為什麼 HBO 的劇集出品都那麼精良，在眾多公司中獨樹一幟？

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常言道 —— HBO 出品必屬精品，那麼是哪些原因讓 HBO 獨樹一幟？是特別的經營管理策略，還是管理者別具一格的品味，還是因為穩定出色的製作人團隊？還是其它什麼原因？可否展開分析？

HBO 過去的優良作品包括但不限於：The Wire、權力的遊戲（美劇）、真探（True Detective）、新聞編輯室（The Newsroom）、 Girls, The Sopranos, Sex and the City, Boardwalk Empire 等等

維基百科：HBO（Home Box Office的縮寫，直譯為家庭票房）是一個美國的付費有線和衛星聯播網，為時代華納公司所擁有，由Home Box Office公司負責營運。HBO主要播出曾在戲院放映的電影和獨立制播的電視劇，此外也有為電視而製作的電影、紀錄片、拳擊賽，以及偶爾播出的喜劇脫口秀和演唱會特別節目。

說起HBO，很多人第一時間想到的就是那部「非一般的美劇」《權力的遊戲》。

宏大的世界觀、牽動人心的劇情、飽滿的人物、精良的製作……都不足以形容這部驚天地泣鬼神的史詩神劇。

播出六年，一共拿了38座艾美獎盃，打破了艾美獎的紀錄。

今年HBO的新劇《西部世界》，剛播出兩集就被封為神作，每次更新都會引發劇迷激烈討論，甚至有望成為「下一部《權力的遊戲》」。

除了《西部世界》，HBO今年還有兩部高分新劇：《罪夜之奔》和《黑膠時代》，也是一經播出就圈粉無數的節奏。

讓人不禁振臂疾呼「HBO出品，必屬精品！」

可以想見未來很長一段時間內，美劇界依然無法逃脫被HBO支配的恐懼。

然而HBO的神話並非一日煉成，這家有著44年歷史的美國付費有線電視，到目前為止已經製作並播出了100多部劇集，20多部迷你劇，極少失手，幾乎每次都正中G點，傾倒眾生。

要論HBO吸粉最重要的武器，當然是大尺度。

HBO在天朝又被稱作黃（H）暴（B）污（O），善用禁忌的刺激，視節操如無物，信息量大到能讓整個京城的朝陽大媽們全體昏厥。

你可以隨手點開《真愛如血》，讓纏繞的肉體翻攪呼之欲出的荷爾蒙，

圖已經被和諧掉了.jpg

也可以隨意一瞟《權力的遊戲》，讓四濺的血漿激蕩蠢蠢欲動的腎上腺素。

除此之外，許多HBO神劇還有一樣殺手鐧：不差錢。

經過百萬年的演化，人類苦思冥想，總結出了一條亘古不變的真理：

所有的東西都是越貴的越好，貴的東西如果不好，要麼是錢沒花夠，要麼是沒花對地方。

2001年，HBO投入1.25億美元製作電視電影《兄弟連》，成本幾乎是電影《拯救大兵瑞恩》的兩倍，由湯姆·漢克斯和史蒂文·斯皮爾伯格擔任執行監製。

這錢用來幹嘛了？主創讓劇集的畫面達到了電影的標準，觀眾如同身臨其境，重歷那段充滿硝煙的戰爭歷史。

HBO史上最貴的歷史劇《羅馬》，單季投資高達一億美元。

這錢又用來幹嘛了？劇組按照2：3的比例重建了整個古羅馬斗獸場和亞歷山大燈塔，3000件戲服都嚴格按照兩千多年前的工藝製成，真實再現了千年以前古羅馬的生活圖景。

2011年，HBO又推出了有史以來第一部真正意義上的史詩奇幻劇《權力的遊戲》，平均每集的製作費用達到600萬美元，到了第六季，這個數字達到了驚人的1000萬，被稱作最「燒錢」的劇集。

看過《黑水河之役》和《私生子之戰》的觀眾必然知道，這些錢都花在了刀刃上。

反面例子么，看看投入3.3億人民幣的六十集電視劇《幻城》就知道了。

但，這還不是HBO的核心競爭力。

其實除了我們耳熟能詳的那些大製作，HBO主攻的是小成本劇集，體量雖小，但勝在取材廣泛，角度刁鑽，將觀眾的喜好切割成最小的單位，確保不同的人群都可以找到自己愛的那一款，再獵奇古怪的需求都能得到滿足。

《監獄風雲》滿足了觀眾對於監獄的殘酷幻想，獄警、犯人構成了監獄裡的「小社會」，暴力、血腥、姦情、陰謀、幫派鬥爭，應有盡有。

《守望塵世》是一部關於宗教的詩性預言，假想世界上2%的人憑空消失，失去所愛之人的人們會如何繼續生活。

《憂愁河上橋》則描述了卡特里娜颶風席捲過後新奧爾良，普通老百姓如何重新振作，重建家園，新奧爾良混合白人印第安人黑人的傳統文化和深厚的音樂根源交織，譜寫了一首動人的城市情歌。

而且，藝高人膽大的HBO從不避諱敏感話題，比如性，比如死。

以四位現代都市獨立女性為主角的《慾望都市》，圍繞四個好朋友的經歷與餐桌上的閑聊，探討了時尚、愛情、性與現代社會中女性的身份。

她們大方地討論同性戀、3P、甚至一夫一妻制的合理性，顛覆了人們對女性的刻板印象。自由隨性、金句頻出的「浪蕩女」薩曼莎也讓許多人大開眼界，甚至是許多女同志的性解放啟蒙。

《六尺之下》，講述了在美國殯葬業併購壟斷的大潮之下，仍然堅持家族式服務的費舍一家。故事從父親的死亡展開，側面反映了家庭成員的生活狀態和彼此之間的關係。

叛逆也許是這一家人的共同點：堅持家族企業的父親，背著父親有外遇的母親，逃離家族企業的大兒子，忍辱負重繼承衣缽的同性戀二兒子，煙酒毒不離手的問題少女小女兒……

原本每個人精神抖擻地努力生活，突如其來的一件事卻讓大家猛然發現，原來每一個人都被生活操慘了。

每一集都有人死去，每一集都讓觀眾對死亡產生新的思考，明明是嚴肅的主題，卻充滿了黑色幽默。

有些劇集是如此深入人性，深入社會，模糊了電視與電影的界限，將電視劇上升到了藝術的高度。

被稱作「電視劇版教父」的《黑道家族》，以輕鬆的口吻講述了義大利裔黑手黨二當家Tony的中年危機。

他既是心狠手辣的黑幫老大，也是溫柔顧家的慈愛父親。

一邊要收保護費，一邊要平衡家庭，於是就出現了送女兒上學的路上手刃仇人的橋段，還常常要忍受妻子的大呼小叫。

沒讀過書，卻重情義；舉止粗魯，卻愛家庭；說不出生活的意義，卻比誰都努力生活。

他人格的兩面性，讓觀眾由衷地愛，也由衷地恨。

《紐約客》將這部劇的人物塑造和狄更斯等大師的經典小說相提並論，而當《黑道家族》在2007年終結時，也被譽為「過去25年來美國流行文化最偉大的作品」。

而被《娛樂周刊》評選為「史上最佳美劇」的《火線》，則客觀地展現了美國都市底層人群的生活狀況。

從一起謀殺案，引出了整個毒品犯罪的「食物鏈」：從吸毒者到毒販到警察到政客，環環相扣。

如同HBO的許多其他劇集一樣，劇中沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，人人都為生活所迫，受困於體制，不得不隨波逐流。

我們能看到警察想干點實事，卻無人響應，自己的生活狀況也是一團糟；毒販並不是天性惡劣，卻不幸出生在毒品之家，無法逃脫命運。

主創大衛·西蒙原本是《巴爾的摩太陽報》的一名記者，負責報道犯罪新聞，曾經同巴爾的摩警局兇殺組一起執勤，這些一手的材料讓這部警匪劇中的人物與情節都帶有濃厚的紀實風格，抨擊了美國的司法系統。

《火線》對於美國人的意義，已經遠遠超過了一般的「美劇」。

美國總統奧巴馬是這劇的「資深粉」，還曾同西蒙探討美國司法制度改革的前景；哈佛大學、杜克大學等名校都專門開設了《火線》的專題課程。

無論是題材、立意還是完成度，這樣的「尺度」，在國內都是難以想像的，也許這也正是HBO能一直在美劇界獨領風騷的原因。

而這，恐怕都要歸功於HBO別具一格的企業文化。

從一開始，HBO高層的眼界就不一般：

不播廣告，只追求訂閱人數。

放棄了廣告的收入，也意味著放開了手腳，不需要一味追求收視率，而更看重那些觀看的人中欣賞這部作品的人的比率。

這就對作品的品質提出了很高的要求，之前提到的「切割觀眾喜好」舉措也應運而生：一部小成本劇只需要極力迎合一小撮目標受眾，這些人「只要看過，都會打高分」，許多冷門高分神劇也正是這樣產生的。

完全不受制於廣告商、收視率，而將作品的品質和與目標受眾需求的契合視為重中之重，引出了HBO的另一項創舉：賦予了創作者創作的自由。

《黑道家族》製作人蒂莫西·溫特說，「（HBO）總是對你（創作者）充滿信心，讓你想要做得更好，想把這件事做到極致、做得與眾不同，就因為一整個團隊都這麼尊重你、支持你。」

馬丁·斯科塞斯原本是最看不上電視劇的，被好基友忽悠著執導了首集《大西洋帝國》之後，感激涕零「我太高興了，就好像回到了70年代。如果我張口要什麼，也沒人會煩我，一大堆人罩著我。」

這簡直就是天才的樂園，彷彿可以聽到HBO高層對各路主創親切的呼喊：來吧，我給你錢，你什麼都不用管，只管去創造奇蹟吧！

這樣的企業價值觀，不僅吸引到了最優秀的人才，也培養出了更出色的人才。

《慾望都市》的製作人約翰·邁爾菲後來去了奈飛參與制作《紙牌屋》，《黑道家族》的執行製作人馬修·維納後來在AMC製作了《廣告狂人》，將HBO的價值觀也帶到了其他平台，HBO的基因無處不在。

「這不是電視，這是HBO」。

一句幾乎被山寨爛了的口號代表著對創作的尊重、對品質的追求、對觀眾的責任，卻只有HBO當之無愧。

面對什麼AMC、ABC、Netflix，HBO當然也大可聳肩甩一句：「捨我其誰？」

作為一名 HBO 的粉絲，本來想分析一番，不過畢竟是局外人。巧的是，這個問題其實在 Quora 上也早有討論，而且還有 HBO 的前員工現身說法，和大家分享一下。

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HBO 最寶貴的財富應該是高管和知名演員帶來的龐大關係網路，這也是它「必出精品」的秘訣。

這裡要說到 HBO 的一名功臣——麥克·福克斯（Michael Fuchs）。

（Michael Fuchs）

早在 80 年代，HBO 正與 CBS 旗下的 The Movie Channel 激戰，雙方爭奪的焦點是看誰能買到更多的電影版權。

但是，時任 HBO CEO 的福克斯意識到，光靠電影分發業務恐怕難以打擊對手，於是率先領導 HBO 打造自製劇，這就拉開了 HBO「黃金時代」的序幕。

福克斯做的第一件事，就是把 HBO 後來的 CEO 克里斯·阿爾布雷克特(
Chris Albrecht )請來負責自製劇。

( Chris Albrecht )

阿爾布雷克特是喜劇演員出身，這就是為什麼 HBO 在 90 年代拍了很多以喜劇演員為主角的電視劇。而且，阿爾布雷克特還為 HBO 帶來了一大批業內知名的喜劇演員，使得 HBO 的喜劇片在當時無人能及。後來，HBO 乾脆設立了一個喜劇頻道。

這樣，HBO 在當時幾乎成了喜劇演員心中的「聖地」：你想出演一部高質量的喜劇片，就只能去找 HBO。

HBO 的關係網就從那時開始層層建立起來：高管挖來有才幹的演員擔任要職，這些演員又為 HBO 帶來更多資源。

HBO 吸引人才的另一個關鍵是：有資本玩情懷。

HBO 的盈利模式是依靠用戶付費訂閱，而不是廣告，這就使得 HBO 不必迎合廣告商，而能嘗試許多創新劇集。比如 1999年的 From the Earth to the Moon《從地球到月球》，這部劇不會帶來太多的廣告營收，但在當年的艾美獎中斬獲 17 個獎項。

（數據來源：Statista）

HBO 的高管也向來善於用「創新」講品牌故事，前娛樂總裁蘇·內格爾（Sue Naegle）曾表示，HBO 致力於「為觀眾帶來他們在別處無法獲得的體驗」。

而這種品牌故事也被曾與 HBO 合作的導演、製片人及演員口口相傳，例如曾獲奧斯卡獎最佳導演的馬丁·斯科塞斯（Martin
Scorecese），及著名演員和電視製作人馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg），都曾讚揚過HBO給予他們的創作自由。

這些業內人士的肯定無疑極大地提高了 HBO 的聲譽，也成為 HBO 吸引更多人才的籌碼。

最後，還是用這位前員工的話總結一下：好的電視劇靠的不是錢，而是關係。

參考：

https://www.quora.com/Why-are-HBO-television-series-so-good

我覺得上面諸位即便文字再多也只是在說明，而不是分析。

個人認為HBO之所以能創造出精品，最重要一點就是去電視化。在HBO之前，電視作為生活的一部分已經是不爭的事實，而電視製作相對於電影來說沒有票房壓力，有線電視也有多方面收入作保障（用戶收費或者播放廣告只是一部分，劇集的版權費用也是一部分收益，但其他台的劇集版權相對廣告的比重會小很多。），這也是為什麼收視率會成為唯一指標。不過，這樣反而束縛了電視人的手腳，他們安於現狀，只會在前人劃定的劇集表現手法這個圈圈裡摸索，而相應的製作預算也無法有很大突破，而此時電影科技的發展已經大踏步的前進，特效越來越引人入勝，情節也趨於多元化，不斷刺激著觀眾的感官以及思想的極限。兩者的區隔已經越來明顯。用一句大家都熟悉的話就是，電視的發展已經無法滿足人民日益增長的物質文化需求。HBO其實是應運而生的產物，為什麼電視就不能做得像電影一樣好看？如果一部劇集可以做到電影的視效而觀眾又可以每周延續看下去，那不是會比電影更加吸引人嗎？所以這也是為什麼HBO放棄廣告的原因，他們把版權費用作為主要收益。（用戶收費只是營銷策略而不是真正的目的，就跟酒香不怕巷子深一個道理。）而另一方面，他們向劇集製作者放權，給他們更大的創作空間和製作資金(WB的後台足夠強硬了），撒大網才能釣大魚，誰都明白的道理。而這也最終促使眾多收費電視的效仿，所以會有showtime starz這樣類似電視台的出現。

為什麼會有大量血腥、暴力以及裸露的畫面？這完全是遵從創作者意願的一種手段，只要能讓劇情更完善、更合理、更有吸引力，他們可以放手去做所有可能的事情，但這也並非是唯一手段。「Breaking Bad」雖然一直都是在表現制毒吸毒販毒的過程，但有誰看到過裡面有邏樓色情的鏡頭？我能想到最恐怖的鏡頭可能就是快餐店老闆死去的畫面，但那是完全符合劇情表現的，所以不可避免，只是創作者選擇更為直接的表現，讓劇集達到高潮。

另外要說一點，HBO每年也會砍掉很多劇，收視率依然會是HBO一個重要指標，這裡標題說「都那麼精良」有失準確。曲高和寡、眾口難調，這是不爭的事實。而且像NETFLIX, HULU這樣的互聯網視頻公司近期的橫空出世會對傳統電視行業正在造成更大的衝擊，讓我們拭目以待一場新的革命吧。不過這就是另外的話題了。

不少回答裡面都有細節錯誤。

首先在美國，電視台分為Cable和Network兩個大類。後者不需要訂閱費用，每一個小時的節目會插播數次廣告，且嚴格受到Federal Communications Commission的監管。而Cable又分為兩種，一種是Basic Cable，只要你購買cable安裝商的服務，你就可以收看這些台，Basic Cable也有廣告，量比Network少。另一種是pay cable，你買了cable硬體之後，你還得每個月付費給這些電視台。HBO是後者。Network通常翻譯作電視網，Cable通常翻譯作有線電視。（所以以後再別說什麽HBO是電視網了。）也是因此，HBO的廣告詞，聽起來很狂，It"s Not TV。但這就是真的，Cable is not TV. 請牢記這一點。這個廣告詞的最重要雙關在後面，It"s HBO. 原本正常的語句應該說，It"s Not TV, It"s Cable. 告訴你It"s HBO，意思是這和別的有線台不同歐。

Network因為是全民全年齡服務，全依賴廣告。廣告則著眼收視，另有Federal Communications Commission對其實行監管。也就是說，Network買來的電視劇，一定必須讓Federal Communications Commission（以下簡稱FCC吧，反復打好累），廣告商，觀眾高興。因此Network電視劇的創作在內容上掣肘是很大的。FCC，觀眾，廣告商的偏好是什麽呢？FCC和觀眾最在乎的是政治正確，廣告商最在乎自己品牌的形象和這個電視劇搭不搭，比如一個Network電視劇如果拿宗教/同性戀來開玩笑，那它顯然是不想活了。

Basic Cable的費用，一部份是Cable數據和硬體提供商給的。在國內你可以理解為，（不恰當比喻）歌華，長寬會付費給Basic Cable電視台A。電視台A就授權長寬，只要用戶是通過長寬安裝自己的Cable，就能免費收看電視台A。電視台A也有一部份廣告。不過因為有提供商付費，Basic Cable對廣告的依賴就沒那麼大。它可以通過一些台，做到細分觀眾市場。比如，一個Basic台可以講飲食，一個台可以專門講極限運動。

Pay Cable通過收費來播送，因此突破了年齡和觀眾群的限制。它的節目時間也因此相當彈性了。你們可以看到HBO的電視劇一集（非pilot）50多分鐘，Network的電視劇一集（非pilot）只有40多分鐘。其實兩者都是播送一小時的節目。可是後者必須有數個廣告插播時間。所以，在創作上，兩者也是截然不同。Network的編劇會嚴格計算自己每一集劇本的時間。寫到廣告插播的時間左右，編劇便會自覺設計懸念，吸引觀眾在廣告之後再回來。Pay Cable的編劇則很自由，他可以延續地寫每一集，懸念的設計和劇情的推進都可以有其他變化。

而因為觀眾的付費訂閱，讓FCC對Pay Cable的內容是完全放手的。也就是說，我管你血腥色情，如果你要做18禁也行，只要你的頻道是成年人才可以訂閱。那你愛在電視劇裏露什麽就露什麽，愛罵誰就駡誰。反正只有觀眾是你的衣食父母，他們如果不開心就退訂。

所以你也別說Pay Cable完全不在乎收視。怎麼可能不在乎。收視率越高，代表他們的訂閱收入越高。只是因為收視群數量的差異，不付費的永遠是多數，因此看起來Cable的收視人數並不多，劇還是照拍。實際上Pay Cable比誰都更在意觀眾反應。HBO遇到收視不好的劇，一樣會取消。只是Cable買劇一般一買就是一季，所以會讓你死得好看些，體面些。不會像Network買個一兩集看看收視不好就扔了。AMC這幾年的新劇，好幾個都活不到第二季，The Killing活了又死，死了又被別的台買走。口碑不是超好嗎？爲什麽？收視率不理想啊！（好吧，AMC是Basic Cable，但這個原理是一樣的，別以為Cable就不在乎收視）

把你們那些細微錯誤提完之後，再回主題。HBO獨樹一幟是爲什麽？因為首先，人家資格老，72年就創立，很早就開始播放自製節目。

有線台一開始，都是沒有自製劇集的。都是電影在戲院下線之後，跑到有線台進行二次播放。後來HBO的自製劇（說是自製，其實也是和製作工作室簽約，購買）打響名堂，為有線台找到了新的發展之道。

其他台開始自製都很後期，尤其最近厲害的AMC，showtime自製都遠遠遲於HBO，算是新興力量。（因為自製劇的成功幾乎就是HBO帶起來的風潮，現在連美國歷史頻道都在做自製劇集播放。沒錯，就是那套維京劇。）HBO對劇集行銷的經驗異常豐富，他們的人脈也是相當厲害。最近風頭很勁的True Detective，按道理來說，是無法進入艾美獎的Drama類別競爭的，它應該去Mini TV series組別。可爲什麽去了Drama組別呢？這就是HBO長袖善舞之處。

因此你說爲什麽獨樹一幟，我回答的前幾段告訴你，有線台拍劇掣肘少，無廣告，所以他們的劇集和Network很輕易就區別開來了。

而HBO在有線台裡面也確實有膽色和眼光。比如Starz，也在搞自製劇。但很快就只知道販售色情暴力，不入法眼了。HBO的劇集雖然也血腥也色情，可人家的戲劇鋪陳是做得相當好的，不會玩無謂的色情。Showtime只知道設計一堆堆這裡那裡腦子精神有病的主角，看多了也是單調。唯一和HBO可以叫板劇集質素的是Basic Cable AMC。可惜這兩年有點缺乏後勁。開發的好幾部劇都不理想，只能靠著Walking Dead過日子。

樓上都說了很多。我說一個最近剛知道的。Alan Ball（即球叔）在給HBO管理者說自己想要拍一個關於殯葬業家族的故事的時候，高管們聽了球叔的梗概，覺得很喜歡，然後說故事和人物能不能更fucked up一點。
看了這段覺得HBO高層也是一群神人。

謝邀！

個人認為：

作品是否夠精良，判斷標準很難確定。去年Amazon推出的Goliath也很不錯，Hulu的Chance稍微差一點，但是可看性也不低，Netflix的作品也頗有幾部能看的。
HBO的整體水平略高一些，這是事實，我覺得這很有可能是因為HBO起步早，積累的客戶聲譽好，平台的品牌效應放在那裡，同時HBO又能從自己的大數據里比較精準地找到觀眾的喜好偏向，這樣就能吸引到優秀的團隊個人來參與打造作品。

謝邀，頭一次，得好好回答。
作為一個看了很多年的美劇迷，我在心裡默許了HBO這個牌子，因為看到片頭有這個字樣的就沒有讓我失望的劇。
看了上面很多回答，確實，作為收費台，它捨得砸錢買本子，捨得投入劇集。造就出的作品不是一般小打小鬧拿出來的東西能比的。同時，HBO定位清晰，對於特定觀眾群投其所好，一出一個準兒。
以下我用看過的HBO精品《權利的遊戲》為例，說說HBO精品的特點。
首先，必須是色而不淫，露點雖多但不流於A級片，滿足觀眾需要。
然後，大家肯定對劇中精美的道具讚不絕口，不管是不是錢多，人家是用心拍的，不得不讓人稱讚。
最後，這劇依託名著啊，大火的書趁熱打鐵出來的劇，劇本本來就是保證了，加上原著作者親自指導改編劇本，就是再瞎也能出好東西啊。
這劇只是HBO精品中一部，它的特點也許不能概括這個台所有的精品的特點，但也能說明一些問題。
希望我的回答不至於毫無用處。

謝邀 HBO是我個人很喜歡的之前也上網查詢過相關資料發表一些見解輕拍
除了HBO是收費頻道有著雄厚的資金支持外它的運營優勢也不得不提：

（1）受眾為本的傳播理念

HBO便樹立了主要依靠訂戶收費維持運營，節目中不插播廣告的商業模式。這種不依賴廣告的商業模式給HBO帶來了顯而易見的好處：只需辦好自己的節目，不必向廣告商和收視率低頭。也就是說，HBO可以不必為追求高收視率和廣告主的青睞而絞盡腦汁，而只需在不斷吸引新訂戶上下工夫。因此，HBO管理層最感興趣的是「總體訂戶滿意度」（TTS，total subscriber satisfaction）中不同類型訂戶偏好的方式。從「總體訂戶滿意度」出發的HBO，正是在不經意中確立了以受眾為本的傳播理念，也為日後的巨大成功奠定了正確的理念基礎。

（2）高效的運營模式

HBO為美國的收費電視開創了這樣一個非常簡單卻高效的運營模式：HBO提供高質量的收費節目，由其他有線運營商向用戶提供接入服務，推廣成本和收入在兩者間分攤。開播之初的HBO並沒有原創節目，也不擁有頻道資源，他們從節目市場購得片源之後，集合成主題頻道，再通過有線電視網發送給用戶。HBO擁有多個主題的電影頻道，這也利於它更合理的利用片源。一部影片可以從不同角度歸入不同類別的主題頻道中，HBO以頻道為單位為收費，而收費方式也是多種多樣的，用戶可以分別購買每個頻道的收視權，也可以集中買幾個頻道，如果是幾個頻道的組合，往往還會得到套裝優惠。當用戶將收視費用交給有線運營商後，再按協議分成給內容運營商HBO，內容運營商再用大筆經費購得獨家片源，吸引更多的新訂戶。

（3）節目創新，內容為王

HBO的商業模式一旦得到證明，也就很容易被人複製。當影像製品、電影和其他電視節目日益普及時，HBO的獨特優勢也面臨著挑戰，比如HBO和對手Showtime為競標熱門電影的獨家播映權的爭鬥就非常慘烈。

80年代初期開始，HBO開始製作自己的節目。1983年，HBO推出了自己製作的第一部電影《泰瑞福克斯的故事》。此後，HBO開始以一月一部的速度製作低成本的電視電影。

進入90年代，穩定的電影節目供應，已不能使HBO抵擋影像租賃業和計次收費（pay-per-view）頻道模式的衝擊，而訂戶增長放緩的趨勢已經顯現——那時HBO每年增加的訂戶數在百萬左右。於是HBO又制定了新的發展戰略——靠熱門劇集使自己變成一個訂戶「經常使用」的服務。HBO製作的《黑道家族》、《慾望都市》、《兄弟連》等系列劇集已成為美國電視史上最受歡迎的劇集，「HBO製作」的概念正在成為一個以「前衛」、「高質」著稱的品牌。

哎呀今天才發現居然被邀了～頭一次啊好激動
HBO其實看的不多，現在在看sex and city，敘述手法獨特而且堪稱經典，題材涉及許多確實想知道的社會現象和問題（但卻因為自身和社會原因羞於問出來。。。）
但因為該台尺度有點大，然後暴力血腥也是有點。。。總之不太適合我這個剛成年的妹子。
就醬～

贊同最高票答案，hbo雖然福利多又好，但是人家都不是隨便丟福利的，不像showtime福利能佔一半的吸引力。每一次的福利都是劇情的重要部分，就好像李安的色戒沒有一個多餘鏡頭一樣。另外，人家錢是真的多，似乎燒錢的劇集大多數都是hbo的，更主要能讓主創人員放開手腳幹活。這直接導致的結果是別的電視台神劇會不定時的出來，但是hbo總有神劇在。

謝邀本人才疏學淺看美劇也只是流於對劇情台詞服裝道具的欣賞下面是我個人的看法
1、HBO是收費電視台可以有充足的資金來投資更好的劇本特效等劇集做成光碟後還有版權的收入
2、HBO 和Showtime 從一開始就在競爭（民間說法是兩個老冤家比誰更重口）HBO的戰略是要做高質量的原創劇集也給HBO劇集成長給了動力
3、HBO是全天候播放節目的電視台並且沒有廣告（這一點太誘人了相比我們的廣告里插播電視劇）
4、HBO也不放過一些低成本的小製作匠心獨具精心設計後來贏得輿論好評

1997年至現在HBO的口號沒有變
「這不是電視，這是HBO」（"It"s Not TV, It"s HBO"）
「周日等於HBO」（Sunday is HBO）

因為他是以拍電影的投資和方式拍電視劇

感覺每個電視台都有不少好劇和一些不是太符合觀眾口味的劇。只要你喜歡你知道自己為什麼喜歡一個劇就好，為啥一定要分析這個劇是哪個台的呢。公共電視台的電視劇如果不好看就咩有廣告收入了吧。我是個重故事情節的人，喜歡權力遊戲，喜歡紙牌屋，我有朋友就是喜歡漂亮衣服時尚打扮，就愛緋聞女孩，我也不能（敢）說緋聞女孩就不好啊（感覺我要是說不好她能分分鐘pia死我 :-P）。

謝謝邀請，我看美劇還是源於2年前，由於對電影的熱愛而又受限於好電影太少了，於是自然就轉向看美劇，英劇了。題外話很多，我把我認為hbo之所以好的部分說出來。第一，題材更加有突破性。隨著中國改革開放，我國人民的生活水平雖然跟其他大國還沒有可比性，但是大家不能否認，今天我們的平均工資是1998年的3倍有多吧？而且隨著智能手機的發展，pc端的發展已經開始萎縮了，信息交流更加迅速，而這最終導致一個後果，就是人們的物質要求更高。而且現在任何好事，新奇事，糗事在網上不超過3天就會全國甚至全球傳播，因此hbo的劇集不需要太多營銷費用就可以得到有效的傳播，而且會通過很多固定的途徑形成粉絲經濟。

第二，商業模式的改變。現在很多美劇拍攝公司的商業模式產生了很大的變化，傳統的電視因為人們的要求越來越好，普通的劇情或者是傳統的特效和鏡頭甚至題材都已經沒有了吸引力。大家可以看看showtime,hbo的劇情，裡面有很多色情，血腥的鏡頭，劇情更加狗血~突破傳統倫理。這區別於傳統有相當大的進步。這些題材上的突破，正是公司對製作人的很大程度上的尊重，只要是劇情需要，很多東西都是合理的，這也就是為什麼很多之前拍電影的編劇跟導演都願意來拍電視劇，因為一部成功的電視劇完全不比一部三部曲電影差，就好像權力的遊戲。
第三，這是針對中國的，中國監管實在是嚴格，再國內電視劇這麼奇葩的情況下，我們是越來越愛看啊。人都有一個毛病，不許乾的總是喜歡去干~

謝謝邀請。

HBO為什麼受歡迎，為什麼佳劇頻出。

首先，它收費。收費意味著它從用戶群那裡得到了資金，那麼它要做的就是提供等值的服務水平，不然我為什麼要花錢看你的劇，而不是別人的。

第二，它不僅有系列劇，還有迷你劇，還有電影。覆蓋面很廣，受眾自然更多更廣。

第三，口碑。不是說沒有爛片，而是佳作的名聲實在不小。我願意去花錢請大導演、名編劇，願意去改編暢銷書，所以投入都是有回報的。我有這個噱頭，自然會吸引觀眾。

HBO佳作很多，其中如兄弟連、羅馬等，都是我很喜歡的作品。
但其實也看到其他台的崛起和發展，showtime等也都有很不錯的作品。所以要想繼續留住老觀眾，吸引新觀眾，還是要努力的。

HBO做的東西都是奔著電影級去的（很多HBO劇直接就是電影導演拍的），而且尺度很大，為啥中國留洋回來的踢足球的都去恆大，就是這個意思

畢竟大hbo在我心裡已經是「美國最大三級片公司」。

聽說是付費的，不靠賣廣告的

劇本本來就好，受眾檔次比較高，製作精良演員演技好。不是只拍給愛看偶像劇的小朋友們看的，比較現實，血腥和赤裸裸的人性很有代入感。

其實說直白點，環境好，肯投大錢。