如何評價今敏導演的動畫作品《妄想代理人》？
今敏在我心中有著很不一般的地位，他的氣質讓我很是著迷。今敏善於打破現實與虛幻的壁壘，呈現給我們的往往是一個幽森冷酷卻又異彩紛呈的世界。
這一切都讓我聯想到李賀，今敏英年早逝的事更在我心中加強了這個印象。熟悉我的人都知道，我學詩最愛李賀，一本李賀的三家注翻了好幾年。所以這樣的聯繫，讓我對今敏的感覺又有了一層不同。
我記得杜牧給李賀的集子寫序文，提到過李賀作詩的狀態：
恆從小奚奴，騎距驢，背一古破錦囊，遇有所得，即書投囊中。及暮歸，太夫人使婢受囊出之，見所書多，輒曰：「是兒要當嘔出心乃已爾！」上燈，與食，長吉從婢取書，研墨疊紙足成之，投他囊中。非大醉及弔喪日率如此，過亦不復省。
嘔出心血，是以27歲便英年早逝。而今敏的工作方式，也竟和李賀出奇相似。
我們都記得《紅辣椒》，驚嘆於今敏打破夢境之牆的手筆，但很少有人知道，今敏是怎樣畫分鏡表的。在今敏去世後，我曾看過一個紀錄片，今敏的分鏡表簡直細緻得讓人不敢相信。那浩浩蕩蕩遊行的隊伍令人印象深刻，但令人印象更深刻的是今敏居然都標註出了那個牌坊是怎麼走的，更加誇張的如，電冰箱行走的時候，門開合多少度都反映在了分鏡表中。
正是這樣的細緻，讓今敏獲得了如今的地位，讓我們能夠進入大師心中的那個世界。
但是這樣「變態」的強度，也讓人不得不提起李賀家老太太的那句話：
是兒要當嘔出心乃已爾！
2010年8月24日，今敏先生因胰腺癌去世，享年僅46歲。我不知道他那種苛刻的工作方式對他的身體究竟造成了多大的損害。
說回正題，《妄想代理人》作為先生唯一一部電視動畫，篇幅並不很長，僅僅有13集，故事的情節其實也並不複雜，但因為今敏在後半部分的幾個「齣戲」的嘗試，以及結尾部分處理的「潦草」，這部動畫也一直為大眾批評。
但也正是這些原因，讓這部動畫成了今敏所有作品中我最喜歡的一部，比之《未麻之部屋》尤甚。如果說未麻是今敏氣質最濃郁完成度最高的作品，那麼，《妄想代理人》則給我們看到了許多今敏在固有風格之外的嘗試。
在《未麻之部屋》中，我們隨處可見精心設計的細節，甚至可以說沒有一幀畫面是閑筆。比如說， @王零蛋 老師在他《未麻之部屋》的答案中提到過的一個地方：
這是未麻第一次在片場拍攝電視劇的時候，身後的屏幕上顯示出了00:32:21。
而這是整部電影的00:32:21，這一幕發生了什麼呢？未麻拍攝了那段最關鍵的強暴戲。
所以，整個故事雖然有明線有暗線，有僅僅靠邏輯推斷才能得出的真相，但是整個電影就像一台縝密的機器一般，無論從敘事的濃淡節奏還是從細節的翔實縝密，都幾乎是無可挑剔的。
而《妄想代理人》則不然，做為類似的偵破案件類動畫，今敏反而走向了大寫意，他在整個動畫的中間，插入了幾集頗為遊離的橋段，這在一定程度上打破了前幾集相對緊湊的節奏。
這是從第八集頗為弔詭的自殺三人組開始的。
第一次看到這裡的時候，整個人都不好了，背上寒毛直豎。後來就開始想，這老中青三人，到底是什麼時候死了的，然後一遍一遍倒回去看這一集，想找找他們三個人是什麼時候開始沒有影子的。
這一集作為單一的故事，無疑是精彩的，也是今敏之前的故事中從未見過的類型。
接下來的第九集也是很神的一集，藉由幾個長舌婦的嘴，講述了幾個荒誕的故事。
譬如在考試的時候因為緊張而吐出所有知識的學生等等：
作為新搬來的劇作家的妻子，因為講不出被認可的少年球棒的故事，而不能融入長舌婦的群體，當她回到家中，看到自己的丈夫被少年球棒襲擊的慘狀，居然做出了這樣的表情：
在接下來的第十集，講述了一個失敗的動畫團隊，一個好吃懶做的中年男人的故事。今敏居然有心思講節奏拖得更緩慢，還有餘裕去講一個動畫製作團隊的構成。
這三集的特點，單獨拿出來，都是極好的故事，但卻不能不說，從13集這個整體來看，它們卻是遊離於主幹故事之外的副本，雖然通過這三個故事，描繪了少年球棒作為這個世界上人們心中焦慮絕望和逃避感的化身，進而如何影響著世人，但對於觀眾的觀感則是，整個緊湊的故事，被攔腰打斷了，慢悠悠說了三個故事之後，再看後面的，總覺得有些進入不了節奏了。
但是我卻想要為今敏先生正個名。
早在上世紀九十年代就能製作出《未麻的部屋》的他，如何去講述一個縝密緊湊的故事，自然是輕車熟路的，我們作為一般觀眾，所思所想，可能和他並不是一樣的。
我能理解那種困惑，即你徹底搞熟了一個套路之後，觀眾貼在你身上的標籤也逐漸成型了，夢境和現實的融合是今敏，緊湊的節奏熨貼的細節是今敏……不一而足。而今敏自己，很可能卻在想，我就到此為止了么？我今敏還可以搞出點什麼新東西么？
所以從這樣的角度來看，《妄想代理人》恰恰成為一個最好的案例。今敏絕對是著意在這部動畫中嘗試了一些新的敘述模式，想要做一些自己以前沒有做過的事。事實他做的很成功，自殺三人組的故事，我覺得絕對可以稱得上是我看過的最精彩的小短篇了。
而恰恰也是因為他這種永遠想要探索新事物的精神，讓我覺得他是一位真正偉大的藝術家，尤其是在先生去世後的日子裡，這寶貴的三集能讓我看到他尚且來不及呈現給我們的那些精彩。
而說回主線故事，今敏呈現給我們的是自己對這個世界最深的理解，和對人類這個群體最深關懷。
首先，今敏對於這個世界是絕望的，整個故事所逃避不開的是這樣一個簡單的事實。
故事的開頭，呈現給我們的是焦灼而忙碌的人群，擁擠的電車。
這一切正是少年球棒出現的土壤：現代都市人在高節奏生活中的焦灼、絕望和自殺傾向。
而在故事的結尾，雖然解決了少年球棒的問題，甚至整個城市夷為丘墟，但今敏呈現給我們的卻依舊是這樣的結尾：
一切都不曾改變，所以整個故事是很荒誕的。發生了那麼多悲劇，死了那麼多人，這個簡潔的結尾卻向我們說了，這是個無限循環的故事啊，未來依舊會有很多悲劇，依舊會死掉很多人，小狗變成小貓，少年球棒或者又變成了拳擊手或者其他什麼亂七八糟的。
人類所面對的社會壓力，永遠不可能消失，這其中滋生出的負面能量，也就永遠不可能消失，今敏面對這一切，無疑是清醒的，但他何以又搞出來13集動畫來呢？難道僅僅是為了向我們表達這悲劇的循環么？
不是的。幾個故事中每個人的遭遇和抗爭，其實都是和自己內心的戰爭。雖然群體的悲劇是無可避免的，但對於個體而言，我們或許能從這其中看到點什麼，譬如警長那病弱的妻子，在面對少年球棒的時候，她的表現正是今敏對於我們每個人的期許：
其實每個人都有著想要逃避的念頭，就連警長最後也逃避進了一個讓他自己不覺得落伍的的、心安理得的舊時代。警長的妻子，面對自己的身體和對丈夫造成的壓力，覺得絕望而愧疚，甚至不想活了。
但是這位堅強的女性，面對揮舞著球棒的少年，冷靜地讓他坐了下來。在這一段，我們發現，當你表現出軟弱厭世和逃避的想法時，少年球棒的影子就無限放大了：
但是當堅強的妻子決心面對這樣的現實，要努力活下去的時候，憤怒的少年球棒打碎了家裡所有的傢具，卻無法傷害她一分一毫。
這就是今敏對每個個體的期許啊。
他描繪出一個無限循環的世界，這個世界永遠都不缺少壓力，每個人在這個環境中也都從不缺少難以解決的困境，但逃避和厭世卻永遠不會是好的歸宿。
縱使失敗了，也要勇敢去面對這世界和人生的陰暗面。
你我勉哉。
以上。
大場鶇和小畑健的漫畫《食夢者》里，把漫畫歸為兩種類型：王道和邪道。如果把這個分類標準放在日本動畫電影里，那麼王道的代表毫無疑問是宮崎駿，而邪道的代表，大多數人應該會投今敏一票。
這個英年早逝的鬼才導演，一生中僅僅創作了四部動畫長篇，其中尤其以《未麻的部屋》和《紅辣椒》最為「邪道」，雖然已經有為數眾多的解讀和分析文章，但這兩部動畫對觀眾們來說仍然像隔著一層薄紙，隱約能夠看到輪廓，卻總也讀不清今敏想要傳達的內核。
好在，我們還有一個坐標，一本「指導手冊」，那就是今敏唯一的TV劇集作品——
《妄想代理人》
雖然是唯一一部TV劇集，但《妄想代理人》卻有著最正統的「今敏血脈」，今敏親自擔任原作和導演，老搭檔丸山正雄擔任企劃，腳本和角色設計交給了水上清資和安藤雅司，而最能表現整體氛圍的配樂，則毫無疑問地由平沢進負責。
這樣的製作陣容給了今敏非常充分的發揮空間，從開場OP開始，整部動畫便充滿了荒誕驚悚又不無黑色幽默的味道。所有出場人物都帶著詭異的大笑一閃而過，背景則是似乎毫不相干的行人，車流，雪山甚至核爆。這樣使人毫無頭緒卻不由得背後發涼的開場，大概只有今敏做的出來了。
《妄想代理人》OP
如果僅僅在OP上發揮才能，那就太小看今敏了，《妄想代理人》每一話的標題，都以非常應景的表現方式展示出來，有的是旅店招牌，有的是施工警告牌，有的出現在片頭，也有的在片尾。
尋找每一話的標題彩蛋，算得上是這部稍顯驚悚的動畫中，為數不多的好玩之處了。
妄想代理人的主線劇情開始時似乎十分簡單，玩偶設計師鷺月子因新的玩偶遲遲無法設計出來而一籌莫展之時，不知從哪裡突然出現的少年，穿著金色的輪滑鞋，手持變了形的金色球棒，一棒打昏了她。從此開始，道路魔「球棒少年」便接二連三地造成襲擊事件，使得人人談之色變。
兩名警察奉命調查，卻對受害人的關係線索毫無頭緒。第二位受害者是暗中調查鷺月子的專欄作家，本以為是圍繞著鷺月子的襲擊事件，第三位受害者卻又成了和之前人物毫不相干的小學生，緊接著第四位和第五位受害人又沿著第三位受害人展開。受害人的身份似乎都有所相關，但又過於牽強而無法使調查更進一步。
就在兩名警察漸漸摸索到事件的真面目的時候，他們發現，自己正面對著隱藏在表象之下的更深的陰影。而當他們繼續在陰影中拚命挖掘之時，劇情發展又再次出乎了所有人的預料，受害者與加害人的身份不斷變化。到了最後，就連警察自己都無法確認自己的存在，荒誕的情節層出不窮，觀眾們根本無法預料到最終的結果。
畫面風格自不必說，《妄想代理人》的敘事風格也與它之前的《未麻的部屋》和之後的《紅辣椒》十分類似。
這種驚悚的敘事中突然夾雜著跳脫細節的風格似乎早已成了今敏的特色，而其長達13集的篇幅，也使得《妄想代理人》這部動畫，有了遠比《紅辣椒》更富裕的敘事容量。
從這更加富裕的容量中，我們或許能找到今敏作品的幾個核心概念，進而掀開今敏作品裡所包含的豐富的心理學，社會學，乃至精神分析學因素，或許看完了這部動畫，今敏作品在我們心裡的標籤就不再僅僅是「燒腦」了，更多了些對人的心理乃至現實社會的深刻指涉。
心理指涉的開端，當屬第五位受害者蝶野晴美。除了擔任大學研究室助手以外，她還是第四位受害者鯛良優一的家庭教師。表面上普普通通中規中矩的她，其實患有嚴重的多重人格障礙。
很多人會將多重人格障礙和精神分裂症混為一談，與精神分裂症不同的是，多重人格障礙患者的每個人格都是獨立且完整的，就像是多人共同分享同一個身體一樣。與蝶野晴美共同分享同一身體的，是被叫做「瑪利亞」的應召女郎。
白天做著平淡無奇的研究室助手工作的蝶野晴美，到了晚上則切換了人格，化了妝，戴上假髮，遊走於形形色色的男性顧客之間，滿足他們最原始的慾望。
作為「正常」身份的蝶野晴美，厭惡透了墮落的「瑪利亞」，她們通過電話留言展開了兩個人格之間的戰爭，試圖獨佔蝶野晴美的身體。最終，這場自我消耗的戰爭使她徹底崩潰。
就在崩潰之時，「球棒少年」像是約定好了一樣突然出現，一擊「解放了」她，或者說「她們」。
多重人格的設定是今敏動畫中最常見的敘事手法之一。從最早的《未麻的部屋》中，未麻的經紀人留美的「偶像妄想症」，到《紅辣椒》里通過潛意識和解剖手法表現的千葉敦子和「紅辣椒」的雙重身份，甚至在《千年女優》里也通過不同的角色扮演表現著類似的設定。
然而和其他作品藉助精神分析或者象徵手法戲劇性地表現多重人格不同，《妄想代理人》中的蝶野是實實在在精神病學意義上的多重人格障礙患者，甚至會定期去看心理醫生。
象徵性的「多重人格」與實際的多重人格障礙之間的最大不同，在於現實意義上的心理疾病跳出了純文學的敘事範疇，將含義擴展到了現實世界。
所以與《紅辣椒》炫技般地挑戰想像力界限不同的是，《妄想代理人》更側重現實社會，今敏在這部動畫中想要做的，是切實地反映他對於日本現實社會的理解。
於是從蝶野晴美的心理疾病出發，《妄想代理人》引出了一個社會心理學名詞：自證預言。
自證預言是由美國社會學家羅伯特·金·莫頓提出的一種社會心理學現象，是說我們總會在不經意間使自己的預言成為現實。在《妄想代理人》中，每位受害者都處在精神壓力極大臨近崩潰的狀態中，都在心裡默默期望著能有人幫他們徹底解脫，這成了「球棒少年」出現的直接誘因。
與其說是「球棒少年」接二連三地造成傷害事件，不如說是這些受害者求仁得仁，以傷害自己的方式解放自己。
社會學中也有類似又稍稍不同的概念：社會建構。這個概念出自我說了名字肯定有人知道的社會學家米歇爾·福柯。很多我們以為本就存在的概念和區分，實際上本身並不存在，是我們的社會所建構出來的。而社會建構出了一個概念後，即使它本身不存在，卻也和實際存在沒什麼兩樣了。
「球棒少年」便是這麼一個被社會建構出來的產物。
今敏花了整整一集去描寫這一建構的過程，在《妄想代理人》的第9集中，四個家庭主婦在閑聊中爭相說出了自己聽到的關於「球棒少年」的傳聞，結果為了表現自己知道的傳聞比別人更駭人聽聞，她們越說越玄，甚至揉捏了眾所周知的童話和虛構故事。
最終，一名主婦為了能說出比別人更真實又有戲劇性的傳聞，在主婦間獲得尊重，甚至發現自己的丈夫被「球棒少年」襲擊之後，仍不顧其安危，發瘋似的詢問丈夫：快說！球棒少年是怎樣用球棒打你的？
此時，「球棒少年」已經不再是襲擊路人的少年道路魔，甚至不再是坊間傳聞中不明真假的暴徒，而成為了根植於所有人心底的，實實在在的陰暗內核。成了榮格的精神分析學說中，最深刻與有力的「集體潛意識」。
今敏將這一潛意識具象化，之前還是小學生模樣的「球棒少年」，在劇集的後半部分發展成為碩大的怪物，甚至擁有了毀滅整個城市的力量。直到此時，調查事件的警察才逐漸發覺，這一切事件，似乎和最初的受害人鷺月子，以及她設計的人氣玩偶，瑪洛美有關。
如果說《妄想代理人》的前半部分是保持了今敏一貫風格的優秀作品，那麼後半部分，尤其是最後的結局，則實實在在地是一部挑戰巔峰的神作。今敏在劇集後半部分所涉及的社會潛意識與消費主義的融合，直接拷問了現代社會的精神底層。
有些看似處在兩個極端的東西，只是同一事物的兩個側面而已。
《妄想代理人》的結局究竟是怎樣的？真相究竟是什麼？去看這部動畫吧，今敏說得比這篇文章更加明白。（微信公眾號『動畫學術趴』後台回復「妄想代理人」有驚喜噢）
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【點我進入傳送門】
《妄想代理人》是今敏唯一一部動畫「OVA」。這種制式的動畫創作類型與題材相較於商業電視動畫要寬泛得多，篇幅通常在十來集左右，單集的長度和電視動畫類似，可以涉獵一些小眾的，或者說不那麼主流的內容與風格，甚至會觸碰到帶有一點灰色的部分，發行方式主要依賴影碟的租售與發行，給一些個人化、小眾的、藝術化的TV動畫片留下了一席之地，讓這種藝術性強、思想性高、質量精的TV動畫既有存活的空間，也滿足了一部分追求思想性的觀眾的觀賞需求；同時，還可以對大眾化的商業TV動畫起到促進、豐富和刺激的作用。
而《妄想代理人》正是這樣一部精品OVA，在影片播出的當年默默殺出重圍，獲得了當年蒙特利爾國際電影節大獎。在這部作品中，不僅可以看到導演今敏藉助TV動畫的空間表達對社會問題的思考，同時也看到了今敏式的影像風格毫不猶豫地始終貫穿在他的這部作品中。我們看到他清晰、熟練而獨到的描述關於各個行業、各個年齡段的人們的「妄想」，以及產生這些「妄想」背後的社會問題。
對於今敏本人的創作經歷或是日本TV動畫，《妄想代理人》均有重要的研究意義。
一、 劇情簡介
今敏在13集TV動畫《妄想代理人》中更是把人在精神困境之中的逃避闡釋得淋漓盡致，看似獨立的章節彼此環環相扣，共同指向眾人想要逃避的妄想。本劇故事的主線是少年時的鷺月子為了逃避父親的責罵而編造了「道路魔」，多年後作為玩具設計師的她為了逃避交不出新作的壓力再次謊稱被「道路魔」襲擊，從此，具象化了的「道路魔」專門尋找在壓力下走投無路欲逃避現實的人並襲擊他們。
二、動畫技巧
（一）敘事手法
1.「實」與「虛」
在《妄想代理人》里，我們很容易就接受了公仔開口講話、模仿犯是受到「賢者」指引的「勇士」等奇幻設定，故事的虛實界限並不明晰。由人們臆想出來的棒球少年是「虛「，龜縮在和平假象中不願面對現實的人的心理才是」實「。片子從無名的棒球少年製造的讓人們產生恐慌的種種暴力事件中展開，看似是人為造成的「現實」，但隨著劇情發展會發現，所謂的無處不在的棒球少年不過是由人們流言所虛構出的形象，是人們用來蒙蔽自己悲慘現實的假想的「虛幻「。
今敏在現實世界的基礎上構建出一個虛幻的世界，然後運用成熟的剪輯手法和鏡頭語言完成對虛幻世界和現實世界的充分詮釋，以達到最終追求的觀影效果，通過相似性快速轉場以簡練的鏡頭語言快速交代情節，或用相似性轉場達到一種迷幻的視覺效果，深度刻畫人物突變的內心世界，模糊虛實世界的界限，引發觀眾對劇情和主題的思考。
（1）「醒」與「夢」
在《妄想代理人》中，每集的ED都是詭異而寧靜的夢境以及神秘老人咒語般的「夢告」，「夢」是銜接整個動畫的影子。鷺月子、蝶野晴美乃至本片正義堅強的象徵——警官豬狩慶一都出現了做夢的情節，並且在夢中難以自拔。
今敏曾這樣闡釋自己對夢的理解：「夢與網際網路的作用都是一種將人類被壓抑的潛意識翻譯的場所。在互聯網上，人們使用化名，尋找或是講出那些平時他們不可能在辦公室裡面說出的內容，其實這正是人們在網上故意將自己的潛意識釋放的結果。這與夢很像。」
目前心理學界主流觀點認為：夢是人意識層面和潛意識層面連結的一條秘密通道，是人在清醒狀態下被壓抑的潛意識的一種釋放和訴求。夢境是揭開人類潛意識的重要途徑，通過對夢境的研究可以探析人類內心最本真的世界，可以洞察到潛意識層面的慾望和衝突。在睡眠狀態下，由於自我防禦機制的降低，清醒時被人所壓抑的焦慮、慾望、驚恐感覺等會浮現出來，這就是夢產生的動機。
（2）多重人格
拉康認為，「自我的建構離不開自身也離不開自我的對應物，即來自鏡中自我的影像；自我通過與這個影像的認同而實現。」今敏的角色在自我對本我的分裂或追尋中，通過對其的認同或扼殺來完成自我的蛻變，得以最終救贖。今敏用他的角色表達了也許並不鋒利的批判，但依然讓人生髮出對有關精神、自我，有關現代性中人性迷失和分裂的深深反思。
正如弗洛伊德指出的，在人格結構內部，位於潛意識中的本能、衝動與慾望構成本我，是人格的生物面，遵循「快樂原則」；自我是介於本我與外部世界之間，是人格的心理面，它作用是一方面能使個體意識到其認識能力，另一方面使個體為了適應現實而對本我加以約束和壓抑，遵循的是「現實原則」；超我是人格的社會面，是「道德化的自我」由「良心」和「自我理想」組成，超我的力量是指導自我、限制本我，遵循「理想原則」。當本我、自我和超我三者協調統一的時候，人的心理處於平衡狀態，人格就是正常的：當三者失去平衡，處於紊亂狀態，人的心理就不能自動進行調節控制，造成人格失常。
在《妄想代理人》中，鷺月子的本我是「瑪露美」，而蝶野小姐的本我正是妓女瑪利亞。
《妄想代理人》中，今敏將鷺月子心中的另一個自己附體在玩具小狗瑪露美身上，當她受到別人的懷疑時，附身於瑪露美身上的「超我」便會站出來安慰她：「不要太在意哦，大家都是在嫉妒小月，小月沒有錯」。當月子在懷疑自己好像很久以前就見過那個「球棍少年」時，它又跳出來反駁：「你想太多啦，那是很久以前的事了，那孩子完全沒變樣，是不是太奇怪了!說出這樣話的小月很奇怪，這些都是球棍少年的錯。」每一次，只要鷺月子在「超我」的控制下開始動搖，內心陷入矛盾開始深深自責時，Maromi便挺身而出，打消她的猶豫念頭，堅定她的逃避行為。
白天教師、夜晚妓女的蝶野晴美是真正的多重人格。蝶野小姐白天是研究所里的內斂科員，閑暇時光是學生的家庭教師，可到了晚上卻變成性格潑辣的交際花，她顯然不滿自己的現狀，並為此而困擾，下定決心讓夜晚的自己不要出現。在該集的結尾處，白天的自己和晚上的自己撕扯打鬥，這代表了蝶野內心中兩個自我的相互鬥爭。
當我們沉醉徘徊於今敏所營造的那些虛幻與現實的時空之間，伸手試圖觸探其作品創作思想的始源時，不禁深刻感受到今敏的表現手法與創作觀念受到西方現代主義人文思潮影響至深，尤其是對弗洛伊德的精神分析學說更是偏愛有加。今敏正是藉由對精神分析理論中本我、自我與超我的人格重建，透過複雜、多元，甚至是矛盾的角色人格塑造，完成其作品內涵的表達。
（3）鏡中像
《妄想代理人》中多次運用鏡中像來表達兩重人格的對峙與爭鬥:蝶野晴美決心脫離瑪利亞,她辭去妓女工作,並將瑪利亞的服裝與化妝品全部裝箱藏起來,以為可以開始新生活的她在與男友約會時再次收到要她接客的電話,她驚恐地趕回家中,發現瑪利亞的衣服又被掛回衣櫃,化妝品也被重新放回桌上。這時手機再次響起,她彷彿被針扎了一下,手機掉落在地上。接下來的畫面是梳妝台上鏡子的特寫和蝶野晴美驚慌失措的鏡中像,她扭過頭看到鏡中的自己,身體害怕地向後退,說:「你是誰?」然後是瑪利亞的衣服、手提包、化妝品的特寫空鏡頭,之後一隻手撿起手機,鏡子的特寫中出現瑪利亞濃妝艷抹的鏡中像,瑪利亞看著鏡中的自己露出得意的笑容。兩次鏡中像的出現,都將本人放在畫外,畫面中只出現「虛」的鏡像是大有道理的,因為自我已經迷失,蝶野晴美分不清真實與虛構,瑪利亞則將虛構當作了真實。而蝶野晴美拒絕直面自己的鏡像,瑪利亞迷戀自己的鏡像,說明此時的人格系統中,蝶野晴美被擊敗,瑪利亞成為主宰。
戴錦華在《電影批評》中指出：「在某些電影場景中,人物與其鏡中像兩相映照,可以借重種種關於鏡像的隱喻,構成虛與實、真與偽、真實與謊言的表達,構成關於人物某種內心狀況:諸如『煢煢孑立,形影相弔』的孤獨感,某種內在衝突、乃至精神分裂症的視覺呈現,構成某種直面或拒絕直面的自我的表達。它可以成為一種特殊電影構圖方式,也可以進而發展為影片的敘事與意義結構,成為心理劇的重要元素和手段。」
可見,鏡中像作為影片造型元素出現時,往往帶有濃烈的隱喻和象徵意味,有助於表達劇中人物的孤獨、人格分裂與自我抗爭。陳凱歌的經典作品《霸王別姬》中,也屢次通過程蝶衣與鏡中像的對視映照出他內心的孤獨、迷茫。
鏡中像的運用還能造成「畫框中畫框」的構圖形式，起到凸現和強調此情此景中人物的效果,並暗示某種窺視者的目光或窺探行為的存在。而完成這一窺視行為的,正是作為觀眾的我們,我們受到電影導演的引導在人物與鏡像之間建立起聯繫窺視著劇中人物的靈魂,預測著劇情的發展方向,作為視覺元素的鏡中像因此發展為影片中重要的敘事與意義結構。
（二）「戲中戲」
動畫第十集開頭是一段瑪露美「萌系」小動畫，打棒球的少年對自己的才能產生了懷疑，小片在瑪露美一遍遍地說著「只是因為累了」、「休息一下吧」、「休息一下就好了」、「休息吧」……中結束。這和片中多位「受害者」的心理何其相似。
「戲中戲」的敘事手法在電影界早已泛濫，然而今敏獨具慧眼地把它們搬上了動畫領域，充分利用了動畫高假定性的特點，借用「黃金球棒」、「少年」、治癒系的瑪露美等主題元素提供多樣的主題詮釋方法，用模糊了邊界的「戲中戲』』將觀眾帶入一個分不清現實還是虛幻的曖昧時空。在內容上，以此來與人類精神世界的複雜與不可捉摸對應，強化其展現當代人精神危機的主題。在形式上，增加了敘事結構的複雜性，使影片具有耐人尋味的哲理深度。
（三）無技巧轉場
斯坦利·梭羅門曾說:「如果用『切』以外的其他方法連接鏡頭,那就會延長兩個鏡頭之間的時間,從而使觀眾去注意連接的方法。一般來說,讓觀眾注意連接鏡頭的方法是不必要的。」
顯然,在他看來鏡頭間的連接應該以不破壞敘事的流暢性為佳。
在今敏的動畫作品中,運用「無技巧剪接」進行轉場幾乎成為他最引人注目的風格。為了表現人的複雜而神秘的精神世界,今敏吸收了「意識流」電影的創作手法,他常常依據主人公的心理活動來切換鏡頭,隨意打破過去和現在、夢境與現實、虛幻與真實的時空界線,讓觀眾在他的巧妙引導下,同影片一起穿梭於現實、回憶、幻覺、夢境之間。
而實現場景、段落之間的自由轉換,讓其巧妙地交織在一起又讓人不感到突然或生硬，就需要充分利用各種視聽元素的內在聯繫,如視覺的連貫性、聲音的相似性、意義的承接關係以及感覺的相同性等等來進行轉場。
（四）蒙太奇
今敏曾說:「在動畫里,所有場景都有導演的深刻含義,沒有毫無意義的場景。不像真人電影,有些可能是無意拍出來的,比如天上雲彩的形狀。動畫是畫出來的,都是有意而為,不會出現沒有意圖的東西,沒有意圖是無法作畫的。」
馬賽爾·馬爾丹這樣解釋電影中的隱喻：「所謂隱喻,那就是通過蒙太奇手法,將兩幅畫面並列,而這種並列又必然會在觀眾思想上產生一種心理衝擊,其目的是為了便於看懂並接受導演有意通過影片表達的思想。」
《妄想代理人》中，瑪露美的出現總是伴隨著瘋狂的追捧，正如「球棒少年」也在相當程度被妖魔化。在動畫的第11集里，今敏借角色之口表達了象徵逃避的球棒少年和掩蓋一切的瑪露美是一樣的存在，它們都沒有正視問題更不能解決問題。這個隱喻貫穿動畫始終，神化和妖魔化的虛擬形象正是現代人無處安放的「妄想」的「代理人」。個人認為這也是今敏對日本「萌」文化的反思。
三、主題理解
雖然今敏的每一張畫稿都十分細緻，但觀影過後卻發現，真正流連腦海中的還是他故事的情節，引人深思，使人回味。
如果說動畫片就像一個夢，包含著眾多驚悚元素的《妄想代理人》恐怕算不得什麼美夢。在經濟高速發展、人們生存壓力與日劇增、社會矛盾不斷激化的今天，本片以荒誕的「全民謊言」映射出人們心理上存在的隔閡、壓抑和病變。今敏以一種慈悲心靜靜的觀察著人們混亂的精神世界，並向觀眾解釋現代人所追求的「精神天堂」，是如何被扭曲、顛覆或者損毀的。
設計師一夜成名，但必須面對日日迫近的deadline，同事嫉妒的中傷，老闆不依不饒的催逼，一個人生活的孤寂；
籍籍無名的小報記者，才智平庸，債務纏身，卻野心勃勃；
完美小學生卻內心世故，苦心鑽營，還被捕風捉影的套上嫌疑犯的罪名；
美麗的家庭教師無法遏制自己內心另一人格的慾望，夜晚變身最受歡迎的交際花；
好好警察最重視自己的家庭，但父女之情竟膨脹為畸戀情懷，還欠下高利貸，以致鋌而走險失格犯罪；
軟弱的少女發現自己父親對自己的偷窺的時候連聲張的勇氣都沒有，看見自己的奶奶溺水都無法出聲；
中二少年為滿足自己的英雄情懷，濫用暴力；
主管經理一面憎惡著鷺月子無法給他帶來更大利潤，一面還要陽奉陰違的捧著她；
毫無能力，卻自大驕傲的動漫新手明明自尊心已經崩潰，詛咒著每一個欺辱他的人，但是表面上還要裝作強勢，證明自己的實力在這個社會仍舊有立足之地。
就連正直充滿道德感和責任感的警官豬狩面對死亡和疾病的威脅也會感到沒有安全感，只想躲藏在自己的世界裡，甩掉責任，甩掉早已讓他不堪重負的妻子，回到那個自己還充滿能力，充滿活力，擁有著愛戴，信任，力量的世界裡。
唯一看起來「溫暖」的動畫第八集中，三位親密的忘年交還是一直為了自殺而努力的。
浮生若夢，眾生皆苦。
無法治癒的青春創傷、無法滿足的物質渴望、無處找尋的失落道德……縱觀這幾位「受害者」，他們的淡漠和無責任意識，或是執著於愛或恨的態度，根本都是「來源於被稱為精神創傷或者心理傷害的某種具有高度情感色彩的心理體驗」。
正如榮格所說，「……情結是某些創傷……所導致的一些分離心理碎片」，「以致我們實際上以之為恥，並盡所有可能去消除它們。……但只要有可能，我們就準備把一切不愉快的事情當做是不真實的。」
當理想自我與現實自我間的差異被消極生活事件或其他引發源激起時，作為一種心理防禦機制，我們就會試圖用歸咎於他人的辦法來縮小這種差異。壓力過大的城市生活讓他們習以為常，卻忽視了那些來源於各自過去經歷的隱性傷害，以致最終得了嚴重的心理疾病仍不自知。一個人是不能同自己的歷史割裂開來的，那些會在心理上造成傷害的事件更值得回頭去一探究竟，試著解決那些困惑的根源所在，也只有用這種正確的方式和過去的傷痕告別，才能徹底擁有新的生活。
儘管主線情節比較壓抑，該片最後還是還給了充滿慾望的東京都市更多可能性。在第一集的開篇，今敏就用一組精心設計的鏡頭向觀眾暗示了全片的主旨。忙碌的城市裡，一個個打電話的人在鏡頭前出現，不同身份的他們用不同的聲調說著不同的話語：「實在對不起，這次真的來不及了」，「堵車堵的很厲害，恐怕得晚點到了」，「那不是我們的錯，是你們吩咐下來的嘛」，「工作太忙了啦」，「明天一定會有辦法的」，「那個時候我也沒轍」，「因為人手不足」，「我還不清楚狀況」，「不是我的錯」，「不是我的責任，他應該負責」，卻傳達著相同的含義——逃避。在全劇的結尾處，這一段落被原封不動地重複使用，但大家已經不再抱怨了。
正如沒有下集的「下集預告」中所說：「好像快要結束的故事，輪迴過後又是開始……」是美好祝願還是刻舟求劍？這一命題值得我們用心思考。
參考文獻
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不知生焉知死 今敏徹底地貫徹了二元論 在現實主義與幻想主義間遊刃有餘 他不僅擁有深刻的生死觀 更對虛與實有著敏銳到微觀的觸覺 正因如此 他才能以虛幻的利刃對現實進行精闢入里的解剖 這些超凡的能力不僅可以保證其作品的深度 還賦予了其作品以厚度 就拿本作而言 每一集都有獨立成篇的能力 然而卻並未破壞結構的連貫和完整 表面上每個故事間的聯繫若即若離 實際上其間的聯繫緊密又細緻 像俄羅斯娃娃一樣層疊相嵌 缺一不可 這也是為何當筆者看完這13集動畫 會有看完13部動畫的錯覺的一個原因
此外 今敏對潛意識的研究也頗為獨道、有趣 本片副標題取名潛意識戰爭也不為過
本作總體上描述了當代（特別是處於東方文化語境中的）人類的種種異化 以及主要因精神力（唯心）與外部世界所帶來的壓力（唯物）之間不可調和的矛盾所衍生出的種種撕扯、分裂，乃至毀滅，堪稱一部用動畫寫就的變形記 更無解的是 人類與自身的鬥爭 憎惡 逃避 乃至妥協是一道無解的謎題 循環往複 輪迴無盡 點明這點的結局簡直是神來之筆
偉大 偉大
我始終相信今敏未死 即使他未有活的可能 他活在想像力的天堂里 手執神杖 位列仙班
對於今敏的《妄想代理人》，一直想寫點什麼。
這部片子圍繞的中心是壓力與逃避。社會上不同群體的壓力，以及人們對這種壓力的逃避。每集都採用最適合該集內容的表達方法，並且圍繞球棒少年進行衍生討論。
鷺月子
當紅動畫角色設計師，球棒少年其實來源於她童年為了逃避責罰而幻想出的角色，為的是將小狗死亡的責任推給他。而這個幻想角色逐漸成為整個城市逃避責任的出口。她設計出來的角色形象就是那隻死去的小狗，這也是對她潛意識的揭示。
豬狩慶一
良心警察，在他逮捕了一名模仿犯罪的少年認為結案的時候，卻發現少年在牢獄裡畏罪自殺。因此他失去了工作，面對家庭生活的壓力，也選擇陷入了幻想中平和的昭和時代。
馬庭光弘
和豬狩一起調查案件的警察，他在調查球棒少年事件失敗後，表現出明顯的精分。雖然他的表現在後期非常誇張、滑稽，但卻反而最接近真相。
其他角色也是依次登場，學校里的，家庭中的，職業上的，社會中的，現實中的問題似乎都匯聚在這裡。每個人都面臨著不同程度的壓力，而後相繼選擇自殺或者崩潰。在把所有責任推給「球棒少年」後，他們表現出的也是只剩空殼的平和。輕鬆嗎？確實輕鬆，你看每個人都笑著。可這還算是活著嗎？
在第8集，自殺組描寫了死後的人，他們早已死去卻不知道，仍然想去實現這不可能再實現的願望。知道真相後的老人反而也是隱藏了真相，三人繼續這樣走下去。這裡三人的目標被設定為「死」，如果達成目標後剩下的會是什麼？漫長的虛無吧。老人選擇隱瞞，也是選擇了對真相的逃避。其實死亡也並不能真正讓人從中解放。
關於大媽的流言，明顯揭示了團體對個人的排斥和流言的衍變。妹子最後也在排斥下徹底扭曲。
而後面警官夫人與球棒少年的對話，完全是兩方思想的嘶吼。警官夫人明白自己承受的壓力，明白逃避的輕鬆，也一直在艱難地支撐著，這是她在與自己做爭鬥，與自己的軟弱爭鬥。最後她戰勝了球棒少年卻沒有戰勝病魔，沒能實現自己的願望。夫人是個可憐的人，也是個可敬的人，是整部劇的一個轉折點。
在最後豬狩警官和女主還有馬庭三人一起站起來選擇面對，與球棒少年作戰，與人內心的脆弱作戰。這是個人鬥爭的外顯。
在結局，導演鏡頭一轉，之前的一切變為歷史，新的未來卻如同昨日重現。
那個再不能兌現的無限可能
《妄想代理人》8.5
①
從裡面能看出《紅辣椒》、《未麻的部屋》、《千年女優》《東京教父》的痕迹。所以有時候我想，從裡面仔細找找，把那些不曾在今敏電影作品裡見過，但又令人驚嘆的元素提取出來拼湊組合一番，他那部總勾人遐想卻與世無緣的遺作，也許就窺得些許了呢。
②
講的是「逃避現實無用」，把各種社會問題拎出來立正站好挨個批判諷刺了一遍，尤其對日本流行的萌文化治癒文化大加奚落。
出了事情反正不是我的錯，會有個萌萌噠的公仔站起來對你說，都是別人不好，被逼到絕路還能幻想有一個棒球少年把自己撂倒，成了一時的受害者於是所有其他過錯就能完全被洗白，病床上一躺那麼所有的責任都不必再擔。
從動畫這樣的二次元出發，一腳踩進荊棘地，毫不留情地向那些現實中的社會問題開炮，一頭闖進幻想國，還是今敏招牌式的天才表現力，被打破的虛實界限，碎一地的夢、鏡、驚悚、荒誕。
這傢伙，開個腦洞頭一歪，就傾出汪洋大海。
③
前面藏地太嚴實，老老實實地鋪劇情，一個人一個人地講過來，懸念像個氣球越吹越大，線索卻還是亂麻似地散亂團揉著。我在去重慶的深夜列車上抓耳撓腮想破腦袋，倦意擁過來不得不中途看起了恐怖片來提神。到中段，我覺得節奏是有點問題的。
第八集開始急轉直上，忽地又跳出了主線，不務正業地講起了番外，自殺三人組、鄰里嘴碎、動畫製作組科教懸疑片，果然有限篇幅里的輾轉騰挪、玩弄精巧的計謀和結構才是今敏發揮天才的地方。
④
結局其實並不好。感覺上就彷彿花開太恣肆，以至於收不回來。所以把懸念揭曉之後匆忙而討巧地來了個環形敘事，照搬開頭，人類長不了記性的悲觀誠然冷冽，從觀眾的期待而言，還是避重就輕了點。
⑤
今敏還是擅長塑造大叔啊。大概是自己也是個大叔的緣故？多想你活到擅長塑造老頭子的時候。
我覺得這部影片還有反戰的隱喻。從片頭主題曲就可以看出，有蘑菇雲，歌詞中也有「看那天空蘑菇狀的雲彩」。劇情中，最後一集，警長出來，說了一句，像戰後一樣哪。。。另外，月子做錯了事情，卻不承認，反而推卸責任，是造成災難的根本原因。這和日本的逃避戰爭責任也有暗合。在劇中最終，她簡單的說了一句「對不起」。真心承認了錯誤，可以使得災難沒有再繼續。
手機打字，肯定有錯字不通順等，棒球球棒少年，已經分不清了，就這樣吧……
—————————————————昨晚刷了一個晚上看完了。。全身戰慄的感覺。。真的是最好看的TV動漫了。沒有YY出來的世界觀，描述的就是當今的現實社會，手法卻如此獨特。
翻豆瓣的時候很多人覺得前半部分很好，後半部分玩脫了。
其實並沒有。
如果僅僅停留在FOX被當作棍棒少年被抓住了，這會是一部很好的懸疑片，以偵探推理的形式諷刺當今現實，兩個警察就是故事線的推動者，很好。
但是，顯然這樣的作品很多很多啊。。想一想《七宗罪》，不就是這樣么？雖然七宗罪衍生了一下，說：這樣的罪犯不止一個，它是當今社會滋生的罪惡，不是一個實體。但是這種力度是不夠的，因為被過於激烈的劇情給掩蓋了。
而今敏實現了突破，其實當FOX少年坦白自己只襲擊了胖子小學生和巡警的時候，整個故事就變的魔幻了，棒球少年不再是一個實體，而變成了一個人們逃脫壓力的好借口。
而後面連續三集，三個獨立的小故事：自殺三人組，小區閑聊主婦，失敗的漫畫組。看似獨立，卻又被球棒少年很好的聯繫在一起。
自殺的人沒有膽量，尋求的球棒少年的幫助，可是連自己什麼時候死的都沒意識到；
主婦們的閑聊無一例外的將社會中各個階層的壓力揭露出來，從而進一步把球棒少年魔幻化；
而漫畫組，人與人之間壓力的傳遞，也揭露的淋漓盡致，更重要的是，最後一棒，其實是劇組的最後一人打的，這一次今敏又將球棒少年現實化了。
注意：從開始的實體，轉為魔幻，今敏是為了揭露社會的種種病態，並突出球棒少年的恐怖，但是一味的魔幻只會讓整個故事框架脫離實際，而當漫畫組的負責人被一個送拷貝的人打昏了之後，球棒少年又如同附體的惡魔般，給人以真實感，緊迫感。
就好比，當球棒少年只是存在於宿舍卧聊之中，至多膽小的做做噩夢吧，但是誰知道自己上鋪的兄弟，會不會突然變成球棒少年呢，這才是最恐怖的。
最後今敏進一步推進，把球棒少年內化為自己。
（雖然這一步因為劇情需要，很早就被撿垃圾老太揭露了，但是又有誰會直面這樣的事實？包括老警察，不也是在失去妻子之後，才擁有了面對慘淡人生的勇氣么？）
其實，球棒少年是一條比較明顯的線，而瑪露美，則是相對來說被掩蓋的線。
如果說前者影射的是，為了逃避現實的暴力犯罪，那麼後者則是影射日本盛行的ACG宅文化以及AV等紙醉金迷麻醉物。
看看當瑪露美消失的時候，世人的反應？
你可以把櫥窗里的，海報中的瑪露美換成AV女友，換成動漫人物，換成初音，換成AKB48，毫無違和感。
試想，在我們在壓力下毫無鬥志的時候，除了對外的破壞，尋求暴力解壓，或者是找各種借口，是不是還有一種就是尋求各種萌物，治癒系，來緩解自己內心的焦躁？
日本盛行的宅文化等等其實都是服務於社會飽受壓力的工薪階層；
我曾經一度很迷治癒系的東西，我也沒有說這種作品不好，但今敏給我們的答案就是：這種東西，如同鴉片。解決壓力的方法就是面對壓力。
瑪露美在月子試圖面對球棒少年的時候多次保護她，包括嘴遁，創造幻境（幻術，伊岐納美），甚至變成大瑪露美與黑泥搏鬥，
但是這種保護，其實不就是月子自己在逃避么？……
整部動漫最讓我感動的，莫過於老警察夫人的堅守。
「夫人你要去哪兒？」
「請把我送到我丈夫那裡去……」
確實當我們面對壓力的時候，我們還有一股力量應該來自於此，而不是沉醉於所謂的治癒系當中，或者無腦的暴力宣洩以及推卸逃避吧。
這就是今敏給我們的答案。
《妄想代理人》：每個時代都會有它獨一無二的腳註。這個看似和平繁榮的網路時代，人們需要戰勝和面對的不再是戰爭，疾病和貧窮，而是需要跨越人心的壁壘：自我迷失，精神壓迫，人格分裂，人們開始了另一種形式的征途：追求內心的平和，探尋人生的意義，渴望自我救贖和解放。於是妄想和逃避成了這個時代的的通病：有些人沉溺於自己關於這個時代虛假繁榮和自我的美好幻想，不願面對正視繁榮背後的衝突和矛盾，人性的扭曲和黑暗，用幻想來填補內心的落差；有些人被害妄想，妖魔化所有人和事，害怕來自外界的傷害卻又渴望通過被受害來得到救贖。其實，「人類並不是你想像的那樣脆弱和膚淺，不管有多痛苦，都能站起來面對現實，不管多麼漫長的黑暗，都能習慣，不管多麼深重的過往和執念，都能放下；認為逃避就能得救的想法，不過是幻想。」真正被救贖，不是逃避和抹殺過去和現實，而是誠實平和地去面對和接受那些不堪回首，不盡如意的過往與現實吧。也許不管是時代，有些人和事，都沒有想像那麼好，也沒有想像的那麼糟。
勇於面對，不要逃避。逃避即消極，消極即黑暗。
想起那個警察和小偷聊天，說棒球少年是時代的產物
今敏的動畫是真的可以讓人毛骨悚然，那種超現實主義的荒誕就好像是我們一直在追尋的夢魘，辣椒一般，摧殘著味蕾，卻欲罷不能。也正是這種突然間的毫無理由的荒誕感，讓我感覺到精神病患者大腦里的尋常邏輯，無疑是天才的表現手法，真正讓人恐慌的不是死亡，而是莫名其妙，不是鬼神，而是突然間的神經錯亂。就我而言，一個精神病人的痛苦，遠比死亡令人恐懼。超現實主義的荒誕感就像穆赫蘭道里的場景，讓人分不清現實卻又想要追尋。天才總是讓上帝恐慌。
我有一點點懷疑這部動畫會不會是寫他自己？
正在看... 感覺並不難理解。今敏老師做什麼作品一定有他自己的精神目標，和現在商業化的那些專門給宅男腐女看的動畫不是一個層次的。這種關懷，讓我感到今敏老師是熱愛這個世界，和日本社會的。片中主要看形形色色的現代人的，高壓下的心理狀態和心理問題，進而反映一些社會的問題吧。只能讓人們更深刻地感受到。寫著成人向，但我覺得給未成年看看挺好。音樂一如既往是平沢進的，已被ed音樂洗腦... 通過op,ed都能感受到這是一部用心的好動畫。是今敏風格的動畫，平澤風格的音樂。
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已看完,補充一下.含劇透.
左上:因為自己的作品賣的好被無所作為的同事排擠
右上:跑步時跌倒撒了一地的畫稿，把膝蓋也磕破了。
左下:去夠車底下的畫稿，把手臂蹭破。有了前面心理壓力和心理傷害的鋪墊，再加上物理傷害，女主情緒崩潰，小時候用來逃避責任幻想而出的少年BAT再次出現。
右下:這裡和最後一話少年BAT說的 『』再見』』 呼應，不過這種伏筆如果不看第二遍應該發現不了。
最後一話今敏才告訴我們，少年BAT是女主童年的陰影的產物。她在遛自己的狗的時候因為肚子痛鬆開了遛狗繩結果小狗跑掉被車撞死了。這是女主好不容易求爸爸才得到的寵物狗，她因怕被爸爸責備所以幻想出了少年BAT，將責任推到這個幻想人物上。"是少年BAT 襲擊了我們。"女主當時還是個十分脆弱的小女孩。
現代人，或者說每一代人，不管在江戶還是昭和，都承受著各種各樣的壓力。那些走投無路的人，會被少年BAT 一悶棍打死，現實結果往往是事故死或自殺或他殺等等。今敏創造妄想代理人即少年BAT 這一形象，在警察不斷追捕少年BAT的過程中讓觀眾觀賞完現代人心理壓力全圖景。
真相其實很簡單，道理也是老生常談。如果沒有ED 那種安寧祥和的氣氛和神秘感，這片可能會減分。OP，ED 把所有主要人物串了起來，才讓人更有一窺真相的慾望。把OP，ED里出現的主要人物的故事講完後，又有幾集分離的情節。其中一個講的是做動畫的過程多麼累，還有一個講的是自殺集會。這兩集其實都很有趣，感覺比主要人物情節有趣。
在看這個番的過程中其實挺抑鬱的。如果說今敏的紅辣椒，千年女優是光的話，那這部就是暗了，連唯一能打敗少年BAT 的那位警官夫人的反轉都敘述得那麼負能量。真是不給人希望的一部番。只是為了講明白遇到困難，面對壓力，不要逃避，要勇敢直面它，就揭示了那麼多的人性陰暗，醜惡的一面，最後結尾於這種逃避壓力的行為無論人類發展到哪一個時代都將無限循環。這樣的番確實難以火起來，畢竟人們在現實里壓力已經夠大，再看這個豈不是給自己添堵？不過也因為這點妄想代理人是個發揮十分自由的作品，不用迎合任何人的口味。
最後，這是部缺少美感的番。沒有畫面上，感情上，文化上，精神上的美。只有ED 比較美。
1
這是我第一個完整看完的動畫片。
個人感覺總體立意蠻有意思的，具有現實意義。但是在劇情邏輯上，最後又是心理因素轉變成了物質因素影響了客觀世界。這一點和紅辣椒一樣讓我有點難以接受。另外就是中途有幾集畫風略崩。
看看再說
佔個坑，還沒看，看完再來回答
但以今敏紅辣椒和未麻的部屋的風格來說，肯定我又是看不太懂的感覺今敏將人性具象化，金色球棒的出現就是人們逃避痛苦卻又要在內心求得安穩的表現，對於自己無能的憤怒需要一個球棒來發泄，也需要一個球棒來給活在現實中的自己一個逃避的理由。
和《小丑回魂》(IT)有點像
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