如何評價凱斯*哈林的繪畫？

1.如何評價凱斯哈林的畫？踩的點在哪裡？是否太簡單？
2. 如果我畫的風格跟他接近，有沒有出路（是否過時，是否會被認為只是插畫）？有沒有市場？

更多畫可見這裡 息為的相冊-Whoo-Haa!

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波普標誌性的鮮艷的色彩和簡化的造型，以及他的畫作里常出現的幾個標誌性的形象，對當時的大眾而言還算是討喜的，這種波普的塗鴉藝術其實在電子圖片大潮爆發之前豎立了一個新的圖像發展的可能性，對於今天的計算機圖像而言，要製作這麼一張圖像和這樣的形象當然是再簡單不過了。

而事實上，將它用傳統工具通過架上繪畫的方式表現出來，完全是另外一回事。如果不信的畫，你甚至可以試試畫一張純色畫（monochrome），一張50*50並不算太大的純色畫作動手製作時比你想像的要難得多，你還可以試試臨摹蒙德里安等抽象畫家的作品，塗一個純純的色塊，從視覺角度上愈簡單的東西，製作起來一點不會簡單。

如果你想選擇這種表現手法，那麼要想好的是為什麼你這麼選擇，你需要用這種「大眾藝術」的方式來表達什麼？審美上來說，波普從之前的先鋒到流行到「過時」，已經經過了這麼多年，確實不算什麼新鮮的東西了。

Keith Haring 首先是街頭藝術家，他的作品曾經遍布紐約街頭與地鐵站，影響了一代人的思想和審美；其次他是波普藝術家的代表人物，同時是社會運動的發起者以及意見領袖。
所以說他的知名度、踩點更多是來源於大眾影響力、時代背景、同性戀身份、因艾滋病早逝等原因，其次才是他的風格。

當代藝術家和他類似的有幾位：
1. 街頭藝術家，具有很強社會影響力的：
英國街頭藝術家Banksy

他有很多露臉照片的，不要再看百度百科上的從未露臉，真實身份從未公開什麼的；
Banksy 是當代No1知名的街頭藝術家沒有之一，黑色幽默的作品對社會影響深遠。

2. 當代藝術家，風格比較類似的：
美國藝術家 Kenny Scharf
這2個藝術家給我的感覺是相似的，自由、奔放、有趣、波普風

感覺你要創作的話作品要與眾不同、有自己的風格，然後美觀有欣賞價值就ok了；
不要在乎是否會被認為是插畫，現在很多插畫風格的作品賣到幾百萬甚至上千萬的，想想奈良智美、kaws、陳飛這些藝術家。

關於Keith Haring 生平事迹 百度就寫的挺精彩的。。。簡單來說就是 出生於50年代末，死於90年代，因為AIDS 他的作品是一隻天真的胃！看客們是食物！！

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在他的30年的生活里，最初開始做塗鴉是因為受到當時「畫廊以外」的街頭藝術品影響。他的作品帶有濃厚的波普藝術風格，標誌性的鮮艷的色彩和簡化的造型，因此得到了當時的塗鴉大師們的關注。（好像波普藝術怎麼著都會很容易收到關注。。。）他的作品經常像某種印花圖案，蜜汁相像的小人充滿了整個構圖，沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情（所以每當我看見有人穿著x衣庫的KH合作款上街，我都有一種滿滿的說不出來的，「可愛的」感覺）。

「…MY FATHER MADE CARTOONS. SINCE I WAS LITTLE, I HAD BEEN DOING CARTOONS, CREATING CHARACTERS AND STORIES. IN MY MIND, THOUGH, THERE WAS A SEPARATION BETWEEN CARTOONING AND BEING AN 『ARTIST』…」

所以，他開始做藝術的初衷我猜和大多數人是一樣的，總結就是「動畫片看的多了」。關於創作藝術的念頭在他叛逆期的時候成為他的中心，然後因為受到書本和博物館的影響，他開始考慮去做modern art. 比較有意思的一點是，他高中畢業以後，繼續去學藝術的原因是因為，他的父母和導師告訴他，如果想繼續放飛理想，去做一個藝術家，你就得有一個「connercial－art」的背景（於是去了匹茲堡修讀商業藝術）。。。但是去學習了商業藝術的Keith Haring並不想做插畫師或者是平面設計師（心塞死了。。。）他覺得那樣看起來為了工作畫畫一點都不快樂，根本就是迷失在自己的作品裡了（心塞x2），於是他退學了。

－To New York－

1978年，Keith就讀sva，多元化的生活讓他放飛自我，找到組織（你們應該懂放飛自我的組織是什麼組織。。。嘿嘿嘿）。當他第一次在地鐵里看見塗鴉的時候，他就被這種具有街頭風格並且十分有創意的風格吸引，並且告訴自己「這絕x是我想要的啊！！！」 然後他在學校里的體驗，成就了他新興的風格。他開始瘋狂的創作，在走廊里那種每個人都可以看得到的地方掛他的作品，同時也大量的寫作，創作演齣劇本啥的。這些經歷都讓他在視覺傳達的路上「找自己」。

他是1980s著名的街頭繪畫藝術家和社會運動者，他的東西很明顯成為了現代流行文化的一部分，說的毫不誇張，基本是在日常生活中隨處可見的地步，在各地受到十分強烈的回應。他喜歡跟兒童一起工作，為兒童創作，有兒童工作室，所以他的作品十分有活力。

他的作品第一主題是「爬行的人」，「光芒四射的人」，他的簡筆畫跟主流式的複雜插圖藝術形成對比。（純色系的大型手繪創作說白了要難於複雜的創作，不信可以試試自己塗一個50x50cm的《紅黃藍的構成》，或者其他蒙德里安的抽象作品）

他時時刻刻都在告訴你你：我愛你呀！

他喜歡公眾塗鴉，所以他的創作點都是地鐵通道，這是他的」實驗基地「。鼎盛時期可以達到一天四十件作品（當然他是被警察叔叔逮捕過的，但是那又怎麼樣）

繪畫工具基本上就是一支白粉筆，然後畫一些狗狗，人人的抽象單色圖案。他在藝術圈有超級的「好人緣」，在「娛樂畫廊」舉行畫展的時候，就結識了你們都愛的Andy Warhol（他親臨現場觀看了Keith的作品）

Keith做過很多視頻，大多數他的展覽和新聞稿都很搞笑。他基於文字，做了很多方面的構成，疊加，拼圖。他的錄像作品也來源於語言學。不過他拒絕被體制收編，他的元素都是他自覺的自身所處的態度和倡導。

「一個初心不變的人」

其實你看現在給自己定義的人，就是那些喜歡「萊頓公社」那樣的盆友們。一般特徵是：家庭較好，不聽主流音樂，熱愛藝術或者文學，可能經常寫詩，具有相當的懷舊精神，喜歡圓桌討論，有反叛精神，有某一處「迷人」的人格所在。然而他們可能嬉皮士完了以後，最後學了law。當你真正用嬉皮士的方式對待他們的時候，他們又有所嫌棄你。

但是Keith之所以受歡迎，大概是因為他的作品不預先設定，不做計劃和草圖，然後喜歡一筆喝成，不修改，不卡殼，不錯誤。對上流社會的傳統價值和規範有大膽深刻的質疑和不恭。因為高度抽象，所以少有定義。

「像個嬰兒那樣」

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