。光著膀子，她是女神，是領袖，是千百萬革命者追隨的信仰——自由。

我有時候會帶不是學藝術的朋友去美術館看展，他們有時會問我一些我覺得無法認真回答的問題，例如：
1.為什麼要用這個顏色？
2.這些畫里只有水果/只有瓶子/只有沒有輪廓的方塊？
......
這是一些類似於「隕石為什麼總落在坑裡」的問題。

如果我的朋友問我「為什麼這個女人要露乳房？」
我的回答的第一句會是：
因為作者是德拉克羅瓦。

我的體驗是，看了足夠多的藝術作品，了解了一定數量的藝術家，包括藝術家的所處時代，師承，性格，經歷，才能體會作品與藝術家之間的微妙聯繫。

以下也是德拉克洛瓦的作品。

還記得我上美術史的時候，老師講到德拉克洛瓦，用的最多的詞是「磅礴」「浪漫」，偶爾也會用到「激烈」「恢宏」來形容他。

可以說，展現一部分肉體，也是德拉克洛瓦性格之中「磅礴」「浪漫」的一部分。

請仔細體會一下，如果畫中高高舉旗的女神裹得特別嚴實，是不是會使畫面損失一部分緊張感和張力呢？

當然，德拉克洛瓦之所以常會在他的作品中展現人的肉體，又與他所處的時代（如果他是中世紀的人是絕對不會畫出這樣的肉體的），和他的師承———臨摹過大量自文藝復興以來的大師的作品有關（比如他臨摹過魯本斯的畫，魯本斯就畫女人美好的肉體）。

換而言之，如果換一個藝術家表達同一個主題，我們又會看到不一樣的東西了。

要號召大家的時候！先露出胸部可是常識(⊙_⊙)

說一句不專業且會讓大家覺得我是傻逼的話，我覺得就是因為他想讓這個女人露，如果她穿的嚴嚴實實的整幅畫的畫面就太過壓抑，且沒有什麼美感。但是她酥胸半露，不，是全露。整個畫面就柔和起來了啊，我覺得用各種證據去分析一幅畫，挺無聊的。我覺得就是憑心情的事，今天我高興了，給這個妹紙畫個綠色的衣服，明天我不高興了給她畫一黃的。
畫家一直都是一個苦逼的職業，一幅油畫畫個幾個月上年都是常有的事，這期間沒有妹子，沒有娛樂，所以只能自娛自樂。自己看著開心開心。
當然我的只是幼稚的看法，我覺得理論黨和證據黨才是真理。

是的，美學意義上的古典便是以古希臘為模版。

古希臘認為神所塑造的人體是最美的，其他的裝飾修飾都是多餘，文藝復興的主旨既是回歸希臘文明，大膽地歌頌和讚美人本身。

德拉克拉瓦這幅已經比較保守了，女神降臨人間是不需要布料掩飾的。

至於美國的liberty衣著嚴實，那是因為它是個清教徒為主的國家，在觀念和風俗上都比歐洲大陸要保守，即便是現在也是如此。

很多人會說這個袒胸露乳的女人是自由女神的象徵，但是這個認識本身就是值得質疑的，甚至於這張畫作的名稱本身《自由引導人民》，真的是在歌頌革命嗎？
從我的觀察點出發，德羅克羅瓦本身的政治立場就很難界定，這張畫的誕生的時期順應著當時的革命潮流，因而被推舉為響應民眾熱情的代表作，但是這不代表這就是作者的本義。自古以來畫家就是順應時代的需求而創造作品，因而才能受到矚目，才能生存，才能在藝術史上留下一筆（梵高和高更這樣的特例不算），比如大衛先是畫《馬拉之死》跟革命黨扯上關係，又畫《拿破崙加冕》拍獨裁者的馬屁，真是牆頭草隨風倒。
我們再把目光移回《自由引導人民》這張畫上，並且不要只是注視著畫面中的主要人物，也去看看其他陰暗的角落。

如圖所示畫面左下角躺著一個可憐的年輕士兵，被人打死也就算了，褲子都被扒光了，鞋子也沒了，就剩一隻襪子。他右邊的屍體還算完整，穿著軍裝，但是扣子都散開了被搜過身，值錢的東西應該都不在了，腳上的靴子也是被搶了。

而這兩位死者的遺物去哪了呢？請大家看這兩張圖。

對比一下左下角小P孩頭上的帽子和散落在地上法軍士兵的帽子，我們有理由相信，他就是瓜分者之一。
我相信，這是德羅克羅瓦留下的線索，他在暗示所謂的革命者們，其實就是一群到處搶劫的暴徒，連死去士兵的衣物都不放過，他們並不是一些純粹的正義之士，其中混雜了很多趁著混亂搶奪財物的流氓，所以這可能也是德羅克羅瓦對當時革命者的莫大吐槽，並表示了自己的保守立場，但誰知道這張畫的發表還是引起了軒然大波，莫名的就被戴上了歌頌革命的帽子。

話題再繞回來說，為什麼畫中的自由女神坦胸露乳，如果以上觀點的解讀來說，其實原因很簡單。

這些革命者都是流氓和搶劫犯，而我們的士兵都是真男人，如果他們從士兵的屍體上搶不到女人的衣服，那他們的女人就只能光著膀子打仗了。

自由引導民眾是法國人畫的激勵法國人的，法國啊……你懂的……
自由女神像雖然是法國人做的，但是是送給美國的。美國人嘛，獨立戰爭還沒徹底打完，標準的清教徒道德觀。所以得多穿兩件衣服。

拿破崙妹妹就有類似雕塑被希特勒，墨索里尼瞻仰照片流傳，只有特權階級的人才有這個特權，古代人就是一切活動的發動機，力氣大權力大，無人敢於反對

女生脫了Bra的瞬間，那種感覺就是真正的自由。

首先，此畫屬於浪漫主義畫派——德拉克羅瓦的作品。(別的答案都有，大家也都知道)那為什麼我還要再提呢？因為這個時期很特殊！當時畫家的普遍審美就是-----裸體人物。現在這個時代大家都喜歡長腿，瘦，加上一個網紅臉。完美！那你能告訴我為什麼尖臉就一定美呢？這就是審美標準，畫面就是要體現人！人！人！身體肌肉的美感。所以既然下面穿了，上面就不能穿！
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其次，這個女人也是畫面中心的地方，她需要引人注意。怎麼樣引人注意呢？講到這裡，那她當然是要脫呀。各位看官怎麼可能會是如此污的人呢？

我們的正確答案是：得到認同感。大家都喜歡尖臉，那我就畫尖臉;大家喜歡長腿，我就畫大長腿。當時的那個時代，或者說現在，也是一直把人體作為美的代表。你給她穿上衣服，(此處自己腦補)是不是有點像買菜的大媽跟另外一個集市的人起了衝突，帶領一幫人去干架？
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最後，我好奇為什麼她不能裸呢？對於藝術作品，只用問自己你覺得她這樣美嗎？美就好啊，你就填補了畫面的空白空虛不確定性。個人覺得審美其實是沒有固定標準。
我自己很喜歡下面這張圖，雖然不裸。(手動害羞)但是它的創作意圖其實比較污。點贊多了，我就來更原因。

不露誰跟她走

你先告訴我，大衛為啥非得漏屌。

為了看這副畫，我轉遍了盧浮宮......
我對油畫的認知水平不高，就學過幾年國畫，認識的油畫基本都是九年義務教育課本裡面的。
上學時候唯獨對這副自由引導人民記憶深刻，可能是露乳的女戰士，可能是雙槍小戰士，反正就是太有印象了。
按照小時候的理解，這副畫基本上就是蒙娜麗莎這個水平的，至少也是差不多水平的。
所以去了盧浮宮，就在找。問遍了工作人員和導遊，沒人知道這個我口中的『freedom leads the people 』。而盧浮宮放畫的展廳太多了，也太大了，估計有上萬副名畫吧。一般有水平的畫都是在一個廳的牆上展示，就是找不到這副。
結果在快放棄的時候，一個走廊的過道牆上，看到了這副著作。

後來我分析，這種大革命的反動作品，符
合無產階級革命思想，也就是社會主義國家捧的高。對於畫的法國主人，只是當做普通名畫對待。

所謂：君子坦蛋蛋，小人藏雞雞
又所謂：淫者見淫，恥者見恥

請對比《武媚娘傳奇》

這麼完美的真實的肉體鮮活地生存著號召著，還不是浪漫嗎

『身體』和『性』本身就是天賦人類最基本的自由與平等，是國王與乞丐都能獲得的不可剝奪的歡愉。包括此畫中的法國革命在內，歷史上很多起義都與性自由被壓迫有直接關係。看到畫面中的姑娘如此自然不當回事般袒露胸部，諸君是不是立馬得到了一種『自由』的感覺？天性使然。

歐洲人認為上帝創造人體是最完美、最神聖的藝術，所以在很多雕塑和繪畫中，健美的裸體比較常見。這是人們追求藝術和美的一種表現。同時也代表孕育和自由。還有，歐洲不是一直都崇尚人體美，有一時期也很批判，比方馬奈的《草地上的午餐》、西斯廷教堂的《最後的審判》。