藝術有沒有可能被完全沒有學過的人創作？

12-17

藝術是因思維，情感的表達誕生的。
藝術的高度取決于思維高度，技法，時代意義等多種方面。
一個沒學過畫的普通人，忽然很有想法，很有創作衝動，但是他的技巧可能不足以表現他的感情和他想傳達的內容。
一個畫得好的人，他畫的內容如何，所採用的技巧跟同時代的藝術家有什麼區別，有哪種創新，都需要考量。
普通人的想法，跟接觸了許多優秀藝術的人的想法是不同的。接觸得多，站在前人的基礎上思考，得出的想法可能更概念，更前衛，也就更有藝術高度。

多去磨練技藝，就懂得如何善用技藝的優勢，即使是一個非常簡單的內核，做出了特別的表現手法，也能支撐起藝術高度。
所以，當你問一個普通人的信手塗鴉能多有厲害？
比如你在畫布上畫一條線，加一個彩點。
我要去鑒賞，就從以下幾點思考。
你想傳達的是什麼，效果怎麼樣？
你這技法和你想傳達的東西有啥關係，你為什麼選擇這種方式？
你這藝術形式在歷史上有沒有代表性，有沒有突破？
我也許會發現幾個亮點，但是以普通人的藝術閱歷和經驗，很難達到真正的高度。

Hope of a Condemned Man III
Joan Miro, 1974

大概如此。

知乎上有大批人以黑現代藝術為樂，所以我又要從現代藝術講起。
以下圖片來自網路，侵刪。
不考慮特殊情況，我們來假定一個藝術創作的順序
注意到現實（的美或矛盾）→引發思考→希望通過創作表現自己的思考結果→構思作品→創作
我們同樣可以猜想，杜尚或許並不是第一個在馬桶上簽字的人。在他之前也許有人出於無聊，標記或其他什麼原因也那麼干過。
但杜尚是第一個擁有前幾步的人，所以藝術家只有一個。
而現在，誰要在自家馬桶上籤個字實在不要太容易。但沒有前幾步，馬桶始終是馬桶。

然後再講回題主說的有一筆或一個字書法水平高的情況。
首先，我不相信一個沒練過字的人能寫出一個完整的好字。
其次，一個沒練過字的人有沒有可能寫出一道好的筆劃，根據我小學作業的情況來看，個人立場為沒戲。
（不要跟我討論「一」只有一划這種問題）
過去手藝人都說，行家一出手，就知有沒有。沒有經過訓練的人和經過訓練的人畫的線條都是能區分出來的，更何況書法這麼高大上的東西，那真是一筆一划都見功底啊！
但我們可以假設，一個沒咋練過字的人，偶然之下，真寫出來了一個好字，然後我們再開始探討。
首先，我們需要明確「藝術」這個概念。當然，相關說法很多，這裡採取一個最切題的。
藝術是有意味的形式——克萊夫.貝爾
繪畫音樂都講究韻律和節奏，書法也一樣。它作為藝術品時，是以一篇整體的形象出現在我們眼前，而不是其中一兩個字。這也就不難理解，為什麼說書寫連續性很強的草書是書法欣賞入門的途徑了。
心存形聲與點畫，修暇復求字外意？——蘇東坡
這句話說的是書法本身就具有藝術性，你看不懂書法家寫了什麼，也應該能從他的線與點之間感受到他的情緒，體會到作品本身的美感。所以書法其實和音樂舞蹈美術雕塑這些作品一樣，都是可以跨越國界地進行欣賞的藝術品。

—經評論區指正為懷素《自序帖》

——顏真卿《祭侄季明文稿》
這種連貫性，不是哪個外行都做得到的吧？
夫欲書者先干研磨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直，振動令經脈相連，意在筆前，然後作字。——王羲之
這句話講的是作為書法家，一定要有謀篇布局的能力。換句話說，書法講求構圖。相比繪畫，書法是更加純粹的只關乎線與點的藝術，所以對於謀篇布局的要求理應更為苛刻。
這就回到了之前的假設上，一個人的一篇字里有一個字寫得好，並無用。
至於題主想要的「摒除感性的理性分析」，大概就是分析字體大小排列和字形變化（構圖），分析線條的抑揚頓挫（流暢程度和節奏感），分析線與點的結合……等等
但一個人摒除了感性，還要藝術來幹嘛呢？

—————— 一更 ——————
關於書法還想再補充兩句。
繪畫里有一個說法叫做，沒有丑的顏色，只有位置沒有放對的顏色。舉個例子，同一個顏色，放在亮部顯得臟，但也許放在暗部就剛剛好。我們說一幅畫顏色漂亮，更多指的是整體色調漂亮。如果其中有一些地方顏色用得特別準確或獨到，我們會指出來單獨誇獎，但一切都是建立在色調的前提下的。
同樣的道理，書法裡面，有一兩筆寫得很好，這是可能存在的。但是缺乏了其他筆畫的配合，這一兩筆就無法擺在一個準確的位置上，所以也是沒有什麼用的。（王羲之他娘說了，我親兒砸嘞，水都用了三缸了咋就只有一個點像你爹呢）
—————— 二更—————
初看到這個問題時是凌晨兩點過，樓上（現在是樓下）有答主提出了「世界上第一件藝術品」這個觀點，當時給我的衝擊力蠻大的，之後幾個小時一直處於興奮得睡不著的狀態下。下面貼出一些這些日子的思考結果。純粹個人觀點，僅供討論。
說到世界上最早的藝術品，我第一個想到的是阿爾塔米拉洞窟壁畫（距今11000~17000年）

對於石器時代的人們而言，這些壁畫的意義何在呢？
那個時候的人們，生存需求是遠遠大於審美需求的。這並不難理解，畢竟直到現在，吃不飽飯的人們對衣著的美觀程度要求也遠比生活小康的人低。所以我們不難推測，在那個與自然搏鬥的年代，原始人類畫這些動物的目的，遠不僅僅是記錄或者美觀，更別提什麼自我實現。更具說服力的說法是，這是巫術的需要。換言之，人們畫動物被圍追堵截，中箭，掉入陷阱，是希望通過繪畫的手段把動物禁錮起來。當然，這不是討論的重點，略去不表。
可以看到，這個時候的人們已經能夠通過觀察自然大致畫出動物的形體了，而且畫得還挺好。那麼，他們是從一開始就能畫得這麼好的嗎？
我的推測是，如果巫術說成立的話，不是。
好吧我知道這句話有點繞。但我的推測是建立在藝術起源於巫術這個假設上的，所以這麼繞一下還是很必要噠。
我們中國古代也有巫術，而且不只是咱耳熟能詳的跳大神求雨治病，還涉及到和原始人捕獵相似的方面——打仗。相似在哪裡呢？套一句孫子的話，這都是「死生之地，存亡之事」啊！帝王們打仗之前要幹什麼呢？找個神棍來占卜。泥腿子和藩王們造反之前要幹嘛呢？找個神棍搞點「異象」。
這裡的神棍都是普通的神棍嗎？怎麼可能！找人跳大神也知道要找口碑好法力高的，這麼重要的事當然得找神棍頭頭啊！姜子牙諸葛亮那個級別起！（小說里的）
所以說——我們的原始祖先進行巫術活動的時候，可能隨便找個人去畫畫嗎？不能啊，他得找畫得最好的那個啊。
那麼，畫得最好的那個，ta是一開始就那麼牛逼了嗎？最開始有「記號」需求到發現可以用一些物質在石頭上做記號的和畫得這麼牛逼哄哄的是同一個ta嗎？
不能吧。放兩塊石頭的記號方式要直接多了。
所以，第一個創造藝術的人，也許沒有經過藝術訓練，但他一定經歷了相關的學習。
而且，ta就一定是第一個嗎？ta之前就沒有過前輩嗎？是否存在前輩們的畫作未保留或未發現的可能呢？
我認為有。
那麼，「第一個」的界限在哪裡呢？
或者說，存在嗎？
相比「一個天才開創了一個時代」，我還是更傾向於「這是自然發展的結果」。
當然了，你非要說我們的原始祖先里出了個天才，我也沒法否認什麼。反正都是推測。何況在學術方面，我本來就沒什麼推測資格，大家當小說看看就好(╯3╰)

或許是我姿勢水平不夠，寫乾貨都沒啥人看。所以寶寶要等到有人看再回來更，免得自己桑心

順帶打個與本題相關的廣告
這個答案可以回答題主對「隨手塗抹的作品成為名作」的假想
繼「無法產生感觸，現代、當代...」這個問題，作為一個藝術專業者，能為藝術走進人們生活，做些事情？ - 闖爺的回答
這個回答是一個東方藝術科普提綱，因為沒人看所以一直沒更新(-o-)
外行提問:畫家保羅塞尚的多視角和中國傳統繪畫的所謂散點透視是什麼關係? - 闖爺的回答

圖片來源於煎蛋，原作者@中國新聞周刊

昨天一時興起打遊戲打到一半跟男朋友說，根號二是無理數應該怎麼證來著，他隨手打張紙給我寫下來一邊寫一邊說這不是初中題嗎，看得我目瞪口呆。
我說你們的證明題都是直接推的？他說當然不是，最先開始要學習以前的證明，學習他們的方法，最後遇到新的問題要思考怎麼用以前學過的方法和思路解題。
藝術如是。
題主問藝術有沒有感性之外理性的分析，實際上我覺得藝術仍然是基於理性的學科，不掌握基本的「根號二是無理數」的證明，是不會有後面的masterpiece的。
再說編程創作這事兒，有個填色秘密花園的答案已經講的很好，反正我記得結果是fail，題主可以找一找

藝術創作這東西，別的不說，說個特別專業的音樂，和略有研究的書法。
看了答案，首先不覺得拍了40年照片，叫做沒學過。因為人已經死了，你不知道她在拍照的這段時間內，到底讀了什麼書，想了什麼，受了什麼藝術思潮的影響，因為畢竟，教育未必一定在學院里完成才叫教育。
第二說，書法，不行。
沒有受過書法教育的人是可以寫得一手好字的，但是對於中國書法來說，不是字好，就是合乎書法的道理。書法有一套自己的審美邏輯和審美準則，是需要很長時間的積累和實踐的。題主之所以有這樣的誤會，是因為人民群眾把書法形容的太玄了。玄到有好多人可以在裡面鑽空子，說書法這玩意兒容易，其實，哪兒有那麼容易。
就拿這個話題來說吧
你對書法的「線條」或者說「點畫質量」是怎麼理解的？ - 練字
看看所有的答案，題主如果真的眼裡可以到審視書法作品，那麼當然也就不會覺得書法可以隨隨便便的被玩兒出來。

第三說，音樂。
沒準兒。我見過那種一張嘴隨便一哼就能把我唱的熱淚盈眶的老哥哥老姐姐，見面根本不聊音樂，聊玉米今年的國家收購價是多少。他們顯然沒受過音樂教育，但是他們收到自己民族，生長環境，歷史的熏陶，天生就對音樂有特別的感覺，我看過一個關於牙買加的紀錄片，攝製組隨便找了個酒吧的服務員唱了一首隨便的歌兒，就是一特正經的雷鬼，這事兒你沒轍，在你看起來特別新鮮的藝術，在牙買加到處都是，這源自你的審美差異。但是對於他們來說，他們的問題是對自己的創作不自知。因為過於生活，所以表達平實，很難有更高層的發展與變化。就比如真得把我扔在牙買加十年，我再愛聽雷鬼，估計也想吃炸醬麵。
題主其中有一個問題是說到藝術標準的。
這是一個非常大的題目。攝影有攝影的標準，音樂有音樂的，書法有書法的。評價標準的人必須是內行，標準高層次高的東西是客觀存在的。問題是，對於欣賞者來說，層次高的作品不一定可以打動欣賞者，但是一個對相關領域沒有了解的人是很難評價一書的層次的。
我堅信，如果你不熟悉至少50種音樂風格，你是很難對音樂的高低層次，有一個客觀評價的。
記住，你可以說你喜歡的就是好的。我同意，而我更要說的是，那是對你來說好的，不是客觀的好，拿音樂這件事兒來說，我們的狂妄是來源於我們對音樂深刻的了解。一群對音樂達到一定廣泛了解的人，他們的審美是有細微的差別但是大致趨同的，無論他們在什麼地方，說什麼語言，見過沒見過面。像我們一樣能區分出音樂好壞的人，人生中，至少應該有很大一部分錢和精力，都獻給了他，就比如我，耳朵可以判別200種音樂風格。這就是藝術層次劃分的門檻。
關於書法欣賞，舉了個例子。
康有為的書法好在哪裡？如何欣賞？ - 藝術欣賞
總結來看，在音樂這個領域中，藝術可以被完全沒被教育過的人創造，但是他們自己對自己創造的高度，是沒有自覺的。而在書法中，沒有被教育過的書法家，在遠離了毛筆書寫的當代是不可能的。

先回答主題目中的問題
我給一個明確的答案：可以

但可能我們對藝術的定義會有些差異，題主也許會默認藝術的範疇還局限在架上繪畫或者雕塑等等，但實際就我們所處的時代而言，藝術形式的語言已經不再受到限制，也就是藝術可以是任何形式，比如你們所喜歡的草間彌生奶奶：

通常我們說藝術史經歷了三個主要的時代，第一個是為內容服務的古典藝術時期，第二個是為追求藝術形式的現代藝術時期，目前是觀念第一性的後現代藝術時期，或者說當代。（這三個時代在我的另一個答案里有非常非常詳盡的表述：有哪些看起來不怎麼樣但其實很厲害的東西？ - 寧灣的回答）
所以在我們這個時代，所謂的當代，藝術是沒有界限標準的，杜尚的小便池看似嘲弄，實際卻是後現代藝術最為經典的標誌。前一輩藝術家們花了巨大的精力的重要成果之一，就是消弭了藝術與生活的界限。所以首先題主的問題在理論上的可能性被肯定了，那有什麼有實際存在的例子呢？當然有。
下面來介紹一座後現代藝術作品——華茲塔
作者Sabato Rodia是一個生活在洛杉磯的義大利移民，他一生為一個泥瓦匠，沒有受過任何教育，不識字，身材矮小面相粗鄙，一輩子也沒能結婚，更沒有什麼錢。我想這條件已經比普通人要低很多了吧。
Rodia在工作之外沒有什麼興趣愛好。他每天接觸各種建築材料，於是百無聊賴的他有天開始將手邊的材料聚攏在一起，層層疊加，每天添置一點，各種類型，顏色的材料都有，就這樣一做就是三十四年。
三十四年間他共建造了數座高塔，最高的一座高30米。三座塔沒有任何的設計規劃，更談不上有什麼藝術美學。他就以一個給自己建造一個巨大的玩具的心情，就彷彿少年們在海灘搭建沙丘城堡一般一點一點地完成了它們。而最終完成後，他卻又輕鬆地把這三個龐然大物當做禮物送給了自己的鄰居。之後不久，他便去世了。
可憐又可愛的Rodia一生都沒有被任何人稱呼一聲藝術家，但是他的「玩具」——後來被稱作「華茲塔」，成為了洛杉磯的一處著名的藝術風景名勝，成為了後現代藝術的標誌之一。

到底什麼是後現代呢，簡單而言就是藝術不再追求形式美學服務，而是為觀念和思想服務。當你站在華茲塔前注視它，享受到了視覺的衝擊時，內心裡會閃過無數的思考與本能的衝動，這種思想價值，正是後現代藝術所追求的。
所以可見的是有的，雖然這樣的例子並不多，但我相信當後現代的藝術觀念逐漸成為當代生活的常態，隨著中國整體藝術認知水平的上升，普通人敢於藉助生活中的東西來表達自己那些說不清道不明的思考和念頭之後，「華茲塔」會越來越多。
再回答一下題主擴展的問題：

一副作品的好壞是怎麼去判斷的？
對不同時代的作品，評判標準是不一樣的，不能一概而論。很多人看了畢加索的畫展之後撇撇嘴，因為真的是不太好看，但他的藝術成就在於為現代藝術的形式化探索鋪平了道路，打破了舊的藝術程式。其他的藝術作品都是這樣。
如果大家有時間去美術館，看到了亂七八糟的當代裝置藝術等等的話，就仔細看看，默默地想一想，看看在視覺衝擊下，能不能思考些什麼。如果有思索，那就算挺有意思，如果沒有，默默地走開就好，不懂或者不喜歡也並非什麼大不了的事情。
有沒有一個摒除感性的理性的分析呢？
對於任何美術，音樂，文學等藝術範疇的作品來說，可能明確區分理性或者感性的認知嗎？
如果有，那是不是可以做一個程序讓它按照既定的邏輯來創作？這算是藝術嗎？
沒有
但是可以
算。如果有人可以做得好，做得有意思，我覺得就算。
劉慈欣曾經寫過一個可以自動寫詩的程序，可以按照要求自動寫出現代詩來，我覺得這就是一個挺不錯的藝術品。如果你不能理解，我再告訴你超現實主義詩人布列東和他的朋友們是怎麼寫詩的。每人寫出一句話丟在一個箱子里，隨意抽出一張記錄下來，長度合乎要求，就是他們的超現實主義詩作了。

there were no rules until they were made and be broken again. 自然界本不存在藝術人類自己不斷更新其定義而已

不知道這個是怎麼回事因為書法而了解徐渭，而如今徐渭被人稱作大寫意的鼻祖（畫），當年的齊白石也說過，恨不能早生三百年，願為青藤理紙磨墨。
但我也挺了解徐渭的，至少是書上的傳記。他在畫畫上用的功夫與書法相比，差了很多，自己也對所畫的畫在幾個長項中拍第四，但他到死也沒有想到，卻以畫聞名。
他沒有專業學習畫畫，這說明有天賦。也說明他的畫借用了書法上的造詣，然後不小心開古人所未有，成了今人學習的典範，然後就稱為他為大神。
總結，美感是想通的，所以，在某個方面的造詣說不定會轉移到其他方面。
藝術的美，亦然！

歌德說過，藝術作品的內容人人都看得見，其含義則有心人得之，而形式卻對大多數人是秘密。探索源頭的話，藝術起源於巫術，可以說藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識。藝術能震撼人心，達到與審美主體之間的互動，是需要物質載體的，這是具體的東西，從這個角度來看，一個普通人沒有在一個領域特別的努力，是不可能創造為社會和公眾普遍認可的，那麼他的創造便也不能稱為藝術品。

但，這個問題還在於對藝術的定義，何謂藝術，何謂藝術品，並沒有一個永恆不變，確定不移的定義或規定。

第一反應是Henry Darger，於是順手谷歌了一下。
這類未經過正式美術教育的藝術創作被稱為outsider art。

附一張Darger的作品…此人沒有學過水彩連畫帶寫搞出了一本一萬五千頁的圖文小說…然而大概也沒出版過。

先來一段官方的

英文art一詞源自於拉丁語ars，大義為「技巧」，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。 ——來自百科
之前看過一個新聞一頭大象用鼻子畫了一幅畫賣出高價當然一個能賣出高價的作品未必是好的藝術作品。
個人看法一個好的藝術作品要有文化積澱以我的看法就得有故事有可以深入進去探究的東西而不是你看見這作品有藝術感這就是好作品一個人隨便來弄一下就到了別人的藝術高度我覺得是不可能發生的
當然現在藝術形式多種多樣大家的審美標準不斷被刷新一切都有可能發生
我怎麼感覺我答的有點分裂呢好吧我就是這麼一個人格分裂的人

先說好本人可願意瞎扯了如有不妥當沒文化對待之
———
如果藝術可以通過學習與思考去獲得良知這樣的良知又是什麼呢它對自身有什麼貢獻為什麼人不去發掘本有的良知呢
學習到的良知簡直是毫無用處的除了人依此學會計較是非功過它還幫助人們建立一個縹緲虛幻的藝術理想教人明白什麼是藝術建立的條件什麼是藝術產生的標準
而藝術的條件與標準或者基於現象的思辨假設人們認不清種種私慾的影響這些只會產生世俗化的差異那藝術發展到這樣的程度成為了秀技法秀觀念秀精神境界秀氣質內中卻空無一物每個人都在談藝術理念努力尋找機會尋找同類
這樣怎麼能認識到自己的清白如何認清現實並能反求諸己所以理想中的藝術它一定是公正無私的也就是古人詩書畫代去雜欲的描述也就是一切法得成於忍的意義
如果我有一個知己我會告訴他看清決定命運的力量不會讓他去乾巴巴的背誦詩詞不會讓他在技巧上苦費時間不會讓他產生覺悟的念頭不會讓他執迷自己的涵養
我認為理想的藝術比較貼近佛經中滅生俱進無功用道或者湛然常寂妙用恆沙的描述我認為達到無我相人相的程度算是接近藝術創造力這樣的描述了
一個人藝術的種子與生俱足因向外妄求而立同異於同於異間的差異性建立所謂的客觀理性
如果這樣的理性力量代表藝術那現今完全可以超越顏真卿楊凝式的水準何況理性的終極究竟是一還是二呢

題主對「藝術」的定義狹義的限制在了【技術】上，技術是完！全！可！以！復！制！的！
而技術僅僅只是表現形式，所以你只能以【複製】的方式，再產出類似的【藝術品】而已。這不就是行畫，流行音樂嗎。這跟我們所談的藝術還是有一定差距的吧？
請不要忽略了藝術的核心問題——創造永遠是藝術的中心命題。
---補充----
自己學美術，所以只能以美術做案例解析，其他的學科應該類似吧。
我自己內心中定義的[藝術]=在歷史長河中獨樹一幟的創造及其產物。而這些創造，是在意識到當下環境中的藝術局限性而產生的。
從文藝復興早期的米開朗基羅、達芬奇，他們反對的是魅惑的教條主義，實證和研究精神開始啟蒙。新古典、浪漫都是在對當下的藝術局限性的反抗，人本主義開始興起，更是人們觀念上的改變，所以這類創新創造，才被看成是藝術。
然後到印象派=外光畫派=色彩科學畫派。物體不再具有固有色，在當時還有化學理論的支持，而所謂的固有色僅僅是物體反射出的光。反對的是當下學院主義。莫奈是外光畫派的極致表達。

後印象派=反對印象派消失的形體，找回形體，再融合色彩科學，而不再只有色彩的光斑。高更算是代表。

新印象派=肯定及發揚莫奈的極致，畫面全部由色點構成，形體輪廓的消失。有點反對後印象派的意思。這種觀念的確定甚至影響到至今的屏幕，對，就是你在看的顯示器屏幕。這是在印象派之後的創新。

然後就是現代啊，立體派啊、構成主義啊、表現主義、抽象派啊，每種藝術作品的背後都有其創新的觀念與價值體系在。
再來，中國美術的發展其實挺局限的，是一種看著歷史，倒著走的形態，詩情畫意都源自【文】，所以算是文人畫派，抒發情懷，觀念上很少突破。最近看到比較好的代表人物是謝春彥，書法和畫都挺現代的，有意思。

綜上，論點還是創造永遠是藝術的中心命題。如果要以程序，或者說人工的仿製，看看歷史就能輕鬆掌握裡面的邏輯、技法，然後來複制，所以只能是複製而已。擴展分享：王華祥的創作分享，吐槽點滿滿，看得很開心。
CAFA講座 | 直面名師——王華祥視頻

作為非聖人非天才，書法沒有經過專業的磨鍊肯定不行

首先，我們都明白藝術有一個很重要的特質，就是創新，換句話說，有價值的藝術是拒絕重複的。
所以，即便當代有誰在從沒看過《紅樓夢》的情況下，寫出一本跟《紅樓夢》一模一樣的書來，沒有人會覺得有多偉大，更大的可能性是被質疑抄襲。
而一個人如果對藝術史沒有任何了解，他的任何創作就談不上任何創新。
換句話說，一部真正有價值的藝術作品，我們不僅從中看到整個藝術史的發展歷程，同時還能看到推動藝術發展的啟示，即所謂的承前啟後。
這其中的前可以是幾百年前的前，後也可以是幾百年後的後。但總歸要在那個體系當中。
你對這個體系一無所知，你的創作自然不在這個體系當中，也就不會被稱之為藝術。

正在學習九十年代hiphop文化。
可以說，當時身在美國，尤其是在紐約的黑人與拉美人群體，奠定了當代流行藝術的基礎。
而他們，幾乎全部，都沒有任何藝術學習經驗。有的只是在大城市夾縫生存所帶來的絕望，與骨子裡渴望大放異彩的熱情所迸發出的藝術感。
rap，dance battle，B boying，graffiti，都成為了那個年代的記號。

雖然這些滿牆的graffiti造就了如今紐約髒亂差的形象，但是仔細看看這字體設計和顏色運用，感染了多少當代藝術家。
還有熟悉的街舞動作和音樂風格，現在哪個主流歌手不跟hiphop沾點邊？影響力就是介么大。

藝術家的產生是因為藝術作品的產生。在人們不是藝術家之前，誰又能界定他是否在學習的是藝術。

我覺得竹久夢二可以算吧，雖然他中學時候自學過，但是總體來說他的畫風相較之前日本的傳統浮世繪清新很多。
個人覺得類似於大家都在學寫八股文的時候，有個人自己看看書寫起了自定韻律的小詩。
藝術的本質在於表達，表達是內在觀點的可視化，而內在觀點不可能脫離現實生活的輸入，所以我覺得做不到完全「自學」，技藝也是。個人覺得只要方法夠革新，就可以稱得上是了。
所以我的答案是沒學過也可以達到很高的藝術水準。

個人覺得藝術學的是如何表現，有些人可能沒有系統學過，但是不代表他是美盲，也不代表他可能沒接觸過如何表現，極有可能他所使用的是你沒有見到過的表現技法，這樣會有耳目一新的感覺，也有可能正好對上了所表達的內容，但是這些遠遠達不到超出一般的地步。
再有即使有些小眾的東西被發明創造出來，也不代表他們能被大眾接受，或者至少被同行大部分接受，好的表達真的是時間，地點，氣味，視覺，思考，感觸都切合才能出現的，不能以偏概全。
再有，比如說人類第一批畫畫的原始人，他們不就是從無到有么…

當然可以，你不能因為作品的水平不高就不把它當作藝術作品啊，就如同沒有練過武術的人當然也可以打架，輸贏是另一個問題了。

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