請問邊工作邊畫畫，我這樣可以在兩年時間左右達到原創漫畫的程度嗎？

12-13

我自己有工作，只在業餘時間畫畫，而且是很喜歡停不下來的那種，對畫畫耐心也很好，經常一口氣十個小時忘了吃飯！
我應該做那些練習怎樣來加強自己，我想要達到速度出效果，不是說畫的精美，而是說有人認同我，因為家裡人不支持我畫畫，三天兩頭說我在搞什麼鬼東西什麼邪教？？（我能怎麼辦，我也很絕望啊！）

插畫和漫畫還是不太一樣的…

如果是輕量級的漫畫，重在更新。畫的完成度比精細度重要。
孫悟空那張，估計不太容易有大量讀者喜歡。

如果是重量級的漫畫，那就比較辛苦了，還容易吃力不討好。
你有沒有發現你畫的其它三張，人臉幾乎都是正面或者四分之三側面。試著畫一下大仰視、大俯視、表情誇張的人臉吧。

當然感覺應該還是輕量級的漫畫比較容易成功。

我也想畫漫畫呢，雖然現在大概水平還不如你。
不過我是理性驅動的類型，現在也在自學當中。

如果你是典型的「最常見的那種畫畫的人」，喜歡別人認同、不喜歡【不如你的人評價你的不足】，那我就不說什麼了……
如果你不是特別崇拜權威的人，那麼我願意獻醜通過你這幾張畫說說我的看法。

不知道？

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這相當於是我在知乎的畫畫領域裡上手改動的第二個回答，其實還是有點害怕被打臉的，嘿嘿…

那麼我就獻醜啦。

首先做個導讀：

我會分三個部分來跟你簡單談一下我的看法。

1：從插畫的角度來說還可以如何繼續改進；

2：從漫畫的角度來說應該如何繼續學習；

3：如何說服身邊的人的支持。

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【第一部分】：從插畫的角度來說還可以如何繼續改進

我還是要提前聲明：我也不是專業的，直到現在也沒從業過，只是自己發現一些規律、自己總結一些經驗而已。

我答題的過程，其實是我記錄自己進步的過程，而不是真的說我就一定正確。所以如果你有什麼不同的看法也可以教教我，我非常樂意接受~

我的態度還是像上一個回答畫眼睛很魔性是為什麼里所說的一樣，一幅畫如果不考慮「要實現什麼目的」等等額外的因素，那麼簡單的考慮就無非是這個步驟：構造、光影、色彩。

首先先說一下構造：

人體這個坑太深了，可以說研究怎麼讓人看起來感覺更美是沒有止境的，不是短短一篇文章能說的足夠透徹的。而且我第一個回答略微講過一點點，我自己也並沒有多麼擅長，所以就先不說了。

這只是我畫畫方面正經回答的第二個問題，所以我也只是簡單介紹一下我最近的領悟吧，就是關於透視的領悟。

什麼是透視？

其實我看了很多透視的「教材」，發現國內的教學和外國的教學真的差距很大。國內基本都止步於告訴一個人「一點透視」、「兩點透視」、「三點透視」，然後就完事大吉了，剩下就只有一堆莫名其妙的廢話（也許是【我接觸到的】國內教學都是垃圾教學吧~）。

我看了絕對過百個各種書籍、教程、論壇帖子，但是無非都是這樣的（下面這張截圖是我最後一次看的中文透視教程，然後因為還是不明所以，受不了崩潰了，所以放棄了中文教程，只能去求助英文教程）——

……你告訴我這些，對我有什麼用啊……

透視的模式，其實就是【近大遠小】+【模擬轉頭的動作】。

其實在我們使用透視技巧的時候，把它理解成視覺誘導就可以了。

首先，說到透視，我先說一個我受到「民間漫畫透視教學」荼毒形成諸多誤解，直到最近剛剛領悟的道理：

其實我們可以說【一個簡單的規則物體（幾乎只能是一個長方體，一列長方體其實本質就是一個長方體）】是一點透視或兩點透視，但是並不存在【一個複雜而整體的畫面】是一點透視或兩點透視。

如果我現在說：在一副複雜而整體的畫里，【一點透視和兩點透視其實是一回事】，很多和我一樣，半路出家學畫畫的人會不會覺得接受不了呢？（起碼當初我就沒有領悟到這個事實，是最近通過自學，自己琢磨出來的）

那麼首先來看一下，什麼是一點透視，什麼是兩點透視：

先畫一個一點透視的箱體——

再畫一個兩點透視的方體——

現在請在腦海中假設：如果一個方形箱體中，有一個正好和該箱體成45度角的小一號立方體在箱體里的正中央，這時候應該用什麼透視？

這時候如果硬要說用什麼透視，那麼用的其實是【三點透視】。

有沒有覺得還是不太想認可呢？（我當時是有一瞬覺得想不通的）那麼再在腦內假設：如果要給這個箱體地面鋪上4塊等大的正方形地磚呢？【我們如何確定這4塊地磚怎麼分布的】？——對角線畫法。

你會發現所謂的對角線畫法，恰恰和剛才的【三點透視】是一回事。

所以，實際上一點透視、兩點透視是這麼一回事：它們可以統稱為【軸透視】（我自己起的名，如果有大神路過，請領會精神不要咬文嚼字……如果真的有這種說法的標準名稱也請告訴我，因為我至今沒有發現過）

請你考慮一下，如果要你【畫一個正八角形的柱體（兩個成45度的立方體重合）】，你想怎麼透視？

人的生理結構是：【人眼其實只能看見視覺中心很微小的一個區域】，當【你想要看一個比較大的物體或場景時，你是要轉頭或轉眼睛的】。

你看到的很多個微小的區域，組合形成了一個大的畫面，雖然你認為那是一個整體，但這一切都是你自己腦補的。

其實軸透視就是模擬轉頭的過程，你想看向左邊，當看向左邊時你眼珠瞳孔正朝向的地方就有一個消失點；你想看向右邊，右邊你眼珠瞳孔正朝向的地方就有一個消失點；如果你是【橫掃了180度再腦補出一個畫面，那麼180度里會有N多的消失點】。

證據就是：你橫掃180度，你會發現豎線方向是直線不變的，平行的橫線發生角度偏轉。

然而你還可以發現，實際上如果你是從上到下的掃視，恰恰是豎線方向的直線發生角度偏轉，平行的橫線是不變的。

比如，我現在就想畫一個人從上到下看一個建築物，我就不想三點透視，我就偏偏想兩點透視（也就是軸透視），我的透視軸（也就是兩點透視）不再是各種中文教程里給的例子一樣全是橫向，變成豎向，行不行？

那麼我現在想在上面這個房子上，畫一個斜面的房頂，我還能用一點透視或者兩點透視了嗎？
並不能，必須依然用三點透視、乃至更多透視。
這就是為什麼初學畫畫時的你畫兩點透視的房屋，屋頂總是處理不好的原因——兩點透視是解決不了不規則屋頂的問題的。

其實這種【軸透視】，就是模擬了扭頭、轉眼珠的動作而已。我瞳孔的行走路線是什麼，那麼透視軸就怎麼選擇。我瞳孔停頓幾次，就是幾點透視，那麼——發生消失的方向就是我瞳孔指向方向，所有平行於這個方向的三維空間內的直線都在遠處的方向發生聚攏。

透視，其實是兩個步驟：

1、在空間里設置【攝像機基座】的固定位置——相當於決定你的身體、肩膀固定在什麼位置，哪怕是懸浮在半空中或埋在土裡（決定是俯視、仰視、平視……）

2、擬定【攝像機鏡頭朝向】的擺動路線——相當於決定你的腦袋、眼珠是怎麼轉動的（消失軸是什麼形式，是軸透視、環透視、還是球透視、越幅透視……那個……不好意思，這些都是我自己瞎起的名字）。

引申出一個推論：強行去大角度透視是很沒有意義的事情。

我們需要的是用透視技巧為想要表達的內容服務，而不是為了使用某個透視技巧而規劃內容。

透視本來就是模擬人頭轉動的，是有你想要主觀表達的成分在裡面，而不是客觀規定死的必須如何。

引申出第二個推論：透視錯誤是分不同種類的，有些是【基座】不統一，有些是【朝向混亂】，兩種情況處理方法並不相同。

【基座】不統一的問題：

現在來假設一個場景：你站在2樓，看對面和你等高的2樓和對面的1樓——你看對面2樓是平視（算上你的身高，其實還是有略微的俯視），你看對面1樓是俯視。此時最容易出什麼問題呢？

假設此張里藍色是對面2樓，綠色是對面1樓，你能發現有什麼問題嗎？
——綠色右邊的豎線錯了。

這種錯誤相當於你在畫一幅畫的途中，【剛畫完左半邊，就起身移動了自己的位置】，再到另一個位置去畫右半邊——這樣你的透視就錯了。按照這個透視畫下去，當你畫完時就會發現——這張畫讓人看起來相當不舒服。

再看下面這張圖：（花瓣上的，出處我是真不知道）

一樣是【基座】不統一。

上面的例子：看人的時候，是一個有身高的人，腦袋懸浮在空中觀察；看背景的時候，是一個沒身高的人，是腦袋長在地面上的人。這就是基座不統一。

下面的例子：看人的時候，是一個頭頂離天花板老遠的人，正面觀察；看背景的時候，是一個頭頂天花板的人。這就是基座不統一。

【透視的本質是模擬人的觀察視角，你在畫完一張畫之前就移動自己的位置，除非是「越幅透視」（我認為想要出好效果，難度相當之高），不然肯定讓人看著難受】

【朝向】混亂的問題：

今天沒精力了……以後再更新。

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好了，我們領悟了【透視技巧其實就是視覺誘導】這個道理，回看一下你的作品：

首先，你將場景傾斜是沒有什麼意義的事情。沒看錯的話，這是一個清潔工作中途賣萌的構圖，既沒有緊張感的需求，也沒有動感的需求，那麼我們應該怎麼去誘導讀者的視線呢？

就如同傳統素描里，全都是高光等於沒有高光；全都是背光等於沒有背光。你對所有人都好等於對任何人都一般。一樣的道理。對比和反差、通過埋伏筆而在一朝爆發突出重點，才是藝術的核心。這個可以在講漫畫部分的時候再說。

然後，你會發現你犯了【基座不統一】和【瞳孔朝向混亂】兩個毛病。

你有兩個改動方向：

1：改成平視，統一基座。

2：改成俯視，統一基座，調整瞳孔朝向。

然後，下一個問題：怎麼構造光影？

光影要考慮的問題有太多了，我可以給你簡化成3個要素，其它暫時可以忽略；

分別是：角度（光源），反光率和粗糙度（材質），透明度（特效）。

1：角度

我們看到的【非自發光】的東西，其實是光線打在物體上然後反射到我們眼中，才看到的。

我們再來在腦中假設：

如果你直視面前一個金屬圓柱（比如一個不鏽鋼水杯），杯子左邊有一個窗戶，你覺得金屬圓柱最亮的部分是哪裡？

實際上，最亮的部分，並不是我們看到的圓柱的最邊緣。

實際上，圓柱是有一些角度【理應非常暗】的，因為沒有光線會進入我們的眼睛。

但是我們再看你的作品：

實際上暗的地方可以更暗，而最下緣其實可以有非常薄的一部分，畫成暗面——那樣會更有體積感。

後面的有時間再講吧……從中午到現在，竟然花費了一個下午的時間……

我們再來看你的整體：

從透視角度來講，有兩個問題：

一個就是【基座】，【視線】依然有問題。

另一個是新出現的問題：地平面不確定。

首先，你選擇的透視方法沒有問題，無論是環透視（也就是傳統意義上的四點、五點透視），還是軸透視，都無所謂（雖然我推薦你用簡單一點的軸透視），因為這個構圖都是要模擬從下到上抬頭看的軌跡。

我選擇簡單一些的軸透視來說：

1.你的孫悟空齣戲了。其實上方的建築物細節也有問題。實際上畫畫哪怕幾像素的差距，效果都天差地別。

2.你有兩個地平線，而且兩個地平線是抵觸的——從最下面的地面來看這是身子埋在土裡、腦袋長在地上的透視；從周圍的石質尖刺來說，地平線卻有些上移，而且是腦袋懸空的俯視。其實兩個地平線都不太適合做縱向軸透視的中垂線。

我建議你更改的方向是（雖然我改的也不好）：

1.孫悟空和建築物的透視起碼應該是一樣的。

2.地面增加一些符合兩點透視的面，讓地平線變清晰和合適。

3.當然還有一些環境光的調整，以及大氣透視的近實遠虛，從飽和度來說你的近景很多地方飽和度遠遠低於遠景這並不是特別好。

從大色塊剪影上來說，應該就是類似這種方向的改動，細節處理你可以自己選擇用什麼方法。

只會畫單幅不行啊。。。不去創作故事的話，就是一輩子畫單幅了。

講真的，很多很多的漫畫雜誌上的作品還不如你畫的呢。但是，人家那是有分鏡有故事的。
你可以去創作漫畫故事，然後向各個漫畫平台投稿。只要故事內容精彩能夠吸引住讀者，那麼你的畫技還是有希望的。
如果你想走遊戲原畫作品創作的道路，我不敢妄加評論，因為上面已經有很多的大師給過你建議了。
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其實，我業餘時間也是畫漫畫的。但我畫的是諷刺幽默類的漫畫。單幅或者是三格或者是四格類的漫畫。也是經常在一些小報上發表漫畫，有時候想一想蠻有成就感的
只要喜歡就要堅持！努力了還會有成功的希望的，但不努力永遠不會成功的！

我覺得你畫的不錯啊，但是創作漫畫是需要故事情節的，單幅作品畫得再好，沒有想像力和對故事情節的架構，是做不了漫畫家的。
俗話說」興趣是最好的老師」只要你對漫畫報有興趣，並且堅持學習和練習，抱有初心，你會成為一個優秀的漫畫家。
ps沒有人生來就是漫畫家的。

從業角度回答一下

【1】就你發的畫面來說。目前你的能力和職業的有一定距離，且是否嘗試過多角度/分鏡頭描寫故事？需要多練習

【2】漫畫行業不是你想像中的那麼簡單，要做職業需要有技能和覺悟都達到，就你現在的技能和思維，不建議放棄當前的工作全職投入

【3】關於建議：多練習畫技和分鏡故事敘事能力，嘗試一下短平快的產出作品發布到微博/微信等渠道看看效果和別人如何看你的漫畫來評估自己的能力。

……從今天起這行業又背上了個邪教徒異端的名號，想想還有點小興奮。

漫畫那邊應該學習一些分鏡頭和敘事，這個領域更講究能把一個故事明明白白地通過畫面語言講述給觀看者。

你現在的繪畫審美和水準其實已經可以嘗試創作一些同類風格的漫畫小故事練練手，但這塊難就難在講故事上。

如果是個人興趣愛好，自由度更高一些，如果想轉成職業化，可能你承受不了那個壓力。

你隨便翻翻現在主流的網媒漫畫平台，那些長期霸榜的作品能讓瀏覽量上億上大幾千萬的，背後都是職業化工作室團隊每天一更新的速度在瘋狂趕稿；就畫作本身質量水平來說，很多很多都不如你現在發出來的，但是他們勝在更新速度和流水線出圖上。如果不能保證一天或者至少兩三天一更，（現在甚至有的團隊一天三更新）很快你的作品熱度就會被金魚腦網民和讀者遺忘。

由於海量的創作者和團隊在活躍，中國的主流讀者群是不會以單一團隊和作者為「追番」目標的，對閱讀者來這些網漫只是一個填充上廁所吃飯午休睡前墨跡的碎塊化時間的閱讀產品；今天你沒出更新，我就去看別的內容，反正多的是。

所以題主如果你想要職業化創作漫畫的話，這些先決條件和客觀現狀要考慮好。現在中國的漫畫創作環境仍然和日本長久以來發展形成的編輯社-編輯-作者團這種商業正規模式有很大區別，凡事要考慮好。

畫的很認真找老師教的話我認為可以
不知道為什麼有人看到這樣的問題就是一陣挖苦和否定.
上學的時候不論畫的好壞，構圖，還是題材，只有極少的人能認真對待畫畫，像題主這樣喜歡畫畫的不是很好嗎
並不是有的人為了考大學而畫，希望大家想一想再回答.

一點建議僅供參考。

做任何事的首先是要明確方向。根據題主的問題，我理解到的是，你想畫漫畫，然後你放的圖片是插畫。我不清楚你有沒有畫過漫畫？以後想當業餘的還是職業的？能不能成為職業漫畫家得看個人造詣了。

然後是類型，要畫少年漫畫？少女漫畫？青年漫畫？成人漫畫？

想好了方向之後，就要知道怎麼達成了。建議找別人的攻略看看，自己做學習規劃，我的方法沒有普遍性就不說了。

在這裡我主要說說怎麼畫漫畫吧，漫畫的組成：劇情、分鏡、繪畫。沒有重要的主次，手心手背都是肉，一視同仁。

題主你的繪畫水平畫漫畫已經很足夠很棒棒了。當然我不是說到此為止，當然這是遠遠不夠，我是說已經拿得出手了。

[然後我是個忠實的劇情分鏡黨。]

劇情：漫畫是幹嘛的？漫畫是講故事的。會編故事才能畫漫畫，不僅如此，還要會編吸引人的故事。請自行搜索攻略。（有好的回答也告訴我一下哈，我也很想知道）

分鏡：漫畫講故事的語言，表演。

這個就一言難盡了，漫畫分鏡與電影分鏡在鏡頭表現上有相通，此外漫畫分鏡也有自己獨有的文字、分格、頁面這樣的特性。自行搜攻略也沒用，因為幾乎是沒有的，而國內外的漫畫分鏡教程寥寥無幾而且不夠全面。

這裡幫不了你了，只可意會不可言傳。假以時日你有學分鏡的需要，我可以指條路。

繪畫：基本能表達畫面的內容就可以拿出手了。這個教程就多了，多得天花亂墜。自己看書的話建議看國外的。（國內大多數的教科書是什麼鬼氣得我想扔掉）

報班學也是可以的，線上線下沒差，認準好品牌。

萬變不離其宗，素描，速寫，色彩基本功打好。

以上三種要素在不同的漫畫類型中有些區別，我只對少女漫畫和青年漫畫略知一二就不細說了。

另外，恕我直言，市面上很多漫畫劇情分鏡像一坨什麼依舊大人氣還有出單行本的。經過我非常片面的總結，畫風養眼、有梗賣f賣r、滿足讀者各種奇怪需求不失為一種火起來的捷徑。畢竟快餐文化時代嘛，everything is possible，網紅隨便搔首弄姿也能紅紅火火了是吧。以上觀點非常主觀，不引戰不撕不要吵架金坷垃好處都有啥說對了都給他。

然後說說畫漫畫的流程

編劇(不需要事無巨細，能看懂就可以了)——分鏡稿(也是草稿能看懂就行)——草稿——勾線——後期(貼網點或上色，打字)

最後關於怎麼編出好故事的一點建議

1少年類漫畫：多看少年類文學影視書籍等等，關注少年喜歡的東西

2少女類漫畫：多看言情、女生喜歡的東西

3青年漫畫：隨便什麼都可以看上通天文下知地理

4正三觀

不用想那麼多直接畫漫畫就好了。我也是邊工作邊畫漫畫的···

個人經歷供參考：

本人白天在單位上班，夜晚兼職小小連載漫畫家

工作日每天早上6點50起床洗漱趕地鐵（路程約1個半小時內到達上班地點），夜晚7點坐地鐵回家（正常工作與繪畫無關）

晚上做飯吃飯洗澡處理一些家務事然後，9點半—10之間開始畫漫畫。

畫到凌晨兩點睡覺，然後重複第二天生活。周末放假除了有約吃飯，其餘時間基本畫畫。（比較舒服的是周末早上可以稍微睡一下懶覺）

疲倦但快樂。

我也是個自學畫畫的，現在做漫畫工作。自己水平十分有限，但是做漫畫已經夠了。
題主的水平做漫畫也是基本夠的，但是做插畫弱了點。漫畫對畫工要求不高，因為看漫畫的人大多數看不出好壞，讀者更注重故事和臉。。。漫畫插畫完全不一樣的行業。
不過你想從事漫畫這行的話，繼續練基本功肯定會有好處的。
原創漫畫更重要的，是會講故事，這個才是決定生死的關鍵。分鏡是很重要但是在分鏡之前，劇本更重要。

我覺得既然你享受畫畫的過程，它能使你沉澱下來，那就值得你堅持。比如說我，畫畫的時候我可以思考很多事情，我可以思考自己，可以思考別人，我可以更冷靜客觀的看待自己，去學會放下浮躁，放下一些執念。同樣我也會去思考怎麼才能畫的更好，怎麼畫才能畫出我想要的感覺。我對待自己的作品一直是比較客觀的，我不會覺得它很好看，或者很糟糕。我只知道我畫的還遠遠不夠，我會儘力的去發現它的問題。所以我一直在進步。但是我很懶，在家不會畫畫，即使老師布置了速寫我都沒有畫……我很佩服你的執著和熱情。這是我沒有的，像我這麼懶得人都可以有收穫，我相信你一定會比我收穫的更多。經過不斷的思考琢磨也許那個時候你就不會在迷茫了。

從單幅來講可以看出你基本功不紮實。然而這都不是重點！
我沒看到你分鏡前，說漫畫都是扯淡。看過學畫動畫的同學跑去畫漫畫，那個分鏡看得分分鐘能看瞌睡。雖然繪畫基本功很紮實。
先嘗試畫短片吧。
國內漫畫畫風基本合主流，業餘的看不出瑕疵就夠了。
重點還是在故事分鏡上。

樓主願意畫短篇么？如果您有意願，可以將您的作品和一些想法發至zymk-h@zhiyin.cn。我會聯繫您。交流下關於稿件方面明確的要求。

明確自己想畫什麼樣的漫畫
推薦入門:oran豬的書和教程。快速入門
了解漫畫家們如何學習畫漫畫的

開始畫漫畫。
1直接開始畫長篇漫畫。畫的過程會遇到無數障礙，不畫你不會發現自己不知道的弱點，有需求才有進步，再去針對性學習。

(弊端:難以控制分鏡，故事節奏，人物，表情，對話……的水平。整個過程會變化巨大)

2從短篇漫畫入手。每天練習，從四頁一個故事，到八頁，十二頁，十六頁。慢慢增加。這種快速的練習能增強控制故事節奏的問題，而且可以嘗試各種題材。

漫畫的等級分別
1.故事精彩，繪製精美
2.故事精彩，繪製粗糙(畫面不好看)
3.繪製精美，故事無趣
4.只有一腔熱血

故事是最重要的，要麼同時訓練自己講故事和畫畫的能力，要麼找到一個可靠的夥伴或故事來源。

最重要的是長期，穩定的，最好是每天都有固定時間段訓練，堅持是最重要的。

可以去漫畫網站，app投稿。一開始沒有讀者沒關係，慢慢來。沒準哪天你就能畫漫畫賺到錢了

有興趣一起么，交個朋友

漫畫本質上還是講故事，而不是畫插畫，極端例子原作版一拳超人，更別說你的畫工只是入門(不過現在要求已經降低很多了，說夠也夠了)整天磨洋工不如去研究分鏡敘事，不要本末倒置了

不能

說到底你還是不知道什麼是真正的"畫漫畫"

漫畫的精髓和靈魂，是故事，人物，分鏡。

畫畫好的人太多了，但不是每個畫畫好的人都能成為漫畫家。

你畫的頂多是插畫，而不是漫畫。

題主可以上網看看《一擊男》的原版漫畫，你覺得那樣子的畫面像是練了很多年才能畫出來的嗎？你覺得他為什麼能大火呢？

題主再到微博，貼吧，P站看看，畫畫好的人太多了。

不過如果題主只是想在有妖氣，快看，騰訊這樣的地方發表一些漫畫玩玩，還是可以達到的。

題主如果是對漫畫有追求有抱負。
那麼看你能不能做漫畫家，根本不用兩年。所謂兩年的練習，練的只是基本功。

分鏡和編劇的才能，現在就能看的出來。

說實話單論畫工的話國內很多漫畫雜誌也不過就你這水平。

雖然我沒畫過漫畫，但是做過動畫，深知如果想被人認可你的作品，首先你得劇本好這是重中之重！分鏡頭是第二重！畫技只是讓作品變得更加完美。沒有好的劇本或者說你的分鏡表現不出你的好劇本，那你再好的畫技都浪費了。劇本這塊，你得問問真正的漫畫家或者編劇。漫畫分鏡這塊不知道和我們的動畫的分鏡是否有差異，我們動畫的訓練方式就是拉片，看每個鏡頭的用法，漫畫的畫應該也同理吧，建議多看自己喜歡的漫畫，歸納出章節，場景，分析每個場景的鏡頭的銜接方式，如何用鏡頭去表現你的故事，自己也模仿著畫一下草圖。至於畫技，我倒是建議多在人體和動作上下功夫，畢竟漫畫得主角一般都是人，而且一定要會找參考，找模特擺動作，沒有完全熟練人體之前不要腦補動作，不然就和你發的圖一樣彆扭，場景可以嘗試用三維軟體。具體的問題你得在正式開始學的時候才能遇到，兩年入個門，出一個處女作還是可以的。

兩年的話，我覺得你是夠的。

首先你得去了解漫畫基本理論。

在了解漫畫的構成之後，看一些講編劇、小說創作的工具書，然後大量閱讀漫畫，從中找到你喜歡的漫畫家，用工具書里學到的知識判斷他們用了哪些手法，模仿他們。

畫分鏡，從短篇開始，全是火柴人都沒關係，重要的是表達一套完整的情節，起承轉合，不停的來，有精力的話就畫成原稿。

還別忘了對繪畫的鑽研，到什麼程度看你的追求，但現在絕對有差，因為你筆下的角色還沒注入生氣，像人偶一樣，練到讓他們活起來。

編劇、分鏡、繪畫，是可以找到一些套路的，但要創作什麼故事，就只能靠你自己的心了。(好中二。。)