Processing在平面設計領域的應用？

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平面設計領域其實涉及很廣，比如說當代插畫藝術，在很多情況下會和平面設計專業相互依託傳達信息。接下來主要從插畫的角度講一下processing的應用。

數字插圖易於複製傳播，如今也成為插畫藝術中的主流和趨勢。 Adobe，Corel等等公司的各類繪圖軟體不勝枚舉。但是，藝術家與觀眾對於新風格，新圖像的渴求是從來都沒有停止的。插畫藝術家們已經不滿足於這些傳統的數字插畫軟體，而開始利用軟體探索新的手段來構建視覺。這類軟體中目前最為常見的是Processing。

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Processing是一款由麻省理工媒體實驗室的Ben Fry和Casey Reyes開發的開源軟體。軟體的開發旨在提供一個讓數字和計算機語言可視化，最終成為一種藝術手段的方式（Algorithmic Art）。運用Processing畫圖和之前的所有繪圖軟體都不一樣。在它的界面中，沒有可視化的「鉛筆」或「橡皮」工具，有的只是一個用來寫代碼的對話框。所有的效果都要再代碼完成後點擊「運行」才能看到。

Processing不同於Photoshop或者Illustrator，它的界面其實十分簡單。打開後窗口顯示的主要是一個供代碼編寫的對話框，一個控制台和一個信息欄。所有的線條、圖形和色彩的創造和控制都需要通過編碼來實現。

Processing是基於Java語言的軟體，所以要想用其創作，需要學習Java語言。另外，Processing不能用來製作動畫，但是可以通過圖形的簡單的循環位移等來很容易地實現動態效果，為了實現一些複雜的色彩效果，很多藝術家也會運用GLSL來處理圖像。

其實早在上世紀60年代，就有 Larry Cuba, John Whitney以及 Lillian Schwartz 等藝術家開始了對於Algorithmic Art的探索。當時限於計算機技術本身的發展，他們所作的作品以現在的眼光看來都十分簡單，甚至有些拙質。例如在John Whitney的一部十分鐘的動畫作品裡可以看到，藝術家對於計算機這一媒介的實驗還只能到達在單色背景上，簡單的幾何圖形大小和矩陣的變換。以當時的計算機硬體設備發展條件推測，作品在色彩上可以做的探索也不會太多。雖然，在當時而言，這樣一部作品的時代意義和超前意識非常難得，但整體而言作品所做的十分有限。

而在計算機技術發展了半個世紀後的今天，藝術家們運用編程，已經可以繪製出相當複雜的視覺效果。在圖形和色彩的複雜、精細程度上，都不可同日而語。同時，由於計算機編程的特性，藝術家可以很容易地將圖形編寫為重複循環的小動畫。在數字媒體時代里，又為插畫藝術增加了一層色彩。

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這些熱衷於編碼技術試驗的藝術家有Adam Ferriss和Nicolas Sassoon等。Adam Ferriss的作品一般有著豐富銳利的色彩。他會選取已有的圖片然後運用編碼對圖片進行處理，最終得到一個抽象的視覺效果。但是在抽象之上，又給人一種意象的、山水畫的效果。通過其中的某一些作品可以看到他在哪些地方對原作進行了處理。運用編程也可以很方便的創造出具有強烈數字化的電子肌理，這也是Adam Ferriss創作的另一個重要特點。

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與Adam Ferriss相比，Nicolas Sassoon的作品要具象，易讀很多。他的作品色彩簡單，很多時候只有黑白或單色。從他的作品裡可以看到具體的形狀和物件。同時，Nicolas Sassoon的作品也有循環的數字化肌理，為他的插圖增加了許多趣味性。有時候，Nicolas也會運用編程製作一些小的動畫。