巴赫的大提琴無伴奏組曲哪個版本推薦?

12-14

馬友友，羅斯特羅波維奇，斯塔克，麥斯基，富尼埃等等都是我們所熟知的，錄了所有完整巴赫組曲的大師們。斯塔克是我以前的最愛。隨著在國外接觸不同東西慢慢地多了，了解了更多的大提琴家們，也正借著自己在準備整六首組曲演出的這個機會，我也想來說說我現在對很多巴赫錄音版本的看法。
作為，大提琴曲目里「聖經」的這個名號，整六首組曲，包含了海納百川。有巴赫獨特的和聲，有他獨到的對位，和他內心的對話。很多大師，花了畢生的心血去學習，卡薩爾斯到了60歲才錄了第一版錄音，羅斯特羅波維奇也是到了晚年才錄了全套。由此可見，大家對於這個「聖經」是抱著怎樣的尊敬之心。巴赫的六首組曲在被傳奇卡薩爾斯挖掘出來後，成為了經典中的經典。現在能找到的最接近巴赫手稿的樂譜，是巴赫第二任妻子Anna Magdalena抄的。因為，在手稿中有很多弓法和指法標註的並不是很清楚。所以有很多大師，比如斯塔克，托特里都出版了他們自己的樂譜版本。
隨著巴洛克音樂又一次在當今的古典音樂界風靡起來，有越來越多的演奏家去向最接近巴洛克風格靠近，用各種方式去還原最最接近當時風格的音樂。對於巴赫大提琴組曲來說會更趨向於忠於巴赫妻子手稿中的弓法。

這是巴赫妻子手稿的第一組曲的第一頁。弓法和大部分大師們出版是不一樣的。大師們自己出版的弓法是有自己的見解，有自己的看法。這也讓他們的錄音更富有他們自己的個性，都刻上了他們自己的烙印。藝術家嘛，就是要有自己的個性！
在這裡像大家推薦三個在國內並不是很有名，但我認為非常他們忠於手稿，而且忠於巴洛克風格並且具有他們特有個性和情感的大師：
1. Anner Bylsma

2. Pieter Wispelwey

把這兩位放在一起的原因是，他們不僅僅是算最接近巴洛克風格的兩位，最具有說服力和代表性的，並且他們詮釋的情感也是很豐富的。在國內外是極富盛名的。強烈推薦！！他們使用的是巴洛克大提琴與巴洛克5弦大提琴（巴赫的第六組曲本來就是寫給五根線的巴洛克大提琴，是一種比正常巴洛克大提琴小一點，然後在最高的A弦的基礎上往上五度加了一個E弦），巴洛克弓，羊腸弦，並且都不使用支撐底柱。這樣極大的還原了當時的硬體，再加上對於和聲的研究，聽這兩位的演奏是一種享受。
3. Jean-Guihen Queyras

這位法國演奏家，在歐洲，北美是很有名的。新生代演奏家。儘管他並沒有用那些巴洛克硬體，但是他對於巴洛克風格的把握是爐火純青的。這是一種，結合了現代元素與傳統巴洛克風格的演奏。最後引用一下Anner Bylsma的話：
When you play Bach, you shouldn"t speak about yourself too much--you should speak about us all. You should speak about mankind, love, fate, god and death--all of these things. But you do not speak about your own headache.

史塔克1992年RCA的那版個人很喜歡。感覺比起其他的一些版本多了一些更深層次的思考和內涵，可能是由於高齡錄製的原因，而且也是第五次了，很多細節也處理的十分到位。

還是推薦斯塔克1992年RCA的版本個人認為斯塔克是一個完全按照作曲家意願演奏的演奏家那麼他在演奏一首大多數人不知道作曲家是何意願的作品時會別有一番風味很有意思

個人喜歡秦立巍演奏的版本，當然其他大師比如老羅等也都演奏過，也的確很好，題主可以把好幾個版本放在一起集中聽哈哈哈

聽的最多的是馬友友版的。
不過，個人覺得，只要是不錯的演奏者演奏的大無都是很好的。畢竟曲子本身就是非常好的啊。不同的演奏者會帶來不同的體驗，這方面的優劣就是全憑個人主觀上的判斷了。
然後現在個人首推變成了史塔克了……

老羅斯塔克富尼埃托特利埃什麼的就不說了。隨便找個唱片聖經什麼的都推薦這幾種。
每個人的口味不同吧，其實這樣比沒什麼好壞之分，如果能對照樂譜仔細聽，每個人的演奏都能讓人學到很多東西——不同的大師對於作品的理解，甚至對整個音樂美學觀念都可以窺見一斑。

不過這些人的演奏都是「錯」的，像卡薩爾斯……白拉了一輩子巴赫也沒理解巴赫，對於巴洛克音樂的演奏一向分歧很大，古樂家們看不起現代演奏家們，現代演奏家們捂著耳朵裝聽不見。這個，我在這說一兩句也說不清楚，也很難改變大家的看法。
不過有機會的話，應該現場見識一下古樂器，了解之後，自己才有判斷的標準和資本。
雖說聽唱片是了解已逝大師們的不多途徑了，但我還是想說，唱片是不能體現一個人的藝術水準的，或多或少，有所增減。
推薦一兩個古樂的版本，哈農庫特、Bylsma、Kuijken。可能乍一聽會不習慣，但那才是巴洛克時代演奏風格的原貌——或者說最接近原貌的

正好在聽，巧了。大概沒了喜歡這感覺。發點乾貨。
【Bach Cello Suites 巴赫大無50版】

鏈接：http://pan.baidu.com/s/1i4AQ1UX 密碼：p9rq

聽過四個版本的大無，史塔克的頓挫，馬友友的溫潤，羅斯特羅波維奇的洗鍊。卡爾薩斯是我聽過的第一版，也是很多人心中的基準線。

個人比較喜歡史塔克和馬友友版。

史塔克拉了一輩子巴赫了。。不得不推薦

不請自來，必須是1992年史塔克RCA錄音，沒有比這個更好的版本了，至於問我為什麼，你只需要聽第一個音出來的時候你就會深深地折服。大提琴之王絕不是浪得虛名。

羅斯特羅波維奇--------------------------------分割一下------------------------------------聽了史塔克的感覺也不錯

國內只聽過王健和馬友友的版本，個人覺得前者更好一些，區別在於：馬友友沒有太把巴赫當作巴赫，滴水不漏，水來土掩；而王健的感覺就是：這是巴赫，這TMD是巴赫！巴赫！

沒人聽過皮埃爾.富尼埃的版本么？聲音相較於史塔克的更輕柔和緩一些。
巴赫：無伴奏大提琴組曲 (豆瓣)

這篇文章介紹得很全面了，裡面對我個人聽過的版本的評價也很中肯。

http://ysxqcn.blog.hexun.com/17119529_d.html

分享Janos Starker的單曲《Suite No. 1, BWV 1007, In G: Prelude》: http://music.163.com/song/1501606/ (來自@網易雲音樂)
Starker的版本每次一響起來，腦子裡就浮現在一個空曠的房間里，四周是擺滿書的架子，風吹起窗檯的帘子，空氣是嚴肅而踏實的。這是一種適合孤獨、沉思的厚重感。

巴赫無伴奏大提琴組曲 No.1 收錄（C.M.S.Q）
這是巴赫大無第一組組曲的對比版本收錄，可以先聽聽看。
個人而言最喜歡富尼埃的版本，張弛有度，節奏適中。巴赫：無伴奏大提琴組曲 (豆瓣)

Jacqueline Mary du Pré

卡薩爾斯、托特里埃

個人最愛92史塔克版，最不喜歡馬友友版。
每次聽史塔克的演奏都會想到「沉鬱頓挫」四個字，那種樸拙和粗糲感與馬友友版的華麗流暢截然不同，非常有力量。

滿屏都是馬友友、史塔克、羅斯特羅波維奇。就沒人推薦古典吉他的版本嗎？個人覺得和聲樂器演奏復調音樂，多聲部的進行更有感覺一些，當然演奏難度不低。版本有很多，龐塞改編過，巴魯埃科也改編過。很多演奏家演奏過。推薦幾個本人喜歡的：
巴赫大提琴組曲一號 J.S. Bach這哥們拿過GFA冠軍的，名字不記得了。
J.S.Bach Cello Suite No.1, BWV 1007, Prelude美女塔天娜演奏的版本，音色十分完美。
J.S. Bach - BWV1007 (Li Jie) 中音李潔的版本，演奏十分之規範。
Andres Segovia 這個稍微了解古典的人都知道，就不介紹了。
【古典吉他】巴魯耶可接受訪談並演奏巴赫Manuel Barrueco suona Bach BWV 1007 匡俊宏現在的老師，這個也不作介紹了。

推薦閱讀：

※是什麼讓你們堅持購買正版CD？