如何評價齊白石和他的畫？

12-13

求實在一些的評價。

拜託各位知友，一定要實在呀……

形容詞的背後，最好是有所依據。
如，畫的獨特，與同時代其他畫家的比較，究竟是突出在哪裡？
名震四方，到底為何名震四方……除了畫之外的因素有哪些？
承上啟下，承為何，啟為何？
……
……
越直白越好！

現在來評價齊老，應該要而且能更客觀一些才是……
不太希望看到滿是詞藻的答案。

如何評價，主要是好不好。評價好不好就要知道什麼叫好，那我們就要建立標準。
中國書畫表現的哲學歷來是老莊一派，從謝赫六法以來，歷來講究氣韻生動，講究書畫同源，以用筆為先。如果不能理解這種哲學基礎，就沒辦法理解中國畫的好壞。
具體的獨特，承上啟下等等實在沒辦法用短文說清楚，那需要引用大量的畫作對比。
我只說一點，齊白石的畫很好玩。
在齊白石的筆下，幾乎無不能入畫者。耙子、算盤等等，每件東西都能賦予他們讓人心動的意義。
比如下面這張畫，只是很簡單的兩個藕一個蓮蓬，但因為題的兩行字，讓這張畫的感覺一下子不同起來。

如果說你不能感覺到題字帶給人的心動，說實在話，你需要從比較基礎的地方開始學習起，我相信沒有誰可以在這裡用短短的一篇文章讓人感受到畫的力量。
賞畫是一種文史哲綜合的感覺，不是人們故意用玄幻的詞語來講畫，因為不可能用簡單直接的話來形容畫的感覺。老子開篇第一句就是「道可道，非常道」，我們怎麼可能道出畫中的妙處呢？

題主問的問題，如何評價齊白石和他的畫。
掃了一遍回答者，基本都是在齊白石的作品上做了相應的回答，那在下就來談談下齊白石本人。
想要評價一個人，首先要了解一個人，上圖：

簡書籤約作者：蝸流兒
公眾號：蝸牛禪（ID：woniuchan）
介紹：以文化為核心，以歷史為背景，用漫畫的方式詮釋一個妙趣橫生的動漫文化江湖！原創內容，未經許可，請勿轉載！

謝謝點贊，再補充一點吧
我們寫意花鳥課老師說他畫面裡面最妙的就是「趣味」
齊白石本人無論在繪畫書法還是篆刻上都有很高的造詣。
16年冬天去北京的時候特意去了雨兒巷齊白石的故居：

齊白石在北京有兩個故居除了這個還有一個埋在高樓大廈里，去的時候找了好久，天已經晚了，門口還停了不少附近小區的車，不仔細看根本發現不了。

以下原答案：

無圖無真相自行感受吧【高清多圖】

交際廣泛，見過的齊白石畫作題款中，上到國共頂級大哥，下到地方豪紳，還有各種海外人士，就是一部中國近現代史。

然後就是想像力豐富，有點像現在的小米全家桶，什麼智能產品都能插一腿。中國但凡討巧吉利的辭彙他都能用到畫中。

他的精品比如貝葉草蟲系列，只有見到真品才能評價

昨天中國美術館邀請了北京畫院美術館齊白石紀念館的館長吳洪來做講座，他講了一些關於齊白石的生平，我又問了中央美院的朋友，所以簡短的來回答一下，不知道你是否還用的上。

想要評價齊白石的畫，離不開對於他生平的介紹，因為對於任何一個藝術家，不管是畫家，作家還是音樂家，都不能脫離當時的社會歷史環境。對於齊白石，最概括又準確的一個評價是，
他是人民的藝術家，這一點體現了他畫作的特點。他自己也曾親自題字，從群眾中來，到群眾中去，如下圖

從他的幾個印章也能看出，魯班門下，寂寞之道，知己有恩，大匠之門。

他畫畫的內容，在20世紀的中國，是非常符合國情的，是群眾喜聞樂見的，桃子李子梨啊，白菜，蝦等等，老百姓都看得懂，解放後群眾比較需要這樣輕鬆的題材，而不是苦大仇深的，這是一種心理需要。比起他畫畫的技術和筆法上的成就，學院派肯定更認可他思想上的進步吧。

這個好有名的畫，蛙聲十里出山泉，來我們查一下有幾個蝌蚪。再看這幅，鯉魚爭變化

問，畫上有幾隻青蛙？
你看他的畫很有趣的，說蛙畫蝌蚪，說鯉魚畫青蛙。吳館長說他花了好幾年才有些許理解這種設置，請自行體會。我是覺得就像鯉魚躍龍門吧，跳過去就是一種超越和變化，和蝌蚪變成青蛙似的。

齊白石是20世紀中國藝術家裡國際化比較高的，吳館長說他見雅典衛城博物館的館長時，老外看到齊白石的作品，脫口而出，這是當代藝術。當代藝術，你懂的，不能簡單以技法來評價，20世紀整個世界都在經歷巨大的變化，各種思潮碰撞，你在別人都是在畫山畫水的時候,突然畫了一顆大白菜和一頭豬，就跟杜尚把小便池搬到展覽上差不多，更重要的是idea

國內有個國畫權威叫陳傳席，很推崇齊白石和黃賓虹，他認為齊白石「意」高，黃賓虹「法」高，是現代畫壇的兩高峰，他同時認為齊白石的詩有趣動人，黃賓虹的則死氣沉沉，所以齊白石比黃還要高一些。據說齊白石為了擺脫他的「土氣」，對作詩下過苦工，並自以為有大成。so，上度娘，為公平起見，度娘第一首：
《不倒翁》畫旁所題：「烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝？」
打油詩一首？再來一首：
《題畫蟹》詩所題：「處處草泥香，行到何方好？昨歲見君多，今年見君少。」
我是覺得他的這些打油詩跟本朝毛太祖的那些詩一個味道，如干嚼辣椒，吃一點點可以，當飯吃就讓人受不了。
齊白石畫畫的初衷就是賣畫，剛開始去北京被鄙視，於是轉變風格，目的也是為了討巧市場，吳昌碩就諷刺他只是學了他的皮毛，竟成大家。齊白石下苦工寫詩，也是為了不讓人說他土，可他就是個農民，無天縱奇才，也無深度無情懷無眼界，即使出名後，不是吵著納妾，就是唧唧歪歪地對求畫者明碼標價，他人看到淳樸自然，我卻只看到市儈面目。
他的畫並非一無是處，但完全不值現在的名聲而已，相比朱耷徐渭元四家那些真文人畫家的孤冷清高，進無止盡，齊白石遠遠不及，他被稱為「人民藝術家」，我覺得「農民藝術家」這個稱號更加實至名歸。

上面的這張畫，賣了四億多，藕斷絲連的還是那個藝術品市場第一托劉謙益，而像南宋四家之一李唐的畫，拍賣價卻連它的尾數都沒有，只能說在到處是托的天朝，范增這種垃圾都可以混得風生水起，皇帝的新衣炒得光鮮靚麗，還不容易嗎？

人比人得死，貨比貨得扔，齊白石的畫好不好，也是比出來的。齊白石曾有詩云：青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。我願九泉為走狗，三家門下轉輪來。青藤、雪個、老缶分別指徐渭（青藤道士）、朱耷（八大山人）、吳昌碩（老缶），這三個人被公認為眀季大寫意花鳥畫創生以來，最重要的三個大寫意花鳥畫家。其中吳昌碩更是中國畫斷代中古典和現代的連接人，是承上啟下的大師，也是齊白石衰年變法所師法者。先看看這三個人和他們同代的那些著名花鳥畫家的比較，以下多圖：

1、華喦：

2、惲壽平

3、虛谷

4、居廉

當然還有很多重要的花鳥畫家，比如鄭板橋金農這些人，但這些人特點及其鮮明，繪畫題材又相對狹窄，繪畫史上的地位也很清晰，不必放在這裡。上面羅列這幾個人都是有清一代聲名顯赫的大畫家。惲壽平流行的時候，曾經是天下無不學南田；虛谷的畫法甚至當代鼎鼎有名大畫家也還在山寨；居廉也是嶺南派所宗法的古典大師。但是和青藤、雪個、老缶比比看看會怎樣呢？

5、徐渭

6、朱耷

7、吳昌碩

看出差距了么，所以說，畫家的歷史地位，是比出來的。原創性貢獻及其影響力決定一個畫家在畫史中地位的高低，而這恰恰是在和同代及前代畫家的比較中被認可，被接受並被確立的。

下面再來看齊白石，一樣的，先上同代頂級畫家的作品：

1、陳半丁

2、陳樹人

3、高劍父

再來看看齊白石

4、齊白石

即使對於說不出齊白石好處，甚至單獨看齊白石的畫覺著不好看的人來說，這些人的畫放在一起，也是齊白石畫特點最鮮明，最能吸引人的眼球，最能讓人眼前一亮，最後，當人們離開這些畫作的時候，腦海里記憶最深刻的也恰恰是齊白石的畫。也的確，像什麼陳樹人、高劍父、陳半丁這些當年鼎鼎大名的畫家，如今普通人有誰知道？又有誰能夠不看作者署名印章而單憑繪畫局部就能猜到這是陳半丁的，那是高劍父的畫？但只要稍微熟悉點齊白石畫作的人，有幾個猜不中齊白石的畫風？張大千的師傅李瑞清是一個筆墨功夫很好的人，也是一代書家，提倡以篆籀筆法入畫（吳昌碩繪畫的用筆就是篆籀法），有人曾經指著李瑞清的一幅白描枯樹講：就沖這個用筆就夠得上一流畫家！真的么？有誰能說出李瑞清的一幅名畫么，美術史行家除外。整體地來看，這裡所列舉的徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石，他們之所以被繪畫界公認為最重要的寫意花鳥畫家，有這樣不可撼動的歷史地位，拋開專業上的原創性貢獻外，對於外行人而言最簡單的感性直觀就是這些人的繪畫作品特點鮮明風格強烈，具有其他畫家不可比擬的視覺衝擊性和高度可辨識性。藝術創作中最忌平凡，最忌大眾臉，一旦你的作品放在無數同行的作品中被湮滅不可識別，那麼無論你有多高功力多麼超群的技法，終究不過泯然眾人矣。推陳出新是藝術家的生命，求新求異以確保把自己和其他人區別開來是每個具有藝術自覺的畫家主動的追求，也是無數當代藝術家為了追求高辨識度而費盡心機地標新立異的原因之一。與眾不同只是藝術家獲得普遍承認的必要條件，與眾不同的藝術家未必能獲得極高的歷史地位，但泯然眾人的藝術家是肯定沒有歷史地位的。可以這麼說，吳昌碩、齊白石是使大寫意花鳥畫現代化，並與西方當代藝術接軌的先驅，當代中國大寫意花鳥畫依然籠罩在齊白石、吳昌碩的羽翼下，由他們多奠定的技法、範式、構圖等等基本上就是大寫意花鳥畫的全部基礎內容。

下面再貼兩個和齊白石同代且齊名的畫家的畫：

1、張大千

2、黃賓虹

這都是了不起的大畫家，也都是辨識度極高的畫家。張大千的荷花，非常典型，看個荷葉的局部就能分辨出來。黃賓虹也是這樣，黃賓虹的山水不消說了，個人風格極強，他的花卉也一樣，當然，他主要不以花卉名世。但是熟悉當代美術家作品的人，看見黃賓虹畫的花卉有沒有似曾相識之感？有沒有覺著一些當代大名家有山寨之嫌呢？

有生活。

展現了一個人對生活的最大程度的熱愛。
在白石老人心裡，無物不可入畫。

連撲棱蛾子都好看

連蒼蠅都值得大費筆墨

畫個蝦，都能看得見蝦頭油，哈哈哈。
滿滿的，都是愛

齊白石其實一般。中國近現代山水花鳥傳統繪畫比西方差太遠。完全沒法和梵高，杜尚以及俄羅斯畫家相比。中國古代的繪畫還是很不錯的，展子虔，吳道子，韓熙載夜宴圖，倪瓚，徐渭都是很不錯的，有一種價值觀在裡面。明清時期絕大多數繪畫都不值一提。
齊白石的畫個人以為，體現出一種知識分子的閒情逸緻，以及他們對生活的態度。這樣的東西沒什麼衝擊力。
比方說徐渭，經歷那麼多苦難，人半瘋半傻時，狂妄的大寫意作畫，靈氣十足，表達出一種，安能摧眉折腰事權貴使我不得開心顏的精神狀態。後市所有中國畫家都認為他是里程碑式的人物。
梵高，列賓，倫勃朗，杜尚都有非常有打動人的一面，而中國近現代傳統繪畫都是被富豪追捧而已，沒有價值觀的反思。那些很貴的繪畫無非就是富豪用來裝點門面的東西而已。
其實藝術品有一個重要作用就是代替貨幣，價值一個億的藝術品就一斤重，而一億人民幣就是半噸黃金了。所以有些作品並不是很打動人，但是可以賣很高價格，玄機就在於此。

可愛。

「人罵我，我也罵人」我是沒見過這麼接地氣的藝術家哈哈哈。

年輕時與人談藝術，因稱「最佩服齊白石的山水畫」，而遭到幾個長發青年的譏諷，其理由是，齊白石的山水畫，「畫得不像」「構成太簡單」「是胡球畫」，等等。

那一刻，我覺得自己是不折不扣的傻逼——跟不懂藝術者真誠地談藝術，不是傻逼又是什麼？

這樣的「一刻」多了，積攢下來的後果就像周樹人先生說的，一次又一次地助長了我看不起人的壞毛病。

老齊是較早領到官方帽子的「人民藝術家」，其實現在看來他的作品很不人民，一是貴得離譜，尋常人等別說擁有了，近前細看幾幅真跡的機會也並不多；二是都人云亦云地說好，真能說出其作好在哪裡、妙在何處的人士恐怕還是不多。

罵人、泄憤都不應當是文章的核心議題，那我就試著說說齊白石的山水畫妙在何處吧。

「我之為我，自有我在」典出《苦瓜和尚畫語錄·變化章第三》，參照老齊的山水畫來揣摩，我覺得是一語說破了「自我」與「風格」之間的絞纏關係。老齊的大量山水畫作，與歷代任何杰出經典或平庸之作在風貌上均不相似，甚至與傳統的造型、鑒賞理念大相徑庭，表現的是老齊對山川河流、雲煙霧靄等客體的獨特感受，呈現的是其心靈與自然的契合、融通，是物與我的同構，其間當然有對自然的描繪與表現，但他更為崇尚的應當是是人性與天性、心境與自然、主觀觀照與對客觀物象自我化加工的互動。

據說，老齊很倔，但也很聰明，自稱繪畫「不願畫別人畫過的」，其畫論中俯拾皆是如下言論：「余畫山水二十餘年，不喜平庸」「胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙」「山水要無人人想得到處」「山水筆要巧拙互用，巧則靈便，拙則渾古，合乎天。天之造物，自無輕佻渾濁之病」「十年種樹成林易，畫樹成林一輩難」「自有心胸甲天下」，這其實已大致勾勒出了老齊對山水畫的藝術見解，他獨創了自己的面目和意境，表達的是自己的胸中山水，使用的是自己的筆墨語言，「齊家山水」的面目和手法、圖式構成和意境營造，都是前無古人的。

藝術的創造與創新，「我」是起點和終點，「我」是特立獨行的個性風格的源泉，「我」是恆古不變的山水卻常畫常新的精神溶解力。守望自我，守望心靈，守望個性，是齊白石山水畫留給當代最重要的造境啟發。

「天人合一」從老莊一派的道家之言生髮為中國傳統文化的主體觀念之一，其間經歷了漫長的嬗變與演繹，隨著這種概念內涵的不斷豐富，外延的不斷拓展，幾乎為中國文化的各家各派都繁衍出了套用、借用、活用的空間與由頭。作為世上獨樹一幟的中國山水畫，自有其獨樹一幟的審美思想、藝術哲學作為支撐，「天人合一」就是其中的核心精神特質之一。從方法論的視角來觀照，如果說「天人合一」框架出了「什麼是山水畫」，那麼，老齊則以創作實踐很好地回答了「怎麼畫山水」的提問。老齊的山水畫也以大自然為描摹對象，但因為造型、經營理念的截然不同，最終造成畫面效果的大異其趣。

老齊的山水畫，少見山川之險峻、江湖之遼遠、雲煙之飄渺、林木之深幽、隱者之閑逸，其筆下的山石樹木、小橋流水、煙靄流雲、漁樵耕讀、田園牧歌、風雨雷電與同行反差顯著，他畫的其實是山水的精神，是自然風景被人格化之後的志趣、味道、品格，表現的是畫家心靈律動的軌跡，借物寫心者也。

中國繪畫是最精神最玄哲的學問。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的數筆。不及的道理，前者是成功於技巧，後者是發生於性靈，以人感人。（傅抱石《中國繪畫變遷史綱》）徐復觀則認為，一個藝術家的最基本的，也是最偉大的能力，便在於能在第一自然中看出第二自然。而這種能力的有無、大小，決定於藝術家能否在自己生命中升華出第二生命。（《中國藝術精神》）參照老齊的創作實踐來揣摩，似可見理論與實踐之相互印證。

老齊一生，賣畫鬻字為生，書法、篆刻均有成就。還就其山水畫創作來論，書法不僅增加了筆墨等構成要素的美學底蘊，同時也是他山水畫構成的常見元素——他的諸多山水畫，畫面中都有長長的題跋，或篆書、或行草、或兩者的結合，但又不是僅為題跋而題跋，有時是用題跋導引畫面構成之「氣」，有時是用題跋維持構圖之平衡或破構圖之呆板，有時題跋和印章是補充畫面色彩之單調，有時題跋乾脆就是另一種形態的水波與遠山。同時，他的山水作品，總能讓人看到隨手書寫般的輕鬆、率性、游刃，這體現了老齊的藝術能力，也體現了他的美學追求。

似與不似，妙造自然。

「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」是老齊最廣為人知的畫論。他說的「不似之似」，與石濤說的「不似似之」，黃賓虹強調的「惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫」，傅抱石崇尚的「不似（入手）——似（經過）——不似（最後）」等異曲同工，比較而言，齊白石用斑斕的藝術實踐，我認為尤其是山水畫創作實踐，極大地豐富、拓展了「似與不似之間」的視覺美學意蘊。

老齊的山水創作，最能體現「以無當有，不似之似」之意趣，筆墨簡練而意蘊豐厚。美國畫家懷斯認為「畫面表現出的東西越少，觀眾接受的東西就越多」，老齊的山水畫面通常都很簡練，但同時也給觀者留下了想像、添加的空間，尤其是中晚年作品，「余近來畫山水之照，最喜一山一水、或一丘一壑」，圖式更為簡約，似與不似的分寸拿捏得更有把握，用筆剛健、色彩對比強烈，線條縱橫開闔，意境宏闊深遠。

童真童趣，人間畫卷。

「理紙揮毫愧滿顏，虛名流播遍人間。誰知未與兒童異，拾取黃泥便畫山」，老齊之所以一生保有旺盛的藝術創造力，和他始終未泯的童心、童趣是密不可分的，這點在他的山水畫中也很顯現。《松山竹馬》是齊白石「石門二十四景」中的一幅，從畫面意境上看簡直就是一副風俗畫，平緩的山坡間，歪斜的古松下，一群兒童正在以竹當馬，嬉戲玩耍，有童嬉戲正酣，有童撲地，有童新至，有童為母所止……「墮馬揚鞭各把持，也曾嬉戲長安時。如今贏得人誇譽，淪落長安老畫師」，畫家的童心、童趣躍然紙上。

而且，老齊的山水具有強烈的生活氣息，是畫家升華了之後的人間真景，比如《羅浮覓句圖》畫的雖是古典詩意，其意境營構卻立足於煙火氣息濃郁的世俗生活，房舍、梅林以及遠山，彷彿就是我們在鄉間均能見到的景緻一般。很多作品簡直畫的就是尋常農家，風中的竹林、低矮的小屋、微波蕩漾的河流、河上靜默的獨木橋、遠方淡淡的晚霞，動靜有致的畫面，簡練別緻的構圖，悠然自得的情趣，很有文人畫的氣息，但又摒棄了傳統文人畫過於幻境的弊病。

《綠天野屋圖》以大片蕉林為主景，遠山為襯托，房舍為點景，用線勾勒的蕉林，與以墨塊塑出的山巒、土地、房頂形成了很強的構成感，視覺響亮，而畫面洋溢的濃郁田園氣息撲面而來，讓人聯想到勞動者就在屋內小憩，或者就在畫面以外的蕉林里勞作。

《酒醉網干》是齊白石比較著名的一幅作品，近景是無際無涯的粼粼波光，中景是草草數筆勾畫的古樹、房舍和停靠在岸邊的漁舟、晾曬在架子上的漁網，遠景則是夕陽、遠山交匯出的水天一色，畫面構成很簡潔，但意境深遠，尤其是題跋起到了畫龍點睛的作用：「網干海罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽」，幽默、曠達，又很有生活哲理。如果統攬齊白石一生主要的山水作品，我們就能發現他最愛畫的景緻，大多是我們日常生活中在農家、漁家常見到的場景，只不過被他用筆墨和匠心提煉歸納了而已，不乏上層讀書人的風雅韻味，同時又兼有一股粗狂、潑辣、生機勃勃的民間氣勢。

清代盛大士在《溪山臥遊錄》中提出「畫有四難：筆少畫多，一難也；境顯意深，二難也；險不入怪，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也」，老齊的山水創作，顯然很好地克服了上述四難。有論者認為，如果齊白石不幸在六七十歲前去世，沒能完成衰年變法的話，美術史上很可能就沒有其人其畫了。沿著這種假想，我認為，如果沒有齊白石那些面貌前無古人的山水畫作，其藝術魅力肯定要打折扣，因為齊白石對傳統的最大突破表現在山水畫領域，無愧於「具備萬物、指揮若定，及其既變、妙造自然」（徐悲鴻語）的評價。

要能有些圖，就更好些了。