學國畫為什麼要畫素描？？
關於這個問題，首先說一點《芥子園畫譜》嚴格意義上算不得國畫入門！
《芥子園畫譜》，又稱《芥子園畫傳》，中國畫技法圖譜，誕生於清代。
王概、王蓍、王臬以及沈心友在清代著名文學家李漁的支持下編繪此畫譜！
因為成書地是在李漁的居所「芥子園」所以把書名命名為《芥子園畫譜》！
為什麼說此書譜算不上國畫入門呢？
第一、國畫最早的名稱為「丹青」分為寫意和工筆兩大類，寫意分為大寫意和小寫意（山水、人物、走獸、翎毛）工筆分為工筆山水（青綠山水和淺絳山水）工筆人物、走獸、翎毛！界畫亦屬於工筆類！沒骨類和兼工帶寫類介乎兩者之間！國畫一詞的出現應該是在1919年的「五四」新文化運動之後，是為了區別於西洋畫，所以才把我們本土的民族畫成為國畫！
第二、《芥子園畫譜》總結的各類畫法還是比較全面的，深入淺出，循循善誘，對於初學時有一定幫助的，我個人感覺此書在山水方面的應用最多，當然近現代很多名家都臨摹過這本書！但是對於工筆畫方面總結還是有一些不足，所以工筆方面還需從其他方面入手！中國古代畫論包含了很了，晉顧愷之的《論畫》《畫雲台山記》《魏晉勝流畫贊》南齊謝赫的《古畫品錄》宗炳的《畫山水序》唐張彥遠的《歷代名畫記》宋劉道醇的《宋朝名畫評》《五代名畫補遺》等等！推薦俞劍華先生整理編著的《中國古代畫論類編》和《中國古代畫論精讀》
第三、古代畫家的作品大多從自然中來，「心師造化」「外師造化，中得心源.」所以現在學習中國畫寫生是必不可少的，也是創作的根本！古人總結了一整套我們自己的理論和教學體系，包括造型，構圖，設色以及各種技法！我們的白描圖也相當於現在西畫里的素描
關於素描
記得以前在一本理論上看到過素描最早的定義為草稿（忘記哪本書了)後來西方畫家才把素描作為一個獨立學科分離出來！
明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆於西洋繪畫的嚴謹的造型！清朝郎世寧的繪畫對當時的中國畫也產生了一定的影響！
20世紀30年代，徐悲鴻先生引進西畫造型以「改造」中國畫，其後經蔣兆和先生承傳、發展而成的＂徐蔣體系＂作品與古代的水墨人物畫有了很大的區別。他們借用西畫的素描手法，對中國畫進行改良！以至於此後對中國的美術教育和中國畫的畫法有了很大的影響！「徐蔣體系」和學院派模式使得「美院就像一個工廠，流水線式地培養學生」！以至於當下許多的學子，家長，甚至一些老師都認為素描是一切的基礎，中國畫也不例外！所以當下中國畫壇已經開始反思「徐蔣體系」和學院派的教學模式所產生的利與弊！
杭州藝專的「國美之路」與「北平藝專」的「徐蔣體系」都旗幟鮮明地標誌著自己的學術方向和藝術觀念，但是最終也偏離了本土文化！從現行的八大美院和各大綜合類院校的考試以及教學模式都可以看出，素描理念已經逐步侵蝕了我們本土文化的思想！不論你考什麼學校素描和水粉都是必考！【素描可以學，我們可以借鑒西方的理念以及他們的解剖學和透視學，但是我要強調一點素描不是學習中國畫的基礎，也不是非學不可】！！！！
當下的中國畫環境已經極其惡劣，很多人為了出名進行鬼畫符，美其名曰「中西合璧」「以西畫中」等等。。。殊不知他們的畫已經不倫不類，不忍直視！中國畫的傳統元素以及人文精神全無，難道這就是對中國畫的改良嗎？想學中國畫還是老老實實的【師古人，師自然】！素描永遠不可能表現出中國畫獨有的水墨韻味，素描的2B、4B、等等永遠繪製不出來線描的飄逸！為什麼中國畫可以作為世界繪畫史上的唯一，因為她是獨一無二的，同時也是值得我們大家去傳承和保護的！中國畫是用筆墨傳情，用毛筆醮墨，依靠含水的多少來控制深淺，從而形成焦、濃、重、淡、清五色……畢加索在看了張大千先生的作品後說：我真不明白，你們中國人為什麼要到巴黎來學藝術?」
畢加索臨摹了很多張大千先生的作品，並向大千先生請教！
這就是我們中國畫的魅力和內涵征服了這位西方繪畫史上的重要人物！所以我再次重申，素描可以學，但它不是中國畫的基礎，也不是非學不可的！！
這個問題我的學生也經常問起，有時候我真的是不想回答！！！！
素描是一切繪畫藝術的基礎。
對於一個學習專業繪畫的學生來講:
素描是最初接觸的部分，是西式繪畫的基礎也是最為重要的一部分。例如老師會告訴你比例、透視、結構、明暗、構圖等，這些基礎點都將在素描的學習過程中反覆練習，也將貫穿在以後所有的正式的繪畫作品中。從畫幾何形體、素描靜物，石膏像到真正的人物頭像、胸像、半身像、全身像至人體素描，這一切訓練都將帶你認識素描是什麼，什麼是素描。
對於一個藝術家而言:
素描往往是正式的作品創作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在製作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。例如倫勃朗與荷爾拜因的畫素描就常常是為油畫做研究工作。他也是畫家出門走向街市和大自然收集創作材料的好方法，以前可沒有相機，而且現在很多藝術家也更喜歡用手繪的方法來記錄親身感受到的事物。例如靳尚誼經常是走到哪就將畫筆帶到哪。
有些精品素描畫已經不是簡單的草圖，例如達芬奇和門采爾的許多素描作品已經成為他們的代表作，而且他們也非常擅長以素描的形式來表現對象。
素描廣義上指：
一切單色畫都被稱為素描。
總結：
文藝復興時期人們大多使用鋼筆、木炭和墨水等畫素描，而用鉛筆繪畫則是人類近期的發明。如今在各種文化交織繁榮下素描已經從課堂和藝術家的創作草圖中慢慢走出來，越來越多的人喜歡把他當作自己主要的繪畫手段，出現各種新穎獨特的風格。
謝邀，由於沒真正學過國畫，所以只能從知識構成的角度推測，進而說點個人看法，這問題有點像中醫要不要學化學。
我有個師姐在學國畫，她認為這是兩個體系的東西，兩者涉及的知識並不存在因果關聯。
素描，作為西畫寫實主義的基礎，其練習的主要目的包括結構、光、透視這些空間思維的鍛煉，還有寫生的觀察方法，一般來講上述概念和方法國畫是用不著的。
系統培養學生的美術學院需要一個考核學生的方法，這個方法需要和美術的各個分支都能沾上邊，而且不需要太高深的造詣只要認真練習就能搞的不錯。所以就有了素描。
學過一段時間素描是因為考試需要，之後畫的不多。不過私以為不論學什麼畫很重要的一點是學好速寫。對於國畫而言，寫意是一筆造型，需要很強的造型能力。工筆不用說，看的就是線條結構。每天堅持畫速寫，很多也可以成為以後的創作素材。
素描是繪畫的工具，好比數學是理工的工具。它的工具意義很多，我只談之於國畫。也就是說，素描練好了對畫好中國畫有什麼好處！首先是對造型能力的培養，無論工筆還是寫意，形一定得准，你看徐悲鴻的寫意馬，結構跟真馬無異，只是表現手法誇張而已。素描練好了，速寫就容易了，形能抓的准。其次，捕捉明暗比率的能力。素描有黑白灰，國畫里也講黑白灰，剔除顏色影響，就有了深淺對比。素描的明暗關係找准了，對明暗比率就更敏感。素描確實有用，但並不是學國畫的充分必要條件，學不好素描就畫不好國畫？真扯淡！！就好比打火機能開啤酒蓋，咋地筷子就不能開啦？
不知道這幅《歸真圖》在各位達人看來怎麼樣
洛陽 郭朋德的作品，他是個地道的普通農民，年輕時當過兵，參與了唐山大地震的救援工作。
他的畫一方面是當地畫牡丹的畫家多的影響，另一方面全靠自學
結構
推薦閱讀：
※畫畫總是不能整體畫 怎麼改正？
※為什麼把這麼漂亮的姑娘畫成大媽？
※國外素描的學習步驟是怎麼樣的？
※怎麼畫照片上的人？
※素描時，鋪排線的技巧有哪些？？